Spis treści:
Kim jesteś w świecie tworzenia gier? Dowiedz się w naszym darmowym kursie ➞ Wypróbujesz w praktyce 3 zawody: projektanta gier, grafika 2D i programistę Unity. Stwórz swoją pierwszą grę w stylu Mario. Kliknij tutaj, aby uzyskać szczegóły.
Dowiedz się więcejW 2020 roku seria Super Mario obchodziła 35. rocznicę, a w lutym 2021 roku kolejna kultowa seria Nintendo, The Legend of Zelda, świętowała swoje urodziny. Pierwsza gra z serii Zelda jest uważana za jednego z twórców gatunku gier akcji i przygodowych. Kolejne części serii miały znaczący wpływ na rozwój gier RPG i współczesnych hitów kinowych. Te gry nie tylko ukształtowały gatunek, ale także nadal inspirowały deweloperów na całym świecie, wyznaczając nowe standardy w projektowaniu gier i narracji.
Z okazji rocznicy serii The Legend of Zelda zapraszamy do spojrzenia wstecz na jej rozwój, biorąc pod uwagę kluczowe gry, od pierwszej części z widokiem z góry, po ogromną Breath of the Wild, która ukazała się w 2017 roku na platformie Nintendo Switch. W tej recenzji skupimy się na pierwszych pięciu znaczących grach, które położyły podwaliny i zdefiniowały charakter całej serii.
The Legend of Zelda - 1986
Seria The Legend of Zelda, podobnie jak Super Mario, została stworzona przez japońskiego projektanta gier Shigeru Miyamoto, uważanego za jednego z najwybitniejszych specjalistów w branży gier. Miyamoto rozpoczął karierę w Nintendo jako artysta, ale szybko wykazał się talentem do rozwijania koncepcji gier i tworzenia unikalnych światów. Światy te nadal generują znaczne przychody dla Nintendo, potwierdzając status The Legend of Zelda jako jednej z najbardziej udanych i wpływowych serii gier w historii.
Pierwsza gra z serii The Legend of Zelda Seria Zelda została stworzona przez projektanta gier Shigeru Miyamoto na konsolę NES w 1986 roku, zaledwie sześć miesięcy po premierze Super Mario Bros. Fabuła koncentruje się na przygodach Linka, który ratuje księżniczkę Zeldę i fikcyjny świat Hyrule. Gra została zainspirowana wspomnieniami z dzieciństwa Miyamoto związanymi z eksploracją lasów wokół Kioto. Pewnego dnia, podczas wędrówki, odkrył jaskinię, którą pragnął zbadać. To poczucie ekscytacji i ciekawości nieznanego stało się podstawą rozgrywki w The Legend of Zelda, która kładzie nacisk na jaskinie, lochy i eksplorację otwartego świata. Gra zapoczątkowała jedną z najsłynniejszych i najbardziej uwielbianych serii w świecie gier wideo, stając się wzorem dla wielu kolejnych projektów w gatunku gier przygodowych.
Pierwsza gra z serii Zelda radykalnie różni się od Super Mario Bros. The Legend of Zelda to gra akcji, a nie platformówka, z perspektywą z góry, a nie z boku. W przeciwieństwie do Mario, główny bohater, Link, może swobodnie poruszać się w dowolnym kierunku, co pozwala mu eksplorować rozległy świat fantasy. Link, ubrany w zieloną tunikę, należy do elfowatej rasy Hylian. Pomimo różnic, Link i Mario mają pewne podobieństwo: obaj bohaterowie dążą do uratowania księżniczki. Fabuła większości gier Zelda oparta jest na klasycznych monomitach. Bohater musi pokonać liczne trudności, aby osiągnąć swój cel, transformując się w trakcie i przywracając równowagę we wszechświecie. Zwykły chłopiec znajduje się w centrum niesamowitych wydarzeń i staje się prawdziwym bohaterem. W tej koncepcji chciałem stworzyć grę, która zanurzyłaby gracza w rozległym świecie, pozwalając mu eksplorować różne miejsca i poznawać bogatą historię środowiska, zauważył Shigeru Miyamoto. Przestrzeń rozgrywki jest pełna unikalnych postaci i zadań, tworząc poczucie prawdziwej przygody. Gracz nie tylko będzie czerpał przyjemność z rozgrywki, ale także zyska głębsze zrozumienie świata, który zamieszkuje, jego kultury i tradycji.
Pod koniec lat 80. 8-bitowe Hyrule imponowało swoim rozmachem i poziomem swobody, jaki oferowało graczom. Każdy użytkownik mógł wybrać, którą część mapy chce zbadać jako pierwszą. Ukończenie gry za jednym podejściem było wyzwaniem, dlatego twórcy zdecydowali się na wprowadzenie funkcji zapisu, dzięki czemu The Legend of Zelda stała się jedną z pierwszych gier z taką funkcją. Przygody Linka w Hyrule zapadły w pamięć nie tylko dzięki wciągającej rozgrywce, ale także melodyjnej muzyce. W tamtym czasie gry wideo zawierały już różnorodne motywy muzyczne, ale po premierze pierwszej części Zeldy inni deweloperzy zaczęli staranniej tworzyć wysokiej jakości muzykę i dźwięk w swoich projektach. To był ważny krok w rozwoju gier wideo, w których muzyka i dźwięk zaczęły odgrywać kluczową rolę w budowaniu atmosfery i angażowaniu graczy.
The Legend of Zelda pierwotnie planowano jako przygodową grę fabularną, ale w trakcie prac nad nią Shigeru Miyamoto i jego zespół porzucili tradycyjny system rozwoju postaci i doświadczenia. W rezultacie stworzyli nowy gatunek – grę akcji i przygodową. W tej grze bohater rozwija swoje umiejętności, odnajdując unikalne przedmioty ukryte na poziomach. Twórcy opracowali również specjalne menu do przechowywania zebranych przedmiotów, które można uznać za wczesny przykład systemu ekwipunku w grach wideo. Dziś takie menu stały się standardem, ale wówczas był to odważny i innowacyjny krok w dziedzinie projektowania gier.
Oczywiście, chętnie pomogę Ci w edycji tekstu. Proszę podać tekst, który chcesz zmienić.
Tworząc pierwszą część The Legend of Zelda, Shigeru Miyamoto starał się uchwycić ducha przygody, charakterystycznego dla ówczesnych gier RPG. Gracze aktywnie dzielili się swoimi osiągnięciami i doświadczeniami, omawiając siłę swoich postaci. Ta interakcja i wymiana informacji zainspirowała Miyamoto do stworzenia unikalnego świata gry, który stał się ikoną w historii gier wideo. Jego podejście do tworzenia gier pomogło tchnąć nowe życie w ten gatunek, wprowadzając elementy eksploracji i interakcji, dzięki którym Zelda stała się jedną z najbardziej kultowych serii w branży gier.
The Legend of Zelda stała się prawdziwym bestsellerem na konsolę NES, a całkowita sprzedaż osiągnęła 6,5 miliona egzemplarzy do 2019 roku. Ten kultowy projekt miał znaczący wpływ na rozwój gatunku gier przygodowych i nadal cieszy się popularnością wśród graczy w każdym wieku. Unikalna rozgrywka i niezapomniana atmosfera sprawiły, że The Legend of Zelda stała się klasyką, przyciągając zarówno nowych graczy, jak i weteranów branży. Co ciekawe, The Legend of Zelda praktycznie nie oferowała żadnych wyjaśnień, pozostawiając graczom samodzielne zrozumienie kluczowych mechanik i ważnych decyzji. Był to celowy wybór twórców, którzy obawiali się, że nie wszyscy gracze będą w stanie zrozumieć, jak kontynuować fabułę. Dlatego Shigeru Miyamoto zdecydował się dołączyć do każdego kartridża poradnik z poradami i wskazówkami. Co więcej, we wstępie do gry główny bohater, Link, trzyma tabliczkę z napisem: „Szczegóły w instrukcji obsługi”. Ta decyzja stała się ważną częścią rozgrywki i pomogła wielu graczom zrozumieć świat pełen tajemnic i przygód.
Zelda II: The Adventure of Link — 1987
W 1987 roku na konsolę NES ukazała się kontynuacja słynnej gry The Legend of Zelda, Zelda II: The Adventure of Link. Ta druga część znacząco różni się od pierwszej: do gry wprowadzono elementy platformowe, a także zmieniono perspektywę – teraz gra jest pokazywana z boku, a kamera przesuwa się w górę tylko wtedy, gdy główny bohater Link porusza się po mapie świata. Twórcy zaimplementowali również klasyczny system levelowania postaci, typowy dla tradycyjnych gier RPG, co dodało nowy poziom interakcji z grą. W Zelda II znacznie zwiększono poziom trudności, dzięki czemu gra jest dostępna tylko dla najbardziej doświadczonych graczy. Fabuła gry stała się bardziej dojrzała i mroczna: Link musi nie tylko uratować księżniczkę, ale także obudzić Zeldę z wiecznego snu. To wyjątkowe połączenie elementów RPG i platformówki sprawiło, że Zelda II: The Adventure of Link stała się kamieniem milowym w historii gier wideo, urzekając zarówno wieloletnich fanów, jak i nowych graczy.
Większość zmian w grze można przypisać temu, że jej oryginalny twórca, Shigeru Miyamoto, nie był aktywnie zaangażowany w rozwój, pełniąc funkcję producenta. Projektant gry, Tadashi Sugiyama, pełnił funkcję głównego kierownika projektu. Mogło to wpłynąć na kierunek kreatywny i koncepcję gry, co z kolei znalazło odzwierciedlenie w jej ostatecznym rezultacie.
Zelda II: The Adventure of Link sprzedała się w nakładzie nieco ponad 4 milionów egzemplarzy, co czyni ją mniej udaną w porównaniu z innymi częściami serii. Pomimo krytyki wywołanej zmianą perspektywy, fabuła The Adventure of Link spotkała się z pozytywnym odbiorem wielu graczy. Szczególną uwagę zwrócono na nowe funkcje rozgrywki, w tym zdolność Linka do transformacji w pszczołę, umożliwiającą mu pokonywanie przeszkód, takich jak dziurki od kluczy w zamkniętych drzwiach.
Te innowacje urozmaiciły rozgrywkę i uczyniły ją bardziej ekscytującą.
The Legend of Zelda: A Link to the Past - 1991
Trzecia część słynnej serii The Legend of Zelda została wydana w Japonii w 1991 roku, krótko po premierze 16-bitowej konsoli Super Nintendo Entertainment System. The Legend of Zelda: A Link to the Past urzekło graczy przełomową grafiką, dopracowanym stylem wizualnym i dopracowaną rozgrywką. Gra stała się kamieniem milowym w świecie gier wideo i do dziś jest uważana za klasykę, wpływając na kolejne tytuły z tego gatunku.
A Link to the Past to powrót do klasycznej formuły rozgrywki z pierwszej części, wzbogaconej o nowe elementy. W grze gracz kontroluje Linka, który eksploruje rozległy świat, pokonuje wymagające lochy i odkrywa przydatne artefakty, takie jak bumerang, pozwalający mu odzyskać niedostępne przedmioty, oraz buty do szybszego biegania. Link rozwiązuje również zagadki logiczne i walczy z potężnymi bossami, by ostatecznie uratować księżniczkę Zeldę. Gra nie tylko przywraca ducha oryginału, ale także dodaje nowoczesne mechanizmy, dzięki czemu jest atrakcyjna dla nowych pokoleń graczy.
Jedną z kluczowych innowacji trzeciej części serii Zelda była mechanika podróży w czasie. Gra A Link to the Past po raz pierwszy pozwala graczowi na podróżowanie między różnymi okresami czasu, i to nie tylko w ramach misji fabularnych. Ta mechanika jest płynnie zintegrowana z ogólną narracją, co było rzadkością w grach wideo na początku lat 90. W ten sposób A Link to the Past nie tylko rozszerzył możliwości rozgrywki, ale także zaoferował unikalne doświadczenie interakcji ze światem, które stało się ikoną całej serii.
Trzecia część The Legend of Zelda ostatecznie ustanowiła formułę, która definiuje serię do dziś. Sednem gry jest umiejętne połączenie wielu elementów z różnych gatunków. Gry z tej serii oferują akcję, platformówki, zadania i łamigłówki. Gracze muszą eksplorować rozległy świat, znajdować przedmioty i walczyć z bossami, rozwiązywać angażujące łamigłówki i wykonywać zadania poboczne. Niektóre części gry zawierają również elementy zarządzania ekwipunkiem i konieczność monitorowania stanu postaci, dodając element przetrwania.
Przygoda w The Legend of Zelda oferuje graczom swobodę, ale jednocześnie umiejętnie ogranicza postępy Linka w świecie. Dostęp do nieodkrytych lokacji często wymaga znalezienia przedmiotu znajdującego się gdzie indziej. Akcja gry toczy się przede wszystkim w tradycyjnym świecie fantasy, którego unikalny styl nawiązuje do kreskówek Disneya i dzieł Hayao Miyazakiego. Ta równowaga między swobodą a eksploracją tworzy wciągające doświadczenie, które przypadnie do gustu zarówno nowym, jak i doświadczonym graczom.
The Legend of Zelda: A Link to the Past nadal jest jedną z najlepiej ocenianych gier na platformie, według agregatora Metacritic, gdzie jej ocena wynosi 95 na 100. Pomimo faktu, że sprzedaż trzeciej części ledwo przekroczyła 4,6 miliona egzemplarzy, nie ustępuje ona swojej poprzedniczce popularnością. W rezultacie A Link to the Past znalazło się wśród najlepiej sprzedających się gier na konsolę Super Nintendo Entertainment System (SNES), potwierdzając jej znaczenie w historii gier wideo.
Po trzeciej części, seria The Legend of Zelda wkroczy do świata przenośnych konsol Nintendo Game Boy, prezentując grę o nazwie Link’s Awakening. W 2019 roku ukazał się remake tej gry na konsolę Nintendo Switch. Powrót Zeldy na główne platformy nastąpił dopiero w 1998 roku wraz z premierą pierwszej odsłony serii 3D, Ocarina of Time.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time — 1998
Pod koniec lat 90., gdy przejście na pełną grafikę 3D w grach wideo stało się oczywiste, twórcy popularnych serii gier zaczęli dostosowywać swoje projekty do nowych możliwości oferowanych przez nowoczesne konsole. Jednak wielu z nich nie udało się zachować oryginalnych cech swoich gier podczas przechodzenia na przestrzeń 3D. Jednym z nielicznych, którym się to udało, był Shigeru Miyamoto. W 1996 roku na nowo zdefiniował gatunek platformówek, wydając Super Mario 64 na Nintendo 64. Projekt ten stał się kamieniem milowym i zapoczątkował nową erę w branży gier.
Dwa lata później Miyamoto i jego zespół ukończyli prace nad The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pierwszą grą 3D z uznanej serii Zelda. W tym projekcie Miyamoto ponownie pełnił funkcję producenta, ale skupił się bardziej na samym rozwoju. Nad projektem czuwało pięciu utalentowanych projektantów: Toru Osawa, Yoichi Owada, Eiji Aonuma, Yoshiaki Koizumi i Toshio Iwawaki. Te gry nie tylko przesunęły granice możliwości gier wideo, ale także wyznaczyły standardy dla przyszłych projektów w tym gatunku, pozostawiając niezatarty ślad w historii branży gier.
Gra Ocarina of Time zajmuje pierwsze miejsce w rankingach Metacritic i wielu autorytatywnych publikacjach o grach, uznawana za najlepszą grę w historii. Jest jeszcze bardziej innowacyjna w porównaniu z poprzednimi częściami serii Legend of Zelda, wprowadzając mechanikę, która jest aktywnie wykorzystywana we współczesnych grach. Jedną z takich innowacji jest system blokady kamery, który stał się standardem w grach takich jak Dark Souls. W Ocarina of Time broń automatycznie namierza wrogów, a główny bohater, Link, automatycznie pokonuje przeszkody, co znacznie upraszcza rozgrywkę. Gracze mogą również podróżować w czasie, a każda epoka oferuje unikalną atmosferę. Po raz pierwszy w serii Link może przemierzać rozległy świat na koniu. Kluczowym elementem rozgrywki jest okaryna, która pozwala bohaterowi manipulować czasem, podróżować między lokacjami, rozwiązywać zagadki, a nawet zmieniać warunki pogodowe. Ocarina of Time nie tylko wyznaczyła nowe standardy dla gatunku, ale także wywarła znaczący wpływ na późniejszy rozwój gier wideo.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time to wyjątkowe doświadczenie, oferujące szereg innowacyjnych mechanik, rewolucyjnych jak na tamte czasy. Wielu graczy zetknęło się z tymi elementami po raz pierwszy, co zadawało im pytania takie jak: „Co to jest?” i „Jak to możliwe?”. Podkreśla to znaczenie gry w historii gier wideo i jej wpływ na kolejne tytuły. Deweloper Eiji Aonuma zwrócił uwagę na wagę tych mechanik, które nie tylko poszerzyły granice gatunku, ale także odcisnęły głębokie piętno na kulturze gier wideo. Ocarina of Time nadal inspiruje nowe pokolenia graczy i deweloperów, pozostając klasyką, która wciąż jest aktualna.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time sprzedało się do tej pory w prawie 8 milionach egzemplarzy. Ta kultowa gra Nintendo pozostaje jedną z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych gier w historii, przyciągając uwagę zarówno nowych graczy, jak i fanów serii. Wysoka sprzedaż potwierdza jej status klasyki i wpływ na gatunek gier przygodowych.
Robin Williams, znany aktor i komik, nadał swojej córce imię Zelda na cześć słynnej księżniczki z serii The Legend of Zelda. Ten wybór imienia podkreśla jego miłość do gier wideo i związanej z nimi kultury. Kiedy zaktualizowana wersja Ocarina of Time ukazała się na przenośną konsolę Nintendo 3DS, Williams wystąpił w filmie promocyjnym z córką, co stało się hitem dla fanów gry. Ta współpraca nie tylko wzmocniła więzi między światem filmu i gier wideo, ale także pokazała wyjątkowy wpływ branży gier na kulturę popularną.
The Legend of Zelda: Majora's Mask - 2000
Gra The Legend of Zelda: Majora's Mask ukazała się w 2000 roku, zaledwie dwa lata po Ocarina of Time. Za jej stworzenie odpowiadał Eiji Aonuma, który do dziś kontynuuje produkcję gier Link i Zelda. Producentem ponownie został Shigeru Miyamoto. Majora's Mask korzysta z tego samego silnika co Ocarina of Time, ale rozgrywka znacząco różni się od poprzedniej części, oferując unikalną mechanikę i klimat, co czyni ją niezapomnianym przeżyciem dla fanów serii.
Jednym z kluczowych elementów rozgrywki w Majora's Mask jest różnorodność magicznych masek. Maski te zapewniają Linkowi unikalne umiejętności i znacząco rozszerzają jego możliwości, pozwalając graczom dostosowywać się do różnych sytuacji i pokonywać przeszkody. Każda maska ma swoje własne cechy, dzięki czemu rozgrywka jest bardziej wciągająca i różnorodna.
Gry z serii znane są z unikalnej mechaniki wykorzystywania przedmiotów do rozwiązywania różnorodnych problemów. Pomyśleliśmy, że ciekawie byłoby, gdyby Link mógł zdobywać nowe umiejętności dzięki różnym maskom. Dodałoby to rozgrywce głębi. Dlatego dodaliśmy możliwość przemiany Linka w Deku, który pozwala mu latać, Gorana, który pozwala mu poruszać się po lądzie, i Zorę, która pozwala mu pływać pod wodą, co znacznie rozszerza możliwości rozgrywki i czyni przygodę bardziej ekscytującą.
Styl gry uległ znaczącej zmianie. Aonuma i jego zespół stworzyli jedną z najmroczniejszych i najbardziej surrealistycznych części, która momentami wywołuje strach i uczucie dyskomfortu. Fabuła opowiada o świecie skazanym na zagładę za trzy dni, ale Link ma zdolność cofania czasu, aby znaleźć sposób na uratowanie To. Każdy trzydniowy cykl daje bohaterowi możliwość zbliżenia się do celu lub oddalenia się od niego, dodając grze dynamiki i napięcia.
The Legend of Zelda: Majora's Mask jest uznawana za jedną z najlepszych gier wideo według Metacritic, gdzie jej ocena sięga imponujących 95 punktów. Do tej pory sprzedaż tej części legendarnej serii przekroczyła 3 miliony egzemplarzy. Gra wyróżnia się niepowtarzalnym klimatem, innowacyjną rozgrywką i zapadającą w pamięć historią, co czyni ją ulubioną zarówno wśród starych, jak i nowych fanów.
Po premierze Majora's Mask, seria The Legend of Zelda ponownie powróciła na konsole przenośne. The Legend of Zelda: Oracle of Seasons i The Legend of Zelda: Oracle of Ages ukazały się na Game Boy Color, a The Legend of Zelda: Four Swords pojawiło się na Game Boy Advance. Kolejną znaczącą grą w serii był The Wind Waker, który ukazał się pod koniec 2002 roku. To właśnie od tej gry rozpoczniemy drugą część. z naszej serii poświęconej historii The Legend of Zelda.
Kim jesteś w świecie tworzenia gier? Minikurs dla tych, którzy chcą tworzyć gry.
W tym darmowym minikursie spróbujesz swoich sił jako projektant gier. Jesteś artystą 2D lub twórcą gier Unity i wybierz zawód, który Ci odpowiada.
Dowiedz się więcej