Najlepsza muzyka z gier 2023 roku: Hi-Fi Rush, Diablo 4, Cocoon i inne

Spis treści:

• Hi-Fi Rush
• Alan Wake 2
• Diablo 4
• Cocoon
• Atomic Heart
• Sea of ​​Stars
• Pizza Tower
• Playlista „Dźwięk 2023 roku w grach”

W tej kategorii wspólnie z zaproszonymi deweloperami podsumowujemy wyniki, skupiając się na akompaniamencie muzycznym, a nie tylko na efektach dźwiękowych. Bierzemy jednak pod uwagę również gry, które mogą pochwalić się pełnoprawnym udźwiękowieniem. Na koniec znajdziesz playlistę z najlepszymi ścieżkami dźwiękowymi z gier z 2023 roku, które naszym zdaniem zasługują na szczególną uwagę.

Pamiętaj, że ta lista nie jest rankingiem i nie zawiera żadnych oznaczeń miejsc.

Subskrybuj nasz kanał „Checkpoint” na Telegramie. Znajdziesz tu ciekawe materiały o grach i procesie ich tworzenia. Dzielimy się przydatnymi wskazówkami dla deweloperów i informujemy o istotnych aktualizacjach popularnych programów. Komentarze są otwarte na Twoje pomysły i dyskusje na tematy związane z tworzeniem gier. Dołącz do naszej społeczności i bądź na bieżąco z najnowszymi wiadomościami i trendami w branży gier.

Hi-Fi Rush

Ciekawie jest dowiedzieć się, jak Tango Entertainment zorganizowało proces rozwoju Hi-Fi Rush. Można się zastanawiać, czy zespół grał w rytm metronomu, biorąc pod uwagę, że w grze nie ma ani jednego elementu, który byłby niezgodny z rytmem. Podkreśla to kunszt twórców w tworzeniu harmonijnego doświadczenia gry, w którym każdy aspekt, od muzyki po mechanikę, idealnie się ze sobą łączy.

Co ciekawe, przed stworzeniem komedii Hi-Fi Rush, studio opracowało dwie części horroru The Evil Within oraz mistyczną grę akcji Ghostwire: Tokyo. Po takich projektach szczególnie wciągająca jest komedia fizyczna, w której bohaterowie nieustannie otrzymują zabawne ciosy i upadają w zabawnych sytuacjach. Ten kontrast gatunków podkreśla kreatywny zakres studia i pokazuje ich zdolność do tworzenia unikalnych wrażeń z gry, które potrafią wywołać zarówno strach, jak i śmiech.

Twórcy stworzyli unikalną platformówkę typu slasher, w której wszystkie elementy gry są zsynchronizowane z muzyką. Bogate otoczenie porusza się w rytm, a protagonista stale go wybija, co zmusza gracza do dostosowywania się do melodii. Chociaż rytm nie jest ściśle wymagany, jego nieprzestrzeganie skutkuje zmniejszeniem obrażeń, co psuje pożądane wrażenia z gry. Gra została zaprojektowana tak, aby zanurzyć gracza w rytm muzyki, pozwalając mu wchodzić z nią w interakcję niczym z żywą partyturą. To tworzy unikalne połączenie muzyki i rozgrywki, dzięki czemu każda sesja jest nie tylko wciągająca, ale i rytmiczna.

Alan Wake 2

Musical w Alan Wake 2 stał się ważnym elementem, który wynosi interakcję między ścieżką dźwiękową a rozgrywką na nowy poziom. Zjawisko to można porównać do dynamicznej sceny z pierwszej części Alana Wake’a lub emocjonującego momentu w labiryntowej grze Control, ale takie porównania jedynie podkreślają wyjątkowość tego nowego podejścia. Musical w Alan Wake 2 stanowi znaczący krok naprzód dla całej branży gier, otwierając nowe horyzonty w tworzeniu nastrojowych i wciągających wrażeń.

Poets of the Fall po raz kolejny zaskoczyli fanów, nagrywając kilka nowych metalowych utworów specjalnie na potrzeby gry. To jednak nie jedyna rzecz warta posłuchania: pełna wersja utworu jest odtwarzana między epizodami gry, co przypomina muzyczne wstawki na końcu każdego odcinka trzeciego sezonu Twin Peaks. Niestety, akcja rozgrywa się na dość nudnym tle, a nie na przykład na scenie w Waterleigh.

Diablo 4

W Diablo ponownie króluje mrok i beznadzieja, czego z pewnością oczekiwali fani serii. Ścieżka dźwiękowa czwartej części nie tylko odzwierciedla ogólny nastrój gry, ale także aktywnie go kształtuje, wraz z innymi elementami rozgrywki. Na szczególną uwagę zasługuje gitara akustyczna, która staje się rozpoznawalnym muzycznym symbolem tego wydania. Muzyka w Diablo 4 wzmacnia atmosferę, zanurzając graczy w świecie mroku i przygody, czyniąc rozgrywkę jeszcze bardziej wciągającą.

Członek projektu Ansia Orchestra i kompozytor gry Pioner, działający w dziedzinie sztuki muzycznej i inżynierii dźwięku. Wkład projektu Ansia Orchestra stanowi przykład unikalnego podejścia do tworzenia kompozycji muzycznych, które zanurzają słuchacza w atmosferze. Kompozytor gry, Pioner, odpowiada za opracowanie oryginalnej ścieżki dźwiękowej, znacząco wzbogacając wrażenia z gry. Muzyka i efekty dźwiękowe w Pioner odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu emocjonalnego doświadczenia gry, tworząc niezapomnianą atmosferę dla graczy.

Mistrzowie wystąpili na scenie, aby pokazać, jak tworzyć muzykę do gry. Ścieżka dźwiękowa Diablo zawsze wyróżniała się ścisłym, akademickim stylem, uzupełnionym elementami muzyki etnicznej, aby stworzyć pożądany klimat. Wraz z premierą trzeciej części gry twórcy nieznacznie urozmaicili ścieżkę dźwiękową, dodając etniczne wokale i dyskretną elektronikę. Ta innowacja pomogła wzmocnić wrażenie nieprzeniknionej ciemności, w której pogrążony jest wszechświat gry. Użycie różnorodnych instrumentów i dźwięków pomaga stworzyć głębsze zanurzenie w atmosferze gry, podkreślając wyjątkowość i złożoność świata Diablo.

Główne menu gry rozpoczyna się lekkim, nastrojowym brzmieniem orkiestry, tworzonym przez kontrabasy i atonalne akordy na wysokich instrumentach smyczkowych. Aby uniknąć skojarzeń z konkretnym obszarem geograficznym, kompozycja zawiera tanpurę, indyjski instrument strunowy, oraz chór, który przywołuje obrazy muzyki plemiennej i motywy południowoamerykańskie. Co więcej, seria Diablo nie byłaby kompletna bez charakterystycznego brzmienia gitary akustycznej, która zadebiutowała w pierwszej części i jest nadal słyszalna w czwartej, utrzymując swój niepowtarzalny klimat przez lata.

Zadaniem kompozytora w tej serii jest stworzenie atmosfery dyskomfortu dla odbiorców. Chociaż oddani fani, w tym ja, spędzają dziesiątki, setki, a nawet tysiące godzin w tych grach, świat musi pozostać niepokojący. Gracze muszą czuć chłód, głód, ciemność i nieprzyjemne emocje, ale musi być również atrakcyjny. Diablo zawsze koncentrowało się na pokonywaniu wyzwań, a ścieżka dźwiękowa skutecznie podkreśla ten motyw, potęgując immersję w mrocznej i napiętej atmosferze gry.

Ścieżka dźwiękowa Diablo różni się od innych gier Blizzarda tym, że jej kompozytorzy nie dążyli do stworzenia zapadającej w pamięć melodii. Muzyka odgrywa w grze rolę tła i rzadko zwraca na siebie uwagę, z wyjątkiem kilku przerywników filmowych, gdzie jest to w pełni uzasadnione. Jako samodzielny utwór, docenią go jedynie doświadczeni słuchacze. Jednak chwyć gitarę i zagraj kilka akordów z dobrze znanych motywów przewodnich serii, a wspomnienia wbijania klejnotów w przedmioty, nagród i emocji, jakie im towarzyszyły, natychmiast się pojawią. To właśnie stanowi główną wartość ścieżki dźwiękowej i jest wyrazem wysokiego profesjonalizmu kompozytorów, którzy stworzyli muzykę do Diablo.

Członek projektu Ansia Orchestra i kompozytor gry Pioneer. Wkład Orkiestry Ansia w projekt muzyczny podkreśla kreatywność i profesjonalizm kompozytora, co tworzy również niepowtarzalny klimat gry Pioneer. Muzyka odgrywa kluczową rolę w rozgrywce, wzbogacając wrażenia gracza i pogłębiając immersję w wirtualnym świecie. Kompozytor aktywnie pracuje nad tworzeniem melodii, które nie tylko uzupełniają fabułę, ale także budują emocjonalną więź z postaciami i wydarzeniami w grze.

Prawdziwi mistrzowie wystąpili na scenie, demonstrując swoje mistrzostwo. Ścieżka dźwiękowa Diablo zawsze wyróżniała się akademickim podejściem, uzupełnionym elementami muzyki etnicznej, aby stworzyć pożądany klimat. Wraz z premierą trzeciej części twórcy zaczęli nieznacznie rozszerzać wybór utworów, wprowadzając w niektórych momentach etniczne wokale i lekką muzykę elektroniczną. Ta innowacja była niezbędna, aby wzmocnić poczucie beznadziejnej ciemności, która ogarnęła uniwersum gry, ponieważ same instrumenty nie wystarczały, aby oddać pełnię świata Diablo.

Muzyka w menu głównym zanurza nas w niepowtarzalnym klimacie. Rozpoczyna się lekkim brzmieniem orkiestrowym, tworzonym przez kontrabasy i wysokie instrumenty smyczkowe z atonalnymi akordami. Aby uniknąć skojarzeń geograficznych, słyszymy tanpurę – indyjski instrument strunowy – oraz chór, który przywołuje obrazy kultury plemiennej i południowoamerykańskiej. Diablo zachowuje swoją muzyczną tożsamość dzięki charakterystycznemu brzmieniu gitary akustycznej, która po raz pierwszy pojawiła się w pierwszej części i towarzyszy serii przez lata, osiągając nowy poziom w czwartej części.

Zadaniem kompozytora jest wzbudzenie u odbiorców poczucia dyskomfortu. Pomimo faktu, że wielu oddanych fanów, w tym ja, spędza dziesiątki, setki, a nawet tysiące godzin grając w gry z tej serii, świat musi pozostać niepokojący. Gracz musi czuć zimno, głód, ciemność i dyskomfort, ale musi być również wciągający. Diablo zawsze było grą o pokonywaniu wyzwań, a ścieżka dźwiękowa skutecznie podkreśla tę atmosferę. Muzyka tworzy wyjątkowe poczucie napięcia i pragnienie przygody, co sprawia, że ​​rozgrywka jest jeszcze bardziej wciągająca i niezapomniana.

W przeciwieństwie do innych gier Blizzarda, kompozytorzy Diablo nie zamierzali stworzyć zapadającej w pamięć ścieżki dźwiękowej. Muzyka w grze rzadko przyciąga uwagę i nie można jej uznać za samodzielny utwór – docenią ją tylko doświadczeni słuchacze. Wystarczy jednak wziąć gitarę i zagrać kilka akordów znanych tematów, aby natychmiast przypomnieć sobie chwile, gdy gracz wbijał kamień w przedmiot, otrzymywał unikalne przedmioty i doświadczał silnych emocji. Ta zdolność do wywoływania wspomnień i skojarzeń jest główną zaletą oprawy muzycznej gry i świadczy o wysokim poziomie profesjonalizmu kompozytorów pracujących nad serią.

Cocoon

Nowa gra Jeppe Carlsena, znanego z projektów Limbo i Inside, zatytułowana Cocoon, to wciągająca gra logiczna, która intuicyjnie odkrywa swoje mechanizmy. Zamiast skomplikowanego samouczka, gracze zanurzają się w atmosferze gry, gdzie każda zagadka wymaga logicznego myślenia i dbałości o szczegóły. Cocoon oferuje złożone wyzwania, ale proces ich rozwiązywania jest intuicyjny: zawsze wiesz, w którym kierunku podążać i jakie działania podjąć. Dźwięk odgrywa w grze kluczową rolę, budując atmosferę i uzupełniając rozgrywkę, co czyni doświadczenie jeszcze bardziej wciągającym. Cocoon to doskonały przykład połączenia skomplikowanych łamigłówek z przystępną rozgrywką.

Kompozytor i projektant dźwięku, znany z pracy nad projektami „Remember...” i „Bylina”. Prace te świadczą o jego mistrzowskim doświadczeniu w tworzeniu pejzaży dźwiękowych i kompozycji muzycznych, które wzmacniają emocjonalny przekaz treści wizualnych. Łączy oryginalne pomysły muzyczne z nowoczesnymi technologiami projektowania dźwięku, dzięki czemu jego prace są wyjątkowe i zapadają w pamięć. Czasami gry komunikują się z graczami nie tylko poprzez muzykę, ale także poprzez projektowanie dźwięku. Tworzenie wysokiej jakości efektów dźwiękowych i dźwiękowych to złożony i pracochłonny proces. Jacob Schmid, kompozytor i programista znany z pracy nad projektami takimi jak Inside i 140, znakomicie wywiązał się z tego zadania w grze Cocoon. Jego podejście do szczegółowego i przemyślanego projektowania dźwięku znacząco wzbogaca percepcję gry, podkreślając jej atmosferę i wzmacniając emocjonalną więź z graczem.

Kompozytor i projektant dźwięku, znany ze swojej pracy nad projektami „Remember...” i „Bylina”. Specjalizuje się w tworzeniu unikalnych projektów dźwiękowych i muzyki do filmów i teatru. Jego portfolio obejmuje szeroki wachlarz gatunków i stylów, co świadczy o jego kunszcie i kreatywnym podejściu do każdego projektu. Czasami gry komunikują się z graczami nie tylko za pośrednictwem muzyki, ale także poprzez wysokiej jakości projektowanie dźwięku. Stworzenie atmosfery dźwiękowej i efektów wymaga znacznego wysiłku i profesjonalizmu. Jacob Schmid, kompozytor i programista znany z pracy nad projektami takimi jak Inside i „140”, znakomicie wywiązał się z tego zadania w Cocoon. Jego szczegółowa i wyrafinowana oprawa dźwiękowa znacząco wzbogaca rozgrywkę, podkreślając atmosferę i zanurzając gracza w wyjątkowym świecie. Wysokiej jakości projektowanie dźwięku to coś więcej niż tylko zbiór dźwięków; to niezbędny element, który może wzmocnić emocjonalny wpływ i sprawić, że wrażenia z gry będą bardziej niezapomniane.

Atomic Heart

Ta gra rosyjskiego studia przyciągnęła uwagę od pierwszych dni po ogłoszeniu dzięki ambitnej koncepcji. Mimo że był to debiutancki projekt, niektórzy gracze wątpili w jego realność. Fabuła, osadzona w futurystycznym Związku Radzieckim, unikatowy styl graficzny i skala gry sprawiają wrażenie prawdziwej gry AAA. Ostatni raz coś takiego słyszano w Rosji dawno temu. Dodatkowo, nad projektem pracował Mick Gordon, uznany kompozytor muzyki do Dooma (2016). Mimo że jego rola nie była aż tak znacząca, muzyka w Atomic Heart wywarła żywe wrażenie nawet bez jego udziału.

Zespół deweloperski zgromadził utalentowanych kompozytorów i wykonawców, którzy stworzyli potężną elektroniczną ścieżkę dźwiękową i przerobili klasyczne popowe hity na styl phonk. Wersja phonk „Komarovo” była rozbrzmiewana wiosną z wielu źródeł, stając się prawdziwym hitem. W rezultacie projekt otrzymał żywy akompaniament muzyczny, przyciągający uwagę i tworzący atmosferę pasującą do gry.

Sea of ​​Stars

Sea of ​​Stars to żywy hołd dla klasycznych jRPG-ów, obejmujący szeroki zakres, fabułę i rozwój świata. W grze szczególną uwagę poświęcono akompaniamentowi muzycznemu. Ścieżka dźwiękowa łączy klasyczne instrumenty z nostalgicznym chiptune, nawiązując do ery SNES-a. Dzięki temu gra oferuje wiele zapadających w pamięć melodii, które tworzą niepowtarzalny klimat i podkreślają ducha gatunku.

Sea of ​​Stars oferuje ogromną liczbę utworów muzycznych, które nigdy się nie nudzą. Gra oferuje kompozycje odpowiadające różnym porom dnia, a także różnorodne melodie bitewne, epickie, liryczne, komiczne i niesamowite. Gdybyśmy mieli stworzyć listę najbardziej różnorodnych i bogatych ścieżek dźwiękowych, Sea of ​​Stars z pewnością zajęłoby pierwsze miejsce. Muzyka w grze tworzy niepowtarzalny klimat i potęguje immersję, co czyni ją jednym z kluczowych elementów wpływających na ogólną atrakcyjność projektu.

Pizza Tower

Gra została zaprojektowana w stylu klasycznych platformówek, takich jak Boogerman i Earthworm Jim, co czyni ją atrakcyjną dla fanów gatunku. Ścieżka dźwiękowa gry również oddaje hołd tym klasykom, wykorzystując znane dźwięki i melodie z dzieciństwa. Tworzy to nostalgiczną atmosferę i pozwala graczom zanurzyć się w świecie pełnym żywych emocji i wspomnień.

Stłumione gitary, niezręczne chóry i niskiej jakości efekty dźwiękowe tworzą niepowtarzalną atmosferę, którą trudno opisać słowami. Te dźwięki, zwane bluesem, wywołują głębokie emocje i pozostawiają trwałe wrażenie. Blues to nie tylko muzyka, to cały świat uczuć i doświadczeń, których trzeba doświadczyć, aby zrozumieć jego prawdziwą istotę.

Playlista „Dźwięki 2023 roku w grach”

Ta playlista zawiera muzykę z różnych gier, oprócz tych wymienionych wcześniej. W 2023 roku ukazało się mnóstwo niezapomnianych utworów. Znajdziesz tu kompozycje z Hogwarts Legacy, Final Fantasy 16 i wielu innych popularnych gier. Ta muzyka tworzy atmosferę i pozwala na nowo przeżyć najlepsze momenty z ulubionych gier wideo.