Spis treści:
Kim jesteś w świecie tworzenia gier? Dowiedz się tego w naszym darmowym kursie ➞ Wypróbujesz w praktyce trzy zawody: projektanta gier, grafika 2D i programistę Unity. Stwórz swoją pierwszą grę w stylu Mario. Kliknij tutaj, aby uzyskać szczegółowe informacje.
Dowiedz się więcejPod koniec stycznia gra Serious Sam: Siberian Mayhem ukazała się na platformach Steam i GOG, przyciągając uwagę z kilku powodów. Po pierwsze, jest to samodzielne rozszerzenie, które nie wymaga podstawowej wersji gry, co czyni ją unikalną ofertą w branży gier. Po drugie, syberyjskie przygody Serious Sama zostały opracowane przez rosyjski zespół Timelock Studio, a twórcy oryginalnej serii, Croteam, pełnili rolę mentorów. Ta współpraca podkreśla zarówno międzynarodowy charakter projektu, jak i kreatywne podejście wniesione przez rosyjskich deweloperów.
Firmy zagraniczne często szukają pomocy u rosyjskich specjalistów, głównie w zakresie wsparcia technicznego i przenoszenia gier na inne platformy. Jednak przekazywanie własności intelektualnej w ręce osób trzecich jest rzadkością. Przykładem takiej współpracy jest rozwój gry Heroes of Might and Magic 5, stworzonej przez rosyjską firmę Nival.
W naszym wywiadzie omówiliśmy ich doświadczenia z modyfikacjami z Jewgienijem Jagudinem, liderem zespołu i projektantem poziomów w Timelock Studio, oraz Światosławem Rutskojem, animatorem i projektantem poziomów. Poruszyliśmy również specyfikę gier Serious Sam i przyjrzeliśmy się, jak Rosja była przedstawiana w grach wideo w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
Sztuka bycia poważnym
Przed powstaniem gry Serious Sam: Siberian Mayhem wielu z Was tworzyło mody do różnych części serii Serious Sam. Dlaczego zdecydowaliście się skupić na tej konkretnej serii modów? Jakie cechy wyróżniają społeczność modderów od Croteam?
Evgeny Yagudin: Jeśli chodzi o przeznaczenie, to dokładnie tak jest! Wszyscy członkowie naszego zespołu zakochali się w serii Serious Sam jako dzieci, a następnie stali się częścią społeczności modderów Serious Sam. To właśnie tam się poznaliśmy. Dla niektórych z nas pierwsze gry z serii były klasycznymi tytułami, takimi jak Serious Sam: The First Encounter i Serious Sam: The Second Encounter, podczas gdy inni dołączyli do społeczności fanów poprzez późniejsze premiery. Wszyscy dzielimy wspólną pasję do tej gry i dążymy do jej dalszego rozwoju, tworząc nowe modyfikacje i treści dla fanów.
Narzędzia moderskie Croteam nie posiadają obszernej dokumentacji produktów Valve ani Epic Games. Dlatego wielu aspektów modowania trzeba uczyć się samodzielnie, korzystając z dostępnych źródeł: instrukcji, forów i artykułów. Aby zostać prawdziwym modderem, niezbędna jest interakcja ze społecznością i uczenie się od innych uczestników. Ta praca zespołowa i dzielenie się wiedzą to kluczowe cechy modowania w Serious Sam. Społeczność jest zawsze gotowa do wsparcia i pomocy, co znacznie upraszcza proces nauki i tworzenia własnych modyfikacji.
Formuła rozgrywki w serii Serious Sam wyróżnia się prostotą i skutecznością. Damjan Mravunac, kompozytor muzyki Croteam i jeden z weteranów studia, opisał ją jako „taniec z wrogiem”. Koncepcja ta łączy dynamiczną walkę, ekscentryczny projekt przeciwników i absurdalną fabułę, dzięki czemu każda odsłona 20-letniej serii jest wyjątkowa. Zainteresowanie graczy tą formułą wynika z jej ekscytacji i adrenaliny, jaką ze sobą niesie. Prostota rozgrywki pozwala skupić się na akcji i taktyce, co przemawia zarówno do nowych, jak i doświadczonych graczy. Pytanie, czy gra wymaga dalszego rozwoju i uczynienia jej bardziej wymagającą, pozostaje otwarte. Wprowadzenie nowych mechanik i elementów fabularnych mogłoby odświeżyć rozgrywkę, ale utrzymanie podstawowych założeń serii ma również swoje zalety. Jewgienij Jagudin podkreśla, że seria Serious Sam zachowuje istotny, podstawowy element rozgrywki, który przenika każdą nową odsłonę. Ta spójna jakość jest znakiem rozpoznawczym serii. Często po długim dniu pracy pragniemy po prostu odpocząć i zrelaksować się, a każda gra z serii Serious Sam idealnie nadaje się do takich momentów. Lokacje gry, z zieloną trawą, gorącym piaskiem i czystym niebem, tworzą atmosferę, w której gracz dzierży minigun, gotowy stawić czoła setkom kosmitów. Energetyczna i wpadająca w ucho muzyka dopełnia to doświadczenie, pozwalając Ci beztrosko zanurzyć się w rozgrywce.
Od premiery. W pierwszych kilku grach zmieniała się jedynie podstawowa oprawa wizualna, w tym grafika i nowe mechaniki. Należy zwrócić uwagę na potrzebę i potencjał ewolucji: na przykład wprowadzenie pojazdów i gadżetów. Uważam, że seria powinna ewoluować, aby nowe mechaniki nie odwracały uwagi od głównego wątku. Sam może strzelać z trzech pistoletów jednocześnie, ale najważniejsza jest walka z wieloma przeciwnikami, najlepiej w malowniczej lokacji.
Praktyka tworzenia samodzielnych dodatków jest obecnie dość rzadka. Wynika to z kilku czynników. Po pierwsze, tworzenie dodatków wymaga znacznych zasobów i czasu, co może być nieopłacalne dla mniejszych studiów. Po drugie, wiele dużych firm woli skupiać się na dużych projektach i aktualizacjach, co zmniejsza zainteresowanie niezależnymi dodatkami. Aby zwiększyć liczbę samodzielnych dodatków, konieczne jest wspieranie niezależnych deweloperów, tworzenie platform do ich promocji oraz zapewnianie dostępu do narzędzi i zasobów upraszczających proces tworzenia. Co więcej, aktywna społeczność graczy może inspirować deweloperów do tworzenia nowych dodatków, co również przyczyni się do rozwoju tego segmentu.
Jewgienij Jagudin zauważa, że dodatki (DLC) są korzystne dla deweloperów, ponieważ bazują na mechanice głównej gry i nie wymagają znaczących zmian w rozgrywce. Oszczędza to czas i obniża koszty rozwoju. Dodatkowo, gracze muszą zakupić grę główną przed uzyskaniem dostępu do DLC, co czyni to podejście korzystnym dla twórców.
W Serious Sam: Siberian Mayhem znacząco ulepszyliśmy kluczowe elementy Serious Sam 4. Stworzenie projektu jako samodzielnego rozszerzenia pozwoliło nam wdrożyć więcej oryginalnych pomysłów, zamiast ograniczać się do koncepcji zaproponowanych przez Croteam. Otwiera to nowe możliwości dla graczy, oferując unikalną zawartość i wciągającą rozgrywkę.
Kiedy warto tworzyć samodzielne rozszerzenia? Jeśli gra została wydana dawno temu i wiele mechanik lub elementów nie spełnia oczekiwań graczy, stworzenie samodzielnego projektu może być realnym rozwiązaniem. Takie podejście nie tylko poprawia rozgrywkę, ale także przyciąga nową publiczność, odnawiając zainteresowanie starszą grą.
Aktor głosowy do Serious Sam został wybrany dzięki aktywnej interakcji ze społecznością. Siberian Mayhem narodził się również dzięki zainteresowaniu twórców opiniami fanów i wydarzeniami związanymi z ich grami. Czy to wyjątek, czy reguła w branży? Dlaczego niektóre studia skutecznie wykorzystują siłę swojej społeczności do rozwoju, podczas gdy inne borykają się z konfliktami z fanami? Twoja perspektywa na idealny model zaangażowania społeczności może być szczególnie cenna, biorąc pod uwagę Twoje doświadczenie po obu stronach. Jewgienij Jagudin zauważa, że modyfikacje w serii Serious Sam są jednym z głównych powodów jej 20-letniego sukcesu. Społeczność graczy dysponuje wszystkimi niezbędnymi narzędziami do tworzenia modyfikacji, w które można grać zarówno w trybie jednoosobowym, jak i w trybie kooperacji ze znajomymi. Deweloperzy z Croteam dostrzegają wagę kreatywności i wsparcia społeczności, które przyczyniają się do długowieczności ich gier. W przeszłości umieszczali oni dzieła fanów w specjalnych kolekcjach i reedycjach, a obecnie prowadzą sekcję „Wyróżnione mody”, w której wyróżniają najciekawsze modyfikacje. To nie tylko podtrzymuje zainteresowanie grami, ale także inspiruje graczy do tworzenia nowych, wyjątkowych treści.
Studia tworzące popularne gry wieloosobowe często borykają się z trudnymi relacjami ze społecznością graczy. W takich projektach granica między modowaniem a oszustwami jest cienka. Jeśli gra oferuje zarówno tryb dla jednego gracza, jak i dla wielu graczy, zazwyczaj prowadzi to do ograniczeń dla twórców modów. Środki te mają na celu ochronę równowagi gry i zapewnienie uczciwej rozgrywki dla wszystkich uczestników. Należy pamiętać, że modowanie może poprawić wrażenia z gry, ale wiąże się również z ryzykiem naruszenia zasad i nadużyć. Studia muszą znaleźć równowagę między wspieraniem kreatywności społeczności a ochroną integralności gry. Studia powinny rozważyć zniesienie ograniczeń dotyczących modowania i wdrożenie alternatywnych mechanizmów ochrony elementów trybu wieloosobowego, zamiast utrudniać rozwój modów, co negatywnie wpływa na kreatywność fanów. Twórcy modów często lepiej rozumieją grę niż sami twórcy. Jeśli mody staną się popularne, studia powinny zwrócić uwagę na ich wkład w rozgrywkę. Danie utalentowanym moderom możliwości zrealizowania swoich pomysłów może prowadzić do pozytywnych rezultatów i wzbogacenia gry o nowe elementy.
From Russia with Love
Większość gier wideo osadzonych w Rosji to strzelanki pierwszoosobowe o tematyce militarnej, takie jak Call of Duty, Battlefield i seria Tom Clancy's. Gry te są tworzone głównie przez zagraniczne studia, które często uciekają się do stereotypowych i karykaturalnych wizerunków tej kultury. Wyjątki są rzadkie; na przykład IO Interactive odwiedziło Petersburg, aby stworzyć poziomy do gry Hitman: Silent Assassin. Pytanie, czy stworzenie prawdziwej gry o Rosji jest możliwe tylko wtedy, gdy mieszka się w tym kraju, pozostaje otwarte. Czy karykaturalne postrzeganie może zmienić swoją naturę, a jeśli tak, to pod jakim wpływem?
Swiatosław Ruckoj uważa, że nie wszyscy twórcy gier dążą do całkowitej rekonstrukcji rzeczywistości w przestrzeni wirtualnej. Niemniej jednak, realia osadzone w realiach byłego ZSRR mają ogromny potencjał. Doskonałym przykładem są serie gier S.T.A.L.K.E.R. i Metro, które z powodzeniem łączą elementy postapokaliptyczne z estetyką radziecką. Od upadku Związku Radzieckiego kultura krajów WNP stopniowo integrowała się z Zachodem, a coraz więcej osób z zagranicy zaczyna interesować się kulturą radziecką i rosyjską, co otwiera nowe horyzonty dla tworzenia unikalnych projektów w branży gier.
Gry z Rosją stają się coraz bardziej realistyczne i unikają stereotypów. Doskonałym przykładem jest dodatek do Battlefield 1 „W imię cara”. Twórcy zwrócili szczególną uwagę na szczegóły, przedstawiając żołnierzy Imperium Rosyjskiego i Armii Czerwonej podczas I wojny światowej. Miejsca bitew zostały również odtworzone z dużą dozą autentyczności, co pozwala graczom głębiej wczuć się w kontekst historyczny.
Twórcy, którzy chcą stworzyć grę osadzoną w Rosji lub innym kraju, powinni wziąć pod uwagę kilka kluczowych aspektów. Po pierwsze, kluczowe jest przeprowadzenie dogłębnych badań nad kulturą, historią i tradycjami regionu, aby oddać jego wyjątkowość i specyfikę. Obejmuje to badanie folkloru, architektury, sztuki i języka.
Po drugie, ważne jest uwzględnienie aktualnych tematów społecznych i politycznych, które gracze mogą uznać za interesujące i bliskie. Ważne jest, aby zastanowić się, jak można je zintegrować z mechaniką gry i fabułą.
Co więcej, twórcy powinni rozważyć styl wizualny i oprawę dźwiękową, które odzwierciedlą atmosferę wybranego kraju. Pomoże to stworzyć bardziej wciągające doświadczenie dla graczy.
Równie ważny jest wybór platformy i technologii programistycznej, które odpowiadają celom projektu. Biorąc pod uwagę rynek międzynarodowy, warto rozważyć lokalizację, aby zapewnić dostępność gry szerszemu gronu odbiorców.
Wreszcie, warto nawiązać kontakt z lokalnymi ekspertami i konsultantami kulturowymi, aby lepiej zrozumieć sytuację i uniknąć stereotypów. Pomoże to stworzyć bardziej autentyczny i angażujący produkt, który przyciągnie graczy.
Jewgienij Jagudin podkreśla wagę znajomości historii kraju, który chcesz przedstawić w swojej grze. Konieczne jest uwzględnienie specyfiki architektury narodowej, ponieważ na przykład większość drewnianych izb została zbudowana zgodnie z określonymi kanonami. To samo dotyczy budynków z czasów Chruszczowa. Znajomość życia codziennego, zarówno przeszłego, jak i współczesnego, w tym specyfiki kuchni narodowej, również odgrywa istotną rolę. Ponadto ważne jest uwzględnienie warunków klimatycznych. Na szczęście, dzięki różnorodnym źródłom i zasobom, znalezienie takich informacji stało się obecnie o wiele łatwiejsze.
W razie potrzeby, aby głębiej wniknąć w kulturę kraju, twórcy powinni rozważyć konsultację z ekspertem w tej dziedzinie. Specjalista znający kulturę, tradycje i specyfikę kraju będzie w stanie zidentyfikować potencjalne błędy i pomóc artystom w realizacji ich twórczej wizji. Zapewni to dokładniejsze i bardziej pełne szacunku przedstawienie kultury, co jest niezbędne do tworzenia wysokiej jakości i autentycznych treści.
W 2019 roku pracowałem na kolei i podróżowałem po Rosji pociągiem. Z okien pociągu roztaczają się zapierające dech w piersiach widoki na rosyjską wieś, o której pisało wielu pisarzy i artystów. Melancholia rosyjskiego życia jest szczególnie wyraźna na obrzeżach miast w pochmurne dni. Aby stworzyć atmosferę, polecam sięgnąć po rosyjskie piosenki z lat 80. i 90. Kontrast między kompozycjami zespołów Mirage i Kino jest szczególnie zauważalny na tle deszczowej wsi wiosną lub latem, zanurzając Cię w wyjątkowej atmosferze rosyjskiego życia. Te dzieła muzyczne pomagają lepiej zrozumieć nastrój i kulturę tamtych czasów, tworząc głęboką więź z otaczającą przyrodą i historią.
Istnieje podgatunek utworów retro znany jako Sovietwave, którego celem jest przywołanie muzyki i kultury Związku Radzieckiego. Styl ten łączy elementy nostalgii z estetyką przeszłości, zanurzając słuchaczy w unikalnej atmosferze epoki sowieckiej. Sovietwave obejmuje różnorodne style muzyczne, od muzyki elektronicznej po ambient, i często wykorzystuje sample z radzieckich filmów i programów telewizyjnych. Gatunek ten zyskał popularność wśród osób pragnących upamiętnić lub zgłębić dziedzictwo kulturowe Związku Radzieckiego przez pryzmat muzyki.
Akcja Serious Sam: Siberian Mayhem rozgrywa się w całości w Rosji. Gracze eksplorują unikalne lokacje, w tym niezmienione poradzieckie miasto, malowniczą tajgę, arktyczny szelf i opuszczoną wioskę. Tworzy to atmosferę, w której trudno uciec od rosyjskiej melancholii. Smutne krajobrazy znane z życia codziennego przeniesione są do środowiska gry, wzmacniając emocjonalną więź z wydarzeniami. Gra oferuje nie tylko ekscytującą rozgrywkę, ale także głębokie zanurzenie w atmosferze rosyjskiej rzeczywistości, co czyni ją szczególnie atrakcyjną dla poszukiwaczy przygód.
Swiatosław Ruckoj podkreśla wagę posiadania „antidotum” w życiu, a we współczesnym świecie przybiera ono różne formy. Dla niego wystarczy zanurzenie się w innych wszechświatach i granie w gry niezwiązane z Rosją. Znudzony światami fantasy i podróżami kosmicznymi, powraca do rosyjskiej melancholii z nową energią i inspiracją. Pokazuje to, jak różnorodność wrażeń i doświadczeń może wzbogacić percepcję i pomóc odnaleźć harmonię w życiu codziennym.
Serious Sam: Siberian Mayhem zawiera mnóstwo interesujących easter eggów, które dodają grze wyjątkowego charakteru. Tworzenie tych żartów to proces współpracy całego zespołu deweloperskiego, w którym każdy może wnieść swoje pomysły. Nie ograniczamy się do rosyjskiej publiczności; nasze easter eggi są skierowane do graczy z zagranicy, choć niektóre mogą zawierać elementy znane głównie rosyjskim użytkownikom. Wybierając żarty, starannie oceniamy ich adekwatność i to, czy nie przekraczają pewnych granic. Celem jest, aby gra była angażująca i przyjemna, bez nadmiernej przemocy i niestosowności. Jednym z przykładów, który nie znalazł się w finalnej wersji gry, był żart związany ze znanym memem, ale uznaliśmy, że może zostać źle zinterpretowany i postanowiliśmy go wykluczyć.
Swiatosław Ruckoj zauważył, że tworzenie easter eggów to proces współpracy całego zespołu. Jeśli pojawiały się jakiekolwiek wątpliwości co do jakości easter egga, zawsze omawialiśmy je przed jego wdrożeniem. Nasz zespół nawiązywał do własnych hobby i ulubionych gier. Pamiętam, że planowaliśmy jajko wielkanocne z udziałem anomalii radioaktywnych, ale uznaliśmy, że nie pasuje ono do naszej koncepcji ani tematu.
Stworzenie gry o Rosji wymaga starannego doboru grupy docelowej. Ważne jest, aby zastanowić się, jak zrozumiała i przystępna będzie ona dla graczy zagranicznych. Z jednej strony, uczynienie gry jak najbardziej dostępną dla obcokrajowców może przyciągnąć więcej użytkowników i zwiększyć sprzedaż. Z drugiej strony, podkreślenie egzotyki i unikalności rosyjskich elementów kulturowych może stworzyć angażujące doświadczenie dla graczy zagranicznych.
Optymalnym rozwiązaniem jest znalezienie równowagi między tymi podejściami, aby zachować autentyczność i specyfikę kulturową, jednocześnie czyniąc grę dostępną i atrakcyjną dla szerokiego grona odbiorców. Przede wszystkim należy zadbać o to, aby gracze, niezależnie od ich pochodzenia, mogli zrozumieć i docenić historię, postacie i atmosferę gry. To stworzy głębszą więź z graczami i zwiększy zainteresowanie kulturą rosyjską na arenie międzynarodowej.
Jewgienij Jagudin podkreśla znaczenie zachowania równowagi między lokalnym postrzeganiem Rosji a szerszymi koncepcjami. Takie podejście pozwala na skuteczną komunikację idei zarówno z odbiorcami krajowymi, jak i międzynarodowymi. Zapewnia to dogłębne zrozumienie aspektów kulturowych i społecznych, co przyczynia się do lepszego dialogu międzykulturowego i lepszego postrzegania Rosji poza jej granicami.
Główne obrazy gry powinny być zrozumiałe dla szerokiego grona odbiorców. Jednak w niektórych przypadkach możliwe jest połączenie wyrazistych elementów kulturowych z głębszymi szczegółami życia codziennego. Na przykład, jedna ze scen w grze wykorzystuje symbole takie jak bałałajka, butelka wódki, herbata w uchwycie na kubek i nawiązanie do Jegora Letowa. Zagraniczny gracz prawdopodobnie najpierw zauważy instrument muzyczny i mocny trunek, podczas gdy rosyjski gracz skupi się na pamiątce kolejowej i ikonicznej postaci punkrockowej. Takie szczegóły nie tylko wzbogacają wrażenia z gry, ale także tworzą wyjątkowy kontekst kulturowy, który może wzbudzić zainteresowanie i dyskusję wśród graczy różnych narodowości.
Swiatosław Ruckoj twierdzi, że w tworzeniu treści ważne jest znalezienie złotego środka. Gra skupiona wyłącznie na kulturze rosyjskiej może w pewnym momencie stać się nudna. Mimo to, czasami miło jest zobaczyć elementy stereotypów, takie jak pijani Rosjanie jadący na niedźwiedziach. Jednak nadmierna głupota i chuligaństwo również mogą być nużące. Dlatego zaleca zachowanie równowagi i umiaru we wszystkich aspektach kreatywności.
Jaka gra najlepiej oddaje rosyjski klimat? Co można uznać za typową grę rosyjską? W tym kontekście można sobie wyobrazić grę, która łączy elementy baśni ludowych i folkloru, odtwarzając atmosferę rosyjskich wsi i wydarzeń historycznych.
Gatunek takiej gry mógłby być przygodówką z elementami RPG i rozgrywki strategicznej. Fabuła mogłaby rozwijać się wokół walki bohatera z mitycznymi stworzeniami opartymi na słowiańskich legendach. Gracze eksplorowaliby otwarty świat pełen malowniczych, naturalnych krajobrazów i wchodzili w interakcje z postaciami uosabiającymi różne aspekty rosyjskiej kultury i tradycji.
Rozgrywka powinna zawierać elementy zadań, eksploracji otoczenia i rozwiązywania zagadek, oparte na umiejętnościach i wiedzy ludowej. Ważnym aspektem mogłaby być możliwość wyboru ścieżki, gdzie każda decyzja wpływa na rozwój fabuły i losy postaci.
W ten sposób typowo rosyjska gra mogłaby być nie tylko produktem rozrywkowym, ale prawdziwym odzwierciedleniem kultury, zanurzającym graczy w bogatym świecie rosyjskiej historii i mitologii.
Swiatosław Ruckoj opisuje „typową rosyjską grę” jako projekt RPG, w którym gracz kontroluje mężczyznę z prowincjonalnego miasteczka pogrążonego w przestępczości. W tej grze musisz zarabiać pieniądze, zdobywać jedzenie, broń i samochody, jednocześnie eksplorując i podziwiając piękno swojego rodzinnego kraju. Takie podejście do tworzenia świata gry pozwala na głębsze zrozumienie realiów życia w Rosji i zanurza graczy w atmosferze pełnej złożoności i sprzeczności.
Jewgienij Jagudin wspomina Tetrisa, stworzonego przez Aleksieja Pażytnowa, jako znaczący symbol w świecie gier. Jednak jeśli chodzi o autentyczność gier, podkreśla, że prawdziwa wartość tkwi w projektach, które unikają stereotypów i współczesnych trendów, a zamiast tego zanurzają graczy w kulturze konkretnej epoki historycznej. Takie gry nie tylko bawią, ale także wzbogacają wiedzę o przeszłości, pozwalając na głębsze zrozumienie cech i tradycji różnych epok.
Ta taktyczna strzelanka pierwszoosobowa, osadzona w XIX wieku, oferuje wyjątkową okazję do zanurzenia się w historycznych wydarzeniach, takich jak bitwa pod Borodino i ewakuacja z płonącej Moskwy. Gracze wcielą się w role piechurów i zwiadowców, pozwalając im doświadczyć pełnego napięcia i dynamiki działań wojennych. Ważne jest, aby poprawnie wdrożyć koncepcję gry, tworząc angażującą i ekscytującą rozgrywkę. Ponadto w przerwach między bitwami możesz pokazać życie chłopskie, pojedynki i romanse kawaleryjskie, inspirowane tradycjami Denisa Dawydowa, co doda rozgrywce głębi i realizmu.
Kim jesteś w świecie tworzenia gier? Minikurs dla tych, którzy chcą tworzyć gry.
W tym darmowym W tym minikursie sprawdzisz się jako projektant gier, grafik 2D lub twórca gier Unity i wybierzesz zawód, który Ci odpowiada.
Dowiedz się więcej.