Najlepsze gry na Unreal Engine 4. Część 1

Spis treści:

• Fortnite
• PlayerUnknown’s Battlegrounds
• Hellblade: Senua’s Sacrifice
• Final Fantasy VII Remake

Zapisz się na nasz kanał Checkpoint Telegram, gdzie dzielimy się nowościami o grach i procesach ich tworzenia. Odkryj ekscytujący świat gier i dowiedz się więcej o swoich ulubionych projektach. Dołącz do naszej społeczności i bądź na bieżąco z najnowszymi trendami w branży gier.

Unreal Engine 4 to wydajny silnik gier firmy Epic Games, używany do tworzenia gier na komputery, urządzenia mobilne i konsole. Dzięki swojej elastyczności Unreal Engine 4 nadaje się do tworzenia gier różnych gatunków, w tym strzelanek, platformówek, gier z otwartym światem, symulatorów i strategii. Silnik oferuje deweloperom rozbudowane narzędzia do tworzenia wysokiej jakości grafiki i realistycznej fizyki, co czyni go popularnym wyborem wśród profesjonalistów z branży gier. Wykorzystanie Unreal Engine 4 umożliwia tworzenie interaktywnych i angażujących projektów gamingowych, które przyciągają graczy na całym świecie. Unreal Engine jest szeroko stosowany nie tylko w tworzeniu gier, ale także w takich dziedzinach jak edukacja, architektura, przemysł i film. Ten potężny silnik jest aktywnie wykorzystywany do tworzenia efektów specjalnych i wizualnych w znanych projektach, takich jak The Mandalorian i Westworld. Dzięki swoim możliwościom, Unreal Engine staje się narzędziem pierwszego wyboru dla profesjonalistów z różnych dziedzin, umożliwiając realizację najbardziej ambitnych pomysłów i projektów. Silnik jest dostępny w modelu freemium, a Epic Games pobiera 5% tantiem od przychodów z monetyzacji projektu. Tantiemy są jednak anulowane od pierwszego miliona dolarów zarobionych na projekcie. W przypadku projektów VR dostępnych w Oculus Store, próg zwolnienia z tantiem wynosi 5 milionów dolarów. W 2018 roku tantiemy Epic Games osiągnęły 124 miliony dolarów, a w 2019 roku wyniosły 97 milionów dolarów.

Wybraliśmy dziesięć gier, które najlepiej prezentują możliwości Unreal Engine 4. Na naszej liście znalazły się remaki i remastery, a także flagowe projekty Epic Games, gry niezależnych deweloperów i popularne projekty AAA. To pierwsza część naszego cyklu, w którym omówimy pięć z tych gier. O pozostałych pięciu opowiemy w drugiej części.

W naszym materiale znajdziesz informacje o silniku graficznym i innych technologiach graficznych freemium. Przyjrzymy się szczegółowo ich funkcjom, zaletom i wadom, co pomoże Ci lepiej zrozumieć ich zastosowanie w różnych projektach.

Fortnite

Ta darmowa gra online, wydana w ramach wczesnego dostępu w 2017 roku, jest flagowym projektem Epic Games. Fortnite łączy elementy najpopularniejszych gatunków, oferując graczom trzy unikalne tryby: battle royale, budowania i kooperacyjnego przetrwania. To sprawia, że ​​Fortnite jest jedną z najpopularniejszych gier na rynku, przyciągając miliony użytkowników dzięki zróżnicowanej rozgrywce i regularnym aktualizacjom.

• Battle Royale to gra typu battle royale, w której stu graczy walczy ze sobą, aż przy życiu pozostanie tylko jeden. To właśnie ten tryb przyniósł grze ogromną popularność.
• Save the World to kooperacyjny symulator przetrwania w otwartym świecie: gracze wspólnie budują fortyfikacje i walczą z potworami.
• Creative to gra typu sandbox podobna do Minecrafta. Nacisk położony jest na konstrukcję i kreatywność.

Dostępność, tryb wieloosobowy, niska bariera wejścia i możliwość kreatywności sprawiają, że ta gra jest Gra atrakcyjna dla szerokiego grona odbiorców. Żywa grafika z elementami kreskówkowej przemocy, a także regularne wydarzenia online i obrazy popkultury, w tym znani piłkarze i superbohaterowie, dodają grze dodatkowego dynamizmu. Epic Games udało się połączyć wszystkie aktualne trendy w jednej grze, co stało się kluczem do jej bezprecedensowego sukcesu.

Mikropłatności i lootboxy odgrywają kluczową rolę w generowaniu przychodów dla firm gamingowych. Na przykład, Epic Games zarobiło 5,4 miliarda dolarów na Fortnite w 2018 roku, 3,7 miliarda dolarów w 2019 roku i 5,1 miliarda dolarów w 2020 roku. Obecnie liczba zarejestrowanych graczy Fortnite przekracza 350 milionów. Dane te podkreślają znaczenie modelu mikropłatności dla sukcesu gier i potwierdzają jego popularność wśród graczy.

Gra Fortnite zyskała popularność dzięki obsłudze wielu platform, ale nie jest już dostępna na urządzeniach mobilnych. 13 sierpnia 2020 roku Epic Games wprowadziło możliwość dokonywania zakupów w grze bezpośrednio w grze, z pominięciem systemów płatności Apple i Google. Decyzja ta była spowodowana niechęcią dewelopera do dzielenia się stałą prowizją w wysokości 30% od każdej transakcji. W rezultacie aplikacja została usunięta ze sklepów. Wcześniej przeanalizowaliśmy szczegóły konfliktu między Epic Games a Google i Apple.

Dziś Fortnite to nie tylko gra, ale pełnoprawny metawersum. Rozwój oparty na silniku Unreal Engine stale ewoluuje w ramach szeroko zakrojonej, wieloplatformowej przyszłości online, którą tworzy Epic Games. Obecnie planowane jest przeniesienie Fortnite na Unreal Engine 5, najnowszą wersję silnika, która obiecuje ulepszyć grafikę i możliwości rozgrywki, otwierając nowe horyzonty dla użytkowników.

Metawersum to działająca w czasie rzeczywistym, trójwymiarowa przestrzeń społecznościowa, w której użytkownicy mogą wchodzić ze sobą w interakcje w wirtualnym środowisku, a nie tylko wymieniać się wiadomościami i zdjęciami. Jednym z kluczowych aspektów metawersum jest to, że nie jest ono produktem jednej dużej korporacji, ale rezultatem wspólnej kreatywności milionów ludzi. Każdy uczestnik może wnieść swój wkład poprzez tworzenie treści, programowanie i projektowanie. Tworzy to nowy rodzaj mediów, które jednoczą użytkowników i oferują unikalne możliwości interakcji. Chociaż gry takie jak Fortnite, Minecraft i Roblox zmierzają już w kierunku metawersum, droga do pełnej realizacji tej koncepcji wciąż wymaga czasu i wysiłku.

Tim Sweeney jest założycielem Epic Games, firmy znanej z innowacji w grach wideo i technologii. Pod jego kierownictwem Epic Games opracowało popularne gry, takie jak Fortnite, i stworzyło silnik Unreal Engine, jeden z najpotężniejszych silników gier w branży. Sweeney jest zagorzałym orędownikiem otwartych platform i uczciwego ekosystemu deweloperów, co czyni go kluczową postacią w świecie gier. Dzięki swojej wizji i przywództwu Epic Games nadal wpływa na rozwój branży gier i technologii wirtualnej rzeczywistości.

PlayerUnknown’s Battlegrounds

PUBG to gra, która zdefiniowała kluczowe trendy w branży gier pod koniec lat 2010. Stała się założycielem gatunku battle royale. Koreańskie studio Bluehole wydało swoją pierwszą znaczącą grę skupioną wyłącznie na trybie battle royale, która przyciągnęła uwagę milionów graczy na całym świecie. Dzięki innowacyjnemu podejściu i wciągającej rozgrywce, PUBG zyskało uznanie i stało się podstawą wielu kolejnych projektów w tym gatunku.

Gra oparta jest na modach do ArmA 2 opracowanych przez Brendana „PlayerUnknown” Greene'a. Koncepcja gry czerpie inspirację z japońskiego filmu „Battle Royale” z 2000 roku. Jego pasja do modów stała się punktem wyjścia do stworzenia niezależnego projektu, w którym Green objął rolę głównego projektanta gry.

Gatunek, który wyłonił się z trybu Deathmatch, stał się jedną z najpopularniejszych gier wśród graczy. Potwierdza to sprzedaż przekraczająca 70 milionów egzemplarzy oraz miliard pobrań PUBG Mobile. W 2020 roku PlayerUnknown's Battlegrounds wygenerował 2,6 miliarda dolarów przychodu, co podkreśla jego ogromną popularność i wpływ na branżę gier wideo.

Dążyliśmy do realistycznego stylu graficznego, aby zapewnić maksymalne zaangażowanie gracza i immersję. Niektóre funkcje silnika Unreal Engine, takie jak mgła atmosferyczna i wykładnicza wysokość mgły, odgrywają kluczową rolę w tworzeniu wiarygodnego oświetlenia i utrzymywaniu pożądanej atmosfery. Dzięki tym narzędziom możemy szybko i sprawnie regulować oświetlenie zewnętrzne, zmieniając różne parametry i natychmiast sprawdzając wyniki w edytorze. Pozwala nam to uzyskać wysokiej jakości grafikę i ulepszyć ogólne wrażenia z rozgrywki.

Tae-seok-chan, dyrektor artystyczny PUBG, odgrywa kluczową rolę w rozwijaniu stylu wizualnego i estetyki projektu. Jego wyjątkowa wizja i doświadczenie pomagają stworzyć wciągający świat gry, który przyciąga miliony graczy na całym świecie. Pod jego kierownictwem zespół artystów i projektantów tworzy szczegółowe lokacje, postacie i elementy interfejsu, które wciągają graczy w rozgrywkę. Tae-seok Chan aktywnie śledzi najnowsze trendy w branży gier i wdraża innowacyjne podejścia, dzięki czemu PUBG jest nie tylko popularne, ale także atrakcyjne wizualnie.

Hellblade: Senua’s Sacrifice

Ta gra przygodowa o podróży piktyjskiego wojownika do skandynawskiego świata umarłych została opracowana i wydana przez brytyjskie studio Ninja Theory w 2017 roku. Podczas trzyletniego procesu produkcyjnego dwudziestoosobowy zespół wykorzystał własne fundusze, co pozwoliło im zrealizować projekt na poziomie jakości typowym dla gier AAA. Ta niezależna gra zyskała uznanie dzięki unikalnej fabule i wysokiej jakości grafice, co czyni ją jednym z przełomowych tytułów w gatunku gier przygodowych.

Akcja gry Hellblade łączy w sobie elementy mrocznego fantasy z mitologią celtycką i skandynawską. Główna bohaterka, Senua, wyrusza do Helheim, aby wskrzesić ukochanego, Dilliona. Zabiera ze sobą jego odciętą głowę, przekonana, że ​​zawiera ona jego duszę. Ta podróż jest pełna prób i wewnętrznych konfliktów, odzwierciedlając jej walkę z chorobą psychiczną i strachem. Hellblade oferuje głębokie i emocjonalne doświadczenie, zgłębiając tematy miłości, straty i męstwa w mrocznym świecie mitologii.

Bohaterka doświadcza załamań nerwowych, prześladowana głosami i wizjami. Aby wiernie oddać stan psychozy, studio Ninja Theory nawiązało współpracę z ekspertami psychiatrii, organizacjami charytatywnymi i osobami z doświadczeniem choroby psychicznej. Współpraca ta pozwoliła na bardziej realistyczne i empatyczne przedstawienie wewnętrznego świata postaci, co pomogło zwiększyć świadomość na temat chorób psychicznych i ich wpływu na życie człowieka.

Twórcy stworzyli realistyczną animację postaci Senui, wykorzystując technologię przechwytywania ruchu. Melina Jurgens, która wcześniej pracowała jako montażystka wideo w Ninja Theory i nie miała doświadczenia aktorskiego, stała się uosobieniem głównej bohaterki w grze Hellblade. Nadała Senui nie tylko wygląd, ale także ekspresyjną mimikę twarzy i głos. Sala konferencyjna w biurze Ninja Theory została przekształcona w prowizoryczne studio przechwytywania ruchu. Zastosowane technologie zapewniły wysoki poziom realizmu animacji Senui, pozwalając graczom głębiej zanurzyć się w jej stan emocjonalny i przeżycia.

• Kamery Bonita firmy Vicon;
• kije z IKEA;
• tanie telewizory LCD;
• kamery sportowe GoPro;
• kask do krykieta z dołączoną kamerą internetową;
• system oświetlenia wbudowany w doniczkę.

Projekt dźwiękowy, odzwierciedlający psychologiczne horrory, został stworzony przy użyciu binauralnego nagrywania dźwięku. Mikrofony umieszczone na anatomicznie wiernie odwzorowanym manekinie precyzyjnie przekazują źródło dźwięku, co tworzy efekt halucynacji słuchowych, tak jak postrzega je Senua. Takie podejście wzmacnia atmosferę strachu i niepokoju, zanurzając słuchacza w świecie wewnętrznych przeżyć postaci. Nagrywanie binauralne pozwala na uzyskanie realistycznego pejzażu dźwiękowego, dzięki czemu wrażenia słuchowe są głębsze i bardziej emocjonalne.

Twórcy gry określili swój model biznesowy jako „niezależne AAA”. Ninja Theory z powodzeniem połączyło mocne strony dwóch przeciwstawnych segmentów branży gier. Senua's Sacrifice może pochwalić się imponującą grafiką, rzadko spotykaną wśród gier niezależnych. Jednocześnie twórcom udało się utrzymać niski budżet, unikając konieczności sprzedaży milionów egzemplarzy, aby osiągnąć próg rentowności.

Hellblade kosztuje zaledwie 30 dolarów, czyli połowę ceny typowej gry AAA, która zazwyczaj kosztuje 60 dolarów. Przy sprzedaży przekraczającej 500 000 egzemplarzy, projekt zwrócił poniesione koszty i stał się rentowny już trzy miesiące po premierze. To potwierdza sukces naszej strategii opartej na przystępnej cenie i wysokiej jakości produktu.

Osiągnęliśmy znaczący sukces kreatywny, ale naszym głównym celem pozostaje udowodnienie, że istnieje zrównoważona przestrzeń między tytułami niezależnymi a AAA, która może funkcjonować komercyjnie. Zależy nam na dzieleniu się naszym modelem komercyjnym, aby pomóc innym deweloperom. Gromadzenie danych na temat alternatywnych modeli biznesowych pozwoli większej liczbie studiów na świadome podejmowanie ryzyka komercyjnego i kreatywnego. To pomoże rozwinąć branżę gier wideo i otworzy nowe horyzonty dla niezależnych deweloperów.

Tamim Antoniades jest jednym z głównych założycieli Ninja Theory, studia znanego z innowacyjnego podejścia do tworzenia gier wideo. Pod jego kierownictwem firma stworzyła wiele udanych projektów, w tym słynną serię Hellblade, która spotkała się z uznaniem zarówno krytyków, jak i graczy. Antoniades aktywnie pracuje nad wprowadzaniem do gier nowych technologii i metod opowiadania historii, co sprawia, że ​​dzieła Ninja Theory są wyjątkowe i niezapomniane. Jego wkład w branżę gier wideo nadal inspiruje kolejne pokolenia deweloperów.

Studio Ninja Theory Udało jej się uniknąć tworzenia gier w popularnych gatunkach, które przemawiają do masowej publiczności, dając jej możliwość kreatywnych eksperymentów. To podejście okazało się skuteczne: gra spotkała się z uznaniem krytyków, co doprowadziło do zapowiedzi kontynuacji, Senua's Saga: Hellblade II. Projekt ten jest jednym z pierwszych, które powstały na nowym silniku Unreal Engine 5, obiecując imponującą grafikę i innowacyjne wrażenia z gry.

Final Fantasy VII Remake

Remake uznanej gry RPG z 1997 roku od Square Enix ukazał się w 2020 roku na PlayStation 4. Ta odświeżona wersja przyciągnęła uwagę graczy i krytyków, a sprzedaż osiągnęła imponujące 3,5 miliona egzemplarzy w ciągu pierwszych trzech dni od premiery. Remake nie tylko zachował oryginalną fabułę, ale także znacząco ulepszył grafikę, rozgrywkę i dźwięk, dzięki czemu stał się atrakcyjny zarówno dla nowych graczy, jak i fanów klasyki.

W oryginalnej grze Final Fantasy VII przemierzanie świata odbywało się za pośrednictwem stałych ekranów, co dawało liczne skróty umożliwiające szybkie przejścia między lokacjami. Tworząc remake, Square Enix postawiło sobie za cel ulepszenie i rozszerzenie lokacji gry, wypełnienie luk i dodanie nowych elementów, które czynią eksplorację bardziej angażującą i interaktywną. Te zmiany pozwalają graczom głębiej zanurzyć się w atmosferze gry i lepiej zrozumieć jej fabułę i postacie. Remake oferuje bardziej dynamiczną i bogatszą interakcję ze środowiskiem, co znacznie poprawia ogólne wrażenia z klasycznej historii.

Aby odtworzyć klub nocny HoneyBee Inn, twórcy gry czerpali inspirację z Las Vegas, francuskiego Moulin Rouge i japońskiej burleski. Spektakularny pokaz walki tanecznej ilustruje, jak Square Enix szanuje oryginał, oddając znajomy, a jednocześnie unowocześniony klimat, który przenika całą grę i jej świat. To połączenie elementów kulturowych tworzy unikalną atmosferę, która wciąga graczy i zanurza ich w żywej, dynamicznej rozgrywce.

W Final Fantasy VII wykorzystaliśmy renderer Unreal Engine jako bazę, ale większość odbić, skórek, efektów specjalnych, mapowania tonów, a także materiałów i oświetlenia, została stworzona od podstaw. Wierzę, że dzięki potężnemu silnikowi i jego opcjom personalizacji w UE4, udało nam się z powodzeniem zintegrować i zaadaptować technologie oparte na zgromadzonym doświadczeniu Square Enix. To połączenie pozwoliło nam osiągnąć wysoki poziom jakości grafiki i efektów wizualnych, co czyni grę wyjątkową i atrakcyjną dla graczy.

Naoki Hamaguchi jest jednym z głównych deweloperów Final Fantasy VII Remake. Jego doświadczenie i wiedza odgrywają kluczową rolę w tworzeniu zremasterowanej wersji tej kultowej gry. Hamaguchi aktywnie uczestniczy w procesie rozwoju, dążąc do zachowania ducha oryginału, jednocześnie wdrażając nowoczesne technologie i ulepszenia. Final Fantasy VII Remake przyciąga zarówno wieloletnich fanów, jak i nowych graczy wciągającą rozgrywką i imponującą grafiką. Wkład Naokiego Hamaguchiego w projekt potwierdza jego pozycję jednego z czołowych ekspertów w branży gier wideo.

Giant Sparrow jako pierwsze studio dołączyło do programu Unreal Marketplace Collection, oferując darmowy dostęp do trzech tysięcy zasobów z gry What Remains of Edith Finch. Zasoby te, w tym materiały, modele otoczenia i różnorodne obiekty gry, są dostępne dla każdego dewelopera na platformie UE Marketplace. Ta znacząca oferta daje możliwość wzbogacenia projektów o wysokiej jakości zasoby od uznanego studia.

Druga część naszej recenzji skupia się na pięciu wyjątkowych grach stworzonych w oparciu o Unreal Engine 4. To potężne narzędzie programistyczne umożliwia tworzenie wizualnie oszałamiających i wysokiej jakości projektów. Przyjrzymy się grom, które pokazały pełnię możliwości Unreal Engine 4 i odcisnęły znaczący ślad na branży. Każda z tych gier jest wyjątkowa na swój sposób i oferuje graczom wciągające wrażenia. Zanurz się w świecie innowacyjnych technologii i kreatywnych pomysłów, dzięki którym te projekty stały się prawdziwymi arcydziełami.