5 wykładów TED dla projektantów gier: spostrzeżenia i wskazówki

Spis treści:

• Jak generować kreatywne pomysły
• Jak urbanistyka może wzbogacić projektowanie gier
• Jak tworzenie gry wideo może pomóc przezwyciężyć osobiste tragedie

Jak generować kreatywne pomysły

Shimpei Takahashi to utalentowany projektant, który zawsze dążył do tworzenia wyjątkowych zabawek dla dzieci. Kiedy otrzymał ofertę pracy od szanowanej firmy produkującej zabawki, poczuł, że jego marzenie w końcu się spełniło. Jednak przed przedstawieniem swoich pomysłów wymagano od niego przeprowadzenia dogłębnej analizy rynku. Ten wymóg zaczął hamować jego kreatywność i zniechęcać go do własnych umiejętności. Shimpei zdał sobie sprawę, że aby skutecznie wdrożyć swoje pomysły, musi znaleźć równowagę między analizą rynku a ekspresją twórczą.

Takahashi pewnego dnia odkrył technikę znaną jako „shiritori”, która zainspirowała go do wymyślania nowych, kreatywnych pomysłów. Ta gra polega na tworzeniu ciągów słów, w których każde kolejne słowo zaczyna się od ostatniej litery poprzedniego. Na przykład: telefon – nugat – arbuz – zamek. Używając słów związanych z tematem, możesz generować nowe pomysły i znajdować nieoczekiwane powiązania. Ta technika nie tylko rozwija kreatywność, ale także pomaga głębiej zrozumieć temat, nad którym pracujesz.

Wykorzystując tę ​​technikę, udało mu się stworzyć popularne zabawki, w tym szczoteczkę do zębów w kształcie gitary elektrycznej i niekończący się, trzaskający film. Te innowacyjne produkty przyciągnęły uwagę konsumentów i stały się prawdziwymi hitami, demonstrując unikalne podejście do tworzenia zabawnych i funkcjonalnych przedmiotów.

• Nie polegaj wyłącznie na analizie dużych zbiorów danych i badaniach odbiorców – może to ograniczyć proces twórczy.
• Koncentrując się na konkretnych celach, możesz włożyć więcej wysiłku. Kreatywne pomysły wymagają swobody i spontaniczności.
• Nie bój się generować nawet najdziwniejszych pomysłów – im więcej ich stworzysz, tym większa szansa na znalezienie tych naprawdę wartościowych.
• Technika „shiritori” to tylko jedna z metod. Możesz też otworzyć obszerny słownik i wybierać słowa na chybił trafił lub poszukać skojarzeń między przedmiotami w sklepie i na placu zabaw.

• Wybieraj się na spacery, aby pobudzić wyobraźnię i inspirację.
• Odkryj, jak ograniczenia mogą być przydatne w procesie twórczym, korzystając z prac różnych artystów i projektantów.

Jak studia miejskie mogą wzbogacić projektowanie gier

Tom Hume to uznany projektant i przedsiębiorca, obecnie pracujący jako starszy menedżer w europejskim biurze GV, funduszu venture capital wydzielonego z Google w 2009 roku. GV aktywnie inwestuje w startupy z różnych branż, w tym technologii internetowych, cyberbezpieczeństwa, transportu i rolnictwa. Pod kierownictwem Hume'a fundusz stale poszerza swoje portfolio, wspierając innowacyjne pomysły i technologie, które mają potencjał zmienić rynek.

Podczas spotkania Tom opowie, jak opinie użytkowników mogą przekształcić produkt końcowy. Zaprezentuje swoje pomysły na przykładach „szlaków ludowych” – tras pieszych stworzonych przez ludzi, aby ułatwić podróżowanie. Przykłady te obejmują tak zróżnicowane miasta, jak Brazylia i Boston, a także kampusy Uniwersytetu Kalifornijskiego. Znaczenie doświadczenia użytkownika i jego wpływ na projektowanie i funkcjonalność produktów będą kluczowym tematem jego wystąpienia.

Projektując Brazylię, architekci założyli, że samochody będą głównym środkiem transportu dla mieszkańców miasta. Dlatego znacznie zmniejszyli liczbę przejść dla pieszych. Jednak rzeczywistość okazała się zupełnie inna: wskaźnik wypadków z udziałem pieszych w Brazylii jest pięciokrotnie wyższy niż średnia w USA. Architekci, skupiając się na hipotetycznych scenariuszach, nie uwzględnili rzeczywistych potrzeb i nawyków użytkowników, co doprowadziło do poważnych konsekwencji dla bezpieczeństwa ruchu drogowego.

W przeciwieństwie do Brazylii, na Uniwersytecie Kalifornijskim początkowo stworzono tylko kampusy. Studenci, chcąc skrócić czas dojazdu do pracy, zaczęli tworzyć własne ścieżki, a architekci czekali na wyłonienie się tych „naturalnych” tras, zanim je wytyczyli. To podejście dowodzi, że projektowanie może być skuteczniejsze, jeśli rzeczywiste zachowania użytkowników zostaną uwzględnione na wczesnym etapie projektu. Ważne jest, aby przeanalizować, jak ludzie wchodzą w interakcję z przestrzenią, aby stworzyć bardziej komfortowe i funkcjonalne obszary do nauki i relaksu.

• Projekt powinien uwzględniać rzeczywiste potrzeby użytkowników w najbardziej naturalny sposób.
• Jeśli zignorujesz potrzeby użytkowników, sami znajdą rozwiązania, co może negatywnie wpłynąć na produkt.
• Bądź przygotowany na dostosowanie się do zmian nawet po udanym wprowadzeniu na rynek.
• Sukces w biznesie zależy od umiejętności uwzględnienia i reagowania na pragnienia konsumentów.

• Jak gra Cities: Skylines przyczynia się do skuteczniejszego planowania urbanistycznego.
• Dlaczego niektóre miasta stają się atrakcyjniejsze do życia i pracy niż inne.

Jak tworzenie gry wideo może pomóc przezwyciężyć osobiste tragedie

Amy Green, utalentowana twórczyni gier wideo i matka dziecka z guzem mózgu, odegrała kluczową rolę w powstaniu gry „That Dragon, Cancer”. Współpracując z mężem i sześcioosobowym zespołem programistów, dążyła do stworzenia wyjątkowego i głęboko emocjonalnego doświadczenia, które odzwierciedla troskę rodzicielską o nieuleczalnie chore dziecko. Ta gra ma pomóc innym poczuć wsparcie i zrozumienie w trudnych sytuacjach życiowych związanych z chorobą i stratą.

W 2010 roku u Joela, trzeciego syna Amy, zdiagnozowano agresywnego guza mózgu. Po nieudanej chemioterapii lekarze szacowali jego szanse przeżycia na zaledwie kilka miesięcy. Aby poradzić sobie z tą trudną sytuacją, Amy stworzyła historię o dzielnym rycerzu o imieniu Joel, który walczy ze smokiem o imieniu Rak. Amy podzieliła się tą inspirującą historią ze swoimi starszymi dziećmi, zanurzając je w magiczny świat przygód przed snem. Ta historia nie tylko pomogła dzieciom poradzić sobie z lękami, ale stała się także symbolem nadziei i odwagi w walce z chorobą.

Opieka paliatywna dała Joelowi kilka dodatkowych lat życia, co było ważnym kamieniem milowym dla Amy i jej męża. Postanowili przekształcić swoje doświadczenia w grę, aby podzielić się swoimi emocjami i doświadczeniami ze światem. Stworzenie formatu gry pozwoliło im wyrazić swoje uczucia i podkreślić ważne aspekty opieki paliatywnej, a także zwiększyć świadomość znaczenia wsparcia w trudnych chwilach.

• Mimo że panuje opinia, że ​​rak to nie gra, to właśnie w formacie gry można znaleźć sens i nadzieję, gdy dziecko cierpi.
• Gry oparte na fabule można porównać do interaktywnej poezji: każdy mechanizm gry jest metaforą, a im więcej pytań zadaje sobie gracz, tym głębsze jest jego doświadczenie.
• Zmienność działań w grze nie zawsze jest pozytywnym aspektem. Czasami trzeba ograniczyć gracza, aby przekazać porywającą historię.
• Najtrudniejsze chwile w życiu kształtują nas bardziej niż jakiekolwiek osiągnięcia czy cele.

• Zwiastun gry That Dragon, Cancer.
• Ryan Greene, ojciec Joela, przemawia na gali The Game Awards.
• Lista nominacji do Games for Impact 2020 na gali The Game Awards, na której znajdują się gry wywołujące silne emocje.