Kino i Muzyka

25 świetnych filmów na wieczór: Pomysły na oglądanie

Oryginał po rosyjsku: blog.skillbox.by
25 świetnych filmów na wieczór: Pomysły na oglądanie / Skillbox Media

Spis treści:

Szukasz kariery w IT? ➞ Zapisz się na 4 bezpłatne kursy w kluczowych obszarach branży. Dowiedz się, który obszar Cię najbardziej interesuje i rozpocznij swoją podróż do nowego zawodu.

Dowiedz się więcej

Czasami po długim i męczącym dniu masz ochotę obejrzeć film, który pomoże Ci się zrelaksować, poprawić humor, a nawet dodać odrobinę adrenaliny. Jednak chęć relaksu przed ekranem często znika, gdy zaczynamy bez końca przeglądać listę filmów w kinach online w poszukiwaniu idealnej opcji na wieczór. Abyś nie musiał tracić cennego czasu na poszukiwania, zebraliśmy dla Ciebie 25 świetnych filmów:

  • komedie;
  • romanse;
  • horry;
  • filmy animowane.

Samotne wilki

18+

Gatunki: komedia, kryminał, akcja

Ocena IMDb: 6.5

Ocena na platformie Kinopoisk wynosi 6.7.

Przewidywana data premiery to 27 września 2024 r.

Czas trwania wynosi 1 godzinę i 48 minut.

Wielka Brytania i Stany Zjednoczone Ameryki.

Reżyser: John Watts

W rolach głównych: George Clooney, Brad Pitt, Austin Abrams i Amy Ryan.

W hotelowym lobby prokurator okręgowa Margaret spotyka atrakcyjnego młodego mężczyznę i postanawia spędzić z nim czas w swoim pokoju. Jednak wieczór szybko przybiera mroczny obrót: młody mężczyzna, który przedawkował narkotyki, traci przytomność i nie daje oznak życia. W panice Margaret postanawia wezwać „sprzątacza” – specjalistę, który za wysoką opłatą pomaga usunąć dowody bez zadawania pytań. Po przybyciu mężczyzna zabiera się do pracy, ale wkrótce do pokoju wchodzi kolejny „sprzątacz”. Został wezwany przez zaniepokojonego kierownika hotelu. Teraz dwaj niezależni profesjonaliści muszą połączyć siły, aby rozwiązać sytuację, zanim stanie się jeszcze bardziej skomplikowana. Reżyser Jon Watts, znany z pracy nad trylogią Spider-Mana z Tomem Hollandem, nakręcił nowy film zatytułowany „Samotne wilki”. Apple wyprodukowało projekt, w którym występują dwaj znani aktorzy, George Clooney i Brad Pitt. Obaj aktorzy nie tylko grają w filmie, ale również pełnią funkcję producentów. Ich chemia, którą widzowie obserwują od czasu „Ocean’s Eleven”, pozostaje silna. Warto obejrzeć ten film choćby ze względu na sceny między Clooneyem i Pittem, a także ich dowcipne dialogi, które dodają mu wyjątkowego charakteru.

Każdy ma swoje zdanie

18+

Gatunek: Komedia

Ocena IMDb: 6.9

Ocena na platformie Kinopoisk wynosi 6.5.

Premiera odbyła się 11 marca 2016 roku.

Czas trwania filmu wynosi 1 godzinę i 57 minut.

Kraj: USA

Reżyserem projektu jest Richard Linklater.

W filmie występują: Blake Jenner, Zoey Deutch, Ryan Guzman, Tyler Hoechlin, Wyatt Russell i Glen Powell.

Jesień 1980 roku, Teksas. Jake, student pierwszego roku i najmłodszy członek drużyny baseballowej, spotyka innych graczy na tydzień przed rozpoczęciem semestru. Chłopaki postanawiają dobrze się bawić, pomimo surowego zakazu trenera, który kategorycznie potępia imprezy i zapraszanie dziewczyn do akademika. Jednak raczej nie będzie to zniechęcać młodych, lubiących dobrą zabawę filmowców.

Richard Linklater otrzymał pięć nominacji do Oscara i dwa Srebrne Niedźwiedzie na Berlinale. Jest uważany za jednego z najwybitniejszych twórców zgłębiających codzienne życie we współczesnym kinie amerykańskim. Jego filmy często charakteryzują się dość konwencjonalną fabułą. Jego twórczość można określić jako kronikę życia. W filmie „Każdy ma swoje” bohaterowie po prostu istnieją na ekranie: żartują ze sobą, rozmawiają o błahostkach, znajdują się w różnych sytuacjach i cieszą się życiem, a widz przeżywa te chwile razem z nimi.

Przeczytaj także:

28 świetnych filmów o nastolatkach

Tik-tak... BUM!

18+

Komedia, dramat, musical.

Ocena IMDb: 7.5

Ocena Kinopoisk: 7.8.

Premiera odbyła się 19 listopada 2021 roku.

Czas podróży wynosi 1 godzinę i 55 minut.

Kraj: USA

Reżyserem filmu jest Lin-Manuel Miranda.

W filmie występują: Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesus, Vanessa Anne Hudgens i Joshua Henry.

Nowy Jork, 1990 rok. Jonathan Larson to utalentowany kompozytor, który nie zdobył jeszcze szerokiego uznania. W ciągu dnia zarabia na życie, pracując jako kelner w małej kawiarni, a nocą pogrąża się w marzeniach o Broadwayu. Wszystkie swoje wysiłki kieruje na stworzenie musicalu „Superbia”, którego akcja rozgrywa się w odległej przyszłości. Bohater, zbliżający się do trzydziestki, zostaje uwięziony we własnych myślach i troskach o przyszłość. Tymczasem jego były sąsiad i najlepszy przyjaciel, Michael, wybrał drogę stabilizacji i zanurzył się w świecie pracy korporacyjnej. Jego dziewczyna, Susan, utalentowana tancerka, pragnie rozpocząć karierę w innym mieście i zaprasza Jonathana, aby pojechał z nią. W świetle tych wydarzeń Larson zaczyna coraz bardziej wątpić, czy popełnił błąd, pozostając wiernym swojej sztuce. Film oparty jest na życiu kompozytora i dramatopisarza Jonathana Larsona, a także na jego częściowo autobiograficznym musicalu „Tick-tock... BOOM!”. Aby w pełni wcielić się w Jonathana Larsona, Garfield musiał od podstaw opanować umiejętności wokalne. Poświęcił temu procesowi prawie cały rok, w końcu stając się w stanie samodzielnie wykonywać wszystkie utwory i akompaniować sobie na pianinie. Jeśli przyjrzeć się archiwalnym materiałom filmowym Larsona, staje się oczywiste, że Andrew z powodzeniem przyjął jego sposób komunikacji, poruszania się i zachowania.

Termin oddania

18+

Gatunki: Komedia

Ocena IMDb: 6.5

Ocena Kinopoisk: 7.2.

Data premiery: 31 października 2010.

Czas potrzebny na ukończenie filmu wynosi 1 godzinę i 35 minut.

Kraj: USA

Reżyserem tego projektu jest Todd Phillips.

W filmie występują Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Michelle Monaghan, Jamie Foxx i Juliette Lewis.

Peter Hyman spieszy się, aby wrócić do ciężarnej żony po podróży służbowej. Jednak jego plany krzyżuje ekscentryczny i niegrzeczny współpasażer o imieniu Ethan, przez którego Peter zostaje wyrzucony z samolotu. Co więcej, ktoś kradnie mu portfel. Nie mając pieniędzy, Peter przyjmuje ofertę Ethana i zgadza się pojechać z nim przez cały kraj, aby zdążyć na narodziny żony.

„Due Date” można uważać za kontynuację tradycji „Kac Vegas”. Zanim stworzył mroczny wizerunek „Jokera”, reżyser Todd Phillips skupił się na tworzeniu komedii, które kładły nacisk na ordynarne żarty i udział Zacha Galifianakisa w roli niezdarnej i ekscentrycznej postaci.

Mała bohaterka radości

18+

Gatunki: komedia, dramat.

Ocena IMDb: 7.8

Ocena w serwisie „Kinopoisk” wynosi 7.5.

Premiera odbyła się 20 stycznia 2006 roku.

Czas trwania: 1 godzina 41 minut

Kraj: USA

Reżyserzy: Jonathan Dayton i Valerie Faris.

Obsada filmu: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Toni Collette, Paul Dano, Steve Carell i Alan Arkin.

Siedmioletnia Olive Hoover ma tylko jedno marzenie: zdobyć tytuł Małej Miss. Podczas kolacji z rodziną na jej automatycznej sekretarce pojawia się wiadomość, której reszta rodziny Hooverów ledwo zauważa. Olive otrzymuje zaproszenie do udziału w konkursie piękności w Kalifornii. Każde z nich pogrążone jest we własnych troskach i lękach, ledwo się ze sobą komunikując. Jednak żadne z nich nie potrafi oprzeć się urokowi Olive i ostatecznie postanawiają wyjechać do Kalifornii, aby wesprzeć ją w realizacji marzeń.

Problemy finansowe zagroziły premierze filmu: jego realizacja trwała ponad pięć lat. Jednak pomimo wątpliwości producentów, film odniósł prawdziwy, niezależny sukces. Z budżetem wynoszącym zaledwie 8 milionów dolarów, Mała Miss zarobiła imponujące 100 milionów dolarów na całym świecie, co jest znaczną kwotą nawet dla dużych projektów, a także zdobyła dwa Oscary, w tym za najlepszy scenariusz oryginalny.

Co robimy w ukryciu

18+

Komedia i horror.

Ocena IMDb: 7.6

Ocena Kinopoisk: 7.5.

Premiera odbyła się 19 stycznia 2014 roku.

Czas podróży wynosi 1 godzinę i 25 minut.

Kraje: Nowa Zelandia, Stany Zjednoczone Ameryki

Reżyseria: Jemaine Clement i Taika Waititi.

W obsadzie: Jemaine Clement, Taika Waititi, Jonathan Brugh, Corey Gonzalez-Macuere i Stu Rutherford.

Viago, Deacon, Vladislav i Petyr to nie tylko sąsiedzi, ale także dobrzy przyjaciele, którzy mieszkają w starym budynku w Wellington. Każdy z nich ma unikalne cechy: Viago to skrupulatny empata, Deacon to ciepły i przyjacielski facet, Vladislav to przebiegły socjopata, a Petyr rzadko opuszcza piwnicę. Co więcej, wszyscy są wampirami, które muszą regularnie uzupełniać swoją nieśmiertelność świeżą krwią. Każdej nocy wsiadają do miejskiego autobusu i jadą do centrum w poszukiwaniu potencjalnych ofiar, a za nimi podąża grupa dokumentalistów, którzy rejestrują ich niezwykłe przygody.

Film, zrealizowany w stylu mockumentu, oferuje zupełnie inną perspektywę na wampiry: nie są one przedstawiane jako przerażające nocne stworzenia, lecz jako komiczne postacie dążące do integracji z ludzkim społeczeństwem. Główni bohaterowie borykają się z różnymi codziennymi problemami, od obowiązków domowych po organizację dorocznego balu dla istot nadprzyrodzonych. Film przekształca przestarzałe mity o krwiopijcach w ironiczną, a zarazem wzruszającą opowieść o życiu we współczesnym świecie.

Przeczytaj także:

Mockumentaries: 15 wybitnych filmów w gatunku pseudodokumentalnym

Mój chłopak to psychopata

18+

Gatunek: dramat, komedia, melodramat.

Ocena IMDb: 7.7

Ocena w Kinopoisk wynosi 7.2.

Data premiery: 8 września 2012.

Czas trwania: 2 godziny

Kraj: USA

Reżyser tego filmu Praca Davida O. Russella.

W filmie grają Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver i Chris Tucker.

Po rozstaniu z żoną Pat trafia na osiem miesięcy do szpitala psychiatrycznego z powodu pogarszającego się stanu związanego z chorobą afektywną dwubiegunową. Po zakończeniu leczenia wraca do rodziców, mając nadzieję na odzyskanie spokoju i byłej żony. Wkrótce poznaje Tiffany, która również przechodzi trudny okres po stracie męża i zmaga się z własnymi problemami psychicznymi. Tiffany oferuje Patowi korzystną dla obu stron współpracę: pomoże mu odbudować relację z byłą żoną, a w zamian on wesprze ją w przygotowaniach do konkursu tanecznego. Stopniowo rozwija się między nimi przyjaźń, która niespodziewanie zaczyna przeradzać się w coś głębszego.

Film Davida O. Russella, balansujący na granicy melodramatu i tragikomedii, stał się wielkim hitem. Jennifer Lawrence zdobyła swojego pierwszego i jak dotąd jedynego Oscara, a film był nominowany w każdej kategorii aktorskiej – wydarzenie, które nie miało miejsca od ponad trzydziestu lat. Ponadto film cieszył się dużą popularnością wśród widzów, o czym świadczą wpływy z kas biletowych w wysokości 236 milionów dolarów.

Szare chmury nad Nowym Jorkiem: Deszczowy dzień w metropolii

18+

Gatunki: komedia, melodramat

Ocena IMDb: 6.4

Ocena na platformie Kinopoisk wynosi 7.2.

Premiera odbyła się 26 lipca 2019 roku.

Czas podróży wynosi 1 godzinę i 32 minuty.

Kraj: USA

Reżyser: Woody Allen

Obsada filmu: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna i Liv Schreiber.

Gatsby, student sztuki, i jego przyjaciółka Ashley postanawiają spędzić weekend w Nowym Jorku. Ashley zamierza przeprowadzić wywiad ze znanym reżyserem, a potem para planuje zjeść kolację i posłuchać jazzu. Jednak w trakcie wywiadu Ashley zaczyna współczuć swojemu rozmówcy. Tymczasem Gatsby, beztrosko przechadzając się znanymi ulicami, spotyka starych znajomych i uwodzicielską Chen – młodszą siostrę swojej byłej żony. Ich pierwotne plany wydają się teraz mniej kuszące, a dawne uczucia Gatsby'ego nagle zaczynają blaknąć.

„W deszczowy dzień w Nowym Jorku” to ostatnie dzieło Woody'ego Allena w kinie amerykańskim, po którym przeniósł się do kręcenia filmów w Europie, współpracując z lokalnymi aktorami. Jak większość jego filmów, ten film porusza tematykę ludzi z problemami, żyjących w tętniącym życiem środowisku miejskim. W tym kontekście Nowy Jork nie jest tylko tłem, ale staje się jedną z kluczowych postaci w historii.

500 dni miłości

12+

Melodramat i komedia.

Ocena IMDb: 7.7

Ocena Kinopoisk: 7.6.

Data premiery: 17 stycznia 2009.

Czas trwania: 1 godzina 35 minut.

Kraj: USA

Reżyser: Marc Webb

W filmie występują: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Grace Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg i Patricia Belcher.

Tom Hansen, młody mężczyzna zarabiający na życie pisaniem tekstów do kartek okolicznościowych, zawsze marzył o karierze architekta. Pewnego dnia jego życie zmienia się, gdy w biurze pojawia się nowa pracownica – urocza, niebieskooka Summer. Od pierwszego wejrzenia Tom zakochuje się w niej i jest przekonany, że jest jego przeznaczeniem. Ich związek ewoluuje, przechodząc przez różne etapy: od romantycznych początków po okresy napięć i nieporozumień. Trwa to 500 dni.

Pierwszy film Marca Webba wydaje się hołdem dla klasycznych melodramatów, ale w rzeczywistości reinterpretuje znane konwencje gatunku. W trakcie całej historii widz postrzega wydarzenia wyłącznie przez pryzmat głównego bohatera. Marzycielska muzyka i absurdalne epizody jedynie podkreślają niezręczność sztucznego romansu, po którym nieuchronnie następuje rutyna życia codziennego.

Przeczytaj także:

26 najwspanialszych romantycznych filmów o miłości

Trudności w tłumaczeniu

16+

Melodramat, dramat.

Ocena IMDb: 7.7

Ocena w Kinopoisk wynosi 7.2.

Data premiery: 29 sierpnia 2003.

Czas trwania: 1 godzina i 42 minuty.

Kraje: USA, Japonia

Reżyserem tego projektu jest Sofia Coppola.

Obsada filmu: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi i Anna Faris.

Słynny amerykański aktor Bob Harris trafia do Tokio, aby nakręcić serię reklam. Jego życie rodzinne stoi na krawędzi rozpadu, a on sam doświadcza poczucia izolacji od rodziny, pogrążając się w kryzysie wieku średniego. W hotelowym barze Bob spotyka 20-letnią studentkę o imieniu Charlotte, która również zmaga się z trudnościami życiowymi. Towarzyszy mężowi w podróży służbowej i spędza większość dnia samotnie, podczas gdy on zajmuje się swoimi sprawami. Oboje bohaterowie czują się zagubieni w obcej kulturze i tęsknią za bliskością. Pomimo znacznej różnicy wieku, Bob i Charlotte szybko nawiązują wyjątkową więź, która bywa zarówno romantyczna, jak i czysto platoniczna. „Między słowami” okazał się znaczącym sukcesem Sofii Coppoli, umacniając jej reputację jednej z najbardziej obiecujących reżyserek swoich czasów. Scenariusz do tego filmu przyniósł jej jedyną jak dotąd statuetkę Oscara w karierze.

Jeden dzień

18+

Gatunki dramatyczne i melodramatyczne.

Ocena IMDb: 7.0

Ocena na platformie Kinopoisk wynosi 7.8.

Data premiery: 8 sierpnia 2011.

Czas trwania: 1 godzina i 43 minuty.

Stany Zjednoczone Ameryki i Wielka Brytania.

Reżyserem tego projektu jest Lone Scherfig.

W rolach głównych: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Tom Mison, Jodie Whittaker i Tim Key.

Emma i Dexter studiują na Uniwersytecie Edynburskim i spotykają się w noc ukończenia studiów, 15 lipca 1988 roku. Po dniu pełnym wrażeń i emocji postanawiają pozostać przyjaciółmi, nie pogłębiając swojej relacji. Jednak pomimo ciągłych przeszkód i wypadków, które zmuszają ich do odejścia od siebie, ich przyjaźń przetrwała prawie dwie dekady. Co roku, tego samego dnia – 15 lipca – spotykają się, by porozmawiać o swoim życiu, ale nigdy nie znajdują w sobie odwagi, by otworzyć się przed sobą i opowiedzieć o uczuciach wykraczających poza przyjaźń.

Film powstał na podstawie powieści o tym samym tytule autorstwa brytyjskiego pisarza Davida Nichollsa, który sam zaadaptował na potrzeby filmu swoje dzieło literackie. Warto zauważyć, że historia ta odzyskała popularność dzięki platformom streamingowym: w 2024 roku Netflix wydał całkiem udany miniserial oparty na książce.

Woda dla słoni!

18+

Gatunki: dramat, dramat romantyczny

Ocena IMDb: 6.9

Ocena na Kinopoisk wynosi 7.6.

Premiera miała miejsce 15 kwietnia 2011 roku.

Czas trwania: 1 godzina i 56 minut.

Kraj: USA

Reżyser: Francis Lawrence.

Obsada: Reese Witherspoon, Robert Pattinson, Christoph Waltz, Paul Schneider, Jim Norton i Hal Holbrook.

Młody weterynarz o imieniu Jakub, który stracił rodziców, znajduje się w beznadziejnej sytuacji i postanawia dołączyć do wędrownego cyrku. W tym niezwykłym miejscu poznaje właściciela cyrku Augustusa i jego utalentowaną żonę, jeździeczkę Marlenę. Jakub szybko nawiązuje nić porozumienia ze zwierzętami cyrkowymi, zwłaszcza ze słoniem, którego tresura okazuje się trudna. Szybko zdaje sobie sprawę, że jest zakochany w Marlenie i proponuje im wspólną ucieczkę, co doprowadza Augusta do furii.

Film jest adaptacją bestsellerowej książki o tym samym tytule autorstwa kanadyjsko-amerykańskiej pisarki Sary Gruen. Co ciekawe, Robert Pattinson, który gra ukochanego bohaterki, Reese Witherspoon, zagrał jej syna w serialu "Vanity Fair" zaledwie siedem lat wcześniej. Należy jednak zaznaczyć, że scena z jego udziałem została pominięta w wersji finalnej.

Przeczytaj także:

"Mickey 17": dwóch Robertów Pattinsonów w cenie jednego

Piękne era

18+

Kategorie: melodramat, dramat, komedia

Ocena IMDb: 7.4

Ocena w Kinopoisk wynosi 7.8.

Premiera odbyła się 20 maja 2019 roku.

Czas trwania: 1 godzina i 55 minut.

Francja i Belgia.

Reżyserem filmu jest Nicolas Bedos.

W filmie występują: Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier, Fanny Ardant i Pierre Arditi.

Starszy artysta o imieniu Victor zmaga się z problemami w związku z żoną. W poszukiwaniu nowych doświadczeń i inspiracji postanawia skontaktować się z firmą specjalizującą się w tworzeniu wiernych rekonstrukcji epok historycznych na życzenie klienta. Victor ostatecznie wybiera datę 16 maja 1974 roku – moment, w którym po raz pierwszy zobaczył swoją ukochaną w kawiarni.

Reżyser Nicolas Bedos, nominowany do nagrody Cezara za melodramat „On i ona”, nakręcił swój nowy film z ciekawym podejściem do stylu wizualnego. Sceny rozgrywające się w czasie teraźniejszym wykorzystują kamerę ręczną, podkreślając wewnętrzne przeżycia bohatera. Tymczasem sceny osadzone w wyidealizowanej przeszłości zostały nakręcone za pomocą szerokokątnych obiektywów i płynnych ruchów kamery, co dało Victorowi poczucie znajomości i komfortu.

Północ z diabłem

18+

Gatunek: Horror

Ocena IMDb: 7.0

Na stronie Kinopoisk film otrzymał ocenę 6.2.

Data premiery: 10 marca 2023 r.

Czas podróży wynosi 1 godzinę 33 minuty.

Stany Zjednoczone Ameryki, Wspólnota Australii, Zjednoczone Emiraty Arabskie.

Reżyseria: Cameron Kearns i Colin Kearns.

W filmie występują David Dastmalchian, Laura Gordon i Ian Bliss.

Aby odbudować gwałtownie spadające wyniki oglądalności i przyciągnąć więcej widzów do swojego wieczornego programu, Jack Delroy, gospodarz programu, postanawia zorganizować specjalne wydanie poświęcone Halloween. Zaprasza do studia medium, sceptycznego eksperta i dziewczynę, która według plotek jest pod wpływem demona. Początkowo wszystko idzie zgodnie z planem, ale wkrótce na scenie zaczynają dziać się dziwne rzeczy: obraz się zacina, medium zaczyna źle się czuć, a dziewczyna nagle mówi niskim, nietypowym dla jej wieku głosem, zmuszając wszystkich do ucieczki. Rezultatem jest prawdziwa Północ z diabłem.

„Północ z diabłem” to kameralny horror, mockument stylizowany na amerykańskie programy telewizyjne z lat 70., z ich charakterystycznymi niskiej jakości obrazami, reklamami oraz krzykliwymi kostiumami i scenografią. Ten Film otrzymał wysokie noty od „Króla Horroru” Stephena Kinga i zarobił imponujące 15,5 miliona dolarów jak na horror budżetowy.

Barbarzyńca

18+

Klasyfikacja gatunkowa: horror, thriller.

Ocena IMDb: 7.0

Ocena na platformie Kinopoisk wynosi 6.6.

Data premiery: 29 sierpnia 2022.

Czas trwania: 1 godzina 42 minuty.

Stany Zjednoczone Ameryki, Republika Bułgarii.

Reżyserem tego projektu jest Zach Cregger.

W rolach głównych: Georgina Campbell, Bill Skarsgård, Justin Long, Matthew Patrick Davis i Richard Break.

Tess przyjechała do nieznanego miasta w interesach. Właściciel wynajętego mieszkania zostawił klucz w specjalnej celi przy drzwiach wejściowych. Z zaskoczeniem spotkała na miejscu innego lokatora – młodego mężczyznę o imieniu Keith. Okazało się, że właścicielowi udało się wynająć ten sam lokal dwóm osobom naraz, po czym zniknął bez śladu. Najdziwniejsze jednak było to, że dom miał głęboką piwnicę, w której najwyraźniej ktoś się ukrywał.

Film Zacha Creggera odniósł prawdziwy sukces wśród widzów, zarabiając dziesięciokrotnie więcej niż początkowe koszty produkcji. Wielu krytyków zaczęło nazywać reżysera niemal zbawcą gatunku horroru. W 2025 roku zaprezentował nowy projekt zatytułowany „Guns” i jak dotąd Cregger w pełni spełnił oczekiwania.

Przeczytaj także:

Dokąd zmierza dzieciństwo: analiza horroru „Guns” Zacha Creggera.

Nie

18+

Gatunek: horror, science fiction

Ocena IMDb: 6.8

Ocena na platformie Kinopoisk wynosi 6.4.

Data premiery: 18 lipca 2022.

Czas podróży wynosi 2 godziny i 10 minut.

Kraj: USA

Reżyser: Jordan Peele

W obsadzie znaleźli się Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Brandon Perea, Steven Yeun i Michael Wincott.

W odległych ostępach Kalifornii rodzeństwo, Aujay i Emerald, są świadkami tajemniczego i niepokojącego zdarzenia: nad ich ranczem pojawia się niezidentyfikowany obiekt latający. Zdeterminowani, by rozwiązać zagadkę i być może nagrać szokujące nagranie, sięgają po kamery i zwracają się do lokalnego sprzedawcy elektroniki, aby zorganizował obserwację tego dziwnego zjawiska. Jednak ich początkowa ciekawość wkrótce przeradza się w strach, gdy UFO zaczyna wykazywać agresywne zachowanie. Debiutancki film reżysera Jordana Peele'a, horror „Uciekaj!”, przyniósł mu upragnionego Oscara za najlepszy scenariusz. Od tamtej pory każdy z jego nowych projektów przyciąga uwagę publiczności i krytyków. „Uciekaj!” to kolejny oryginalny i wyrazisty horror w dorobku Peele'a. Film umiejętnie łączy elementy horroru, science fiction i westernu, a od czasu do czasu zachwyca widzów momentami komediowymi, podkreślając jego… Doświadczenie w komedii. Peele jest jednym z twórców i wykonawców programu skeczowego Key & Peele, emitowanego na kanale Comedy Central i zdobywającego 16 nominacji do nagrody Emmy.

The Sinners

18+

Gatunki: horror, musical, akcja

Ocena IMDb: 7.6

Ocena Kinopoisk: 6.7.

Premiera odbędzie się 16 kwietnia 2025 roku.

Czas trwania wynosi 2 godziny i 17 minut.

USA, Australia i Kanada.

Reżyserem tego projektu jest Ryan Coogler.

Obsada: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Cayton, Jack O'Connell i Wunmi Mosaku.

Południowe stany USA, początek lat 30. XX wieku. Bliźniacy Smoke i Stack, którzy przeżyli koszmar I wojny światowej i znaleźli się w centrum przestępczych konfliktów chicagowskiej mafii, wracają w rodzinne strony, w delcie Missisipi. Postanawiają otworzyć własny bar: kupują działkę od byłego właściciela plantacji i znajdują utalentowanego muzyka. Bracia szybko zauważają, że bluesowe melodie przyciągają nie tylko melomanów, ale także coś starożytnego i mrocznego, żądnego krwi – stado irlandzkich wampirów zamieszkujących okoliczne bagna. W porównaniu z innymi horrorami z 2025 roku, dzieło Ryana Cooglera wyróżnia się muzycznym elementem. Film ten nie tylko idealnie wpisuje się w gatunki horroru i akcji, ale jest także oryginalnym musicalem, szczycącym się zapadającymi w pamięć numerami muzycznymi. Jednym z najbardziej uderzających Odkryciami był talent muzyczny Jacka O'Connella, który nie miał wcześniej żadnego doświadczenia muzycznego. Chociaż wczesne lata spędził tańcząc po irlandzku i śpiewając ulubione melodie w pubach, w tym filmie w końcu realizuje swoje pasje, pewnie wykonując klasyczny slip jig „Rocky Road to Dublin”.

Ciała, ciała, ciała

18+

Kategorie: horror, thriller, komedia

Ocena IMDb: 6.2

Ocena w Kinopoisk wynosi 5.8.

Premiera odbyła się 14 marca 2022 roku.

Czas podróży wynosi 1 godzinę i 34 minuty.

Kraj: USA

Reżyseria: Halina Raine.

Obsada: Pete Davidson, Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Lee Pace, Myhala Herrold.

Grupa studentów, pasjonujących się życiem towarzyskim i luksusem, postanawia spędzić weekend w ustronnej rezydencji, położonej z dala od zgiełku miasta. W planach mają imprezę z tańcami i alkoholem, która stała się dla nich nawykiem. Podczas wakacji postanawiają zagrać w grę o nazwie „Ciała, ciała, ciała”. Zasady są proste: gracze losują, a ten, kto wylosuje krzyżyk, zostaje „zabójcą” – oczywiście to tylko żart. „Zabójca” musi potajemnie eliminować pozostałych graczy, starając się nie zostać zauważonym. Jednak to, co zaczyna się jako niewinna zabawa, szybko przeradza się w prawdziwy horror: wśród nich odnalezione zostaje ciało – właściciela rezydencji. W grupie wybucha panika, a przyjazna atmosfera szybko znika, ustępując miejsca paranoi i wzajemnej podejrzliwości. „Ciała, ciała, ciała” to nie tylko To zarówno slasher, jak i prowokacyjny thriller satyryczny, który ironicznie porusza kwestie lęków różnych pokoleń, w tym pokolenia Zoomerów i milenialsów. Film ten stał się nowym, błyskotliwym dodatkiem do kolekcji horrorów studia A24, znanego z kultowych projektów z ostatnich dziesięciu lat, takich jak „Dwa, trzy, demony, nadchodzą!”, „Latarnia morska” i „Sen lata”.

Czytaj także:

Połączenie kreatywności i komercji w branży filmowej: co sprawia, że ​​studio A24 jest tak popularne?

28 lat później

18+

Gatunki: horror, akcja

Ocena IMDb: 6.7

Ocena na Kinopoisk wynosi 6.1.

Premiera odbędzie się 18 czerwca 2025 roku.

Czas trwania wydarzenia wynosi 1 godzinę i 55 minut.

Wielka Brytania, Ameryka, Kanada.

Reżyser: Danny Boyle

Obsada filmu: Alfie Williams, Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer, Ralph Fiennes i Edwin Ryding.

Prawie trzydzieści lat temu Wielka Brytania zmagała się z epidemią tajemniczego wirusa. Ludzie, którzy padli jego ofiarą, zamieniali się w szybkie i silne krwiożercze stworzenia, a wkrótce cały kraj znalazł się w centrum apokalipsy zombie. Nieliczni ocaleni szukali schronienia w najodleglejszych zakątkach wyspy. W jednej z tych odizolowanych społeczności na północy dwunastoletni Spike mieszka z ojcem Jamiem i matką Islą. Kobieta jest ciężko chora, a Spike postanawia poszukać legendarnego doktora Kelsona, o którym plotkuje się, że czai się na martwych pustkowiach.

Dyskusje na temat kontynuacji słynnej serii o zombie, w reżyserii Danny'ego Boyle'a i scenarzysty Alexa Garlanda, rozpoczęły się aktywnie w 2007 roku, zaraz po premierze drugiego filmu, 28 tygodni później. Jednak ze względu na Konfliktów i problemów z prawami autorskimi, opracowanie nowego projektu zajęło prawie dwie dekady. Teraz ujawniono, że twórcy planują trylogię. Druga część odświeżonej serii, zatytułowana „28 lat później: Świątynia Kości”, ma się ukazać na początku 2026 roku.

Przeczytaj także:

„28 lat później”: Jak powstała kontynuacja do słynnego horroru o zombie.

Ponyo i Cliffhanger

6+

Kategorie: anime, animacja, opowieści przygodowe

Ocena IMDb: 7.6

Ocena Kinopoisk: 8.0.

Data premiery: 19 lipca 2008.

Czas trwania: 1 godzina 41 minut.

Kraj: Japonia

Reżyseria: Hayao Miyazaki

Występują: Yuria Nara, Hiroki Doi, Tomoko Yamaguchi.

Ponyo to maleńka magiczna rybka, córka potężnego czarodzieja i bogini morza. Uciekając ze swojego podwodnego domu, spotyka pięcioletniego Sosuke, który mieszka na wybrzeżu z matką. Sosuke znajduje Ponyo wyrzuconą na brzeg i postanawia nadać jej imię. Stopniowo rozwija się między nimi silna przyjaźń, która ostatecznie przeradza się w romantyczne uczucie. Zafascynowana światem ludzi, Ponyo marzy o tym, by stać się człowiekiem i na zawsze móc być z Sosuke. Chcąc spełnić swoje marzenie, używa magii ojca, by przemienić się w dziewczynę, ale ten czyn zaburza naturalną równowagę i może doprowadzić do katastrofy ekologicznej. Teraz Ponyo staje przed wyborem: powrócić do morza w swojej prawdziwej postaci czy na zawsze opuścić głębiny.

„Ponyo na klifie” to niewątpliwie jeden z najprostszych i najbardziej infantylnych filmów Hayao Miyazakiego. Mimo to fabuła filmu zainteresuje zarówno dorosłych, jak i dzieci: rodzice docenią elegancję metafor charakterystyczną dla japońskiego animatora, a maluchy zapoznają się z tematami tolerancji, lojalności i miłości.

Przeczytaj także:

Wybitne filmy animowane Hayao Miyazakiego

Czerwony żółw

12+

Gatunek: animacja, fantasy, dramat.

Ocena IMDb: 7.5

Ocena na platformie Kinopoisk wynosi 7.3.

Data premiery: 18 maja 2016.

Czas trwania lekcji wynosi 1 godzinę i 20 minut.

Francja, Belgia, Japonia i Stany Zjednoczone Ameryki.

Reżyserem filmu jest Michael Dudok de Wit.

W obsadzie znaleźli się Emmanuel Garigio, Tom Hudson i Baptiste Goy.

Fabuła koncentruje się wokół mężczyzny, który przeżywa katastrofę morską i znajduje się sam na bezludnej tropikalnej wyspie. Jego głównym celem jest przetrwanie, a także próba nawiązania kontaktu ze światem zewnętrznym i powrotu do normalnego życia. Próbując opuścić wyspę, napotyka tajemniczego czerwonego żółwia, który nieustannie niszczy jego tratwę. Z czasem bohater odkrywa, że ​​tajemniczy żółw to tak naprawdę piękna rudowłosa dziewczyna, która jest w nim zakochana.

Film animowany z Francji powstał przy udziale japońskiego studia Ghibli pod kierownictwem Hayao Miyazakiego. Dla holenderskiego artysty Michiela Dudoka de Wita projekt ten był debiutem w roli reżysera filmu pełnometrażowego.

Rodzinne konfrontacje ze światem technologii

18+

Gatunki: animacja, science fiction, komedia

Ocena IMDb: 7.6

Ocena w Kinopoisk wynosi 7.9.

Data premiery: 22 kwietnia 2021 r.

Czas trwania: 1 godzina 54 minuty

Stany Zjednoczone, Hongkong i Kanada.

Reżyserami projektu byli Michael Rianda i Jeff Rowe.

W obsadzie znaleźli się: Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Eric Andre, Olivia Colman i John Legend.

Rodzina Mitchellów przypomina niezliczoną ilość innych. Ojciec Rick jest zagorzałym miłośnikiem przyrody i zagorzałym przeciwnikiem nowoczesnych technologii, a jego dzieci, Katie i Aaron, nie wyobrażają sobie życia bez smartfonów. Matka Linda stara się zachować delikatną równowagę między tymi dwoma światami. W przededniu wyjazdu Katie do szkoły filmowej napięcie między nią a ojcem sięga zenitu. Chcąc poprawić sytuację, Rick postanawia osobiście towarzyszyć córce w długiej podróży, zabierając ze sobą całą rodzinę i ich mopsa, Monchiego. Jednak w trakcie podróży dochodzi do nieoczekiwanego buntu maszyn. Mitchellom udaje się uniknąć niebezpieczeństwa i stają się jedyną nadzieją ludzkości w walce z robotami.

Zespół stojący za nagrodzonym Oscarem filmem „Spider-Man Uniwersum” stoi za powstaniem filmu „Mitchellowie”. Podobnie jak Spider-Man, ten film animowany zdobył nagrody w każdej kategorii podczas gali Annie i otrzymał nominację do Oscara.

Poruszając się z prędkością 5 centymetrów na sekundę

12+

Anime, kreskówka, dramat.

Ocena IMDb: 7.4

Ocena na platformie Kinopoisk wynosi 7.8.

Premiera miała miejsce 3 marca 2007 roku.

Czas trwania filmu wynosi 1 godzinę i 3 minuty.

Kraj: Japonia

Reżyser: Makoto Shinkai.

Obsada filmu: Kenji Mizuhashi, Yoshimi Kondo i Satomi Hanamura.

Historia dorastania głównego bohatera, Takakiego Tohno, rozgrywa się w trzech powiązanych ze sobą opowiadaniach, połączonych cienką nicią wspomnień. Pierwsza część stanowi podstawę do pełnego zrozumienia całości dzieła. Widzowie po raz pierwszy spotykają Takakiego w jego dzieciństwie, kiedy zaczyna się kształtować jego czułe uczucie do dziewczyny o imieniu Akari. Jednak z powodu ciągłych przeprowadzek rodziny Takaki, bohaterowie z każdym rokiem coraz bardziej się od siebie oddalają, a wkrótce ich więź zostaje całkowicie zerwana. Ich ponowne spotkanie czeka ich dopiero wiele lat później, gdy w ich pamięci pozostają jedynie cienie dawnych uczuć.

Dzieła Makoto Shinkaia zajmują wyjątkową niszę w japońskiej animacji. Wyróżnia je łagodna poezja, lekka melancholia i głębokie emocjonalne podteksty. Shinkai z łatwością podejmuje złożone tematy, ale robi to z zadziwiającą łatwością i wdziękiem, zachęcając widzów do wiary w cuda i znalezienia siły na rozpoczęcie nowego życia. Zamiast głośnych stwierdzeń i górnolotnych słów opowiada historie o zwykłych nastolatkach, którzy stawiają czoła wyzwaniom dorastania, doświadczają pierwszej miłości i szukają swojego miejsca na tym świecie.

Przeczytaj także:

Makoto Shinkai to wybitny japoński animator i reżyser, który stworzył wiele niezapomnianych kreskówek. Oto lista 13 jego najsłynniejszych dzieł:

1. „Ogród słów” – historia o spotkaniu dwójki samotników na tle pięknej Japonii.
2. „Twoje imię” – wciągająca opowieść o dwójce nastolatków, którzy niespodziewanie zaczynają zamieniać się ciałami i próbują rozwikłać tajemnicę łączącej ich więzi.
3. „Spirited Away” – film animowany poruszający tematykę miłości i straty, opowiadający historię młodej dziewczyny, która trafia do tajemniczego świata duchów.
4. „Głos odległej gwiazdy” – krótkometrażowy film poruszający temat odległości i czasu, ukazujący więź między kochankami w kosmosie.
5. „Pogoda na przyszłe dni” – film poruszający temat zmian klimatycznych i ich wpływu na życie ludzi.
6. „5 centymetrów na sekundę” to wzruszająca historia o miłości i odległości, która śledzi losy głównych bohaterów na przestrzeni lat.
7. „Światło twojego serca” to dzieło poruszające tematykę nadziei i marzeń, w którym przeszkody na drodze do szczęścia zostają pokonane.
8. „Dokąd zmierza lato” to kreskówka o tym, jak szybko mija czas i jak ważne jest docenianie chwil w życiu.
9. „Światło na końcu tunelu” to opowieść o tym, jak główni bohaterowie, pomimo trudności, wciąż dążą do celu.
10. „Dzień, w którym cię poznałem” to komedia romantyczna opowiadająca o nieoczekiwanym spotkaniu, które zmienia życie.
11. „Na skraju czasu” to dzieło o tym, jak wydarzenia z przeszłości mogą wpływać na teraźniejszość i przyszłość.
12. „Sekrety wiosennego wiatru” to film, który zanurza widza w świecie natury i ludzkich uczuć.
13. „W poszukiwaniu niebiańskiej gwiazdy” — opowieść o dążeniu do spełnienia marzeń i znaczeniu podążania własną drogą.

Każda z tych kreskówek odzwierciedla niepowtarzalny styl i filozofię Shinkai, przeplatając elementy romansu, fantasy i głębokiego ładunku emocjonalnego.

Niezrównany pan Lis

12+

Gatunek: animacja, dramat, komedia, kryminały, opowieści przygodowe, filmy familijne.

Ocena IMDb: 7,9

Ocena Kinopoisk: 8,0.

Data premiery: 14 października 2009.

Czas trwania: 1 godzina i 27 minut.

Kraj: USA

Reżyserem filmu jest Wes Anderson.

W roli głównej George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray i Wallace Wolodarsky.

Lis o imieniu Mister Fox, znany ze swojej przebiegłości i pomysłowości, w przeszłości aktywnie brał udział w kradzieży kurczaków, siejąc postrach wśród lokalnych rolników. Jednak po narodzinach syna zmienił swoje życie: znalazł stałą pracę i zbudował przytulną norę. Mimo to wspomnienia dawnych wyczynów nie dają spokoju temu niespokojnemu lisowi i postanawia powrócić do dawnych zajęć. Z biegiem lat rolnicy stają się jednak coraz bardziej agresywni i gotowi są sprzeciwić się jego planom.

Film powstał na podstawie powieści „Niesamowity Pan Lis” znanego brytyjskiego pisarza Roalda Dahla. To pierwsze dzieło znanego reżysera Wesa Andersona w gatunku animacji poklatkowej, który wyróżnia się dbałością o najdrobniejsze szczegóły: wykorzystano prawdziwe drzewa i piasek, a głosy aktorów nagrano w autentycznych plenerach. Styl Andersona jest wyraźnie widoczny w każdej scenie. Wygląda na to, że praca z animacją tak bardzo zainspirowała reżysera, że ​​w 2018 roku zaprezentował swój drugi film animowany, „Isle of Dogs”.

Wild Robot

6+

Gatunki: animacja, film familijny, fantasy, film przygodowy.

Ocena IMDb: 8.2

Ocena Kinopoisk: 8.4.

Data premiery: 8 września 2024 r.

Czas podróży: 1 godzina 42 minuty.

Kraje: USA, Japonia

Reżyserem jest Chris Sanders.

W filmie występują: Lupita Nyong'o, Pedro Pascal, Keith Connor, Bill Nighy i Stephanie Xu.

Robot ROZZUM 7134, lepiej znany jako Roz, trafia na bezludną wyspę po katastrofie statku. Pierwotnie zaprogramowany do pomagania ludziom i zaspokajania ich potrzeb, Roz staje przed problemem: na wolności nie ma klientów. W odpowiedzi na tę sytuację szybko opanowuje umiejętność komunikowania się z lokalną fauną i niespodziewanie znajduje zagubione gąsiątko, pozostawione bez rodziców. Rose postanawia zaopiekować się pisklęciem, ucząc je pływać i latać, zapewniając mu pożywienie i ochronę. Lis o imieniu Fink zostaje drugim, choć niechcianym, „opiekunem” gąsiątka. Początkowo zamierzając postrzegać gąsiątko jako potencjalną ofiarę, szybko ustępuje i przyjmuje malucha do swojej „rodziny”.

Reżyserem tego dzieła jest Chris Sanders, znany z takich filmów animowanych jak „Lilo i Stich”, „Jak wytresować smoka” i „Krudowie”. Za te dzieła był trzykrotnie nominowany do Oscara. Jego nowy projekt spotkał się z szerokim uznaniem krytyków i publiczności, trafiając na różne listy najlepszych filmów animowanych 2024 roku i był uważany za jednego z głównych kandydatów do Oscara. Mimo że „Dziki Robot” nie zdobył upragnionej złotej statuetki, z pewnością zajął miejsce wśród najbardziej pamiętnych kreskówek roku.