Opanuj Jedność: 5 wskazówek Marka Browna dla początkujących

Spis treści:

• "Cześć, jestem Mark Brown: Nowa podróż do świata projektowania gier"
• Jak opanować Unity bez samouczków: Osobiste doświadczenia Marka Browna
• Trudności, z którymi borykają się początkujący twórcy gier

„Cześć, jestem Mark Brown: Nowa podróż do świata projektowania gier”

We wrześniu W 2021 roku popularny bloger i autor kanału Game Maker Toolkit, Mark Brown, powrócił z wyjątkowym filmem po dwumiesięcznej przerwie. Rozpoczął odcinek słowami: „Cześć, jestem Mark Brown… i to jest wyjątkowy odcinek Game Maker's Toolkit”. W filmie Brown podzielił się swoimi planami i wyjaśnił, że robi sobie przerwę, aby przygotować się do ważnego wydarzenia – ślubu – i pracować nad nowym, ambitnym projektem o nazwie „Developing”. Projekt ten zapowiada się jako ciekawe uzupełnienie jego twórczości i przyciągnie uwagę odbiorców zainteresowanych tworzeniem gier. „Developing” to seria filmów, w których Brown dzieli się swoimi doświadczeniami z tworzenia własnej gry. Podkreśla, że ​​nie zamierza od razu tworzyć arcydzieła. Brown zauważa: „To będzie bardzo mała gra wideo. Bardzo słaba gra wideo. Ale to będzie gra wideo. Chcę pokazać wam moją drogę – od początkującego do dewelopera, który wyda swoją pierwszą grę na platformie itch.io”. Ta inicjatywa to nie tylko sposób na wyrażenie siebie, ale także okazja dla widzów, aby obserwować proces tworzenia gier na każdym etapie, co może być przydatne zarówno dla aspirujących deweloperów, jak i osób zainteresowanych branżą gier.

• Konieczność zastosowania wiedzy teoretycznej w praktyce. Przez siedem lat istnienia swojego kanału Brown ani razu nie wdrożył w życie zasad projektowania gier, o których tak dużo mówi. Porównał to do prowadzenia kanału kulinarnego, gdzie opowiada o składnikach, ale nigdy nie piecze ciasta.
• Pragnienie inspirowania innych do tworzenia gier. Brown rozumie, że wiele osób ma wymówki i wątpliwości, dlaczego nie powinno zaczynać własnych projektów. Ma nadzieję, że jego przykład pomoże widzom postawić pierwsze kroki w świecie tworzenia gier.
• Nowe wyzwanie dla siebie. Po osiągnięciu miliona subskrybentów w listopadzie 2020 roku Brown postanowił, że nadszedł czas, aby spróbować czegoś nowego i wyjść poza swoją strefę komfortu, aby rzucić sobie wyzwanie. Bloger podkreślił wagę wcielania w życie pomysłów, które wcześniej istniały tylko w teorii. Wyraził zainteresowanie wykorzystaniem tych koncepcji i wdrożeniem ich w tworzeniu gier. Pozwoli to nie tylko przetestować ich skuteczność, ale także zobaczyć, jakie rezultaty można osiągnąć poprzez włączenie innowacyjnych podejść do projektowania gier. Doświadczenie praktyczne odgrywa kluczową rolę w tworzeniu wysokiej jakości gier i może znacząco wpłynąć na sukces projektu.

Jak opanować Unity bez samouczków: osobiste doświadczenia Marka Browna

Mark Brown, popularny bloger i autor kanału Game Maker's Toolkit, dzieli się swoimi doświadczeniami z nauki silnika gier Unity. Silnik ten zyskał popularność wśród deweloperów dzięki swojej wszechstronności i potężnej funkcjonalności. Unity obsługuje zarówno gry 2D, jak i 3D, zapewniając narzędzia do tworzenia atrakcyjnych wizualnie projektów. Jego możliwości pozwalają na łatwe tworzenie gier z różnych gatunków, co czyni go idealnym wyborem zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych deweloperów. Unity oferuje również obszerną dokumentację i aktywną społeczność, co ułatwia naukę i rozwiązywanie wszelkich pojawiających się pytań.

W swoim drugim filmie Brown szczerze opowiada, jak jego przygoda z tworzeniem gier omal nie zakończyła się porażką już na samym początku z powodu trudności z materiałami szkoleniowymi. Napotkał trudności w stosowaniu się do instrukcji na YouTube, gdzie liczne samouczki oferowały różne podejścia do pracy z silnikiem gry. Te rozbieżne metody nie tylko go dezorientowały, ale także znacznie spowalniały proces nauki. Brown podkreśla potrzebę bardziej ustrukturyzowanych i zrozumiałych materiałów szkoleniowych dla początkujących programistów, co może znacząco poprawić jakość edukacji w branży.

Wybór silnika gry to ważny krok w procesie tworzenia gier. Unity został wybrany celowo, ponieważ oferuje potężny zestaw narzędzi i intuicyjny interfejs. Do tej pory wiele udanych projektów, w tym gry takie jak Hearthstone i Hollow Knight, powstało z wykorzystaniem tego silnika. Świadczy to o jego znaczeniu i wysokim zapotrzebowaniu w branży gier, dzięki czemu Unity jest doskonałym wyborem dla deweloperów na każdym poziomie.

Brown napotkał problem: ciągłe studiowanie samouczków nie dało mu potrzebnych umiejętności. Po pomyślnym stworzeniu swojej pierwszej gry postanowił zająć się nowym projektem, ale odkrył, że nie rozumie podstaw Unity. „Wszystko, czego uczyły samouczki, wchodziło jednym uchem, a wychodziło drugim” – powiedział o swoich trudnościach. Doświadczenie pokazuje, że aby skutecznie opanować Unity, trzeba nie tylko oglądać samouczki wideo, ale także ćwiczyć, tworząc własne projekty. Nauka poprzez praktykę i udział w społecznościach deweloperskich może znacznie przyspieszyć proces opanowywania narzędzi i koncepcji niezbędnych do tworzenia gier.

Po okresie zwątpienia Brown przypomniał sobie swoje doświadczenia z nauką obsługi edytora wideo Adobe Premiere. Zrozumiał, że skuteczne opanowanie nowego narzędzia, takiego jak Unity, wymaga praktyki i eksperymentowania. Zastanawiał się: „Skoro to podejście w Premiere odniosło sukces, dlaczego nie zastosować go w Unity?”. Ta metoda pozwoliłaby mu lepiej zrozumieć funkcjonalność Unity i rozwinąć umiejętności pracy z silnikami gier.

Brown wybrał podejście, w którym nie polega na ogólnych samouczkach, lecz koncentruje się na nauce konkretnych aspektów pracy z obiektami gry (GameObjects) w Unity. Obiekty gry (GameObjects) są kluczowymi elementami w tworzeniu wszystkich komponentów gry, w tym postaci, środowisk i oświetlenia. Ta metoda pozwala na głębsze zrozumienie mechanizmów interakcji i kontroli obiektów, co z kolei przyczynia się do tworzenia gier o wyższej jakości i bardziej angażujących.

Po opracowaniu listy podstawowych umiejętności, obejmujących tworzenie i usuwanie obiektów gry, interakcję z nimi oraz pracę z interfejsem, zaczął aktywnie szukać odpowiedzi na swoje pytania w internecie. Takie podejście nie tylko pogłębia jego wiedzę, ale także uczy go, jak skutecznie rozwiązywać problemy pojawiające się w procesie tworzenia. Wyszukiwanie informacji w internecie stało się ważnym etapem jego edukacji, przyczyniając się do rozwoju umiejętności niezbędnych do udanej pracy w branży gier.

Brown zdał sobie sprawę, że skutecznym sposobem na utrwalenie wiedzy jest tworzenie prostych klonów popularnych gier. Zaczął od stworzenia klonu Flappy Bird, który, pomimo swojej prostoty w porównaniu z oryginałem, stał się ważnym krokiem w jego nauce. „Poczułem się jak geniusz, kiedy udało mi się sprawić, by obiekt przeskakiwał między kolumnami!” – mówi. To doświadczenie nie tylko pogłębiło jego zrozumienie programowania, ale także stało się podstawą do dalszego rozwoju umiejętności tworzenia gier. Klony znanych gier pozwalają poznać podstawowe mechanizmy i poprawić umiejętności techniczne, co jest ważnym krokiem w karierze każdego programisty.

Po sukcesie Flappy Bird, twórca gry Brown stworzył nowy klon o nazwie Pop the Lock. Każda nowa gra podkreślała jego biegłość w Unity i pewność siebie. „Udało mi się!” to uczucie trudne do opisania, ale stało się ono silną motywacją do dalszej kreatywności i rozwoju nowych projektów. Brown nadal rozwija się jako twórca, a jego osiągnięcia inspirują wielu nowicjuszy w branży gier.

Zainspirowany swoimi osiągnięciami, Mark Brown postanowił zacząć tworzyć własną grę od podstaw. Rozumie, że praktyka i eksperymentowanie są kluczem do sukcesu w branży gier. Stworzenie gry wymaga nie tylko kreatywności, ale także dogłębnego zrozumienia procesów programistycznych, co sprawia, że ​​podróż ta jest zarówno ekscytująca, jak i wymagająca.

Doświadczenie Browna pokazuje, że nauka Unity może być skuteczna bez ścisłego przestrzegania instrukcji. Praktyka, eksperymentowanie i zrozumienie podstawowych zasad są kluczowe, umożliwiając początkującym programistom pewne tworzenie gier i aplikacji na tej platformie. Takie podejście sprzyja głębszemu zrozumieniu możliwości Unity i inspiruje do kreatywnych rozwiązań.

Poznaj najlepsze silniki do tworzenia gier, w tym Unity i Unreal Engine 4. Platformy te oferują potężne narzędzia i elastyczne opcje tworzenia wysokiej jakości gier. Unity słynie z przyjaznego dla użytkownika interfejsu i obsługi różnych platform, co czyni go idealnym wyborem dla niezależnych deweloperów. Unreal Engine 4 z kolei zachwyca realizmem graficznym i zaawansowanymi funkcjami, odpowiednimi dla projektów na dużą skalę. Wybór odpowiedniego silnika zależy od Twoich celów i poziomu doświadczenia w tworzeniu gier.

Wyzwania, z którymi mierzą się początkujący twórcy gier

Tworzenie gier to złożony i wieloaspektowy proces, a pytanie „Od czego zacząć?” nurtuje wielu nowicjuszy w branży gier. Brown, znany bloger i projektant gier, zauważa, że ​​wybór niewłaściwego kierunku na początkowym etapie może mieć poważne konsekwencje. Dzieli się swoim doświadczeniem, podkreślając wagę zrozumienia podstawowych aspektów tworzenia gier.

Początkującym deweloperom zaleca się zgłębienie podstaw projektowania gier, programowania i grafiki. Zrozumienie tych kluczowych elementów pomoże uniknąć typowych błędów i ukierunkować działania we właściwym kierunku. Przydatne jest również zapoznanie się z istniejącymi silnikami gier i narzędziami, które mogą ułatwić proces tworzenia gier.

Zwróć uwagę na grupę docelową i gatunek swojej gry, ponieważ to one determinują wiele aspektów tworzenia. Badania rynku i analiza udanych projektów pomogą Ci określić, które elementy się sprawdzają, a które nie. Należy pamiętać, że tworzenie gier to nie tylko proces techniczny, ale także forma ekspresji twórczej, która wymaga starannego planowania i strategii.

Mark Brown postanowił stworzyć platformówkę 2D, czerpiąc inspirację z popularnych gier Super Meat Boy i Celeste. Wybór ten był wynikiem jego osobistych pasji i dogłębnej analizy mechaniki rozgrywki zastosowanej w tych projektach. Platformówki 2D wciąż cieszą się popularnością, a doświadczenie zdobyte podczas studiowania tego typu gier pozwala mu tworzyć angażującą i dynamiczną rozgrywkę.

Brown zaproponował unikalną koncepcję mechaniki, inspirowaną grą The Legend of Zelda: Oracle of Seasons. Zaproponował, że protagonista będzie posiadał zdolności magnetyczne, pozwalające mu na interakcję z platformami. Moce te pozwoliłyby mu zarówno odpychać się, jak i przyciągać do platform, a nawet zmieniać biegunowość jednym naciśnięciem przycisku. Takie podejście nie tylko urozmaici rozgrywkę, ale także stworzy nowe możliwości rozwiązywania zagadek i pokonywania przeszkód.

To nie pierwsza próba Browna stworzenia własnej gry. Opisał projekt o nazwie Carter's Curse, w którym główny bohater, archeolog, walczył z mumiami i rozwiązywał japońskie krzyżówki. Pomimo poświęcenia czasu na tworzenie grafiki w programie Adobe Photoshop, projekt zakończył się niepowodzeniem.

Mark dzieli się swoimi wrażeniami: „Gra była okropna i nudna”. Podstawowym mechanizmom japońskich krzyżówek brakowało niezbędnej głębi i różnorodności. To sprawia, że ​​rozgrywka jest przewidywalna i mniej angażująca dla użytkowników poszukujących bardziej wciągającej i angażującej rozrywki.

Tworzenie gier obejmuje wiele kluczowych aspektów, takich jak muzyka, grafika, projektowanie gier, fabuła i programowanie. Każdy z tych elementów odgrywa ważną rolę, ale projektowanie gier musi stanowić podstawę całego procesu. Ignorowanie tego aspektu może doprowadzić do porażki projektu. Jak zauważa ekspert Brown, kompetentne projektowanie gier jest fundamentem udanej gry, kształtując interakcję gracza ze światem gry i zapewniając angażujące doświadczenie. Ważne jest, aby zwracać uwagę na każdy element, ale to projekt gry decyduje o tym, jak atrakcyjna i angażująca będzie ona dla odbiorców.

Aby uniknąć błędów z przeszłości, Mark opracował prototyp – szkic zaprojektowany do testowania mechaniki gry. Ten prototyp pozwala na szybką i skuteczną ocenę koncepcji gry, identyfikację mocnych i słabych stron oraz wprowadzenie niezbędnych zmian na wczesnym etapie rozwoju. Takie podejście znacznie upraszcza proces tworzenia gry i zwiększa szanse na jej sukces.

Brown początkowo zaprojektował bohatera zdolnego do poruszania się po ekranie. Później dodał magnes, który pozwalał postaci przyciągać się do obiektów. Korzystając z kodu znalezionego w internecie, wkrótce odkrył funkcję Point Effector 2D w Unity, co znacznie poszerzyło jego możliwości w zakresie tworzenia gier. Ta funkcja otworzyła nowe horyzonty w tworzeniu elementów interaktywnych i ulepszaniu rozgrywki.

Mark wpadł na pomysł wykorzystania magnesu zamiast bohatera jako przedmiotu, który gracze mogliby podnieść. Ta innowacja otworzyła nowe horyzonty w tworzeniu angażujących sytuacji w rozgrywce. Gracze mogą teraz rzucać magnesem w ścianę lub zmieniać jego bieguny, co umożliwia wykonywanie manewrów w powietrzu. Te mechanizmy znacząco wzbogacą rozgrywkę, czyniąc ją bardziej dynamiczną i angażującą.

Te pomysły stały się podstawą pełnoprawnej gry, która, jak pokazuje doświadczenie, ma duży potencjał angażującej rozgrywki. Prototypy stanowią ważne narzędzie do testowania jakości pomysłu i mogą inspirować nowe koncepcje, zauważa Brown. Tworzenie prototypów nie tylko pozwala ocenić rozgrywkę, ale także pomaga zidentyfikować mocne i słabe strony projektu, co ułatwia jego dalszy rozwój i ulepszanie.

Zmiany w mechanice gry doprowadziły do ​​jej przekształcenia w nowy gatunek. Omówimy to szczegółowo w następnym artykule.

Nie przegap okazji, aby sprawdzić inne części naszej serii.

• Część 2. Jak stworzyć swoją pierwszą wersję demonstracyjną gry
• Część 3. Jak stworzyć postać w grze platformowej
• Część 4. Jak tworzyć angażujące łamigłówki