Recenzja Metroid Dread 2021: Najbardziej szczegółowa analiza nowego Metroid Dread, w jaki sposób Metroid Dread ewoluuje i ulepsza formułę gatunku Metroidvania

Spis treści:

• Czym jest Metroidvania
• Odcinki z robotami EMMY stanowią kluczowe uzupełnienie podstawowej formuły Metroid
• Jak działają odcinki EMMY pod względem rozgrywki i projektowania poziomów

Metroid Dread to najnowsza odsłona uznanej serii, która rozpoczęła się od oryginalnego Metroida na konsolę NES w 1986 roku. Gra koncentruje się na wyjątkowej atmosferze i głębokiej eksploracji, które są kluczowymi elementami gatunku Metroidvania. Metroid Dread wnosi świeże pomysły do ​​ugruntowanej rozgrywki, zachowując jednocześnie tradycyjne mechanizmy, które pozostają aktualne od 35 lat. Cechą charakterystyczną Dread jest połączenie klasycznej platformówki z nowoczesnymi elementami, takimi jak dynamiczna walka i ulepszona grafika, pozwalając graczom na nowo odkryć świat Metroida. Tym samym gra nie tylko kontynuuje tradycję serii, ale także wprowadza znaczące zmiany, które wzbogacają gatunek.

Czym jest metroidvania

Definicję metroidvanii, która najtrafniej oddaje istotę gatunku, zaproponował Mark Brown, twórca kanału YouTube Game Maker’s Toolkit. Ten gatunek gier wideo charakteryzuje się elementami eksploracji, nieliniową rozgrywką i stopniowym odkrywaniem nowych możliwości dla gracza. Metroidvania łączy elementy platformówki i gier RPG, co czyni ją wyjątkową i atrakcyjną dla wielu graczy.

Metroidvania to gatunek gier wideo, w którym wydarzenia rozgrywają się w rozległym, połączonym świecie. Gracz ma możliwość eksploracji tego świata w dowolnym kierunku, poruszając się w prawo, w lewo, w dół i w górę. Podczas eksploracji odsłaniane są zarówno wcześniej odwiedzone lokacje, jak i nowe fragmenty poziomów. Po drodze mogą jednak pojawić się przeszkody, takie jak potężni bossowie blokujący dalszy postęp czy niezniszczalne mury. W takich momentach gracz musi zmienić kierunek i zbadać inne obszary, które mogą zawierać ulepszenia lub nową broń. Te odkrycia pozwolą graczowi pokonać przeszkody i poczynić dalsze postępy w grze, dzięki czemu proces eksploracji będzie ekscytujący i nieprzewidywalny.

Gatunek Metroidvania wziął swoją nazwę od dwóch słynnych serii gier – Metroid i Castlevania. Do 2021 roku liczba projektów wykorzystujących podobną koncepcję budowania świata znacznie wzrosła. Wśród nich możemy wyróżnić takie gry jak Hollow Knight, Ori and the Blind Forest, Guacamelee!, Salt and Sanctuary, F.I.S.T.: Forged In Shadow Torch i wiele innych. Więcej o cechach i funkcjach gier Metroidvania możesz dowiedzieć się w naszych innych materiałach.

Niektórzy eksperci uważają, że termin „Metroidvania” jest nieuzasadniony. W rzeczywistości może być on nieco mylący i nie zawsze jest jasne, jakie dodatkowe elementy, poza oczywistą strukturą świata gry, mogłyby wyróżniać dany projekt. Niemniej jednak słowo „Metroidvania” od dawna jest powszechnie znane zarówno graczom, jak i deweloperom. Dlatego nie ma powodu, aby porzucać ten termin.

Sekwencje z robotami EMMY stanowią kluczowy dodatek do podstawowej formuły Metroid

Rzadko zdarza się, aby metroidvanie, niezależnie od sukcesów w projektowaniu poziomów, rozgrywce i oprawie wizualnej, dążyły do ​​wniesienia czegoś naprawdę wyjątkowego do gatunku. Na przykład Hollow Knight wyróżnia się rozbudowanym systemem walki wręcz. Guacamelee! oferuje graczom możliwość przemieszczania się między światem żywych a światem umarłych, co pomaga w rozwiązywaniu zagadek i walce ze specjalnymi przeciwnikami. Ori and the Blind Forest kładzie nacisk na wyrafinowaną fabułę i wyrazisty styl wizualny. Z kolei F.I.S.T.: Forged in Shadow Torch opiera swój system walki na mechanice beat-em-up. Jednak żadna z tych prac nie rozwija koncepcji eksploracji świata gry, pozostając w ramach ustanowionych przez oryginalny Metroid, wydany w 1986 roku. Gry te, pomimo swoich innowacji, nie łamią tradycyjnej formuły gatunku, co podkreśla znaczenie oryginalnego Metroida jako założyciela metroidvanii.

Metroid Dread kontynuuje tradycyjną formułę metroidvanii, oferując graczom możliwość eksploracji rozległego świata, poszukiwania ulepszeń do stroju protagonisty i nowych umiejętności, które otwierają wcześniej niedostępne obszary. Dread dodaje jednak unikalne elementy, w tym sekwencje z robotami EMMY, które tworzą napięte sytuacje, wyprowadzając gracza ze strefy komfortu osiągniętej dzięki starannej eksploracji. Generuje to poczucie strachu o życie Samus Aran i wzmacnia atmosferę gry, czyniąc ją bardziej wciągającą i napiętą. Metroid Dread nie tylko rozwija znaną mechanikę, ale także wprowadza nowe elementy, które sprawiają, że gra jest świeża i wciągająca.

Słowo „Dread” w tytule gry Metroid Dread odzwierciedla jej podstawowe znaczenie: strach i grozę. Termin ten podkreśla poczucie niepokoju, jakiego doświadcza gracz, gdy uświadamia sobie, że potężna Samus jest w śmiertelnym niebezpieczeństwie ze strony praktycznie niezniszczalnych robotów EMMY. Producent serii Metroid, Yoshio Sakamoto, podkreśla, że ​​to poczucie grozy jest kluczowym elementem rozgrywki. Metroid Dread oferuje wyjątkowe doświadczenie, w którym napięcie i strach stają się ważnymi elementami przygody.

Pomysł stworzenia niezwyciężonego wroga dla serii gier zrodził się u twórców w połowy lat 2000. Jednak przez długi czas nie mogli znaleźć sposobu na jego wdrożenie. W tamtym czasie nie było realnej potrzeby remastera, ponieważ Metroid Prime odpowiadał za aktualizację serii od 2002 roku. Ta gra z powodzeniem przekształciła dwuwymiarową platformówkę akcji w trójwymiarową strzelankę pierwszoosobową, zachowując jednocześnie podstawowe zasady rozgrywki. Nintendo również aktywnie rozwijało klasyczne gry 2D. Metroid Fusion został wydany w 2002 roku, stając się jedną z najbardziej udanych gier w serii z oceną 92 w Metacritic, a Metroid: Zero Mission, udany remake oryginału z 1986 roku, został wydany w 2004 roku.

Metroid Dread to pierwszy nowy tytuł z głównej serii od 19 lat. Nie jest to remake ani remaster, ale zupełnie nowa gra z unikalną historią, kontynuującą fabułę Metroid Fusion. To świetna okazja do zrealizowania pomysłów, które narodziły się wiele lat temu. Gracze będą mogli zanurzyć się w porywającym świecie pełnym eksploracji, przygód i nowych wyzwań, dzięki czemu Metroid Dread stał się przełomowym tytułem dla fanów serii i entuzjastów gier wideo w ogóle.

Seria Metroid zawsze dążyła do zapewnienia nowych wyzwań i zaskakiwania graczy. Pomysł przerażającego, nieuniknionego zagrożenia narodził się około 15 lat temu, ale został porzucony, ponieważ zespół nie był gotowy do jego właściwej realizacji. Później podjęto próbę powrotu do pomysłu, ale również pozostała ona niezrealizowana. Wydawało się, że lepiej zostawić go w przeszłości, ale pojawienie się MercurySteam zmieniło sytuację. Twórcy zademonstrowali swoje umiejętności w Metroid: Samus Returns z 2017 roku i udowodnili, że potrafią wcielić w życie każdy pomysł w uniwersum Metroid.

Struktura odcinków EMMY pod względem rozgrywki i projektowania poziomów

Dread opiera się na klasycznej formule serii Metroid. Samus Aran przybywa na nową planetę, traci większość swoich zdolności i trafia na niższe poziomy rozległego kompleksu. Stamtąd jej głównym celem jest odzyskanie umiejętności i dotarcie do statku, eksplorując różnorodne lokacje. Po drodze spotyka agresywne roboty EMMY, niegdyś sojuszników, i próbuje odkryć przyczynę ich wrogości. Gra oferuje ekscytującą rozgrywkę, łączącą elementy eksploracji i akcji, co czyni ją prawdziwą kontynuacją kultowej serii.

Odcinki EMMY wyróżniają się na tle innych elementów Dread z kilku powodów. Po pierwsze, charakteryzują się unikalną grafiką i animacją, które wciągają widzów. Po drugie, ich zachowanie i interakcje z innymi postaciami budują napięcie i atmosferę grozy. Elementy te przyczyniają się do immersji, czyniąc rozgrywkę bardziej wciągającą. Roboty EMMY odgrywają również istotną rolę w fabule, dodając głębi i złożoności całej narracji. Ich obecność w Dread wzbogaca wrażenia z gry i czyni ją niezapomnianą.

Samus Aran spotyka roboty w określonych obszarach różnych lokacji. Każda z siedmiu EMMY jest strzeżona przez ściśle ograniczoną przestrzeń, oddzieloną od pozostałych obszarów poziomu specjalnymi drzwiami. Drzwi te pozwalają bohaterce przemieszczać się między obszarami, ale roboty nie mogą ich ominąć.

Kiedy łowczyni nagród wkracza do tej przestrzeni, jej cel radykalnie się zmienia. Teraz nie eksploruje świata gry, lecz stara się unikać spotkań z wrogiem i przetrwać. Obszary z EMMY są niemożliwe do ominięcia, ponieważ wszystkie kluczowe trasy prowadzą właśnie przez nie. Tworzy to napiętą atmosferę, w której każdy błąd może mieć fatalne konsekwencje. Gracz będzie musiał wykazać się strategicznym myśleniem i zręcznością, aby przetrwać w tym niebezpiecznym środowisku.

EMMY nie mogą opuścić swojej przestrzeni ze względu na kontrolę sztucznej inteligencji Jednostki Centralnej, która kontroluje niektóre sekcje kompleksu. Ten aspekt fabuły podkreśla ograniczenia nałożone na roboty. Projektanci Dread wykorzystali to rozwiązanie również do stworzenia kontrastu między różnymi lokacjami gry. Dzięki temu możliwe jest wyraźne podzielenie poziomów na strefy opanowane przez EMMY, w których Samus staje się celem pościgu, oraz strefy eksploracyjne, które nie są przeznaczone do ucieczki przed niezwyciężonym wrogiem. Takie podejście nie tylko zwiększa napięcie, ale także wzbogaca rozgrywkę, dając graczom możliwość eksploracji świata bez ciągłego zagrożenia.

Projekt poziomów obszarów poziomów, w których mieszkają EMMI, został zaprojektowany w taki sposób, Dzięki temu Samus Aran zawsze ma szansę uniknąć starć z tymi robotami. W tych strefach praktycznie nie ma ślepych zaułków, a nawet tam, gdzie się one pojawiają, gracz może znaleźć sposób na ich ominięcie. Tworzy to napiętą atmosferę i dodaje element strategiczny, pozwalając graczom wybierać taktykę i podejście do pokonywania przeszkód.

W desperackich sytuacjach bohaterka może użyć magnesu-pająka, ale tylko w obszarach ze specjalnymi niebieskimi paskami magnetycznymi. Za pomocą tego magnesu Samus może poruszać się po ścianach i sufitach, jednocześnie atakując przeciwników. W szczególnie niebezpiecznych sytuacjach łowczyni korzysta również z krótkotrwałej niewidzialności: roboty EMMY nie mogą atakować obiektów, które znajdują się poza zasięgiem ich czujników wzrokowych. Co więcej, roboty reagują na dźwięki, więc poruszając się ostrożnie i unikając strzałów, można dyskretnie ominąć roboty EMMY, nie zwracając na siebie ich uwagi. Dzięki temu podejściu możesz skutecznie radzić sobie z zagrożeniami i posuwać się naprzód w grze, oszczędzając życie i zasoby.

Pomimo wszystkich możliwości, jakie daje Dread, graczom czasami nie udaje się uciec. Przed wejściem na terytorium EMMI niezwykle trudno przewidzieć lokalizację wroga. Może on znajdować się tuż za drzwiami, w takim przypadku nie da się uniknąć konfrontacji, chyba że wcześniej aktywuje się niewidzialność. Jednak nawet te rzadkie sytuacje, które w innych okolicznościach mogłyby irytować graczy, przyczyniają się do pożądanej atmosfery i pomagają zrealizować główny zamysł twórców.

Złożona konstrukcja stref EMMY miała początkowo pomóc Samus uniknąć robota. Jednak bohaterka w końcu dociera do najbliższej jednostki centralnej, niszczy ją i ładuje swoją broń unikalną energią, która jest zabójcza dla EMMY. Poprzednia konstrukcja stref otwiera nowe możliwości: teraz służy ona do dezorientacji wroga i zwabienia go w miejsce, w którym bohaterka będzie miała wystarczająco dużo czasu, aby użyć swojej broni i go zniszczyć. Energii jest wystarczająco dużo, aby zniszczyć jednego robota EMMY, a aby zniszczyć kolejnego, trzeba będzie ponownie naładować broń.

Ważne spotkanie z EMMY w Metroid Dread to rodzaj testu, który podsumowuje pewien Etap gry. Pomaga to twórcom nie tylko jasno określić strukturę świata gry, ale także kieruje gracza we właściwym kierunku. Jeśli EMMY nie zostanie pokonana, jest to sygnał, że jest za wcześnie, aby opuścić obszar. Jeśli walka z robotem zakończy się sukcesem, gracz może spodziewać się, że Samus Aran wkrótce zyska zdolność teleportacji lub przeniesienia się do nowego obszaru. Ta mechanika nie tylko zwiększa napięcie, ale także dodaje głębi rozgrywce, wzbogacając wrażenia z interakcji ze światem Metroid Dread.

Zniszczenie EMMY nie czyni obszaru bezużytecznym. Metroid Dread pozostaje wzorową metroidvanią, w której gracze często muszą wracać do miejsc, które wydawały się wyczerpane. Po pokonaniu EMMY na obszarach wcześniej kontrolowanych przez robota pojawiają się nowi wrogowie, otwierając dodatkowe możliwości eksploracji i strategii. Tworzy to dynamiczne środowisko rozgrywki, w którym każdy zakątek może kryć nowe wyzwania i przygody.

Struktura Metroid Dread sprawia, że ​​gra jest ekscytująca aż do samego końca. Gracz nie jest pozostawiony sam sobie podczas eksploracji świata, gdyż gra co jakiś czas wyciąga go ze strefy komfortu, oferując nowe wyzwania. Stwarza to wrażenie, że ostatnie dwie godziny rozgrywki naturalnie kulminują w zniszczeniu kolejnej nagrody EMMY, co podkreśla dynamikę i napięcie rozgrywki.

Metroid Dread został wydany 8 października na platformie Platforma Nintendo Switch. Ta gra kontynuuje znaną serię Metroid i oferuje graczom nowe przygody w świecie Samus Arena. Łącząc elementy platformówki i eksploracji, Metroid Dread obiecuje wciągającą fabułę i angażującą rozgrywkę. Ciesz się unikalnym stylem rozgrywki i zanurz się w klimacie science fiction, eksplorując tajemnicze planety i walcząc z niebezpiecznymi wrogami. Nie przegap szansy na wypróbowanie Metroid Dread na Nintendo Switch.

Przeczytaj także:

• 35-letnia historia serii The Legend of Zelda
• Najdziwniejsze urządzenia do gier od Nintendo i jego partnerów
• Historia Gunpei Yokoi, wspaniałego inżyniera i głównego eksperymentatora Nintendo