Spis treści:
We współczesnym procesie edukacyjnym coraz częściej mówi się o potrzebie nauki zorientowanej na praktykę, która powinna przygotowywać uczniów do wyzwań życia realnego. Takie podejście rodzi jednak pytanie o celowość studiowania przedmiotów, które mogą nie być bezpośrednio związane z ich przyszłym zawodem. Na przykład, czy warto obciążać dzieci, i tak już przeciążone nauką, dodatkowymi zajęciami z muzyki, malarstwa i innych dziedzin twórczych, jeśli ich rodzice nie przewidują kariery w tych dziedzinach? Pojawia się również pytanie o korzyści płynące z takich zajęć dla dorosłych. Umiejętności twórcze rozwijają krytyczne myślenie, kreatywność i inteligencję emocjonalną, które są ważne w każdym zawodzie. Zrozumienie znaczenia sztuki i kreatywności w życiu może wzbogacić osobiste doświadczenia i przyczynić się do harmonijnego rozwoju osobistego. Na pytania dotyczące motywacji i inspiracji w edukacji przyszłości, Dina Kirnarskaja, prorektor Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gniesinych, udzieliła cennych odpowiedzi. W swojej dyskusji podczas 8. konferencji SberUniversity „Więcej niż edukacja”, która odbyła się 25 października, przedstawiła ona istotne argumenty. Pomysły te mogą stanowić podstawę do zrozumienia, jak tworzyć skuteczne procesy edukacyjne, które promują rozwój motywacji do nauki i inspiracji u dorosłych w ich działalności zawodowej.
Kierownik Katedry Historii Muzyki i Prorektor Rosyjskiego Uniwersytetu im. Gniesinej Akademia Muzyczna odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu edukacji muzycznej w Rosji. Odpowiada za rozwój programów edukacyjnych, badań i rozwój stypendiów muzycznych, co przyczynia się do kształcenia wysoko wykwalifikowanych specjalistów w dziedzinie muzyki. W ramach swojej pracy kierownik katedry aktywnie uczestniczy w organizacji konferencji naukowych i wydarzeń kulturalnych, podkreślając znaczenie kontekstu historycznego w badaniach nad muzyką i jej wpływu na współczesność.
Dina Kirnarskaya przedstawiła swoją prezentację na Światowej Konferencji UNESCO na temat Edukacji Artystycznej i Kulturalnej w Seulu w 2010 roku. Konferencja przedstawiła fascynujące wyniki badania, które wykazało, że wszyscy laureaci Nagrody Nobla w pewnym momencie swojego życia zajmowali się sztuką lub mieli jakieś twórcze hobby. Odkrycia te podkreślają znaczenie ekspresji artystycznej i jej wpływ na rozwój osobisty oraz osiąganie wybitnych wyników w nauce i innych dziedzinach.
W 2008 roku naukowcy z Uniwersytetu Michigan (USA) przeprowadzili badanie, w którym przeanalizowali biografie laureatów Nagrody Nobla, którzy otrzymali ją w latach 1901–2005, a także członków Królewskiego Towarzystwa Naukowego i Narodowej Akademii Nauk. W badaniu przeanalizowano również wyniki ankiet przeprowadzonych wśród członków honorowego stowarzyszenia naukowców i wynalazców Sigma Xi, a także opinie przeciętnych Amerykanów. Niniejsze badanie pogłębia naszą wiedzę na temat czynników wpływających na osiągnięcia w nauce i społeczeństwie.
Według badań, laureaci Nagrody Nobla wykazują znaczną pasję do sztuki, dwukrotnie wyższą niż osoby niebędące laureatami i trzykrotnie wyższą niż ogół społeczeństwa. Dotyczy to takich dziedzin jak muzyka, fotografia, rysunek i inne formy sztuk performatywnych. Naukowcy podkreślają, że te odkrycia obalają stereotyp „prawdziwego naukowca”, który koncentruje się wyłącznie na jednej wąskiej dziedzinie. Wręcz przeciwnie, odnoszący sukcesy badacze to często osoby o wszechstronnych horyzontach, rozwijające się zarówno w sferze twórczej, jak i naukowej, co przyczynia się do ich wybitnych osiągnięć.
Dina Kirnarskaja zauważa, że fakt ten potwierdzają nie tylko laureaci Nagrody Nobla. Rosyjski kompozytor i członek „Potężnej Garstki” Aleksander Borodin znany jest również jako utalentowany chemik. Jego przyjaciel, Dmitrij Mendelejew, również był zapalonym melomanem. Dina żartowała: „Gdyby nie studiowali muzyki, ich odkrycia chemiczne byłyby niczym”. Jednak, jak wiemy, w każdym żarcie tkwi ziarno prawdy. Muzyka i nauka często się przecinają, inspirując się nawzajem i sprzyjając kreatywnemu myśleniu.
Równy Mendelejewowi i Borodinowi, wybitny lekarz, fizjolog i patolog Siergiej Botkin, profesor Cesarskiej Akademii Medycyny i Chirurgii, grał na wiolonczeli. Pomimo intensywnego życia zawodowego, znajdował czas na muzykę. Jego nauczyciel gry na wiolonczeli często przychodził do domu Botkina o północy, aby uczyć go gry na instrumencie. Botkin wierzył, że muzyka pomaga rozwijać harmonię w ciele i sprzyja ogólnemu samopoczuciu.
Dina Kirnarskaya argumentuje, że istnieje ścisły związek między osiągnięciami naukowymi a sztuką, uwarunkowany rozwojem ludzkiego mózgu. Współcześni ludzie szybciej nabywają ewolucyjnie rozwinięte umiejętności rozwinięte przez naszych przodków. Prawa półkula, odpowiedzialna za kreatywność, wyobraźnię, myślenie uogólnione, intuicję i percepcję artystyczną, jest starsza niż lewa, w której koncentrują się logika, myślenie analityczne, sekwencjonowanie, matematyka i język. Ta różnica podkreśla wagę integracji sztuki i nauki w procesach edukacyjnych, co przyczynia się do wszechstronnego rozwoju jednostki.
Sztuka stała się częścią kultury ludzkiej na długo przed pojawieniem się wiedzy naukowej. Jak zauważyła prelegentka, „nauka została stworzona przez umysł ukształtowany przez sztukę”. Podkreśla to, że naturalne jest, że ludzie najpierw opanowują to, co ewolucyjnie powstało wcześniej, czyli sztukę. Sztuka odgrywa ważną rolę w życiu człowieka i, jak dodała Dina, „mózg domaga się sztuki”. Sztuka nie tylko wzbogaca nasze życie, ale także przyczynia się do rozwoju myślenia i kreatywności.
Zasada priorytetowego traktowania sztuki w edukacji arystokracji minionych wieków pozostaje aktualna. Podczas gdy dzieci uczono tańca, muzyki i rysunku, dopiero później przechodziły do nauki przedmiotów ścisłych. Dziś, jak zauważają eksperci, sztuce poświęca się szczególną uwagę w krajach o wysokiej jakości edukacji, takich jak Finlandia i Japonia. Dotyczy to nie tylko placówek edukacyjnych dla dzieci, ale także rozwoju zawodowego pracowników w firmach. Na przykład japońskie korporacje od dawna włączają sztukę do swojej kultury organizacyjnej, co promuje kreatywność i pracę zespołową.
Badania pokazują, że lekcje muzyki mogą znacząco zmienić strukturę ludzkiego mózgu. Gottfried Schlaug, profesor neurologii w Harvard Medical School, prowadzi dogłębne badania w tej dziedzinie. W 1995 roku wraz ze swoim zespołem odkrył, że zawodowi muzycy, którzy rozpoczęli naukę muzyki przed siódmym rokiem życia, mają zwiększoną objętość spoidła wielkiego. Ten obszar mózgu odgrywa kluczową rolę w koordynacji funkcji i przekazywaniu informacji między półkulami, co podkreśla znaczenie wczesnego treningu muzycznego dla rozwoju układu nerwowego.
W 2015 roku Schlaug postawił hipotezę, że gra na instrumentach muzycznych i śpiewanie mogą poprawić neuroplastyczność. Neuroplastyczność to kluczowa zdolność mózgu do tworzenia nowych połączeń neuronowych, co ma kluczowe znaczenie dla utrzymania sprawności umysłowej i uczenia się w każdym wieku. W 2021 roku polscy naukowcy przeanalizowali istniejące badania i doszli do wniosku, że wyższa neuroplastyczność u profesjonalnych muzyków w porównaniu z innymi może wynikać z kilku czynników. Prawdopodobnie wpływa na to nie tylko regularna praktyka muzyczna, ale także indywidualne cechy neurofizjologiczne każdej osoby. Zatem lekcje muzyki mogą być skutecznym narzędziem rozwoju mózgu i utrzymania funkcji poznawczych przez całe życie.
Granie i śpiewanie sprzyjają kreatywności, myśleniu i pomysłowości, a także pomagają osiągać wysokie wyniki. Sztuka w tym kontekście jest potężnym narzędziem samoekspresji i rozwoju osobistego, zauważa Dina Kirnarskaya.
Dowiedz się więcej o świecie edukacji, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Znajdziesz tu aktualne wiadomości, pomocne wskazówki i ciekawostki związane z nauką i rozwojem. Nie przegap okazji, aby być na bieżąco z najnowszymi trendami w edukacji. Zasubskrybuj nasz kanał i bądź na bieżąco! Optymalizacja treści pod kątem wyszukiwarek to ważny aspekt udanej obecności online. Skuteczne użycie słów kluczowych, tworzenie unikalnych i informacyjnych treści oraz poprawna struktura tekstu pomogą poprawić widoczność Twojej witryny w wyszukiwarkach. Nie zapominaj o znaczeniu strategii linkowania wewnętrznego i zewnętrznego, która zwiększa autorytet Twojego zasobu. Regularna aktualizacja informacji i dostosowywanie się do zmian w algorytmach wyszukiwarek również pomagają utrzymać pozycję w wynikach wyszukiwania. Przeczytaj również:
- Czym jest kreatywność i zadania kreatywne?
- Dlaczego firmy zapraszają wykładowców będących astronautami i historykami sztuki?
- Dlaczego szkolnictwa wyższego nie da się w pełni zastosować?
- „Mózg działa tylko w 10%” i siedem kolejnych antynaukowych neuromitów.
- Naukowcy odkryli, że mózg można dostroić do bardziej efektywnej nauki.