Jak dziennikarz gamingowy może wejść do świata gier – dziennikarze i deweloperzy dzielą się swoimi spostrzeżeniami

Treść:

• Aleksiej Pilipczuk
• Artemy Kotow
• Evgeny Mirkin
• Anna Kozlova
• Władimir Szumiłow
• Oleg Chimde

Droga do branży gier może być skomplikowana i nieprzewidywalna. Twórcy gier pochodzą z różnych środowisk: niektórzy z branży filmowej, inni ze świata gier planszowych, a niektórzy nawet z nieoczekiwanych branż, takich jak biznes pogrzebowy. Ta różnorodność doświadczeń wzbogaca branżę gier, umożliwiając tworzenie unikalnych i interesujących projektów. Każda ścieżka w tej dziedzinie niesie ze sobą własne pomysły i podejścia, które przyczyniają się do rozwoju innowacyjnych rozwiązań w grach i tworzenia głębszych historii.

Dziennikarstwo gier to jedna z najszybszych dróg do branży gier, ponieważ autorzy tekstów o grach wideo są bliżej twórców niż specjaliści z innych dziedzin, takich jak film czy gry planszowe. Wielu dziennikarzy pasjonujących się grami marzy o stworzeniu własnego projektu lub uczestnictwie w rozwoju dużych gier. Pojawia się jednak pytanie: jak zrobić pierwszy krok w kierunku pełnoprawnego tworzenia gier? Jak przejść od pisania do aktywnego uczestnictwa w procesie ich tworzenia?

Przeprowadziliśmy wywiady z dziennikarzami, redaktorami, autorami tekstów i marketingowcami, aby dowiedzieć się, jak początkujący dziennikarze gier mogą wejść do branży. Odpowiedzi były zróżnicowane, co czyni je szczególnie cennymi. Każdy esej stanowi osobiste doświadczenie i wyjątkową historię autorów, którymi chętnie podzielą się z innymi.

Alexey Pilipchuk

Doświadczony projektant gier i scenarzysta, który Wcześniej pracował w magazynie Igromania. Przyczynił się do rozwoju gier takich jak Tardy i Godlike Burger. Posiada dogłębną wiedzę z zakresu projektowania gier i pisania scenariuszy, co pozwala mu tworzyć wciągające światy i wciągające historie.

Napisanie eseju o przejściu z dziennikarza gier na dewelopera było trudnym zadaniem. Dla niektórych studiów, takich jak Supergiant Games, doświadczenie w dziennikarstwie gier stało się bezpośrednią drogą do branży. W moim przypadku było inaczej: po prostu pisałem teksty i jednocześnie pracowałem nad swoją pierwszą grą. Nie było żadnego oczywistego związku ani wpływu, a przynajmniej tak mi się wydawało, dopóki nie zacząłem głębiej zgłębiać tego związku. Analizując swoją ścieżkę, zdałem sobie sprawę, że umiejętności zdobyte w dziennikarstwie, takie jak krytyczne myślenie i opowiadanie historii, miały znaczący wpływ na moją pracę w tworzeniu gier. Ta transformacja otworzyła nowe horyzonty i pogłębiła moje zrozumienie rozgrywki, co z kolei sprawiło, że moja gra stała się bardziej angażująca dla graczy. Dla mnie dziennikarstwo gier zawsze było tymczasowym przystankiem na drodze do mojego głównego celu – tworzenia gier. Wybrałem tę ścieżkę przypadkiem w wieku 13 lat, kiedy chciałem robić coś związanego z moim ulubionym hobby. Nie miałem wtedy doświadczenia w tworzeniu gier i, szczerze mówiąc, nie byłem pewien swoich umiejętności pisarskich. Jednak pisanie wydawało mi się bardziej przystępną opcją. Zamiast więc od razu zagłębić się w programowanie, zacząłem pisać artykuły o grach: najpierw do lokalnych gazet, potem do poważniejszych wydawnictw.

W tym czasie studiowałem artykuły na temat rozwoju gier, tworzyłem dokumenty projektowe i montowałem prototypy, choć nie zawsze udane. Tworzenie gier pozostało dla mnie hobby, przynoszącym niewielkie sukcesy, podczas gdy pisanie stopniowo przekształciło się w pełnoprawny zawód.

Punktem zwrotnym były dla mnie studia na uczelni technicznej. Zamiast nadal pisać o grach, zacząłem je tworzyć. W tym momencie moje doświadczenie w dziennikarstwie gier wydawało mi się mało znaczące i dziecinne. Wątpiłem, jak umiejętności „bazgraka” mogą być przydatne w tworzeniu gier. Szybko jednak zdałem sobie sprawę, że to doświadczenie stało się moim największym atutem. Tworzenie gier wymaga nie tylko wiedzy technicznej, ale także umiejętności opowiadania historii, które opanowałem w poprzedniej pracy. To zrozumienie otworzyło nowe horyzonty i stało się fundamentem mojego rozwoju w branży gier.

Dziennikarze gier posiadają umiejętności niezbędne dla projektantów i autorów gier, zwłaszcza w kontekście pracy z dokumentacją. Umiejętność jasnego i zwięzłego formułowania pomysłów pomaga w skutecznej komunikacji z programistami i grafikami. Jest to szczególnie istotne, jeśli jesteś przyzwyczajony do bardziej literackiego i rozbudowanego stylu pisania. Chociaż kondensowanie myśli może wydawać się trudne, jest to umiejętność, którą można opanować dość szybko. Ważne jest, aby robić to w sposób merytoryczny i bezbłędny, co sprzyja bardziej produktywnej współpracy w zespole od samego początku projektu.

Myślenie krytyczne to niezbędna umiejętność, szczególnie istotna w dziedzinie analityki gier. Napisanie wysokiej jakości recenzji lub zapowiedzi wymaga nie tylko bogatego doświadczenia w grach, ale także umiejętności analizowania projektów i identyfikowania ich kluczowych elementów. Umiejętność dekonstrukcji gier pozwala wyciągać trafne wnioski i dostarczać czytelnikom cennych informacji o mocnych i słabych stronach każdego projektu. Rozwijanie myślenia krytycznego sprzyja głębszemu zrozumieniu mechaniki gier i pomaga w kształtowaniu własnych opinii na temat nowych tytułów. Analizując liczne gry, dzieląc je na kategorie „dobre” i „złe” oraz zastanawiając się nad przyczynami ich sukcesów i porażek, zaczynasz dostrzegać pewne wzorce już na poziomie zwiastuna. Dekonstrukcja projektów innych osób i ocena ich mocnych i słabych stron znacząco pomaga w rozwoju własnego projektu. Jest to przydatne nie tylko z oczywistych powodów, ale także dla zrozumienia rynku, oczekiwań użytkowników i trendów w branży gier. Takie podejście pomaga uniknąć typowych błędów i inspiruje innowacyjne pomysły, co ostatecznie przyczynia się do stworzenia produktu o wyższej jakości i większym zapotrzebowaniu.

Wielu graczy może uważać, że projektanci gier są leniwi, jeśli chodzi o tworzenie gier, mając możliwość fantazjowania i wymyślania unikalnych pomysłów. Jednak w praktyce okazuje się, że wiele śmiałych i interesujących koncepcji, które na papierze wyglądają obiecująco, często okazuje się niegrywalnych. Testowanie wykonalności takich pomysłów wymaga znacznych nakładów czasu i pieniędzy, których zawsze brakuje podczas rozwoju każdego projektu. Dlatego projektanci gier często sięgają po istniejące pomysły, aby zminimalizować ryzyko i stworzyć produkt wysokiej jakości.

Znajomość branży gier i erudycja odgrywają kluczową rolę w tworzeniu gier. Pomagają nie tylko w generowaniu pomysłów podczas burzy mózgów, ale także w odrzucaniu już odrzuconych koncepcji. Co więcej, zrozumienie skutecznych mechanizmów stosowanych przez innych deweloperów może zainspirować unikalne rozwiązania. Eksperymentowanie z koncepcjami ma sens tylko w przypadku tych pomysłów, które naprawdę zasługują na uwagę, i ważne jest, aby polegać na doświadczeniu innych, aby uniknąć typowych pułapek. Właściwe zastosowanie tej wiedzy przyczynia się do tworzenia wysokiej jakości, angażujących gier.

Najważniejszym atutem dziennikarza jest nie tylko doświadczenie praktyczne, ale także kontakty w branży. Nawiązywanie kontaktów z kolegami i innymi profesjonalistami otwiera liczne możliwości. Ułatwia to nie tylko promocję projektu, ale także pozwala na znalezienie finansowania, niezbędnych specjalistów i cennych porad. Wsparcie jest szczególnie ważne w sytuacjach kryzysowych, ponieważ wskazówki od redaktorów i przyjaciół poznanych dzięki dziennikarstwu gamingowemu odgrywają kluczową rolę w sukcesie. Bez tych kontaktów wiele przedsięwzięć może się nie powieść. Dlatego nawiązywanie i podtrzymywanie kontaktów zawodowych jest kluczowym aspektem kariery dziennikarza.

Dziennikarstwo gier to zajęcie zawodowe. Choć nie zawsze zapewnia wysokie dochody, rozpoczęcie pierwszego projektu bez wsparcia finansowego lub wydawcy jest całkowicie możliwe. Skromne honoraria mogą być cennym zasobem, pozwalającym utrzymać się na powierzchni, niezależnie od tego, czy chodzi o tydzień, miesiąc, czy nawet rok. Praca w tej dziedzinie wymaga pasji i poświęcenia, co czyni ją atrakcyjną dla wielu osób, które marzą o karierze w branży medialnej.

Elastyczny grafik pracy dziennikarza gier oferuje wyjątkowe korzyści, pozwalając pracować nad własnymi projektami bez obawy przed zwolnieniem i efektywnie zarządzać swoim obciążeniem pracą. Osobiście nie do końca mi się to ułożyło: tworzenie gier odbywało się w ciągu dnia, a dziennikarstwo zajmowało mi noc, pozostawiając mi jedynie kilka krótkich przerw na sen. Jednak możliwość zaangażowania się w pisanie pomogła mi uniknąć pokusy porzucenia marzeń i zastąpienia ich rutynową, znaną pracą.

Istnieje wiele negatywnych opinii na temat dziennikarzy zajmujących się grami wideo. To powszechne przekonanie może łatwo wpłynąć na to, jak ludzie postrzegają tę dziedzinę. Przez lata myślałem, że moje doświadczenie pisarskie przyniosło mi jedynie niezadowolone komentarze, nieprzyjemne wspomnienia i problemy zdrowotne. Warto jednak zastanowić się nad znaczeniem tego zawodu i jego wpływem na branżę gier. Dziennikarstwo zajmujące się grami wideo odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu opinii publicznej na temat gier wideo i wspieraniu dialogu między twórcami a graczami.

Szczerze mówiąc, bez gier moje marzenia pozostałyby tylko marzeniami. Opinie innych w tym kontekście mają niewielkie znaczenie.

• Strona Tardy'ego na Steamie
• Strona Godlike Burgera na Steamie

Artemy

Redaktorzy i projektanci narracji odgrywają kluczową rolę w tworzeniu wysokiej jakości treści. Redaktor jest odpowiedzialny za redakcję i ulepszanie tekstu, dbając o jego czytelność i styl. Projektant narracji z kolei tworzy angażujące historie i rozwija wątki fabularne, czyniąc treści bardziej atrakcyjnymi dla odbiorców. Współpracując, ci specjaliści osiągają wysoki poziom zaangażowania użytkowników i tworzą unikalne doświadczenie, co jest szczególnie ważne na dzisiejszym rynku cyfrowym. Skuteczna redakcja i dobrze zaprojektowana struktura narracji pomagają zwiększyć zainteresowanie projektem i wzmocnić jego pozycję w wyszukiwarkach.

Każdy dziennikarz marzy o napisaniu powieści, a każdy dziennikarz zajmujący się grami marzy o stworzeniu własnej gry. Dziennikarze zajmujący się grami mają liczne możliwości nawiązywania przydatnych kontaktów w branży gier wideo, ale nie każdy z nich korzysta. Jeśli aktywnie współpracujesz z twórcami gier, wykazujesz inicjatywę i dbasz o swoją reputację, prędzej czy później branża gier zaoferuje ci możliwości. Znajomi mogą poinformować cię o wolnych stanowiskach, studia mogą zaoferować pracę lub mogą być zainteresowane twoim CV. Dziennikarze zajmujący się grami mają szczególnie łatwy dostęp do kontaktów z niezależnymi studiami, co może prowadzić do współpracy i cennego doświadczenia. To nie tylko wzbogaci Twoje portfolio, ale także otworzy drzwi do większych firm, jeśli właśnie o to Ci chodzi.

Oczywista ścieżka kariery w PR przyciąga wielu ludzi z branży gier. Jednak interakcja ze społecznością i byłymi współpracownikami, którzy nie zawsze chętnie chwalą Twoją grę, to o wiele więcej niż same gry czy teksty. Ta praca jest odpowiednia tylko dla osób, które chcą aktywnie komunikować się i zachować poufność swoich opinii na różne tematy. Nie każdy w dziennikarstwie gier to lubi.

Introwertycy mogą znaleźć doskonałą alternatywę w zawodzie dziennikarza gier. Udany dziennikarz gier aktywnie zajmuje się pisaniem, redagowaniem, przepisywaniem, czytaniem i analizowaniem tekstów. Umiejętności te znacząco przyczyniają się do rozwoju projektowania narracji i pisania scenariuszy. Przekonujący artykuł i wysokiej jakości scenariusz powstają w oparciu o podobne zasady, co sprawia, że ​​dziennikarstwo gier jest atrakcyjne dla osób, które lubią dogłębnie zagłębiać się w tekst i jego strukturę. Rozwijanie tych umiejętności nie tylko poprawia jakość treści, ale także pomaga lepiej zrozumieć odbiorców i ich potrzeby.

Pisząc o grach, ważne jest zachowanie jasności i zwięzłości. Dobry pisarz wie, jak jasno strukturyzować myśli, przekazywać informacje i budzić pożądane emocje u czytelnika. Jeśli Twoje artykuły trafiają do odbiorców, masz już zadatki na scenarzystę. Pozostaje tylko dostosować styl do nowego formatu i praktyki. Może to być trudne i onieśmielające, zwłaszcza jeśli wcześniej nie publikowałeś własnej twórczości. Jednak dzięki wytrwałości i doświadczeniu możesz rozwijać swoje umiejętności i tworzyć wysokiej jakości treści dla odbiorców gier.

Kluczem jest pokonanie strachu i rozpoczęcie pracy. Przed 2022 rokiem zostanie projektantem narracji było stosunkowo łatwe. Oferta pracy, która zapoczątkowała moją karierę w branży gier, wymagała tylko dwóch lat doświadczenia. Mimo to zaproponowano mi zadanie testowe, które zrobiło wrażenie na producencie narracji. Od tego czasu zgromadziłem niezbędne dwa lata doświadczenia. W zasadzie udało mi się wkroczyć na ścieżkę realizacji mojego marzenia w ostatniej chwili.

Chciałbym zakończyć optymistycznie, ale obecna sytuacja na rynku jest daleka od ideału. Najlepiej zacząć od projektów niezależnych i nie oczekiwać natychmiastowych rezultatów. W branży gier kluczowe są umiejętności i portfolio, które je odzwierciedla. Profesjonalny dziennikarz zajmujący się grami potrafi samodzielnie znaleźć niezbędną teorię, bez potrzeby dodatkowego wsparcia. Ważne jest, aby skupić się na rozwijaniu swoich umiejętności i tworzeniu wysokiej jakości treści, co w dłuższej perspektywie doprowadzi do sukcesu.

Każdy dziennikarz zajmujący się grami powinien stworzyć własną grę, niezależnie od jej skali. Może to być mała gra tekstowa, powieść wizualna, projekt w RPG Maker, a nawet horror w Unity z wykorzystaniem darmowych zasobów. To doświadczenie znacząco pomaga lepiej zrozumieć proces tworzenia i rozpoznać prawdziwe wyzwania, przed którymi stoją deweloperzy. Stworzenie gry, nawet najprostszej, pozwala dziennikarzowi zagłębić się w branżę i docenić każdy szczegół, co z kolei poprawia jakość jego reportaży i krytyki.

Premiera każdej gry to prawdziwy cud, który nie zawsze jest widoczny z zewnątrz. Tworzenie gry obejmuje wiele etapów, od koncepcji do finalnej wersji. Każdy krok wymaga żmudnej pracy zespołu deweloperów, projektantów i testerów. To złożony proces, w którym kreatywność i technologia łączą się ze sobą. Dlatego publikacja nowej gry budzi tak wielkie emocje i zainteresowanie wśród graczy.

• Kanał Telegram „Kotemius”
• Blog Artemy'ego Kotova na DTF

Jewgienij Mirkin

Marketer, PR manager i dziennikarz gier to kluczowe zawody w komunikacji medialnej i rozrywce. Marketer jest odpowiedzialny za opracowywanie i wdrażanie strategii promocji produktów poprzez analizę rynku i trendów konsumenckich. PR manager kształtuje wizerunek firmy lub produktu, wchodząc w interakcje z mediami i opinią publiczną, aby stworzyć pozytywne postrzeganie. Dziennikarz gier z kolei relacjonuje wydarzenia w branży gier, analizuje nowości i dostarcza odbiorcom aktualnych informacji o trendach i innowacjach. Zawody te odgrywają kluczową rolę w sukcesie marek i produktów, przyczyniając się do ich rozpoznawalności i popularności na rynku.

Pracuję w branży gier od ponad siedmiu lat. Od 2015 roku piszę dla GameMAG, a od 2017 roku współpracuję z 3DNews, gdzie regularnie aktualizuję kanał informacyjny, głównie w weekendy. Moje artykuły były również publikowane na platformach takich jak VGTimes, Mail.Ru, Zone of Games, Kanobu i innych popularnych serwisach poświęconych grom. Aktywnie uczestniczę w różnych wystawach, konferencjach prasowych i konferencjach w Moskwie, w tym w IgroMir, premierze GFN.Ru oraz wydarzeniach organizowanych przez Bethesda Softworks i Blizzard Entertainment. Moje doświadczenie i wiedza pozwalają mi lepiej zrozumieć trendy w branży gier i dzielić się istotnymi informacjami z czytelnikami.

Wydarzenie to dało mi wyjątkową okazję do spotkania wielu profesjonalistów z branży, w tym deweloperów, wydawców i specjalistów ds. PR, co okazało się niezwykle cenne. Podczas jednego z wieczorów poznałem Dmitrija Zdeseva, który został moim pracodawcą, a następnie założył studio Game Art Pioneers. Networking odgrywa kluczową rolę w naszej dziedzinie, a dla dziennikarza rozwijanie tych powiązań jest szczególnie ważne.

Moja pierwsza przygoda z tworzeniem gier rozpoczęła się w agencji PR Fat Pony, założonej przez Nikołaja Borzowa i Daniłę Kamieniewa. Skontaktowałem się z Nikołajem za pośrednictwem prywatnych wiadomości, prosząc o pracę na pół etatu, ponieważ tylko krótko komunikowaliśmy się na czatach branżowych. W agencji aktywnie poszukiwałem partnerów, współpracowałem z międzynarodowymi wydawcami i deweloperami oraz pisałem komunikaty prasowe i opisy stron Steam. Świadczyłem również usługi doradztwa medialnego z perspektywy dziennikarza. To doświadczenie było nie tylko edukacyjne, ale i fascynujące, wzbogacając moją wiedzę o branży gier wideo.

Rozstaliśmy się po około dziewięciu miesiącach. Zacząłem nową pracę na pełen etat związaną z branżą gier na Uniwersytecie Synergy na Wydziale Branży Gier i Esportu.

Poznałem Michaiła Pimenowa, dyrektora ds. rozwoju na Wydziale Branży Gier i Esportu, na wydarzeniu IgroMir. Później często spotykaliśmy się na różnych wydarzeniach, takich jak Wargaming Fest. Biorąc pod uwagę moje doświadczenie i umiejętności, zaprosił mnie na rozmowę kwalifikacyjną na stanowisko producenta działu, która zakończyła się sukcesem. Na tym stanowisku zbliżyłem się do branży gier bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Zanurzyłem się w atmosferze rosyjskiego niezależnego rozwoju, wydarzeń i e-sportu, wchodząc w interakcje i współpracując z utalentowanymi profesjonalistami z renomowanych firm i małych zespołów. To doświadczenie otworzyło przede mną zupełnie nowy świat, którego wcześniej nie znałem pracując w PR i dziennikarstwie, i stało się źródłem wielu nowych możliwości.

Michaił zwrócił się do mnie z prośbą o redakcję jego nowej książki „Gra i świat”, poświęconej historii globalnego przemysłu gier. To ogromny i interesujący projekt, w którym z przyjemnością wziąłem udział. Książka ukazała się w grudniu 2022 roku. Jestem przekonany, że Michaił zaprosi mnie ponownie do pracy nad swoimi projektami kreatywnymi w przyszłości.

Od lipca 2022 roku jestem kierownikiem ds. marketingu w studiu Game Art Pioneers. Wymieniliśmy się wiadomościami z Dmitrijem Zdesevem, omówiliśmy bieżące sprawy i osiągnęliśmy porozumienie w sprawie współpracy Game Art Pioneers i Synergy w zakresie kursu poświęconego silnikowi Unreal Engine 4. Partnerstwo to otwiera nowe możliwości dla studentów, którzy chcą zgłębić technologie związane z tworzeniem gier i zdobyć praktyczne umiejętności pracy z silnikiem Unreal Engine 4.Z czasem stało się jasne, że zespół potrzebuje kogoś z umiejętnościami w zakresie researchu, pisania, PR i marketingu, a także z dogłębną znajomością branży i rozległą siecią kontaktów. Idealnie spełniałem te wymagania. Dzięki temu w końcu mogłem przejść do tworzenia gier, o czym tak bardzo marzyłem. Obecnie pracujemy nad Distortion – grą akcji z elementami RPG i strategii, osadzoną w unikatowym klimacie middlepunk. Jestem niezwykle ciekaw, jakie wyniki możemy osiągnąć, zarówno pod względem doświadczenia zawodowego, jak i jakości produktu końcowego.

W wolnym czasie prowadzę kanał Telegram „Citadel of Rock”, gdzie wspieram aspirujących niezależnych deweloperów w marketingu i PR. Promuję również gry na popularnych kanałach Telegram, co pozwala mi dzielić się doświadczeniem i pomagać projektom przyciągać odbiorców.

Moja droga od dziennikarstwa gier do ich tworzenia zbudowana była na pasji do innowacji i relacjach nawiązanych podczas specjalistycznych czatów, wystaw i konferencji. Każdy krok przyniósł mi cenne doświadczenie i przydatne kontakty, które odegrały kluczową rolę w rozwoju mojej kariery w branży gier.

Moja rada jest prosta, ale skuteczna: nie bój się poznawać nowych ludzi, komunikować się i spotykać z nimi w prawdziwym życiu. Nie wstydź się zadawać pytań dotyczących swojej pracy. Jako dziennikarz masz dostęp do szerokiego spektrum kontaktów. Przeprowadzasz wywiady, piszesz o różnych produktach, współpracujesz z PR-owcami, organizatorami wydarzeń i właścicielami firm. Wykorzystaj te możliwości, aby poszerzyć swoją wiedzę i umiejętności. To pomoże Ci osiągnąć Twoje cele. Jeśli oczywiście do tego dążysz.

• Kanał na Telegramie „Cytadela Skały”
• Oficjalna społeczność Game Art Pioneers na VKontakte

Anna Kozlova

Dziennikarka gier i twórczyni „The Day That Took You”, a także autorka książek o uniwersum Lineage 2, oferuje unikalną perspektywę na świat gier wideo. Jego doświadczenie w dziennikarstwie i rozwoju pozwala mu dogłębnie analizować mechanikę gier i pisać o niej z pasją. Zanurzenie się w uniwersum Lineage 2 inspiruje do tworzenia wciągających historii i postaci, dzięki czemu jego praca jest angażująca dla fanów gatunku.

Zanim podejmiesz decyzję, ważne jest, aby zadać sobie pytanie: czy naprawdę tego chcesz?

Wyobraź sobie: grasz w różne gry, tworzysz treści i piszesz recenzje. Masz swobodę wyrażania swoich myśli i dzielenia się swoją szczerą opinią, która nie zawsze jest pozytywna. W swojej pracy dziennikarskiej niewątpliwie spotkałeś się z grami, które pozostawiały wiele do życzenia. Nie bałeś się otwarcie krytykować twórców gier i wskazywać na niedociągnięcia projektów.

Wyobraź sobie, że komuś może się nie spodobać twoja gra, a profesjonalny dziennikarz zajmujący się grami, taki jak ty, ostro krytykuje twój pomysł. Będzie mógł wyrazić swoje myśli setkami negatywnych słów, co wpłynie na odbiór przez odbiorców i wyrobi sobie niekorzystną opinię o Twoim projekcie.

Jeśli jesteś gotowy na nowe wyzwania i pragniesz rozpocząć karierę w branży gier, podzielę się swoim doświadczeniem i opowiem Ci, jak to zrobić.

Moim marzeniem było kiedyś zostać dziennikarzem gamingowym. Zacząłem od wysłania CV do różnych mediów gamingowych, ale brak doświadczenia uniemożliwił mi znalezienie pracy. W odpowiedzi założyłem osobistego bloga o grach wideo, który stopniowo zacząłem rozwijać i ulepszać. Stworzenie bloga pozwoliło mi nie tylko dzielić się przemyśleniami na temat gier, ale także zdobyć doświadczenie w dziedzinie dziennikarstwa gamingowego i przyciągnąć uwagę odbiorców do moich treści.

• Spędziłem wieczór pisząc artykuły – +1 do umiejętności.
• Zaprojektowałem stronę kanału – +1 do wizualizacji.
• Przeprowadziłem wywiad z deweloperem – +1 do kontaktów (uwierzcie mi, to jedna z najważniejszych dziedzin, którą warto rozwijać w naszym przypadku).

Mój kanał szybko zajął czołowe miejsce w kategorii gier na platformie Zen. Zacząłem otrzymywać zaproszenia na wywiady, reklamodawcy aktywnie szukali współpracy, a sama platforma oferowała nowe możliwości, w tym streaming. Aktywnie akceptowałem oferty, eksperymentowałem z formatami treści i nieustannie się rozwijałem, dążąc do swojego głównego celu.

Sekret sukcesu to ciężka praca i wytrwałość. Codziennie poświęcałem się pisaniu, stale doskonaląc swoje umiejętności. Grałem w wiele gier miesięcznie, rozwijając swoje umiejętności. Co ważne, zawsze dzieliłem się tylko swoimi szczerymi opiniami, co pozwala mi tworzyć wysokiej jakości treści i przyciągać odbiorców.

Pisanie jest moją pasją od dzieciństwa i kiedy wpadłem na pomysł stworzenia własnej gry, wiedziałem, że będę odpowiedzialny za napisanie scenariusza i przedstawienie fabuły. Ta decyzja była dla mnie ważnym krokiem, ponieważ scenariusz jest kluczowym elementem definiującym atmosferę i fabułę gry. Staram się stworzyć wciągającą i wielowarstwową narrację, która zanurzy graczy w wyjątkowym świecie pełnym interesujących postaci i ekscytujących wydarzeń.

Kochanie czegoś to za mało; trzeba dążyć do osiągnięcia swoich celów. Doświadczenie jest kluczowe. Wspomniałem już, że przez długi czas nie mogłem znaleźć pracy. Chociaż można znaleźć pracę w ulubionej branży bez doświadczenia, studia gier, podobnie jak inni pracodawcy, wolą zatrudniać specjalistów o określonych umiejętnościach i wiedzy. Dlatego ważne jest nie tylko rozwijanie swoich zainteresowań, ale także zdobywanie praktycznego doświadczenia, aby zwiększyć swoje szanse na zatrudnienie.

Miałem pewne umiejętności pisarskie, ale moja specjalizacja ograniczała się do artykułów o grach. Na początku 2022 roku miałem już obszerne portfolio, ale trudno było mi je zaprezentować studiu gier, aplikując na stanowisko projektanta narracji. W marcu postanowiłem zrealizować swoje długo pielęgnowane marzenie i zacząć tworzyć własną grę. Wtedy zdałem sobie sprawę, że ta ścieżka zapewni mi nieocenione doświadczenie w branży.

Minęło jedenaście miesięcy od naszej ostatniej aktualizacji. Do dziś opublikowaliśmy wersję demonstracyjną naszej gry na Steamie i planujemy wydać dwie pełne gry do końca 2023 roku. Jako projektant narracji dodałem do mojego portfolio projekt z rosyjskim studiem. Jako specjalista w branży gier uczestniczyłem w kilku dużych konferencjach i forach IT, gdzie prezentowałem naszą grę i mojego bloga. Zostałem również ambasadorem ogólnorosyjskiego konkursu „Start a Game” i aktywnie uczestniczę w wydarzeniach związanych z tworzeniem gier. Pewność siebie odgrywa kluczową rolę w osiąganiu celów. To ważny aspekt, który może inspirować do działania. Wierzę, że każdy jest zdolny do wielkich rzeczy. Jeśli marzysz o zostaniu dziennikarzem gier, nie bój się zacząć. Jeśli pociąga Cię branża gier wideo, masz wszelkie szanse, aby stać się częścią jej rozwoju. Najważniejsze to działać i wierzyć w siebie. Aktywnie angażuj się w pracę twórczą, ucz się, rozwijaj swoje umiejętności i buduj relacje zawodowe. Jeśli pracujesz jako dziennikarz gier i aspirujesz do wejścia w świat gier, masz pewne przewagi nad osobami spoza branży. Doświadczenie i wiedza, które już zgromadziłeś, przydadzą Ci się podczas przechodzenia do tworzenia gier.

• Strona gry The Day That Took You na Steamie

Vladimir Shumilov

Jestem pisarzem i scenarzystą projektu Paradox of Hope, a także producentem tworzącym unikalne treści. W swojej pracy koncentruję się na tworzeniu wciągających historii i scenariuszy, które przyciągają uwagę i pozostawiają głębokie wrażenie. Moje doświadczenie w produkcji pozwala mi skutecznie zarządzać projektami od koncepcji do realizacji, zapewniając wysoką jakość produktu końcowego. W świecie filmu i literatury dążę do tworzenia nie tylko zabawnych, ale także głębokich, znaczących treści, które rezonują z widzami i czytelnikami.

Zanim zanurzyłem się w świecie tworzenia gier, pracowałem w fabryce komputerów. To doświadczenie było trudne, ale stało się dla mnie źródłem siły i determinacji do zmiany mojego życia. Pragnienie wyrwania się z rutyny i rozpoczęcia pisania o grach wideo stało się moim głównym motorem napędowym. Teraz nadal piszę o tym temacie i nie planuję przestać.

Pracowałem na zmiany, a po powrocie siadałem do pisania na pięć godzin, prawie do północy. Postanowiłem skupić się na budowaniu portfolio i pisaniu za darmo dla wydawnictw, które stawiają na entuzjazm. Po sześciu miesiącach zebrałem wystarczająco dużo artykułów o grach, filmach i muzyce, aby zebrać wszystkie swoje prace i wysłać CV na wszystkie możliwe adresy e-mail na stronie DTF. Andriej Wierieszczagin odpowiedział i zaproponował mi pracę freelancera. Od tego momentu rozpoczęła się moja aktywna kariera pisarska. Zacząłem tworzyć treści dla różnych wydawnictw i opublikowałem wiele tekstów. Niektóre z nich mogłyby być jednak znacznie lepsze, gdybym poświęcił im więcej czasu i uwagi.

Pisząc artykuły, recenzje i długie teksty, pisałem również scenariusze, głównie do gier niezależnych. Postanowiłem zastosować to samo podejście, co w przypadku pisania gier: stworzyłem małe portfolio darmowych prac i zacząłem je wysyłać entuzjastycznym deweloperom z pytaniem: „Potrzebujesz scenarzysty?”. Niektórzy nie szukali scenarzysty, ale inni uznali moje doświadczenie za całkiem przydatne.

Odkąd silniki gier stały się powszechnie dostępne, w tym wersje darmowe, w naszym kraju pojawiło się wielu niezależnych deweloperów i małych zespołów z autorskimi projektami. Gry te są często tworzone w wolnym czasie i finansowane z osobistych oszczędności. Zapaleni autorzy pracujący nad takimi projektami czasami potrzebują wsparcia, zwłaszcza w zakresie projektowania scenariuszy i narracji, a także innych aspektów tekstowych. To właśnie do tych deweloperów zwróciłem się przede wszystkim. Ponieważ nie miałem doświadczenia w pisaniu scenariuszy komercyjnych, nie dostałbym pracy nawet w małym studiu. Dlatego postanowiłem uczyć się przez praktykę, zanurzając się w prawdziwy proces tworzenia gier.

Z czasem zgromadziłem portfolio prac scenariuszowych, obejmujące teksty o grach i filmach. Chociaż nie wszystkie były idealne, różnorodność materiałów stanowiła dla mnie dodatkową wartość. Kiedy zdałem sobie sprawę, że zgromadziłem wystarczającą liczbę przykładów, zebrałem je w jeden dokument i zacząłem wysyłać do różnych studiów, licząc na płatną pracę, nawet freelancerską.

Niektóre firmy nie odpowiedziały na moje propozycje, ale były i takie, które okazały zainteresowanie. Otrzymałem wiele zleceń testowych, które starałem się ukończyć i odesłać. Przyznaję, że na początku nie radziłem sobie z nimi dobrze ze względu na brak doświadczenia w pracy nad projektami komercyjnymi. Przełożenie życzeń klienta na tekst okazało się wyzwaniem, ponieważ miałem znacznie większą swobodę twórczą w projektach hobbystycznych. Mimo to, pomimo błędów i niepowodzeń, nadal się uczyłem i zdobywałem doświadczenie. Z każdym nowym projektem moje umiejętności się poprawiały i wkrótce zacząłem otrzymywać regularne zlecenia.

Wkrótce potem otrzymałem ofertę pracy jako producent w zewnętrznym studiu graficznym. Do tego czasu rzadko otrzymywałem takie oferty. Najczęściej samodzielnie szukałem kontaktów, umawiałem się na rozmowy kwalifikacyjne i wykonywałem zlecenia testowe. Ten przypadek był wyjątkiem: nie zdarza się codziennie, żeby ktoś oferował pracę producenta.

Praca w nowej branży okazała się trudna, ponieważ nie miałem wystarczającej wiedzy na temat jej specyfiki. Musiałem zaczynać od zera i uczyć się bezpośrednio w miejscu pracy. Teraz, patrząc wstecz, zdaję sobie sprawę, że ta droga była trudna i długa. Jednak to właśnie w tym procesie zdobyłem znaczące doświadczenie. Udało mi się przekonać samego siebie, że praca w fabryce to dopiero początek moich możliwości.

Jeśli naprawdę czegoś chcesz, dołóż wszelkich starań, aby to osiągnąć, nawet jeśli pierwszy rezultat okaże się niezadowalający. Ostatecznie uczucie osiągnięcia celów jest o wiele przyjemniejsze niż gorycz żalu z powodu braku działań w ich realizacji. Ta idea oddaje istotę pragnienia sukcesu i wagę wytrwałości w każdym przedsięwzięciu.

Na podstawie powyższego możemy wyróżnić trzy kluczowe zasady, które mogą być przydatne dla wielu osób.

Nie bój się zacząć od pracy za darmo. Pomoże Ci to zbudować portfolio i zaprezentować swoje umiejętności. Posiadanie gotowych przykładowych tekstów znacznie zwiększy Twoje szanse na zdobycie płatnej posady w studiu gier. Nie bój się kontaktować ze studiami. Odmowa nie spowoduje żadnego dyskomfortu fizycznego ani kosztów finansowych. Będziecie po prostu wymieniać się informacjami.

Opracowałem zasadę „Dziesięć wskazówek dotyczących skutecznego poszukiwania pracy”. Nie ograniczaj się do jednej lub dwóch aplikacji. Jeśli aplikujesz tylko kilka razy, możesz czekać na odpowiedź tygodniami, a nawet miesiącami. Doprowadzi to do stresu i częstego sprawdzania poczty e-mail, co ostatecznie zmarnuje Twój czas. Aby zwiększyć swoje szanse na sukces, ważne jest, aby składać więcej aplikacji, co pozwoli Ci szybciej otrzymywać pozytywne odpowiedzi i przyspieszy proces rekrutacji.

Składaj aplikacje do kilku studiów jednocześnie, kontynuując jednocześnie swoją pracę. Nie ma znaczenia, co robisz — piszesz, rysujesz, tworzysz muzykę czy programujesz. Ważne jest, aby móc zaprezentować swoje umiejętności i projekty. Dziewięć na dziesięć studiów może Cię odrzucić, ale to dziesiąte może odnieść sukces i może chcieć omówić z Tobą współpracę.

Trzecia zasada to nie lekceważyć siebie. Fabryka może działać przez kolejne dwie dekady, ale Twoja energia i zasoby na opanowywanie nowych rzeczy są ograniczone. Ważne jest, aby iść naprzód, nawet jeśli na początku wydaje się, że wszystkie szanse są przeciwko Tobie. Nie bój się pokonywać trudności i dążyć do samodoskonalenia, ponieważ doprowadzi Cię to do nowych możliwości i sukcesu.

Jeśli ja mogę odnieść sukces, to Ty też możesz. Masz wszelkie możliwości, aby uwolnić swój potencjał i osiągnąć swoje cele w dowolnym kierunku. Nie wątp w swoje możliwości i śmiało podążaj ku swoim marzeniom.

• Vladimir Shumilov na VKontakte
• Blog Vladimira Shumilova na temat DTF

Oleg Chimde

Były redaktor Igromanii i platformy DTF, a także projektant narracji w projekcie End of Despair, posiada bogate doświadczenie w tworzeniu angażujących treści i rozwijaniu historii gier wideo. Jego praca zawodowa obejmuje redakcję, pisanie i rozwój narracji, co pozwala mu na głębsze zrozumienie branży i interakcji z odbiorcami.

Dziennikarze zajmujący się grami łatwiej wchodzą do branży gier, jeśli posiadają odpowiednie umiejętności, dzięki osobistym kontaktom. Dziennikarze często współpracują z deweloperami, wydawcami i innymi specjalistami, co pozwala im na głębsze zrozumienie procesu tworzenia gier. Badają, jak działają i są rozwijane gry, co daje im wgląd w trendy rynkowe. Ponadto, doświadczeni dziennikarze zazwyczaj dużo grają, co przyczynia się do ich eksperckiej opinii i zrozumienia kultury gier. To doświadczenie czyni go wartościowym kandydatem do pracy w branży tworzenia gier.

Zaskakujące jest przekonanie niektórych czytelników, że tylko twórcy gier wideo powinni o nich pisać. W praktyce jednak nie jest to prawdą. Rozmawiałem z wieloma twórcami gier i uczestniczyłem w dyskusjach na czatach gamedev i mogę śmiało powiedzieć, że wielu z nich nie gra w gry wideo, a czasami nawet nie testuje własnych projektów. W rezultacie często zastanawiają się, dlaczego gracze porównują ich gry z innymi projektami i nie dostrzegają ich innowacyjnych pomysłów. Głównym powodem jest to, że aby skutecznie tworzyć gry, ważne jest, aby grać więcej i rozumieć rynek. Interakcja z produktami gamingowymi pomaga twórcom gier lepiej zrozumieć potrzeby użytkowników i rozwijać ich umiejętności.

Dziennikarz gamingowy to nie tylko pasjonat rozgrywki, ale także osoba z dogłębną wiedzą na temat różnych aspektów gier. Profesjonalny dziennikarz ma bogate doświadczenie w analizie i krytyce, co pozwala mu zrozumieć, jak działają gry wideo. Ta wiedza lepiej przygotowuje go do wejścia w branżę gier. Co więcej, umiejętność analizowania mechaniki gry i elementów fabuły jest kluczową zaletą w tworzeniu nowych projektów. Dlatego doświadczeni dziennikarze gier często z powodzeniem przechodzą do branży gier, gdzie ich umiejętności i zrozumienie odbiorców stają się nieocenione.

Główną zaletą bycia deweloperem są ugruntowane kontakty i pewien poziom rozgłosu. Profesjonaliści chętnie pomagają zarówno doświadczonym kolegom, jak i nowicjuszom w tej dziedzinie. Niektórzy dzielą się cennymi radami, inni pomagają promować portfolio, a jeszcze inni mogą przedstawić Cię ciekawym osobom i potencjalnym partnerom. Te relacje sprzyjają rozwojowi zawodowemu i otwierają nowe możliwości kariery.

Kontakty towarzyskie, pozytywne relacje i przyjaźnie odgrywają ważną rolę w naszym życiu. Szerokie grono znajomych i aktywna komunikacja w mediach społecznościowych, takich jak Facebook, mogą znacząco poprawić jakość życia. Brak tych relacji może prowadzić do poczucia osamotnienia i izolacji. Dlatego ważne jest rozwijanie i podtrzymywanie relacji z innymi, co przyczynia się nie tylko do rozwoju osobistego, ale także do dobrego samopoczucia emocjonalnego.

• Blog Olega Chimdego na DTF
• Kanał Telegram „Tylko dobro”
• Strona End of Despair na Steam

Sąd postanowił zakazać działalności Meta Platforms Inc. w Federacji Rosyjskiej związanej ze sprzedażą produktów za pośrednictwem sieci społecznościowych Facebook i Instagram. Ta decyzja opiera się na oskarżeniach o organizowanie działalności ekstremistycznej.