GameDev

Analiza Prey, historia GTA i walki z bossami w Bloodborne – co warto obejrzeć w dziale rozwoju gier

Analiza Prey, historia GTA i walki z bossami w Bloodborne – co warto obejrzeć w dziale rozwoju gier

Dowiedz się: Zawód projektanta gier od podstaw do poziomu PRO

Dowiedz się więcej

W każdy piątek, Zespół redakcyjny „Gamedev” Skillbox Media publikuje recenzję nowych filmów w rosyjsko- i anglojęzycznych publikacjach poświęconych grom, rozwojowi i projektowaniu gier. W tym odcinku omówimy szczegółowo Prey, historię rozwoju pierwszej części Grand Theft Auto oraz podstawowe zasady walk z bossami w Bloodborne. Materiały te pomogą Ci lepiej zrozumieć proces tworzenia gier i poprawić umiejętności projektowania gier.

Prey Game Design Analysis

Analiza decyzji projektowych w Prey, które pomogły rozwiązać kluczowe problemy symulatorów immersyjnych.

W tym nowym filmie Aleksiej Lutsai szczegółowo analizuje ekonomiczne podejście do rozwoju rozgrywki. Wyjaśnia, jak projekt Arkane wykorzystuje motywację poprzez projektowanie poziomów. Aleksiej porównuje również Prey do historii mężczyzny, który po katastrofie statku ląduje na bezludnej wyspie. Ten film zainteresuje tych, którzy chcą zrozumieć, jak mechanika gry i poziomy wpływają na postrzeganie gracza i jego zaangażowanie w historię.

Moc silnika graficznego Northlight firmy Remedy

Firma Remedy ogłosiła niedawno prace nad remake'ami dwóch pierwszych gier z serii Max Payne. Te zaktualizowane wersje zostaną zbudowane na silniku Northlight, autorskim rozwiązaniu firmy, które zostało już z powodzeniem wykorzystane w takich projektach jak Quantum Break i Control. Remake'i obiecują powrót klasycznych elementów rozgrywki, ulepszenie grafiki i mechaniki, co przyciągnie zarówno nowych graczy, jak i fanów oryginalnych gier.

Aby zapoznać się ze szczegółowym omówieniem tego silnika graficznego, zalecamy zapoznanie się z wykładem deweloperów przedstawionym na konferencji GDC.

Tworzenie postaci do gry platformowej – doświadczenia Marka Browna

Sześć miesięcy temu Mark Brown, twórca kanału YouTube Game Maker's Toolkit, rozpoczął prace nad swoją grą i opublikował serię filmów poświęconych procesowi tworzenia projektu. Niedawno zaprezentował nowy pamiętnik, w którym szczegółowo opisał, jak spędził miesiąc na animowaniu głównego bohatera – uroczego robota, który trzyma mały magnes. W tym filmie dzieli się swoimi doświadczeniami i metodami stosowanymi w tworzeniu animacji, które mogą być przydatne zarówno dla początkujących deweloperów, jak i doświadczonych profesjonalistów w branży gier.

Ten film oferuje szereg przydatnych wskazówek dla początkujących deweloperów, zwłaszcza tych planujących stworzenie gry platformowej. Mark Brown dzieli się swoją wiedzą na temat znaczenia animacji postaci i oferuje wskazówki dotyczące optymalizacji kodu. Wyjaśnia, jak prawidłowo wdrożyć mechanikę skoków i ulepszyć system sterowania bohaterem, co sprawi, że gra będzie bardziej angażująca i interaktywna.

Analiza walki z bossem – na przykładzie Bloodborne

Ta półgodzinna analiza i analiza walki z bossem z kanału YouTube „Trepanation of Narrative” poświęcona jest walce z Ludwigiem z Bloodborne. Film szczegółowo omawia strategie i taktyki skutecznego pokonania tego wymagającego przeciwnika. Kanał oferuje dogłębną analizę mechaniki walki, podkreślając kluczowe punkty i wskazówki, które pomogą graczom lepiej przygotować się do tego wyzwania. Dowiesz się o mocnych i słabych stronach Ludwiga, a także o możliwych sposobach na jego pokonanie. Jeśli szukasz przydatnych wskazówek dotyczących ukończenia Bloodborne, ten film będzie doskonałym źródłem informacji na temat doskonalenia umiejętności w grze.

Historia pierwszej części GTA

Film dokumentalny o powstaniu pierwszej części serii Grand Theft Auto i historii firmy DMA Design, twórcy jednej z najpopularniejszych serii gier wideo. Film przedstawia kluczowe momenty w rozwoju gry, wyzwania kreatywne i wpływ, jaki gra wywarła na branżę. Dowiedz się, jak zespół stworzył wyjątkowe doświadczenie w grach, które zmieniło postrzeganie gatunku i stało się kultowym klasykiem.

Przerobiony tekst:

Polecamy lekturę poniższych materiałów:

Analiza Fallout: New Vegas i kluczowe zasady projektowania gier wysokiej jakości – co warto studiować w dziedzinie Tworzenie gier. Fallout: New Vegas to doskonały przykład udanego połączenia wciągającej fabuły i przemyślanej rozgrywki. W tej analizie przyjrzymy się, jak elementy projektu i narracji przyczyniają się do wyjątkowego doświadczenia gracza.

Tworzenie gier wymaga dogłębnego zrozumienia mechaniki, interakcji z graczami i budowania świata. Fallout: New Vegas pokazuje, jak ważne jest tworzenie zniuansowanych postaci i zadań, które wciągają gracza w historię. Elementy otwartego świata i swoboda wyboru pomagają graczom poczuć się częścią rozgrywki, co jest jednym z filarów dobrego projektowania gier.

Badanie projektów takich jak Fallout: New Vegas pozwala deweloperom zrozumieć, jak znaleźć równowagę między swobodą działania a kierunkiem fabuły. To zapewnia głębsze zanurzenie w rozgrywce i sprawia, że ​​gracz czuje, że jego wybory mają znaczenie.

Zwróć uwagę na projektowanie poziomów, mechanikę interakcji i elementy systemowe, które sprawiają, że gra jest nie tylko interesująca, ale i zapadająca w pamięć. Analiza takich gier pomoże Ci rozwinąć umiejętności projektowania gier i tworzyć udane projekty.

Zawód projektanta gier od podstaw do PRO

Projektant gier tworzy strukturę gry. Zastanawia się nad koncepcją, zasadami, rozgrywką i decyduje, jakie emocje fabuła wywoła u graczy. Poznasz zasady projektowania gier od podstaw i nauczysz się pracować z popularnymi silnikami Unity i Unreal Engine. Dowiesz się, jak utrzymać zainteresowanie graczy i monetyzować gry. Pomożemy Ci rozpocząć karierę w branży gier.

Dowiedz się więcej