„Empire of Never”: projekt fotograficzny o życiu w czasach zmian, zrealizowany w grach komputerowych

Spis treści:

Fotograf, motion designer i filmoznawca, absolwent szkoły fotografii Docdocdoc i Akademii Fotografika. Specjalizuję się w tworzeniu treści wizualnych łączących elementy fotografii i animacji. Moje doświadczenie w dziedzinie filmu pozwala mi lepiej rozumieć narracje wizualne i tworzyć unikatowe projekty.

Projekt fotograficzny „Empire of Never” to wizualna interpretacja zmian zachodzących we współczesnym świecie. Autor opisuje go jako naturalną odpowiedź na obecne globalne transformacje. Projekt ten odzwierciedla aktualne trendy społeczne i kulturowe, podkreślając wagę świadomości zachodzących zmian. Fotografie w tym projekcie tworzą głębokie poczucie czasu i przestrzeni, zachęcając widza do zastanowienia się nad przyszłością i konsekwencjami współczesnych procesów.

Moja rzeczywistość to beznadzieja pośród nadmiaru technologii. To cisza pełna strachu, w której znajdujemy się uwięzieni w cyberpunkowej dystopii. Postęp technologiczny nie przynosi ukojenia, a jedynie pogłębia poczucie beznadziei i wyobcowania. W środowisku, w którym innowacje nie poprawiają jakości życia, stajemy przed nowymi wyzwaniami. Nasza rzeczywistość staje się coraz bardziej ponura, a nadzieja blaknie w zapomnieniu.

Pomysł na stworzenie zrzutu ekranu zrodził się ze zwykłej ciekawości. Miałem dostęp do dziecięcej kamery termowizyjnej, która bardziej przypomina zabawkę niż w pełni funkcjonalne urządzenie fotograficzne. Zdjęcia są drukowane na papierze termicznym podobnym do tego używanego do drukowania paragonów w sklepach. To nietypowe podejście do fotografii pozwala na eksperymentowanie z obrazami i uzyskiwanie oryginalnych rezultatów.

Od dawna marzyłem o spróbowaniu fotografii nago, ale nie mogłem znaleźć odpowiednich modelek. Postanowiłem więc obejrzeć porno i zrobić kilka interesujących zdjęć, które na pierwszy rzut oka mogły wydawać się prawdziwe. Z powodu niskiej jakości wydruku aparat stworzył rozmyty efekt, zacierając granice między rzeczywistością a wirtualnością.

Tydzień później fotografka ponownie zanurzyła się w świecie wirtualnej rozrywki, wydając grę komputerową Cyberpunk 2077. Ta gra, znana z otwartego świata i możliwości eksploracji futurystycznego miasta Night City, przyciągnęła uwagę wielu graczy i krytyków. Cyberpunk 2077 oferuje wyjątkowe wrażenia, łącząc elementy RPG i akcji, dzięki czemu jest atrakcyjny dla szerokiego grona odbiorców.

Zrobiłem kilka wstępnych zdjęć, a efekt był ten sam: NPC na zdjęciach wyglądali na żywych, a świat wydawał się realny i bardziej realny niż sama rzeczywistość.

Artystka zawsze interesowała się sztuką cyfrową, a szczególnie eksplorowała obraz sztucznej ludzkości w kinie. W swojej twórczości analizowała ewolucję od robotów we wczesnym kinie do współczesnych postaci opartych na sztucznej inteligencji. Jest przekonana, że ​​choć media cyfrowe mogą stracić na znaczeniu, informacja pozostanie wieczna.

Kiedy po kilku tygodniach pierwsze zdjęcia wydrukowane na papierze termicznym zaczęły blaknąć w promieniach słońca, poczułam się, jakby sztuczne kwiaty straciły świeżość i blask.

Fotografka nie zdawała sobie wówczas sprawy, że drukowanie na taśmach paragonowych ma ograniczoną trwałość.

Odczuwam współczucie dla tych „nieożywionych” ludzi – mówi. – „Są uwięzieni w swoim nieskończonym cyfrowym piekle, tak jak ja tkwię w swojej fizycznej egzystencji.

Artystka zdała sobie sprawę, że fotografia to sposób na ucieleśnienie jej postaci w rzeczywistości, w której liczy się czas, a zatem istnieje możliwość śmierci. Postrzega śmierć jako jedyną drogę do odnalezienia wolności.

Ta seria prac to akt przemocy, ale z elementami miłosierdzia. Używając dziecięcej kamery termowizyjnej, wydobywam ludzi, tekstury, światło i drzewa z cyfrowego świata gier komputerowych i przenoszę je do rzeczywistości fizycznej. Druk termiczny zachowuje unikalne właściwości obiektów cyfrowych i ich podstawową funkcję – obraz. Przekształcam kod binarny, składający się z jedynek i zer, w jego fizyczny odpowiednik – obrazy czarno-białe. Ta transformacja tworzy nowy kontekst, w którym elementy cyfrowe nabierają materialności, zmuszając widza do zastanowienia się nad granicami między tym, co wirtualne, a tym, co realne.

Z opisu projektu

Celem projektu jest stworzenie innowacyjnego rozwiązania optymalizującego procesy w określonym obszarze. Głównym celem jest zwiększenie efektywności i obniżenie kosztów dla użytkowników. Dążymy do zaoferowania unikalnego produktu, który spełni współczesne wymagania i oczekiwania grupy docelowej.

W projekcie wykorzystano zaawansowane technologie i metody, aby osiągnąć wysokie standardy jakości. Zespół specjalistów aktywnie pracuje nad rozwojem, testowaniem i wdrażaniem rozwiązania, aby zapewnić maksymalną satysfakcję klienta.

Jesteśmy przekonani, że nasz projekt nie tylko zaspokoi potrzeby użytkowników, ale także znacząco przyczyni się do rozwoju branży. Oczekuje się, że wynik będzie miał pozytywny wpływ na rynek i stworzy nowe możliwości biznesowe.

Projekt obejmował obrazy stworzone w dziewięciu grach wideo. Autor początkowo wybrał gry z elementami symulacji życia, w których można obserwować postacie niezależne w ich codziennych czynnościach, a także naturę i otaczające środowisko. Do gier tych należą Cyberpunk 2077, GTA V, Red Dead Redemption 2 i Marvel's Spider-Man Remastered. Projekty te oferują bogatą zawartość wizualną, która podkreśla realizm i szczegółowość wirtualnych światów.

Bazując na motywach śmierci i cykliczności, autor zdecydował się rozważyć dwie kolejne gry. W Crime Scene Cleaner postacie niezależne żyją w cyklu powiązanym ze zmarłymi, co podkreśla koncepcję ich istnienia. W Sea of ​​Thieves nacisk położony jest na morze, gdzie czas nie ma znaczenia. Te gry oferują unikalne perspektywy interakcji z koncepcjami śmierci i nieskończoności, wzbogacając rozgrywkę i pogłębiając zrozumienie tych filozoficznych wątków.

Trzy kolejne gry powstały w Rosji, stworzone przez małe zespoły, a nawet przez jedną osobę.

„Russi.A Simulator” to pełnoprawny projekt artystyczny, a nie tylko gra. „Indika wizualnie ucieleśnia obrazy, które przychodzą nam na myśl, gdy słyszymy nazwiska Tarkowskiego i Andrieja Rublowa” – dzieli się swoimi przemyśleniami autor.

Trzecia gra na tej liście to 35MM, która zanurza graczy w atmosferze postapokaliptycznej Rosji. Ta gra oferuje unikalne doświadczenie, łącząc elementy przetrwania i eksploracji w zdewastowanym świecie. W 35MM natkniesz się na skutki katastrofy, eksplorujesz opuszczone lokacje i wchodzisz w interakcje z postaciami, które mają własne historie i motywacje. Rozgrywka kładzie nacisk na atmosferę, pozwalając graczom poczuć pełnię i realizm postapokaliptycznej Rosji.

Canaan Wang-Jingwei wyjaśnia wybór tych gier, mówiąc, że wirtualna przestrzeń w nich zawarta symuluje prawdziwy świat, w którym żyje. Gry te tworzą unikalną atmosferę, pozwalając graczom zanurzyć się w znanych środowiskach, podkreślając wagę interakcji między światem wirtualnym a rzeczywistym.

Fotografka uchwyciła wydarzenia w rzeczywistości wirtualnej, wcielając się w naocznego świadka i unikając z góry ustalonego scenariusza gry. Starała się przestrzegać podstawowej zasady fotografii dokumentalnej – nieingerencji. Dzięki temu podejściu możemy stworzyć bardziej autentyczny i żywy obraz wirtualnego świata, odzwierciedlający jego realia i emocje bez zniekształceń.

Rzadko korzystała z modów, ponieważ są to mody tworzone przez użytkowników, które zmieniają oryginalną grę. Popularne mody, na przykład, mogą sprawić, że tekstury będą bardziej realistyczne lub pozwolić fotografowi zmienić pozę postaci niezależnych. Unikając modyfikacji, gracze skupiają się na oryginalnej rozgrywce i mechanice, co pozwala im lepiej zrozumieć świat gry i jego możliwości.

Zainstalowałem niewielki mod, który pozwala kamerze i graczowi na swobodne poruszanie się. Zrobiłem to, ponieważ czasami trudno było uzyskać pożądaną perspektywę lub kąt w grze, tak jak w prawdziwym życiu. Ta poprawka znacznie poprawia rozgrywkę i pozwala na lepsze korzystanie z wizualnych aspektów gry.

Artystka praktycznie nie przestawała pracować, kontynuując swoją pracę bez przerw.

W trakcie procesu musiałem czekać na odpowiednie warunki, aby uchwycić odpowiednie momenty w wirtualnym świecie. Wiąże się to nie tylko ze śledzeniem optymalnych faz, ale także wyszukiwaniem unikalnych błędów, a także uwzględnianiem warunków oświetleniowych i pogodowych. Każdy z tych elementów odgrywa kluczową rolę w tworzeniu wysokiej jakości fotografii.

Do projektu „Never Empire” autor wybrał różowy aparat kompaktowy dla dzieci. Decyzja ta wynikała z faktu, że aparat został już zakupiony do innego projektu.

Papier termiczny to doskonały wybór dla fotografów ze względu na przystępną cenę, co oznacza, że ​​nie trzeba się martwić o utratę kilku zdjęć. Materiał ten idealnie wpisuje się w koncepcję projektu, gwarantując wysoką jakość druku i trwałość obrazów. Użycie papieru termicznego pozwala tworzyć wyjątkowe fotografie, które wyróżniają się na tle tradycyjnych materiałów drukowanych.

Podczas pracy wykonano wiele zdjęć, co wymagało zakupu drukarki wielofunkcyjnej. Artysta zeskanował około dwustu z trzystu lub czterystu wykonanych zdjęć. Ostateczny wybór obejmował 70 fotografii, z których każda została poddana drobnej obróbce.

Kamera termowizyjna pozostawiła smugi podczas drukowania, które nie były widoczne na samym wydrukowanym obrazie, ale były widoczne podczas skanowania. Aby upewnić się, że obraz cyfrowy wygląda podobnie do wydrukowanego, nieznacznie skorygowałam szum podczas obróbki. To cały proces – opowiada Canaan Wang-Jingwei.

Postacie z serii będą istnieć wiecznie w formacie cyfrowym, ale ich fizyczne wersje znikają.

Po wydrukowaniu obraz zaczyna powoli blaknąć ze względu na właściwości chemiczne papieru. Szybkość tego procesu zależy od czynników zewnętrznych, takich jak temperatura otoczenia i narażenie na bezpośrednie działanie promieni słonecznych. Prawidłowe przechowywanie i wykorzystywanie obrazów może znacznie spowolnić proces blaknięcia i zachować ich oryginalną jakość na długo.

Uwalniając czas, otwieram drogę ku nieuchronności śmierci. Czas, niczym nieprzerwany strumień, płynie naprzód, przybliżając nas do jego ostatecznego kresu. Każda chwila, której doświadczamy, staje się częścią naszego istnienia, przypomnieniem o kruchości życia. W tym kontekście czas jest nie tylko miarą, ale także przypomnieniem, że każda chwila jest cenna i wyjątkowa. Musimy zdać sobie sprawę, że z każdą nową chwilą zbliżamy się do naszego przeznaczenia, dlatego ważne jest, aby żyć uważnie, doceniając każdą chwilę.

„I w końcu pozwalam im odejść w zapomnienie”.

Projekt ma na celu stworzenie innowacyjnego rozwiązania, które znacząco usprawni procesy w konkretnym obszarze. Nasz zespół dąży do stworzenia produktu, który spełni potrzeby użytkowników i poprawi efektywność pracy. Wykorzystujemy zaawansowane technologie i metodologie, aby zapewnić wysoką jakość i niezawodność naszego rozwiązania.

Główny nacisk kładziemy na łatwość obsługi, co pozwoli użytkownikom szybko dostosować produkt do swoich potrzeb i zintegrować go z działaniami. Aktywnie zbieramy opinie i rekomendacje od grupy docelowej, co pomaga nam w ciągłym ulepszaniu naszej oferty.

W wyniku wdrożenia projektu spodziewamy się znacznej poprawy wyników, co sprawi, że nasz produkt stanie się atrakcyjny dla szerokiego grona użytkowników. Jesteśmy przekonani, że nasze rozwiązanie stanie się ważnym narzędziem do osiągnięcia sukcesu w wybranej dziedzinie.

Kanał na Telegramie dla entuzjastów fotografii. Znajdziesz tu inspiracje, wskazówki dotyczące fotografowania i edycji zdjęć oraz recenzje sprzętu. Dołącz do nas, aby wymieniać się doświadczeniami i dzielić się swoją pracą z osobami o podobnych poglądach. Ten kanał stanie się Twoim niezawodnym towarzyszem w świecie fotografii.

Jeśli chcesz poznać różnorodność literatury, zasubskrybuj nasz kanał. Publikujemy prace utalentowanych rosyjskich autorów, śledzimy światowe konkursy literackie i dzielimy się kreatywnymi poradami od profesjonalistów. Odkryj z nami nowe oblicza literatury.

Czytaj również:

Przełom technologiczny w dziedzinie sztucznej inteligencji radykalnie zmienił podejście do tworzenia obrazu. Sztuczna inteligencja stała się nie tylko narzędziem automatyzacji procesów, ale także pełnoprawnym partnerem kreatywnym. W ostatnich latach widzieliśmy, jak algorytmy uczenia maszynowego i sieci neuronowe są wykorzystywane do tworzenia unikalnych dzieł sztuki. To przejście od prostego programowania do sztuki otwiera nowe horyzonty dla artystów i projektantów, pozwalając im eksplorować nieznane kierunki twórcze.

Historia obrazów generowanych przez sztuczną inteligencję rozpoczęła się od prostych generatorów, które wykorzystywały podstawowe zasady kompozycji i koloru. Stopniowo technologie stawały się coraz bardziej zaawansowane, a dziś sztuczna inteligencja jest w stanie tworzyć obrazy trudne do odróżnienia od dzieł znanych artystów. Wywołało to zarówno podziw, jak i debatę na temat roli człowieka w sztuce.

Nowe technologie oferują artystom wyjątkowe możliwości eksperymentowania, pozwalając im łączyć tradycyjne techniki z nowoczesnymi metodami. Sztuczna inteligencja nie tylko pomaga tworzyć nowe formy wizualne, ale także poszerza granice naszego postrzegania sztuki. W rezultacie sztuka generowana przez sztuczną inteligencję staje się integralną częścią współczesnego krajobrazu kulturowego, wzbudzając zainteresowanie zarówno profesjonalistów, jak i szerokiej publiczności.

Tak więc, od przełomu technologicznego do sztuki – to nie tylko rozwój technologii, ale nowa era w świecie kreatywności wizualnej, która otwiera nieograniczone możliwości samoekspresji i innowacji.

Po wydrukowaniu obraz zaczyna powoli blaknąć ze względu na właściwości chemiczne papieru. Szybkość tego procesu zależy od czynników zewnętrznych, takich jak temperatura otoczenia i narażenie na bezpośrednie działanie promieni słonecznych. Ważne jest, aby uwzględnić te warunki, aby zminimalizować blaknięcie i zachować jakość wydruków przez długi czas. Prawidłowe przechowywanie i dobór odpowiednich materiałów mogą znacznie wydłużyć żywotność obrazów i zachować ich pierwotną jasność.

Rozpoczynając pracę, inicjuję proces nieuniknionego ukończenia.

Przesłany tekst jest zbyt krótki i nie zawiera wystarczającego kontekstu, aby można go było przetworzyć pod kątem SEO. Proszę o bardziej szczegółowy tekst lub wyjaśnienie tematu, abym mógł wprowadzić niezbędne zmiany i ulepszenia.

Kanał Telegram dla entuzjastów fotografii oferuje wyjątkową okazję do zanurzenia się w świecie sztuki wizualnej. Tutaj znajdziesz inspirację, wskazówki dotyczące fotografowania oraz dyskusje o nowych technikach i trendach w fotografii. Dołącz do naszej społeczności, aby dzielić się swoją pracą, otrzymywać opinie i nawiązywać kontakt z osobami o podobnych poglądach. Ten kanał stanie się Twoim wiarygodnym źródłem informacji o innowacjach fotograficznych i najlepszych praktykach, pomagając Ci rozwijać umiejętności i poszerzać kreatywne horyzonty.

Jeśli chcesz poznać różnorodność świata literackiego, zasubskrybuj nasz kanał. Publikujemy prace utalentowanych rosyjskich autorów, śledzimy międzynarodowe konkursy i dzielimy się przydatnymi poradami kreatywnymi od doświadczonych pisarzy. Zostań z nami i odkryj nowe horyzonty literatury.