Odkrywanie sekretów projektowania i znaczenia jazzu w tworzeniu gier – na co zwrócić uwagę w kontekście tworzenia gier

Spis treści:

• Interaktywny esej GMTK na temat tworzenia sterowania w grach platformowych
• Sekrety projektowania Unpacking, gry niezależnej, która zdobyła nagrodę BAFTA Games Award za narrację
• Wykład na temat tworzenia podkładu muzycznego do Genesis Noir

W każdy piątek redakcja Gamedev Skillbox Media publikuje recenzję nowych filmów w języku rosyjskim i angielskim poświęconych grom, ich rozwojowi i projektowaniu. W tej kolekcji znajdziesz szczegółowy esej o mechanice sterowania w grach platformowych, a także tajniki projektowania niezależnej gry Unpacking oraz analizę wpływu jazzu na atmosferę Genesis Noir. Materiały te pomogą Ci lepiej zrozumieć kluczowe aspekty projektowania gier i poszerzyć wiedzę na temat ich tworzenia.

Interaktywny esej GMTK o tworzeniu sterowania w grach platformowych

Mark Brown, twórca kanału Game Maker's Toolkit na YouTube, przedstawił wyjątkowy esej oferujący interaktywne doświadczenie. W tym eseju autor analizuje, jak twórcy gier platformowych kształtują sterowanie postacią, koncentrując się na złożoności i wieloaspektowości tego zadania. Niniejszy materiał zapewnia głębsze zrozumienie niuansów projektowania gier i zasad leżących u podstaw skutecznego sterowania w grach wideo.

Platformer Toolkit to intuicyjna platformówka, która pozwala graczom dostosowywać parametry ruchu postaci. Użytkownicy mogą zmieniać prędkość przyspieszenia i hamowania, wysokość i dystans skoku oraz stopień swobody podczas skoków. Toolkit oferuje ponad dziesięć opcji personalizacji, z których każda wpływa na responsywność sterowania postacią. Wszystkie zmiany można wdrażać w czasie rzeczywistym, bez przerywania rozgrywki, co czyni personalizację tak wygodną, ​​jak to tylko możliwe. Dodatkowo gracze mogą aktywować lub dezaktywować funkcję podwójnego skoku, co dodatkowo urozmaica rozgrywkę. Ta elastyczność pozwala każdemu użytkownikowi stworzyć unikalne doświadczenie, dopasowane do jego stylu gry.

Podczas poruszania się po kartach ekranu ustawień usłyszysz, jak Mark Brown szczegółowo wyjaśnia każdą opcję i jej konsekwencje. Będziesz mógł dostosować sterowanie swoją postacią do indywidualnych potrzeb, w dużym stopniu.

Brown ma dogłębną wiedzę na temat poruszanych tematów. Wcześniej napisał klasyczne eseje o sterowaniu w Super Mario Bros. i Celeste, a następnie sam zaczął tworzyć platformówkę logiczną. W swojej serii filmów „Developing” dzieli się swoimi sukcesami i porażkami podczas tworzenia gry. Brown konsultował się również z doświadczonymi deweloperami, co przyczyniło się do jego rozwoju zawodowego. Efektem jego zgromadzonej wiedzy jest Platformer Toolkit, który odzwierciedla wszystkie jego dotychczasowe osiągnięcia.

Platformer Toolkit jest dostępny do grania w przeglądarce lub do pobrania na dysk twardy. W poniższym filmie Mark Brown dzieli się swoimi przemyśleniami na temat projektu, wyjaśniając, dlaczego go stworzył i jak jego zdaniem można wykorzystać grę.

Sekrety projektowania gry Unpacking, niezależnej, która zdobyła nagrodę BAFTA Games Award za narrację

Kanał Noclip Crew na YouTube opublikował krótki film dokumentalny poświęcony projektowi gry Unpacking. W tym filmie twórcy niezależnego projektu, Wren Brier i Tim Dawson, dzielą się swoimi wrażeniami z procesu tworzenia, a także trudnościami, z jakimi się spotkali. Opowiadają o tym, jak pokonali te trudności i zastosowali niekonwencjonalne rozwiązania techniczne, dzięki którym tryb „Rozpakowywanie” stał się bardziej atrakcyjny dla graczy.

Twórcy szczegółowo wyjaśnili zasadę działania siatek rozmieszczonych pomiędzy różnymi obiektami w lokacji. Siatki te składają się z pojedynczych komórek zaprojektowanych do przechowywania obiektów – przedmiotów, które należy rozpakować po przeprowadzce i umieścić w różnych częściach pomieszczenia. Dzięki temu narzędziu twórcy mogli ograniczyć liczbę możliwych lokalizacji, eliminując konieczność uwzględniania każdej, nawet najbardziej nieoczekiwanej, akcji gracza. Takie podejście optymalizuje rozgrywkę i poprawia interakcję użytkownika z otoczeniem.

W rozpakowywaniu nadal pojawiają się momenty, w których gracz może umieścić wazon lub podobny przedmiot przed drzwiami szafki. Twórcy poświęcili sporo czasu na stworzenie dodatkowych animacji dla drzwi, które nie otwierają się z powodu blokującego je obiektu. Te detale podkreślają dbałość o realizm rozgrywki i interakcji z otoczeniem.

Brier i Dawson omówili, jak gracze z różnych krajów postrzegają codzienne detale przedstawione w rozpakowywaniu. Australijscy twórcy byli zaskoczeni, że japońscy gracze, przyzwyczajeni do przestrzegania zasad etykiety, mogą być zawstydzeni brakiem specjalnego miejsca na buty do chodzenia po dworze. W Japonii zdejmowanie brudnych butów przed wejściem do domu lub pokoju gościnnego jest nieodłączną częścią kultury.

Wykład o tworzeniu muzyki do gry Genesis Noir

Wykład projektanta technicznego Jeremy'ego Abela z Feral Cat Den został opublikowany na kanale GDC w serwisie YouTube. W filmie dzieli się on swoimi doświadczeniami z tworzenia muzyki do Genesis Noir, szczegółowo opisując, jak jego umiejętności perkusyjne i pasja do jazzu wpłynęły na oprawę muzyczną projektu. Abel wyjaśnia, jak elementy muzyczne harmonijnie wpisują się w klimat gry i podkreślają jej unikalny styl.

Genesis Noir to gra przygodowa z mechaniką point-and-click, która zanurza graczy w klimacie klasycznego noir. Mroczny styl wizualny i jazzowa muzyka tworzą unikalną atmosferę, nawiązującą do filmów z lat 30. i 40. XX wieku. Jednak ta inspirowana noirem historia kryje w sobie głębokie refleksje na temat początków wszechświata. Gracze wcielają się w istoty porównywalne do bogów, a kluczowe wydarzenia rozgrywają się po Wielkim Wybuchu. Genesis Noir oferuje nie tylko wciągającą rozgrywkę, ale także filozoficzne zrozumienie kosmicznych wątków, co czyni ją unikalną propozycją na rynku gier wideo.

Przeczytaj także:

Sztuczna inteligencja w grze Death Stranding, unikalny projekt Tunic i problemy związane z crunchem w branży gier – to kluczowe tematy, które warto zgłębić dla każdego, kto interesuje się tworzeniem gier. Death Stranding oferuje innowacyjne podejście do sztucznej inteligencji, dzięki czemu rozgrywka jest bardziej angażująca i dynamiczna. Tunic wyróżnia się oryginalnym stylem wizualnym, który łączy elementy tradycyjnych gier z nowoczesnymi rozwiązaniami. Jednocześnie crunch pozostaje palącym problemem w tworzeniu gier, wywołując debaty na temat zdrowia pracowników i zrównoważonego rozwoju branży. Uwzględnienie tych aspektów pomoże lepiej zrozumieć współczesne trendy w rozwoju gier wideo.