Metroidvania: 5 kluczowych elementów udanych gier

Spis treści:

• Ewolucja gatunku metroidvania: Metroid i Castlevania
• Wybór między 2D a 3D: Który wybrać?
• Świat przypominający labirynt: Sztuka metroidvanii
• Cofanie się w grach wideo: Klucz do angażującej eksploracji
• Aktualny stan metroidvanii

Ewolucja gatunku Metroidvania: Metroid i Castlevania

Gatunek Metroidvania, łączący elementy platformówek i gier przygodowych, powstał dzięki dwóm kultowym seriom: Metroid firmy Nintendo i Castlevania firmy Konami. Obie te serie zadebiutowały w 1986 roku i wywarły znaczący wpływ na rozwój gier wideo, kształtując unikalny styl rozgrywki, który nadal inspiruje deweloperów i graczy na całym świecie. Metroidvanie charakteryzują się nieliniową progresją, eksploracją rozległych światów gry i zdobywaniem nowych umiejętności, co tworzy wciągające wrażenia z rozgrywki. Te elementy sprawiają, że gatunek Metroidvania jest szczególnie atrakcyjny dla fanów gier przygodowych i platformówek.

Metroid to jedna z pierwszych gier oferujących nieliniową rozgrywkę. W przeciwieństwie do standardowych platformówek 2D, w Metroid gracze eksplorują rozległe poziomy, które pozwalają im poruszać się w dowolnym kierunku. Stwarza to wyjątkowe możliwości odkrywania i ponownego odwiedzania znanych lokacji, dzięki czemu gra jest wciągająca i dynamiczna. Nieliniowa struktura Metroida położyła podwaliny pod wiele współczesnych gier wideo, inspirując twórców do tworzenia otwartych światów i interaktywnych przestrzeni gry.

Pierwsza gra z serii Castlevania została stworzona z naciskiem na klasyczne platformówki, ale wprowadziła elementy, które później stały się kultowe dla tego gatunku. W szczególności w Castlevania II: Simon's Quest twórcy starali się wprowadzić elementy nieliniowe, ale podstawowa koncepcja gry pozostała bardziej surowa i liniowa. To połączenie tradycyjnej mechaniki platformowej i nowych pomysłów wzbogaciło wrażenia z gry i zapoczątkowało rozwój serii.

Jedną z kluczowych gier w gatunku metroidvania jest Super Metroid, Wydana w 1994 roku. Gra ta wywarła znaczący wpływ na gatunek, wprowadzając mechanizm automatycznego zapisu i system map, który stał się standardem dla wszystkich kolejnych projektów. Super Metroid położył podwaliny pod elementy rozgrywki, które są nadal wykorzystywane we współczesnych grach, stając się kamieniem milowym w historii gier wideo. Dzięki innowacjom i głębokiemu rozwojowi świata gry, Super Metroid pozostawił niezatarty ślad w kulturze gier wideo i nadal inspiruje twórców na całym świecie.

Wydana w 1997 roku gra Castlevania: Symphony of the Night jest podstawą gatunku metroidvania. Wprowadziła elementy RPG, które znacząco wzbogaciły rozgrywkę i zwiększyły nieliniowość rozgrywki. Gra słynie z nastrojowej grafiki, unikalnego projektu poziomów i zapadającej w pamięć ścieżki dźwiękowej, co czyni ją jedną z najbardziej wpływowych i kultowych gier w historii gier wideo. Symphony of the Night przyciągnęła uwagę nie tylko fanów serii Castlevania, ale także nowych graczy dzięki głębokiej fabule i możliwości eksploracji rozległych lokacji.

Metroidvania, znana również jako „castelroidy” lub „metroidy”, to gatunek gier wideo łączący elementy platformówki i gry RPG. Termin ten jest czasami używany na cześć Koji Igarashiego, głównego twórcy kultowej gry Symphony of the Night. Gatunek Metroidvania charakteryzuje się nieliniową rozgrywką, eksploracją rozległych światów gry oraz mechaniką zdobywania nowych umiejętności, która pozwala graczom odkrywać wcześniej niedostępne obszary map. Gry te przyciągają uwagę głęboką fabułą, nastrojową grafiką i zapadającą w pamięć rozgrywką.

Koji Igarashi stwierdził: „W Symphony of the Night chcieliśmy zmienić sposób, w jaki gracze postrzegają serię Castlevania, zachowując jednocześnie jej podstawowe założenia. Zamierzaliśmy wprowadzić szereg istotnych zmian:”

• Skup się na eksploracji i otwartej rozgrywce.
• Dodaj elementy RPG, aby dać graczowi wybór.
• Unikaj mechaniki zabójstwa jednym ciosem.
• Usuń bicz bohatera.
• Usuń drabiny, powszechne w poprzednich grach.
• Zmień styl wizualny i atmosferę gry.

Te zmiany zapoczątkowały nową erę dla gatunku Metroidvania, która ewoluuje do dziś. Znany z połączenia elementów platformowych i eksploracji otwartego świata, gatunek Metroidvania wciąż przyciąga nowych fanów i inspiruje deweloperów do tworzenia wyjątkowych gier.

Wybór między 2D a 3D: Który wybrać?

W świecie gier wideo wybór między grafiką 2D a 3D często zależy od cech gatunku. Platformówki 2D, a zwłaszcza metroidvania, podtrzymują tradycje zapoczątkowane w początkach technologii 3D. Dla niezależnych twórców gier, wykorzystanie grafiki 2D nie tylko oszczędza zasoby, ale także budzi nostalgię u graczy, którzy wychowali się na klasycznych grach. Ten styl przyczynia się również do stworzenia wyjątkowej atmosfery i ekspresji artystycznej, dzięki czemu projekty 2D są atrakcyjne dla szerokiego grona odbiorców.

Od początku XXI wieku Nintendo poczyniło znaczący krok w stronę grafiki 3D, wprowadzając podserię Metroid Prime. Chociaż grafika 3D nie jest kluczowym elementem metroidvanii, jej wpływ można odczuć w różnych gatunkach. Na przykład gra Control od Remedy Entertainment zawiera elementy przypominające metroidvanię pomimo swojej trójwymiarowej struktury. Podkreśla to wszechstronność i adaptowalność mechaniki metroidvanii, która wciąż inspiruje twórców gier do tworzenia unikalnych wrażeń. Eksperymenty z przejściem z tradycyjnego 2D do 3D w grach często nie spełniają oczekiwań. Głównym problemem jest to, że światy 3D mogą utrudniać postrzeganie i zapamiętywanie lokacji. Gracze napotykają trudności w nawigacji, co negatywnie wpływa na przyjemność z eksploracji map – kluczowego elementu rozgrywki w metroidvanii. Może to prowadzić do utraty zainteresowania i mniejszego zaangażowania w grę, dlatego przemyślane decyzje w projektowaniu środowiska 3D są szczególnie ważne dla zachowania oryginalnego ducha gatunku.

Świat Labiryntu: Sztuka Metroidvanii

W świecie Metroidvanii projektowanie poziomów ma kluczowe znaczenie. Każdy poziom jest pełen ukrytych sekcji i przeszkód, które wymagają od gracza uwagi i ducha eksploracji. Gracze muszą znaleźć ulepszenia potrzebne do pokonania potężnych przeciwników i odblokowania nowych obszarów. Elementy projektowania poziomów nie tylko zwiększają poziom trudności, ale także pozwalają graczowi zanurzyć się w atmosferze gry, czyniąc ją wciągającą i ekscytującą. Ważne jest nie tylko pokonywanie trudności, ale także czerpanie przyjemności z eksplorowania wyjątkowych lokacji, które tworzą niezapomniane wrażenia z gry.

Aby uzyskać dostęp do zamkniętych lokacji, gracze muszą znaleźć „klucze” – mogą to być informacje, narzędzia lub specjalne umiejętności, które pomagają pokonać przeszkody. Zazwyczaj takie „klucze” są chronione przez bossów, co tworzy powiązanie między rozgrywką a fabułą. Ta mechanika dodaje grze głębi i intrygi, zachęcając graczy do eksploracji świata i doskonalenia swoich umiejętności.

W świecie Metroidvanii gracze nie otrzymują bezpośrednich instrukcji ani wskazówek. Eksploracja i odkrywanie sekretów odbywa się bez wyraźnych wskazówek, co tworzy niepowtarzalne poczucie immersji. Gracze sami odkrywają ukryte elementy poziomów i znajdują sposoby na zastosowanie swoich umiejętności w różnych obszarach. Główna koncepcja Metroidvanii opiera się na interesujących punktach i powiązaniach między nimi, a także na nieoczekiwanych odkryciach i poczuciu nieznanego. Dzięki temu każda rozgrywka jest wyjątkowa i wciągająca.

Backtracking, technika cofania się, wymaga znacznej inwestycji czasu w rozgrywkę. Aby skutecznie nawigować, gracz potrzebuje wygodnej i intuicyjnej mapy. W Hollow Knight projektowanie map osiągnęło najwyższy poziom. Gracze mogą tu z łatwością śledzić swoje ruchy i znajdować nowe obszary do eksploracji. Elementy kartograficzne gry nie tylko ułatwiają nawigację, ale także wzbogacają rozgrywkę, oferując unikalne lokacje i ukryte skarby. Dzięki przemyślanemu systemowi kartografii, Hollow Knight stał się przykładem wysokiej jakości mechaniki cofania się w nowoczesnych grach wideo.

• Aby zdobyć mapę, należy znaleźć kartografa Cornifera i ją kupić.
• Gracz otrzymuje pustą mapę, którą musi wypełnić specjalnym pisakiem.
• Każda nowa lokacja wymaga kolejnego zakupu od kartografa.
• Cornifer może być daleko, a gracz będzie musiał zbadać większość terenu na ślepo.
• Po ukończeniu nowej sekcji gracz sam wypełnia mapę, korzystając ze stołu – odpowiednika pokoju zapisu z gry Super Metroid.
• Aby określić swoją lokalizację na mapie, należy wyposażyć się w amulet – Kapryśny Kompas.
• Mapa pomaga zapamiętać lokacje, z których każda ma unikalny kolor odzwierciedlający ogólną gamę kolorów w danym obszarze.

Twórcy gry są zobowiązani do stworzenia warunków ułatwiających graczom zapamiętywanie lokacji. Można to osiągnąć dzięki kontrastującym rozwiązaniom artystycznym zastosowanym w różnych miejscach. Artyści poziomów wykorzystują charakterystyczne elementy, takie jak posągi, fontanny i wodospady, aby nadać każdej lokalizacji wyjątkowy, atrakcyjny i niezapomniany charakter. Nie tylko poprawia to wrażenia z gry, ale także pomaga graczom poruszać się po świecie gry, co z kolei przyczynia się do głębszego wczucia się w fabułę i atmosferę.

Aby utrzymać zainteresowanie graczy, konieczne jest wprowadzanie ulepszeń i regularnych aktualizacji. W grach typu metroidvania przeciwnicy zazwyczaj odradzają się, co pomaga uniknąć nudy po powrocie do wcześniej oczyszczonych obszarów. Podstawowe mechanizmy, takie jak możliwość niszczenia otoczenia, urozmaicają rozgrywkę. Jest to podobne do serii Legend of Zelda, w której gracze mogą niszczyć trawę i rozbijać garnki, co stwarza dodatkowe możliwości eksploracji i interakcji ze światem. Różnorodność mechanizmów rozgrywki i ciągłe odradzanie się wrogów sprawiają, że gra jest bardziej wciągająca i pomaga utrzymać zainteresowanie przez cały czas rozgrywki.

Ari Gibson, dyrektor Team Cherry, podkreśla swoją pasję do czytania poradników do Hollow Knight. W grze jest wiele ścieżek, a gracze aktywnie dzielą się swoimi wyjątkowymi przygodami i emocjami. Dyskusje na forach często kończą się zaskoczeniem: „Co?!”. Ukończyłem grę i nie zobaczyłem połowy z tego, o czym mówisz. Na co ktoś odpowiada: „Och, dotarłem do tej lokacji z drugiej strony”. Takie momenty zawsze są zachwycające i podkreślają różnorodność rozgrywki w Hollow Knight.

Cofanie się w grach wideo: klucz do angażującej eksploracji

Cofanie się w grach to nie tylko powrót do wcześniej zbadanych lokacji; to także okazja do odkrywania nowych aspektów rozgrywki. Ten element designu gry znacząco zwiększa zaangażowanie gracza dzięki dynamicznej mechanice ruchu i nowoczesnym technikom rozgrywki. Pozwalają one nie tylko szybko przemierzać znane obszary, ale także odkrywać ukryte sekrety i zadania poboczne, dzięki czemu rozgrywka jest bardziej intensywna i angażująca. Gracze mogą ponownie eksplorować znane obszary, odblokowując nowe umiejętności i rozwijając swoje zdolności.

Twórcy gier takich jak Super Metroid i Castlevania: Symphony of the Night wzięli Różne podejścia do systemu ulepszeń postaci. W Super Metroid Samus Aran ma dostęp do wszystkich odkrytych ulepszeń jednocześnie, dając graczom swobodę eksperymentowania z różnymi kombinacjami. Z kolei Castlevania: Symphony of the Night od Konami wykorzystuje system przypominający RPG, w którym gracze mają ograniczoną liczbę slotów na ekwipunek. Wymaga to strategicznego doboru umiejętności dostosowanych do konkretnych sytuacji w grze. Takie podejście wpływa na rozgrywkę i wymaga od graczy dokładniejszego planowania i analizowania swoich działań.

Hollow Knight od Team Cherry wykorzystuje podobną mechanikę: amulety, każdy z unikalnymi zdolnościami, zajmują ustaloną liczbę slotów. Pozwala to graczom tworzyć zróżnicowane konfiguracje i dostosowywać styl gry w zależności od wybranej kombinacji amuletów. System ten jest szczególnie cenny podczas walk z bossami, ponieważ pozwala graczom optymalizować strategię i zwiększać szanse na zwycięstwo.

Skuteczne umiejętności odgrywają kluczową rolę nie tylko w eksploracji, ale także w systemie walki w grze. Na przykład, zdolność Morph Ball w Metroidzie daje Samus Aran możliwość podkładania bomb, aktywowania różnych mechanizmów i poruszania się wąskimi tunelami. Otwiera to nowe szlaki w świecie gry, pozwalając graczowi nie tylko pokonywać przeszkody, ale także odkrywać sekrety i ulepszenia, znacząco wzbogacając wrażenia z gry. Korzystanie z tych zdolności sprawia, że ​​rozgrywka jest bardziej dynamiczna i angażująca, przyciągając uwagę zarówno nowych graczy, jak i weteranów serii. Co ciekawe, tę samą mechanikę gry można wykorzystać na różne sposoby. W pierwszej części Metroida gracze opanowali technikę Bomb Boost Jump. Metoda ta pozwala graczom skakać wyżej niż normalnie, aktywując bombę w trybie Morph Ball, a następnie przełączając się do stanu standardowego tuż przed detonacją. Takie podejście otwiera nowe możliwości pokonywania przeszkód i eksploracji świata gry, dodając głębi rozgrywce i strategii. Umiejętne wykorzystanie Bomb Boost Jump może znacznie ulepszyć rozgrywkę i pomóc graczom dotrzeć do trudno dostępnych miejsc w grze.

Zespół Moon Studios, znany z serii Ori, dzieli się swoim unikalnym podejściem do tworzenia gier. Zaczynają od stworzenia prototypu, który zawiera pełen zestaw umiejętności głównego bohatera. To podejście pozwala im następnie zbudować świat gry w oparciu o mechanikę, którą już opracowali. Ta metoda kładzie nacisk na najważniejsze aspekty gry – interakcję gracza z otoczeniem i mechanikę – co ostatecznie wzbogaca doświadczenie i czyni je bardziej angażującym. Takie podejście promuje harmonijną i dobrze zaprojektowaną rozgrywkę, która jest kluczowym czynnikiem sukcesu gier.

Aktualny stan metroidvanii

Gatunek metroidvania wciąż przyciąga uwagę społeczności graczy. Wraz z premierą gier takich jak Metroid Dread i Anew, zainteresowanie metroidvanią ponownie wzrosło. Twórcy gier aktywnie wprowadzają nowe pomysły i mechaniki, co przyczynia się do różnorodności i głębi wrażeń z rozgrywki. Gracze cenią ten gatunek za unikalne połączenie eksploracji, platformówki i złożonej mechaniki walki. W rezultacie metroidvanie pozostają istotne i pożądane na rynku gier wideo.

Wydana 8 października 2021 roku gra Metroid Dread stanowiła znaczący krok naprzód dla serii. Krytycy chwalili wprowadzenie stref wysokiego napięcia, które potęgują atmosferę strachu i niepokoju. Zespół deweloperski wyjaśnia, że ​​słowo „dread” w tytule gry symbolizuje strach i przerażenie, odzwierciedlając ich intencję połączenia elementów eksploracji z mechaniką potężnego zagrożenia. Gra oferuje unikalne doświadczenie, łącząc elementy platformówki i przygodówki, dzięki czemu Metroid Dread jest pozycją obowiązkową dla fanów gatunku.

Istotnym zagrożeniem w grze są mechaniczni odkrywcy egzoplanet, znani jako EMMY. Po wykryciu przez Samus, gracz musi wykorzystać wszystkie swoje umiejętności, aby uniknąć pościgu i dotrzeć do obszarów objętych zakazem. To tworzy napiętą i ekscytującą rozgrywkę, która trzyma graczy w napięciu i trzyma ich w napięciu. EMMI dodaje element strategiczny, wymagając od gracza nie tylko reagowania, ale także przemyślenia każdego kroku w grze.

Nowa gra osiągnęła imponujące wyniki, otrzymując 88 na 100 punktów. 100 na platformach Metacritic i Opencritic. Krytycy podkreślają wysoką jakość walk z bossami, które są zróżnicowane i wymagające. Gracze muszą wykorzystać wszystkie swoje umiejętności i taktykę, aby sprostać tym wyzwaniom.

Użytkownicy chwalą imponującą grafikę i stylowy design, zwłaszcza na nowym modelu OLED konsoli Nintendo Switch. Eksperci jednogłośnie zgadzają się, że Metroid Dread to jedna z najważniejszych premier 2021 roku. Wysokiej jakości oprawa graficzna i dbałość o szczegóły sprawiają, że gra jest prawdziwą atrakcją dla fanów serii.

Oprócz Metroid Dread, wyczekiwane tytuły, takie jak Anew od niezależnego studia Resonator i kontynuacja Hollow Knight, Silksong, potwierdzają rosnącą popularność gatunku metroidvania wśród graczy. Gry te przyciągają uwagę nie tylko unikalnym stylem, ale także wciągającą rozgrywką, łączącą elementy eksploracji, platformówki i gry RPG. Z każdą nową zapowiedzią fani gatunku z niecierpliwością czekają na możliwość zanurzenia się w nowych światach i przeżycia nowych przygód. Rozwój Metroidvanii pokazuje, że kategoria ta stale ewoluuje, oferując graczom świeże mechaniki i wciągające historie.

Spośród nowych gier niezależnych na szczególną uwagę zasługuje Anew, stworzona przez zespół doświadczonych specjalistów, którzy wcześniej współtworzyli tak znane projekty jak BioShock i Call of Duty. Gra jest obecnie dostępna w ramach programu Early Access, a jej oficjalna premiera planowana jest na 2021 rok. Anew obiecuje zaoferować wyjątkowe wrażenia z gry, łącząc elementy ciekawej fabuły i wciągającej rozgrywki.

Metroidvanie, z ich nieliniową strukturą i elementami zaskakujących odkryć, niezmiennie zachwycają graczy. Nintendo po raz kolejny podkreśla, że ​​ten gatunek oferuje nie tylko rozrywkę, ale także głęboką i angażującą rozgrywkę. Gracze zanurzają się w świecie, w którym każde nowe odkrycie może prowadzić do zmiany postrzegania otoczenia i mechaniki gry. To sprawia, że ​​metroidvania to wyjątkowy gatunek łączący elementy platformówek i gier przygodowych, pozwalający każdemu na eksplorację świata na własnym poziomie.

Przeczytaj także:

• American McGee's Unchildlike Tales: The Thorny Path of the Creator of the Dark 'Alice'
• Gry, które zmieniły branżę: The Binding of Isaac
• Wynalezione języki w grach: Prawdziwa konieczność czy bezcelowe tworzenie?