San Francisco 1000 lat później: Jak powstał świat i osady Horizon: Forbidden West

Spis treści:

• Krótkie informacje o mówcy i serii Horizon
• Megapolis 1000 lat później
• Przegląd osady Valley Song (plemię Utaru)
• Przegląd osady Burning Spear (pustynny klan plemienia Tenakth)
• Znaczenie podejścia i wyników

Podczas GDC 2022 Roland Igermans, główny artysta koncepcyjny w Guerrilla Games, wygłosił prelekcję na temat powstania świata Horizon: Forbidden West i jego wpływu na powstawanie różnych osad. W swojej prezentacji szczegółowo opisał zasady, którymi kierował się jego zespół przy projektowaniu plemion, podkreślając znaczenie interakcji między środowiskiem a kulturowymi aspektami społeczności graczy.

Zespół redakcyjny Gamedev Skillbox Media przedstawia kluczowe idee z prelekcji dewelopera. W tym artykule omówimy ważne aspekty i wskazówki, które pomogą zarówno początkującym, jak i doświadczonym twórcom gier. Dowiesz się o nowoczesnych trendach, narzędziach i metodach, które mogą znacząco poprawić jakość Twoich projektów. Bądź na bieżąco i zanurz się w świecie tworzenia gier, korzystając z aktualnej wiedzy i rekomendacji od profesjonalistów.

Krótkie informacje o głośniku i serii Horizon

Roland Igermans rozpoczął karierę w Guerrilla Games w 2002 roku, zaraz po ukończeniu studiów na Uniwersytecie Technicznym w Delfcie. Przez ostatnie pięć lat aktywnie współpracował z zespołem grafików koncepcyjnych studia, wnosząc znaczący wkład w projekt gry Horizon: Forbidden West. Jego doświadczenie i kreatywność odegrały kluczową rolę w stworzeniu wyjątkowej estetyki wizualnej projektu.

Seria Horizon: Akcja gry toczy się w postapokaliptycznym świecie, w którym natura ponownie zyskała dominację nad ludzką cywilizacją. Przez wieki ekosystem planety rozwijał się niezależnie, całkowicie wykluczając ingerencję człowieka. Po powrocie ludzie stanęli w obliczu utraty wiedzy pozostawionej przez ich przodków, znanych w grze jako Prekursorzy. Ten świat jest pełen tajemniczych mechanizmów i niebezpiecznych stworzeń, a gracze muszą rozwikłać tajemnice przeszłości, aby zrozumieć, jak przetrwać w nowej rzeczywistości.

Rozwój nowej cywilizacji został zatrzymany na poziomie łowców-zbieraczy. Przyczyny tego zjawiska wiążą się z ograniczonym dostępem do zasobów i brakiem warunków do kształtowania bardziej złożonych struktur społecznych. W rezultacie społeczności pozostawały w ramach prymitywnych sposobów życia, co uniemożliwiało im awans na wyższe poziomy organizacji społecznej i gospodarczej.

Przetrwanie w nowym świecie stało się prawdziwym wyzwaniem dla ludzkości w obecności istot mechanicznych. Maszyny te różnią się wyglądem i rozmiarem, ale łączy je jedna ważna cecha: wrogość wobec ludzi. Życie w takim środowisku staje się poważnym wyzwaniem, wymagającym adaptacji i nowych strategii przetrwania. Ludzkość jest zmuszona szukać sposobów walki i ochrony przed zagrożeniami stwarzanymi przez te technologie, nie tylko po to, by przetrwać, ale także by zachować swoją kulturę i tożsamość.

Megapolis 1000 lat później

Pięć lat temu zespół grafików koncepcyjnych z Guerrilla Games rozważał przyszłość San Francisco za tysiąc lat, gdyby zostało zalane z powodu zmian klimatu. Artyści rozpoczęli analizę badań dotyczących prognoz zalania miasta spowodowanego wzrostem poziomu morza i związanymi z tym nieodwracalnymi procesami. Ich analiza doszła do wniosku, że megapolis stanie się archipelagiem otoczonym budynkami, których górne piętra pozostaną nad ziemią. To odkrycie stało się podstawą ich artystycznej wizji i inspiracją podczas tworzenia nowych lokacji w grze.

Budynki, o których mowa, stopniowo tracą swój pierwotny wygląd. Z biegiem czasu betonowe podłogi ulegają rozpadowi, a na górnych poziomach tworzy się warstwa gleby, tworząc idealne warunki do wzrostu roślin i drzew. To prowadzi do powstania gęstej dżungli. W obszarze, gdzie przebiega linia wodna, formy architektoniczne budynków pod wpływem fal przekształcają się w nagie ramy. Na zatopionych ruinach zaczynają formować się rafy koralowe, co wskazuje na nową falę życia w tych obszarach. Zmiany te podkreślają znaczenie ekosystemu i pokazują, jak natura przywraca równowagę siedlisku, nawet w obliczu ingerencji człowieka.

Przestronne hole wieżowców z czasem przekształcą się w coś przypominającego podwodne jaskinie. Prostokątne otwory budynków zaczną się zaokrąglać pod wpływem ciągłego oddziaływania wody na betonowe konstrukcje, powodując tworzenie się stalaktytów na sufitach. Proces ten będzie świadectwem niszczycielskich skutków degradacji infrastruktury i zmian klimatycznych. Ważne jest, aby zwrócić uwagę na potrzebę ochrony współczesnych budynków przed wpływami środowiska, aby zapobiec ich dalszej degradacji.

Artyści Badaliśmy podwodny krajobraz San Francisco i zmiany, jakie zaszłyby w jego głównych atrakcjach w przypadku powodzi. Na przykład architektura Pałacu Sztuk Pięknych pozostałaby stosunkowo nienaruszona, ponieważ został zbudowany z naturalnego kamienia. Co więcej, podczas ostatniej rekonstrukcji wzmocniono fundamenty budynku, aby poprawić jego stabilność sejsmiczną, co pomoże mu zachować integralność nawet pod wodą. Z kolei budynek promu uległby szybszemu zniszczeniu. O ile kamienna fasada przetrwałaby, metalowe konstrukcje wewnętrzne są podatne na korozję i uległyby zniszczeniu w ciągu zaledwie kilkuset lat od powodzi. Przyszłość architektury San Francisco stawia zatem ciekawe pytania o zachowanie dziedzictwa kulturowego w obliczu zmian klimatycznych.

Obiekty na lądzie ulegną znaczącym zmianom. Budynki zbudowane z metalowych konstrukcji zawalą się, a niegdyś tętniące życiem ulice San Francisco przekształcą się w nową, białą plażę z białym piaskiem. Ta transformacja krajobrazu radykalnie zmieni wygląd miasta i jego dziedzictwo architektoniczne.

To przykład postapokaliptycznego Metropolia wyraźnie ukazuje unikatowe cechy świata Horizon. Ruiny pozostawione przez cywilizację Forerunnerów stanowią podstawę do powstania różnorodnych kultur. W swojej prezentacji Roland analizuje to zjawisko, odwołując się do studiów przypadku dwóch osad, plemion Utaru i Tenakth, przedstawionych w Horizon: Forbidden West. Zbadanie interakcji tych plemion ze środowiskiem i dziedzictwem Forerunnerów pozwala na głębsze zrozumienie wpływu przeszłości na rozwój nowych społeczeństw w postapokaliptycznym świecie.

Przegląd osady Valley Song (plemię Utaru)

W świecie Horizon maszyny stanowią poważne zagrożenie dla ludzkości, co skłoniło wiele plemion do budowy ufortyfikowanych osad, aby chronić się przed mechanicznymi stworzeniami. Jednak plemię Utaru opracowało unikalną koncepcję: na ich terytorium roboty nie zagrażają ludziom, a wręcz przeciwnie, są im posłuszne. Ale jak ludziom udaje się ujarzmić ogromne maszyny? To pytanie otwiera nowe horyzonty w zrozumieniu interakcji między człowiekiem a technologią, podczas gdy plemię Utaru prezentuje unikalne podejście do współistnienia z mechanicznymi stworzeniami. Pojawiła się potrzeba stworzenia mechanizmów zdolnych służyć ludziom. W rezultacie powstała koncepcja oracza – potężnego narzędzia do prac rolniczych. Podstawową funkcją oracza jest nawożenie gleby i sadzenie nasion, które umieszczane są w specjalnych workach. Mechanizmy te potrafią przekształcać jałowe ziemie w żyzne tereny, co czyni je idealnym rozwiązaniem do stworzenia osady Utaru.

Żyzna ziemia jest ważnym czynnikiem przy tworzeniu osad, ale to nie wystarczy. Niezbędne są również zasoby do wznoszenia budynków i produkcji odzieży. Zespół deweloperski wybrał bambus jako główny materiał budowlany. Ten surowiec rośnie w dużych ilościach, jest lekki i elastyczny, dzięki czemu idealnie nadaje się do budowy chat. Bambus jest nie tylko trwały, ale także przyjazny dla środowiska, przyczyniając się do zrównoważonego rozwoju osady.

Artyści koncepcyjni rozpoczęli opracowywanie podstawowych form ramy, czerpiąc z różnorodnych technik tkackich stosowanych w różnych kulturach na całym świecie. Zwrócili szczególną uwagę na japońską metodę tworzenia koszyków ikebana, która zainspirowała ich do stworzenia unikalnych i funkcjonalnych dzieł. To podejście łączy tradycję z nowoczesnością, dzięki czemu prace artystów są szczególnie atrakcyjne dla miłośników sztuki i designu.

Ta technika przeplata lakierowane paski łodyg bambusa, tworząc oryginalny wzór, który stał się charakterystyczną cechą projektów chat plemienia Utaru. Wyjątkowość tego podejścia tkwi w splecionych pasach, które tworzą iluzję, że chata nie jest dziełem ludzkiej pracy, lecz prawdziwym cudem natury. Podkreśla to harmonię między architekturą a otoczeniem, wpisując każdą konstrukcję w naturalny krajobraz.

Zespół opracował różne wersje bambusowych chat, kierując się zasadą ciągłego eksperymentowania z nowymi wzorami. Konstrukcje te przypominają duże kosze, w których mieszkają ludzie, nadając im niepowtarzalny i atrakcyjny wygląd. Ta koncepcja projektowa przyczyniła się do ukształtowania żywego i charakterystycznego wizerunku plemienia Utaru, podkreślając ich tradycje kulturowe i więź z naturą. Chatki bambusowe są nie tylko estetyczne, ale także przyjazne dla środowiska, dzięki czemu idealnie nadają się do zrównoważonego życia.

Wadą konstrukcji chaty jest to, że splot ten nie zapewnia ochrony przed deszczem. Daje on jednak możliwość eksperymentowania z oświetleniem w nocy, gdy promienie światła przechodzą przez otwory w splocie. Wstęgowa struktura ścian i sufitów w połączeniu z zakrzywionymi kształtami tworzy estetycznie przyjemny efekt.

Ludzie osiedlali się na gigantycznych antenach satelitarnych, tworząc unikalne osiedla o różnorodnych funkcjach. Jedna z anten służyła jako kuchnia i magazyn żywności, zapewniając mieszkańcom niezbędne zasoby. Inna mieściła magazyn sprzętu i rady zarządzające osadą. Trzecia antena stała się domem dla dużego drzewa, które mieszkańcy nie tylko pielęgnowali, ale także uprawiali wokół niego ogród z rzadkimi roślinami niedostępnymi w okolicy. W centralnej, dolnej części znajduje się obszar mieszkalny, gdzie skoncentrowane są domy i przestrzenie publiczne.

Technika tkania bambusa Utaru jest wykorzystywana nie tylko w budownictwie, ale także do tworzenia różnorodnych przedmiotów, w tym lamp emitujących delikatną poświatę w nocy. Mistrzowie sztuki tkania wplatają elementy tej techniki w projekty narzędzi do zbiorów, przywiązując je do części maszyn. Dzięki temu produkty te są nie tylko estetyczne, ale i funkcjonalne, co czyni je niezastąpionymi w rolnictwie i wystroju wnętrz. Technika tkania bambusa Utaru łączy w sobie tradycję i innowacyjność, dzięki czemu jest popularnym wyborem do tworzenia unikalnych i ekologicznych przedmiotów.

Nakrycia głowy zostały wykonane z wykorzystaniem tekstury tkanej Wzory, które nadają im niepowtarzalny wygląd. Bambus okazał się doskonałym materiałem na obuwie ze względu na swoją wytrzymałość i lekkość. Jednak wykorzystanie sztywnych materiałów do produkcji odzieży jest trudne, co skłoniło projektantów do opracowania specjalnych tkanin z liści i maszynowo wytwarzanych kabli. Te innowacyjne materiały były „przymierzane” na osobie, owijanej wokół ciała w stylu tuniki, co pozwala na tworzenie oryginalnych i wygodnych elementów garderoby.

Rezultatem był asymetryczny projekt z wieloma splecionymi wstążkami. Szaty owijały się wokół sylwetki, kończąc się spiralą wokół szyi i zapinane na piersi masywnym zapięciem w kształcie łzy. Wewnątrz zapięcia znajdował się ukryty woreczek na nasiona, dodający element funkcjonalności i oryginalności. Ten projekt nie tylko podkreśla indywidualność, ale także tworzy niepowtarzalny styl dla tych, którzy wybierają takie stroje.

Ta sakiewka na akcesoria jest hołdem dla Plowhornów. Utaru wyrażali swoją wdzięczność dla tych maszyn nie tylko poprzez przedmioty, ale także poprzez rytuały. Ludzie wychodzili na pola i wykonywali akt odwagi, dotykając Plowhorna dłońmi uprzednio zanurzonymi w kolorowej farbie. Właśnie dlatego Plowhorny, ozdobione kolorowymi odciskami dłoni na metalowych płytkach, można zobaczyć na polach w pobliżu osady. Rytuał ten stał się symbolem połączenia między ludźmi a maszynami, podkreślając szacunek dla technologii i pracy.

Przegląd osady Płonącej Włóczni (pustynny klan plemienia Tenakth)

W przeciwieństwie do plemienia Utaru, niektórzy członkowie ludu Tenakth zamieszkują tereny pustynne. Ograniczone zasoby zmusiły ich do przyjęcia bardziej agresywnego stylu życia, co prowadziło do częstych najazdów na sąsiednie osady. Działania te stały się konieczne, aby zapewnić przetrwanie i ochronę swojego ludu w trudnym środowisku.

Plemię Tenakth składa się z trzech klanów: Pustyni, Doliny i Nieba. Jego początki wiążą się z ruinami pozostawionymi przez cywilizację Prekursorów. Ważnym elementem kultury Tenakth jest pomnik wojenny odkryty przez plemię, wzniesiony tysiąc lat temu na cześć armii, która walczyła ze zbuntowanymi maszynami. Hologramy przedstawiające dawnych bohaterów stały się podstawą wyglądu przedstawicieli Tenakth. Jednakże z biegiem czasu, na skutek wpływu otoczenia, projekcje żołnierzy uległy znacznym zniekształceniom. Dzięki temu pomnik ten jest nie tylko zabytkiem historycznym, ale także symbolem zmian zachodzących w kulturze i tożsamości plemienia.

Zespół rozpoczął poszukiwania rozwiązań pozwalających na wdrożenie koncepcji wadliwych hologramów. Początkowo artyści eksperymentowali z obrazami, stosując różne filtry barwne i efekty zniekształceń. Mimo to treść hologramów pozostawała czytelna. W kolejnym etapie pracy artyści zaczęli zniekształcać obrazy, stopniowo rozciągając sylwetki żołnierzy i tworząc efekt grubego szkła. W rezultacie obrazy stawały się coraz bardziej zniekształcone, nabierając niezwykłych sylwetek, co dodawało głębi i intrygi koncepcji wadliwych hologramów.

W kolejnym kroku zespół opracował unikalne palety kolorów i wzory dla każdego klanu Tenakth. Projektanci skupili się na lokalizacjach osad, które odpowiadają miejscom operacyjnym jednostek wojskowych prezentowanych w muzeum. Klan Pustyni, znany z agresywnej natury, otrzymał jasną i wyrazistą paletę barw. Klan Doliny, złożony głównie z myśliwych, wykorzystuje symbolikę obejmującą elementy przypominające kły, podkreślając swój związek z naturą. Klan Nieba, którego żywiołem są góry, wyróżnia się wzorami o ostrych kątach i stonowanych kolorach, odzwierciedlającymi jego charakter i środowisko. Te elementy projektu nie tylko sprawiają, że każdy klan jest wyjątkowy, ale także tworzą wizualne połączenie z ich kulturą i stylem życia.

Artyści zaczęli badać, jak wzory symulujące interferencję holograficzną będą wyglądać w ruchu i przy zmianie kąta patrzenia.

Tenact The Forerunners to nieustraszeni wojownicy, którzy gardzą architektonicznymi udoskonaleniami i wolą budować swoje osady na istniejących ruinach. Artyści zaproponowali pomysł przekształcenia elektrowni słonecznej Forerunnerów, położonej na pustyni, w fortecę klanu. Elektrownia ta miałaby służyć jako bezpieczna baza, osłonięta panelami słonecznymi, zapewniająca ochronę i funkcjonalność. Dodatkowo wojownicy będą mogli obserwować okolicę z wysokości iglicy znajdującej się w centrum lokacji, co zapewni im strategiczną przewagę.

Ludzie Tenakt nie mają umiejętności budowlanych, przez co ich budynki mają prymitywny wygląd. Inspiracją dla projektów chat była mechanika gry „Mikado”, w której liczne ostre drewniane belki układane są jedna na drugiej, niczym w tradycyjnej grze. To podejście podkreśla prostotę i naturalność architektury, tworząc unikalny styl, który odzwierciedla cechy kultury Tenakt.

Pozostałą przestrzeń poza skrzyżowaniami wypełniono podłogami i ścianami, nadając chatom chaotyczny kształt, przypominający zniekształcone hologramy z pomnika. Projekt dachu uzupełniały efektowne nawisy, które zapewniały cień niezbędny do komfortowego przebywania na świeżym powietrzu. Takie podejście do architektury nie tylko zapewnia ochronę przed słońcem, ale także tworzy wyjątkową atmosferę sprzyjającą harmonii z naturą.

Aby zaprojektować osadę, zespół użył schematów kolorów odzwierciedlających wizerunki przedstawicieli klanu. Ukończone chaty rozstawiono wokół centralnej wieży elektrowni słonecznej. W rezultacie osada nabrała groźnego wyglądu, przypominając z daleka eksplozję zatrzymaną w czasie. Artyści uważają, że ten efekt wizualny wzmacnia poczucie wrogości klanu, tworząc atmosferę odzwierciedlającą jego charakter i wizerunek.

Po ukończeniu projektu zespół zauważył, że monochromatyczna betonowa wieża wyglądała nijako na tle jaskrawo kolorowych chat i nie pasowała do otaczającego krajobrazu. Dlatego projektanci skupili się na wykończeniu zewnętrznym betonowych ścian, dodając im postrzępioną fakturę. Żywe kolory i drewniane elementy nadały projektowi holograficzny wygląd, zwiększając atrakcyjność wizualną budynku i jego integrację z ogólnym stylem.

W centrum Burning Spear znajduje się arena, gdzie wojownicy trenują. Nad nią stoi budynek, zwieńczony chatą dowódcy klanu. Dowódca co jakiś czas wyłania się na balkon, aby nadzorować tętniące życiem życie swojej osady. Miejsce to służy nie tylko jako poligon, ale symbolizuje również siłę i jedność klanu, a także jego zaangażowanie w tradycje doskonałości bojowej.

Trafność podejścia i wyników

Roland zauważa, że ​​kiedy przedstawiał koncepcję Tenakt niektórym słuchaczom, wydawała się ona naciągana. Jednak gdy cała kultura kształtuje się w oparciu o niezrozumienie hologramu z przeszłości, nie wydaje się to już przesadą. Podobne sytuacje zdarzają się również w życiu codziennym, potwierdzając, że interpretacja informacji może prowadzić do powstania nowych zjawisk społecznych.

Długo wierzono, że starożytne rzeźby były białe, ale badania naukowe dowiodły, że ich powierzchnie były pokryte kolorowymi farbami. Mimo to estetyka śnieżnobiałych posągów nadal inspiruje artystów i architektów. Gdyby ludzkość wcześniej dowiedziała się o zachowanych pigmentach w rzeźbach, być może zaniechano by stosowania białych powłok podczas renowacji eksponatów muzealnych. Obalanie mitu białych, antycznych rzeźb podkreśla znaczenie historycznego kontekstu i dokładności w krytyce sztuki.

Krótki przegląd Osady plemion Utaru i Tenakth pozwalają lepiej zrozumieć wyzwania, z jakimi musiał się zmierzyć zespół Rolanda podczas tworzenia Horizon: Forbidden West. Głównym celem artystów koncepcyjnych było nie tylko opracowanie imponującego projektu, ale także stworzenie jak najbardziej wciągającego świata gry, który otworzył nowe horyzonty dla rozwiązań wizualnych.

Czytanie jest ważną częścią naszej Życie i otwiera przed nami nowe horyzonty. Nie tylko rozwija nasze myślenie, ale także wzbogaca nasz wewnętrzny świat. Książki, artykuły i blogi pozwalają nam zdobywać nową wiedzę i poszerzać horyzonty. Ważne jest, aby wybierać wysokiej jakości źródła informacji, aby zapewnić dogłębne zrozumienie omawianych tematów. Nie zapominajmy, że czytanie pomaga rozwijać krytyczne myślenie i umiejętności analityczne. Dlatego warto codziennie poświęcić czas na czytanie, aby utrzymać aktywność umysłową i rozwijać się jako osoba.

Analiza Horizon: Forbidden West: Wpływ innowacji deweloperskich na kontynuację

Horizon: Forbidden West to kontynuacja udanej gry Horizon Zero Dawn, w której twórcy zaoferowali wiele innowacji, które znacząco wzbogaciły rozgrywkę. W tym artykule zastanowimy się, jak zmiany i ulepszenia wprowadzone w kontynuacji wpłynęły na ogólne postrzeganie gry.

Jedną z kluczowych innowacji jest rozbudowany otwarty świat, który stał się bardziej zróżnicowany i bogaty. Gracze mają możliwość eksploracji nowych lokacji, z których każda ma swój własny, unikalny ekosystem. To nie tylko dodaje głębi eksploracji, ale także stwarza nowe możliwości interakcji z otaczającym światem.

Warto również zwrócić uwagę na ulepszony system walki. Twórcy przeprojektowali mechanikę walki, wprowadzając nowe umiejętności i zdolności postaci. Dzięki temu bitwy stały się bardziej dynamiczne i strategiczne, co pozytywnie wpłynęło na rozgrywkę i doświadczenia gracza.

Grafika i dźwięk również zostały znacząco ulepszone. Oszałamiająca oprawa wizualna i wysokiej jakości dźwięk pomagają stworzyć atmosferę, która wciąga gracza w świat gry. Jest to szczególnie zauważalne w scenach, w których gracz spotyka mechaniczne stworzenia, które stały się jeszcze bardziej realistyczne.

Ponadto fabuła Horizon: Forbidden West została rozbudowana i pogłębiona. Nowe postacie i zadania sprawiają, że historia jest bardziej wciągająca i wielowarstwowa, przyciągając uwagę zarówno nowych graczy, jak i fanów pierwszej części.

Ogólnie rzecz biorąc, innowacje wprowadzone przez twórców w Horizon: Forbidden West zauważalnie poprawiły wrażenia z gry. Ulepszenia otwartego świata, systemu walki, grafiki i fabuły sprawiają, że kontynuacja jest bardziej wciągająca i atrakcyjna dla graczy.