Age of Silence: Wywiad z twórcami gier RPG – część 1

Spis treści:

• Inspiracja dla Age of Silence: Odrodzenie klasycznych gier RPG
• Aktualne trendy w grach: Odrodzenie gatunków
• Po co tworzyć wyjątkowe uniwersum gry?

Inspiracja dla Age of Silence: odrodzenie klasycznej gry RPG

Age of Silence to znakomity przykład odrodzenia gatunku gier RPG z drużynowym zespołem, inspirowanego klasycznymi seriami, takimi jak Might & Magic i Wizardry. Te gry nie tylko wywarły znaczący wpływ na historię gier wideo, ale także wyznaczyły wysokie standardy dla przyszłych projektów w tym gatunku. Age of Silence z powodzeniem łączy elementy planowania strategicznego i głębokiego zanurzenia, oferując graczom wyjątkowe wrażenia. Mechanika rozgrywki i fabuła przyciągają zarówno weteranów gatunku, jak i nowych graczy, co czyni projekt istotnym we współczesnym świecie gier. Oleg: Klasyczne gry, takie jak Might & Magic i Wizardry 8, stanowiły fundament naszego projektu Age of Silence. Gry te ucieleśniają unikalny styl i inspirują nas do stworzenia nowego doświadczenia w gatunku pierwszoosobowych gier fabularnych z elementami mechaniki drużynowej w czasie rzeczywistym. Długo czekaliśmy na powrót tego gatunku, a nasze zaangażowanie w jego odrodzenie pozwala nam stworzyć nowoczesny projekt, który spodoba się nowym pokoleniom graczy. Age of Silence to nie tylko hołd dla klasycznych gier, ale także krok naprzód w rozwoju gier RPG, który łączy tradycje z nowoczesnymi technologiami.

Inne gry, które miały wpływ. Nasze inspiracje w rozwoju gry obejmują szereg projektów, które zainspirowały naszą mechanikę i styl wizualny. Badamy różne gatunki, aby zrozumieć, jak oddziałują one na graczy i jakie elementy budzą zainteresowanie. Wizualne odniesienia wykorzystane do stworzenia unikalnego stylu Age of Silence obejmują prace uznanych artystów i projektantów, a także elementy z klasycznych i współczesnych gier. Staramy się łączyć te wpływy, aby stworzyć oryginalny i zapadający w pamięć język wizualny, który podkreśli atmosferę i koncepcję naszego projektu.

Nasz zespół składa się z utalentowanych projektantów gier, z których każdy wnosi do projektu własne pomysły i inspiracje. Na przykład jestem wielkim fanem Baldur's Gate. Styl wizualny naszej gry opiera się na retro-fantasy z lat 70. i 80., która miała znaczący wpływ na gry RPG z końca lat 90. i początku XXI wieku. Używamy charakterystycznych schematów kolorów i hiperrealistycznych elementów, co pozwala nam stworzyć wyjątkową i niezapomnianą atmosferę dla graczy.

Oleg: Wszystkie gry z serii The Elder Scrolls są dla nas ważnym punktem odniesienia. Mamy wielu oddanych fanów Wiedźmina, ale Age of Silence nie ma bezpośredniego odpowiednika we współczesnej odsłonie. Nawet w porównaniu z Might & Magic, nasza gra będzie wyjątkowa i będzie miała z nią jedynie luźny związek. Tworzymy projekt, który łączy w sobie najlepsze elementy dostępne na współczesnym rynku gier. Ciekawe, jak publiczność odbierze naszą pracę — czy pojawią się porównania do klasycznych gier, czy do współczesnych tytułów.

Levon, jak Twoja pasja do rekonstrukcji średniowiecznych wpływa na proces tworzenia gry? Jakie aspekty historycznej dokładności uwzględniasz w Age of Silence?

Levon: Aktywnie wykorzystuję swoją wiedzę o średniowieczu w procesie tworzenia gry. Naszym celem nie jest stworzenie dokładnej rekonstrukcji, ale każdy szczegół musi być logiczny i dokładny. Na przykład, nasza gra nie będzie zawierała nadmiaru zbroi, jak w World of Warcraft. Wpływam na projektowanie zbroi i broni, a także na strukturę narracji, aby zapewnić jej historyczną wierność i stworzyć realistyczne środowisko gry.

Oleg: W naszym zespole mamy Levona, specjalistę od historycznej wierności, który odgrywa kluczową rolę w tworzeniu gier z elementami autentycznej kultury. Zaangażowanie eksperta w tej dziedzinie znacząco wzbogaca projekt i czyni go bardziej atrakcyjnym dla odbiorców. Levon posiada również unikalną kolekcję zbroi i przedmiotów historycznych, którą aktywnie wykorzystujemy podczas wydarzeń i do tworzenia materiałów wideo. Rekonstrukcja aspektów historycznych pomaga nam osiągnąć wysoki stopień autentyczności, co jest ważnym czynnikiem udanej prezentacji naszej pracy w segmencie medialnym.

Jaki kierunek fantasy wybrałeś? Wybierz dla swojej gry? Jakie elementy mitologiczne odgrywają kluczową rolę w jej świecie? Ważne jest, aby określić, które aspekty estetyki i mitologii fantasy wpływają na fabułę, postacie i mechanikę rozgrywki. Na przykład, użycie stworzeń z różnych mitologii może wzbogacić świat gry, dodając mu głębi i unikalności. Warto również wziąć pod uwagę symbole kulturowe i legendy, które mogą kształtować atmosferę i logikę rozgrywki. Wybór gatunku fantasy i wykorzystanie elementów mitologicznych nie tylko określi styl wizualny, ale także stworzy angażujące doświadczenie dla graczy.

Levon: Stosujemy eklektyczne podejście, nie ograniczając się do jednej mitologii i czerpiąc inspirację z różnych kultur. W naszym gatunku fantasy czerpiemy z klasycznych elementów RPG, dogłębnie eksplorując ich historię. Tworzymy ogólne doświadczenie fantasy, w którym nasza docelowa grupa odbiorców natychmiast rozpozna cechy charakterystyczne gatunku w fabule, lokacjach i nazwach. Uważnie śledzimy współczesne trendy, oferując świeże spojrzenie na klasyczne elementy, co pozwala nam pozostać na czasie i atrakcyjnym dla fanów gatunku.

Aktualne trendy w grach: Odrodzenie gatunku

W ostatnich latach zapomniane gatunki gier przeżywają renesans, przyciągając uwagę wielu graczy. Metroidvania, które od kilku lat cieszą się niesłabnącą popularnością, niezmiennie podbijają serca graczy. Warto również wspomnieć o izometrycznych grach RPG z drużyną, takich jak Baldur's Gate III, oraz strategiach taktycznych, takich jak Desperados 3, które przywracają zainteresowanie klasycznymi mechanikami. Nowa fala pierwszoosobowych gier RPG z drużyną wyłania się na horyzoncie, pokazując różnorodność i ewolucję podejść do rozgrywki. Przyczyny tego trendu mogą wiązać się z nostalgią za starszymi grami, a także z chęcią twórców gier do eksperymentowania z nowymi formami interakcji w rozgrywce.

Oleg: Niedawno rozmawialiśmy z kolegą o wpływie pandemii na odbiorców gier. Doszliśmy do wniosku, że COVID-19 stał się dla wielu osób katalizatorem poszukiwania sposobów na ucieczkę od rzeczywistości. Eskapizm obejmuje fantasy, gry wideo, seriale telewizyjne i książki. Gry planszowe przeżywają w tym okresie prawdziwy boom. Osoby, które wcześniej nie interesowały się fantasy, teraz aktywnie angażują się w gatunek RPG. W najbliższej przyszłości spodziewamy się większej liczby projektów skierowanych do osób lubiących eskapizm, w tym wznowień starych gatunków i wieloetapowych gier planszowych. Zainteresowanie takimi grami będzie rosło, co otwiera nowe możliwości dla deweloperów i twórców treści.

Współczesne gry takie jak Valheim wykazują kilka kluczowych trendów. Po pierwsze, nacisk na rozgrywkę kooperacyjną. Gracze cenią sobie możliwość gry w trybie kooperacji ze znajomymi, co znacząco zwiększa zaangażowanie i wydłuża czas rozgrywki. Po drugie, rośnie zainteresowanie otwartymi światami i elementami survivalowymi, w których gracze mogą eksplorować, budować i rozwijać swoje postacie w unikalnym otoczeniu.

Nasz zespół aktywnie monitoruje te trendy i dąży do ich włączenia do naszego projektu. Skupiamy się na tworzeniu angażującego i wielopłaszczyznowego doświadczenia w grach, które pozwala użytkownikom nie tylko eksplorować świat, ale także wchodzić z nimi w interakcje. Ważne jest, aby nasz projekt spełniał oczekiwania współczesnych graczy i oferował różnorodne możliwości współpracy i twórczej ekspresji.

Porównywanie naszej gry z Valheimem jest trudne. Zdajemy sobie sprawę, że sekret jej sukcesu tkwi w unikalnych rozwiązaniach projektowych. Chociaż boom survivalowy osłabł, Valheim nadal przyciąga uwagę wśród wielu podobnych projektów. Uważnie monitorujemy, jak te rozwiązania przyczyniają się do jego popularności i rozważamy możliwość zastosowania podobnych podejść w naszej grze.

Oleg: Uważnie śledzimy rozwój rosyjskiego rynku gier i z niecierpliwością oczekujemy premiery Pathfindera. Ten projekt idealnie wpisuje się w nasz świat gier. Jednak nadążanie za trendami w branży gier to trudne zadanie. Kiedy zaczynaliśmy, gry battle royale były u szczytu popularności, ale teraz wiele osób nawet o nich nie wie. Zdajemy sobie sprawę z wagi analizowania aktualnych trendów, ale nie staramy się ślepo za nimi podążać, rozumiejąc, że preferencje graczy mogą się z czasem drastycznie zmieniać. Naszym celem jest badanie i adaptowanie interesujących mechanik gry, które mogą wzbogacić nasz projekt.

Levon: Obecnie na rynku nie ma podobnych konkurentów, a jeśli nasze plany się powiodą, wyznaczymy nowe trendy. Naszym celem jest ożywienie gatunku. Jeśli na rynku nie pojawi się bardziej znaczący i wysokiej jakości produkt, będziemy pierwszymi od dawna, którzy zaoferują taki projekt. Otwiera to przed nami wyjątkowe możliwości tworzenia innowacyjnych treści i przyciągania odbiorców.

Oleg: Nawet jeśli na rynku pojawi się gra o dużej skali, premiera Age of Silence i tak będzie znaczącym wydarzeniem, ponieważ takie gry pojawiają się bardzo rzadko. Myśląc o premierze Cyberpunk 2077, nasz zespół całkowicie odłączył się od pracy na jeden dzień, aby zanurzyć się w grze. Następnego dnia wiele osób napotkało problemy: połowa gry nie została uruchomiona, a reszta miała słabe komputery. To typowa sytuacja dla deweloperów. Nasz zespół jest pełen graczy, ale są też tacy, którzy wolą w ogóle nie grać. Niektórzy pasjonują się tylko klasykami takimi jak Might & Magic, podczas gdy inni zgłębiają współczesne tytuły, zastanawiając się, dlaczego w strzelankach pierwszoosobowych nie widać rąk. Age of Silence zapowiada się jako wyjątkowy projekt, który przyciągnie uwagę zarówno tych, którzy szukają innowacji, jak i tych, którzy cenią sprawdzone tradycje.

Po co tworzyć unikatowy wszechświat dla gry?

Wydarzenia w grze Age of Silence rozgrywają się w unikatowym wszechświecie, gdzie ciemność i światło toczą nieustanny konflikt. Fabuła gry opowiada o tym, jak świat pogrąża się w chaosie i zniszczeniu z powodu starożytnego zła budzącego się z wielowiekowych okowów. Gracze wcielają się w bohaterów, którzy muszą eksplorować tajemnicze miejsca, odkrywać sekrety przeszłości i walczyć z mrocznymi siłami. W miarę postępów w grze rozwijają się wątki fabularne, pozwalając na głębsze zrozumienie historii świata i motywacji postaci. Age of Silence oferuje wyjątkowe doświadczenie, łącząc elementy strategii, przygodówki i gier RPG, co czyni ją atrakcyjną dla miłośników intrygujących i bogatych fabuł.

W naszej grze gracze trafiają do wyjątkowego, stworzonego przez autorów uniwersum, które powstało po katastrofie spowodowanej przez starożytne artefakty. Artefakty te stały się źródłem zniszczenia, pozostawiając przy życiu jedynie niewielką część ras. Sześćdziesiąt lat później powracają do świata, który uległ dramatycznej zmianie. Fabuła koncentruje się na jednym z największych królestw, gdzie starzejący się król, pozbawiony spadkobierców, stawia czoła machinacjom kultów religijnych, pragnących odmienić losy całego świata. Gracze rozpoczynają swoją przygodę jako zwykli chłopi, co podkreśla brak bosko wybranych bohaterów i tworzy bardziej realistyczne i wciągające zanurzenie w świecie gry.

Oleg: Ostatnia tercja gry będzie szczególnie ekscytująca, ponieważ rozgrywka ulegnie znaczącym zmianom. Pod koniec znajdziemy wiele zaskakujących odkryć i nieoczekiwanych zwrotów akcji, które sprawią, że rozgrywka będzie jeszcze bardziej wciągająca.

Postanowiłem stworzyć własne uniwersum, ponieważ dążę do wniesienia czegoś nowego i unikalnego do gatunku fantasy. Adaptacja ustalonych założeń może być mniej ryzykowna, ale często ogranicza swobodę twórczą. Tworząc własny świat, mogę głębiej eksplorować oryginalne pomysły, rozwijając unikalne fabuły i postacie, które mogą rezonować z czytelnikami. Ważne jest, aby stworzyć atmosferę i zasady odzwierciedlające moją wizję, co pozwala mi w pełni zanurzyć się w procesie i zaoferować czytelnikom świeże spojrzenie na elementy fantasy. Ta decyzja pozwala mi również uniknąć porównań z istniejącymi światami i wyróżniać się z tłumu innych dzieł.

Do każdego etapu rozwoju podchodzimy ostrożnie, uznając wagę zaufania i statusu we współpracy z właścicielami uznanych uniwersów. Najpierw musimy przekonać ich o naszej zdolności tworzenia wysokiej jakości produktów, które pasują do ich światów. Nasz zespół czerpie inspirację z klasycznych fabuł, mitów i historii, co pozwala nam tworzyć angażujące i głębokie narracje. Wyznanie naszego nowego projektanta narracji podkreśla trudność stworzenia czegoś radykalnie nowego: „Istnieje tylko dwadzieścia sześć podstawowych szkieletów fabuły, a stworzenie czegoś całkowicie oryginalnego jest praktycznie niemożliwe. Dlatego najlepiej wybrać jeden z nich”. Potwierdza to, że podczas rozwoju opieramy się na sprawdzonych koncepcjach, dostosowując je do współczesnych wymagań i oczekiwań odbiorców.

Promowanie nowej własności intelektualnej (IP) może być rzeczywiście trudniejsze niż współpraca z uznanymi markami. Wielu wydawców woli współpracować z uznanymi markami, ponieważ zmniejsza to ryzyko i zapewnia większą przewidywalność. Decyzja o stworzeniu nowej własności intelektualnej (IP) ma jednak swoje zalety. Tworzenie unikalnych treści pozwala wyróżnić się na rynku, przyciągnąć uwagę odbiorców i zbudować silną społeczność wokół oryginalnego pomysłu. Otwiera to nowe możliwości ekspresji twórczej i pozwala zbudować własną markę, która może odnieść sukces w dłuższej perspektywie.

Oleg: Nie widzieliśmy wyraźnych możliwości pracy z istniejącą własnością intelektualną i stanęliśmy przed szeregiem wyzwań. Musieliśmy zbudować i zmotywować zespół, opracować struktury i przeprowadzić dogłębne badania. Z czasem zdaliśmy sobie sprawę, że jesteśmy w stanie stworzyć nasz własny, unikalny wszechświat. Nie wyklucza to jednak naszego zainteresowania dalszą pracą nad projektami takimi jak Might & Magic.

Levon: Ważne jest, aby rozważyć istniejące problemy z licencjami w Might & Magic. Właściciele praw autorskich chcą w całości wykupić projekt, co jest sprzeczne z naszymi planami strategicznymi.