„Pracuj nad jakością, nie nad terminami”: projektant Atomic Heart o tworzeniu lokacji w grze

Spis treści:

• Wasilij Skobielew

Stworzenie fascynującej lokacji do gry wymaga dogłębnego zrozumienia różnych aspektów projektowania gier. Skontaktowaliśmy się z profesjonalistami z dziedziny projektowania poziomów, grafiki 3D, projektowania gier i grafiki środowiskowej, aby poznać ich opinie i rekomendacje. Zebraliśmy sześć esejów, w których dzielą się oni swoimi doświadczeniami i udzielają porad tym, którzy chcą opanować sztukę tworzenia poziomów. Materiały te pomogą Ci lepiej zrozumieć, jak sprawić, by przestrzeń do gier była angażująca i zapadająca w pamięć dla użytkowników.

Ten materiał to druga część serii poświęconej tajnikom tworzenia poziomów w grach. W tym artykule projektant poziomów Wasilij Skobelew dzieli się swoim doświadczeniem i wiedzą w tej dziedzinie.

Wasilij Skobelew

Tworzę gry od ponad ośmiu lat i w tym czasie często słyszałem pytanie: „Jak stworzyć idealny poziom?”. Niestety, wielu oczekuje przykładów z gier AAA, w których programiści dzielą się swoją wiedzą na temat programowania lub konkretnych technik projektowania. Jednak stworzenie idealnego poziomu wymaga czegoś więcej niż tylko umiejętności technicznych; Wymaga również dogłębnego zrozumienia rozgrywki, odbiorców i celów projektu. Należy pamiętać, że każdy poziom powinien być unikalny i angażować graczy, a jednocześnie zapewniać równowagę między wyzwaniem a przyjemnością.

Sekret sukcesu w tworzeniu oprogramowania tkwi nie tylko w znajomości nowoczesnych narzędzi i technologii, ale także we właściwym podejściu do pracy. Kultura programistyczna odgrywa kluczową rolę w tworzeniu wysokiej jakości produktu. Ważne jest nie tylko zdobywanie doświadczenia poprzez realizację licznych zadań, ale także rozwijanie krytycznego myślenia, pracy zespołowej i zdolności adaptacyjnych. Takie podejście nie tylko poprawia jakość produktu końcowego, ale także sprzyja rozwojowi zawodowemu programistów.

Co mam na myśli? To bardzo proste. Aby ten esej był naprawdę przydatny, nie zdradzę sekretów tworzenia treści dla konkretnych gatunków, platform czy silników. W sieci jest już mnóstwo takich poradników. Zamiast tego przedstawię kilka uniwersalnych zasad, które przydadzą się projektantom poziomów z różnych dziedzin. Zaczynajmy.

Główną zasadą, której należy przestrzegać, jest unikanie pośpiechu podczas pracy. Jedynym wyjątkiem jest zadanie testowe podczas rozmowy kwalifikacyjnej, gdzie pracodawcy mogą wymagać jak najszybszego wykonania pracy. Wynika to z tradycji mającej na celu zmotywowanie kandydatów do unikania prokrastynacji. Pośpiech może negatywnie wpłynąć na jakość pracy, dlatego ważne jest, aby poświęcić wystarczająco dużo czasu każdemu etapowi, aby osiągnąć jak najlepszy rezultat.

W większości przypadków należy skupić się na jakości, a nie na terminach. Gdy tylko rozpocznie się wyścig o szybkość, jakość nieuchronnie się pogorszy. Przypomnij sobie premierę Diablo 2: Resurrected i krytyczne błędy, które pojawiły się w trybie online. Mało prawdopodobne, aby którykolwiek gracz powiedział: „Przynajmniej zrobili to szybko”. W sztuce i kreatywności szybkość nigdy nie jest brana pod uwagę przy ocenie jakości. Liczy się nie to, jak szybko projekt zostanie ukończony, ale jak dobrze zostanie wykonany. Jakość zawsze powinna być priorytetem, ponieważ to ona stanowi prawdziwą wartość pracy.

Nie da się pracować z tą samą wydajnością przez cały czas i jest to naturalne. Kiedy spada produktywność, nie zmuszaj się do pracy bez przerwy. Zamiast tego zrób sobie przerwę, aby odświeżyć myśli, naładować baterie i pomyśleć o projekcie. Czasami cały dzień można spędzić na nieudanych próbach i to również jest normalne. Ważne jest, aby przebywać w komfortowym otoczeniu i dążyć do wysokiej jakości rezultatu, zamiast mechanicznie kopiować układ. Optymalne miejsce pracy i czas na regenerację pomogą Ci osiągnąć lepsze rezultaty.

Zbliżamy się do drugiej zasady. Pracuj nad pomysłem. Ważne jest, aby pamiętać o celu wyboru lokacji i idei, które chcesz wdrożyć. Lokacja powinna wspierać i wzmacniać Twoje pomysły, a nie po prostu istnieć bez treści.

Red Dead Redemption 2 to gra z mocnymi i słabymi stronami. Zawiera rozciągniętą fabułę, powolne animacje i nieprzewidywalne skażenia broni. Jednak każdy element ma na celu osiągnięcie głównego celu projektu: stworzenie autentycznego klimatu Dzikiego Zachodu, pozwalającego graczowi poczuć się jak bohater tego gatunku.

Utwórz listę lokalizacji, nad którymi chcesz pracować. Może to być lista pomysłów, od ogólnych koncepcji, takich jak „stworzenie lokalizacji cylindrycznej” lub „wdrożenie dwóch poziomów wysokości”, po bardziej szczegółowe zadania, takie jak „wygięcie schodów w punkcie X pod nietypowym kątem” lub „dodanie schronienia do przejścia B”. Nie zapomnij naszkicować diagramu poziomów, aby zwizualizować swoje pomysły i ulepszyć strukturę projektu.

Tworzenie mapy terenu może obejmować zarówno prosty diagram molekularny z węzłami, takimi jak „most” i „latarnia morska”, jak i bardziej szczegółową reprezentację z określonymi proporcjami. Można również przedstawić widok lokacji z określonego punktu, tak jak gracz zobaczyłby ją po wejściu. Ważne jest, aby regularnie zaglądać do notatek w trakcie pracy, ponieważ niektóre szczegóły mogą zostać pominięte. Zapisywanie rzeczy na papierze może pomóc Ci uchwycić ważne momenty i pomysły, które mogą pojawić się podczas tworzenia.

Przechodząc do mniej oczywistego aspektu, warto zauważyć, że bycie autorem lokacji nie oznacza kontrolowania każdej decyzji w niej podejmowanej. Nie bój się dzielić swoim procesem decyzyjnym i przeprowadzać testów. Co zaskakujące, nie musisz z góry zastanawiać się nad każdym szczegółem i każdą zmianą na poziomie samych lokacji. Pozwól swojemu zespołowi wnieść swoje pomysły i sugestie; wzbogaci to Twój projekt i uczyni go bardziej wieloaspektowym.

Zbierz opinie od współpracowników. Najlepszym podejściem jest omówienie swoich pomysłów na lokację przed ich wdrożeniem. Jeśli zależy Ci na jak najciekawszym doświadczeniu, polecam testowanie swoich pomysłów indywidualnie z różnymi współpracownikami. Pozwoli Ci to uzyskać konstruktywny feedback bez wpływu grupy. Daj ludziom możliwość „wyrażenia” swoich przemyśleń na temat lokacji.

Ostatecznie pozostaniesz autorem projektu, ponieważ to Ty zainicjowałeś wszystkie procesy i stworzyłeś ostateczną wersję w edytorze gry. Opinie będą teraz uwzględniane w procesie tworzenia gry, dzięki czemu Twoi współpracownicy poczują się zaangażowani. W niektórych przypadkach będą nawet odpowiedzialni za podejmowanie decyzji, co wzmocni ducha zespołowego i poprawi jakość finalnego produktu.

Nieustannie próbuj i odkrywaj nowe możliwości, a na pewno osiągniesz sukces. Najważniejsze to pozostać wytrwałym i się nie poddawać.

• Strona Atomic Heart na Steamie
• Blog Wasilija Skobeleva na Telegramie

Przerób swój tekst, aby poprawić jego czytelność i SEO. Skoncentruj się na głównym temacie, unikając zbędnych informacji. Popraw strukturę tekstu, aby ułatwić czytelnikom i wyszukiwarkom jego zrozumienie. Zadbaj o to, aby słowa kluczowe były organicznie wplecione w tekst, aby poprawić widoczność w wyszukiwarkach. Unikaj dodawania emoji, symboli i zbędnych sekcji.

Przeczytaj również:

Artysta z One Day More dzieli się swoim doświadczeniem w tworzeniu lokacji w grach i podkreśla wagę znalezienia odniesień jako pierwszego kroku w tym procesie. Odniesienia pomagają określić styl, atmosferę i szczegóły, które należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia unikalnych przestrzeni w grze. Warto zacząć od analizy różnych źródeł: od grafik koncepcyjnych i fotografii, po filmy i gry wideo. To nie tylko pomoże Ci znaleźć inspirację, ale także zrozumiesz, które elementy będą najskuteczniejsze w tworzeniu wciągającego świata gry. Właściwe podejście do znajdowania odniesień jest kluczowym czynnikiem sukcesu artysty i rozwoju wysokiej jakości lokacji gry.