Wskazówki dotyczące projektowania gier: Jak poprowadzić gracza do celu za pomocą światła, koloru, kompozycji i punktów orientacyjnych

Treść:

• Jasne
• Kolory
• Kompozycja
• Punkty orientacyjne

Gry wideo często korzystają z predefiniowanych tras, którymi gracz musi podążać. Trasy te mogą prowadzić do kolejnych lokacji, niebezpiecznych wrogów, nowych miast i innych interesujących miejsc. Twórcy gier mają możliwość dania graczom swobody lub ograniczenia ich, prowadząc ich ściśle określoną ścieżką. Takie podejście wpływa na rozgrywkę, tworząc zróżnicowane poziomy trudności i zaangażowania.

Aby skutecznie przeprowadzić gracza przez poziom, ważne jest użycie różnorodnych narzędzi i technik. Do najpopularniejszych metod należą strzałki wskazujące właściwy kierunek, a także przeszkody ograniczające dostęp do nieodpowiednich obszarów. Techniki te mogą jednak negatywnie wpływać na immersję, tworząc wrażenie braku wolności wyboru obiecywanej przez twórców. Dlatego należy szukać bardziej subtelnych rozwiązań, takich jak wykorzystanie wskazówek wizualnych, modyfikacja krajobrazu lub tworzenie naturalnych ścieżek, które prowadzą gracza bez zakłócania ogólnego poczucia wolności. Ważne jest, aby gracze czuli, że ich wybory mają znaczenie, a świat gry pozostaje otwarty na eksplorację.

W takich sytuacjach potrzebne są subtelne i dyskretne wskazówki, które pomogą graczowi poczuć, że sam znalazł rozwiązanie. Jak można to osiągnąć w grach wideo, zachowując równowagę między pozytywnym doświadczeniem a nachalną pomocą? Kanał Zenva wyjaśnił to szczegółowo w swoim filmie, który został przetłumaczony przez Skillbox Media.

Światło

Światło jest ważnym elementem projektowania gier, ponieważ skutecznie kieruje uwagę graczy i służy jako potężne narzędzie do prowadzenia ich do określonych lokacji. Dostarczone obrazy wyraźnie pokazują kierunek poruszania się, co przyczynia się do poprawy rozgrywki i większego zaangażowania. Prawidłowe wykorzystanie oświetlenia nie tylko ułatwia nawigację, ale także tworzy atmosferę, która wzbogaca ogólne wrażenia.

Drugi obraz wyraźnie pokazuje, że głównym celem gracza jest dotarcie do drzwi. Uzupełniające światło w centrum pomaga określić optymalną trasę, którą gracz powinien obrać, aby osiągnąć swój cel.

Kolory

Kolor to ważne narzędzie. Czerwień jest ważnym elementem projektu Mirror's Edge. Służy jako wizualne wskazówki w trakcie rozgrywki. Kolor czerwony podświetla obiekty, z którymi gracz może wchodzić w interakcję, takie jak tyrolki, platformy i drzwi. Ta paleta barw nie tylko ułatwia poruszanie się po otaczającym świecie, ale także tworzy unikalny styl gry, podkreślając jej dynamikę i atmosferę. Użycie kolorów w Mirror’s Edge odgrywa kluczową rolę w rozgrywce, ułatwiając nawigację i wzbogacając wrażenia gracza.

W grze Wiedźmin 3: Dziki Gon CD Projekt Red wprowadził system podświetlania obiektów, co znacznie uprościło rozgrywkę. Kolor czerwony oznacza cele zadań, a pomarańczowy podświetla obiekty, z którymi można wejść w interakcję, takie jak znaki i skrzynie. Efektywne wykorzystanie tego systemu kodowania kolorami pomaga graczom szybciej poruszać się po świecie gry i znajdować potrzebne przedmioty, co poprawia ogólne wrażenia z gry.

Kompozycja

Aby skutecznie poprowadzić gracza do pożądanej lokacji, możesz skorzystać z kompozycji wbudowanej w poziom. Ten obraz z gry Shadow of the Colossus pokazuje, jak otoczenie skupia uwagę gracza na środku, wskazując w ten sposób kierunek ruchu. Właściwe wykorzystanie elementów kompozycji pomaga tworzyć wizualne wskazówki, które prowadzą gracza i zwiększają jego zaangażowanie w rozgrywkę.

Kąt i układ grzbietów górskich tworzą kompozycję skierowaną ku punktowi centralnemu. To jedna z kluczowych zasad projektowania kompozycyjnego. Linie prowadzące są szeroko stosowane nie tylko w grach wideo, ale także w sztuce, architekturze i parkach rozrywki. Prawidłowo użyte, przyciągają uwagę i tworzą harmonijne wrażenie przestrzeni, zwiększając atrakcyjność wizualną i oddziałując emocjonalnie na widza. W przykładzie z gry Firewatch linie prowadzące pomagają graczowi określić kierunek ruchu. Zrzut ekranu pokazuje, że otoczenie jest zorganizowane tak, aby wszystkie elementy wizualnie prowadziły do ​​centralnego punktu. Pasma górskie w tle opadają w kierunku tego punktu, a ścieżka przed postacią również do niego prowadzi. Dodatkowo, cienie drzew i klifów po lewej stronie wzmacniają tę wizualną wskazówkę, wskazując właściwy kierunek. Te techniki projektowania poziomów przyczyniają się do tworzenia intuicyjnego doświadczenia gry.

Punkty orientacyjne

Punkty orientacyjne w formie linii pomocniczych. Skutecznie przyciągają uwagę graczy i wskazują konkretne miejsca. Uderzającym przykładem jest gra Skyrim, w której po wejściu na górę gracz od razu dostrzega miasto Biała Grań, ważne miejsce dla protagonisty. Korzystanie z takich punktów orientacyjnych pomaga poprawić postrzeganie rozgrywki i ułatwia nawigację w otwartym świecie, co jest szczególnie ważne dla graczy dążących do efektywnego przemieszczania się.

Wiele gier Ubisoftu zawiera wieże, które gracze mogą eksplorować, aby odkrywać otaczające obiekty i cele na mapie. Ta mechanika jest szeroko stosowana na przykład w serii Assassin's Creed. Wieże służą graczom nie tylko jako cele podróży, ale także jako ważne punkty orientacyjne w świecie gry, umożliwiając lepszą orientację przestrzenną i planowanie. Wspinaczka na te wieże dodaje element eksploracji i sprzyja głębszemu zanurzeniu się w rozgrywce.

Jeśli chcesz pogłębić swoją wiedzę na temat projektowania poziomów, polecamy zwrócić uwagę na książkę „An Architectural Approach „To Level Design” (An Architectural Approach to Level Design) autorstwa Christophera W. Tottena, GameDev Academy (1988), szczegółowo wyjaśnia podstawowe zasady projektowania poziomów, a także bardziej zaawansowane aspekty, takie jak linie prowadzące, zasady kompozycji i punkty orientacyjne. Książka ta stanowi cenne źródło wiedzy dla tych, którzy chcą lepiej zrozumieć kluczowe elementy wymienione w tym artykule i zastosować je w praktyce.

GameDev Academy oferuje cenne zasoby dla twórców gier, od początkujących po doświadczonych profesjonalistów. Platforma oferuje rozbudowane kursy obejmujące różne aspekty projektowania gier, programowania i grafiki. Studenci mogą poznać nowoczesne technologie i metody tworzenia, a także zdobyć praktyczne umiejętności poprzez projekty i zadania. GameDev Academy wspiera również społeczność deweloperów, zapewniając możliwość wymiany doświadczeń i pomysłów. To idealne miejsce dla tych, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności w branży gier i tworzyć wysokiej jakości produkty gamingowe.

Przeczytaj także:

• Jak zostać dobrym projektantem postaci – porady od profesjonalisty
• 6 przydatnych książek dla tych, którzy chcą tworzyć gry
• Karabin szturmowy Kałasznikow w grach wideo – najczęstsze błędy popełniane przez deweloperów