Spis treści:
Marzysz o elastycznym grafiku? ➞ Studiuj IT, projektowanie lub marketing. Zapisz się na pięć kursów online, aby rozpocząć karierę w poszukiwanych specjalizacjach cyfrowych.
Dowiedz się więcejKręcenie filmów to pracochłonny i wieloaspektowy proces, w którym trudno jest kontrolować każdy szczegół na planie. Czasami reżyser, operator kamery i inni członkowie ekipy mogą nie zauważyć, na przykład przewróconego kubka na stole postaci – takie rzeczy się zdarzają. Chociaż nie wpływa to na jakość filmu, trudno powstrzymać się od śmiechu z takich błędów.
Przedstawiamy zbiór nieoczekiwanych momentów w kadrze, które prawdopodobnie większość nie zauważyła.
- Coś niepotrzebnego zostało uchwycone na kamerze;
- Aktorzy popełnili kilka błędów;
- Praca projektantów rekwizytów, charakteryzacji i kostiumów nie była na najwyższym poziomie.
Dołącz do kanału „How Are You?” na Telegramie. Na tym kanale nasi koledzy i koleżanki omawiają tematy psychologii i rozwoju osobistego z duchem i naukowym podejściem. W weekendy będziemy dzielić się z Wami nowymi rekomendacjami filmowymi i muzycznymi.
Niedopuszczalna obecność w tym miejscu
Kategorie: Science fiction, Akcja, Dramat
Ocena IMDb: 8.4
Rok premiery: 2019
Kraj: USA
Reżyseria: Anthony i Joe Russo.
Obsada: Robert Downey Jr., Chris Evans i Chris Hemsworth.
Czwarta część „Avengers” to monumentalne, ale jednocześnie kontrowersyjne dzieło, w którym można napotkać wiele nieścisłości logicznych. Nieprzekonujące wyjaśnienia dotyczące podróży w czasie, istnienia wszechświatów równoległych, planu Strange'a i powrotu połowy żywych istot do świata to tylko niektóre z aspektów, które wprowadzają widzów w zakłopotanie.
Wszystko powyższe dotyczy decyzji artystycznych Marvel Studios, ale w tym artykule skupimy się na błędach technicznych. Jednym z tych problemów było pojawienie się dwóch Scottów Langów (Paul Rudd) w tym samym czasie i w różnych miejscach. Pierwszy z nich, jak się wydaje, jest głównym bohaterem i znajduje się w samochodzie, gdzie naprawia kuchenkę, podczas gdy drugi walczy ramię w ramię z innymi bohaterami. Prawdopodobnie w procesie postprodukcji zapomnieli o Ant-Manie w furgonetce i dodali jego sobowtóra, aby stworzyć spektakularne ujęcie bitwy.
Gatunek: fantasy, przygodowy, relacje rodzinne.
Ocena IMDb: 7.4
Rok wydania: 2002
Kraje: Wielka Brytania, Stany Zjednoczone Ameryki
Reżyserem filmu jest Chris Columbus.
Obsada: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson.
W sequelu Kamienia Filozoficznego napięcie między Harrym Potterem (grany przez Daniela Radcliffe'a) a Draco Malfoyem (Tom Felton) sięga zenitu. Ich konfrontacja przeradza się w pojedynek, który odbywa się podczas lekcji w otoczeniu kilku nauczycieli i innych uczniów, a także... kamerzysty?
Po tym, jak Harry atakuje Malfoya, który ląduje na ziemi przed Severusem Snape'em (Alan Rickman), w lewym rogu kadru widać mężczyznę z kamerą. Prawdopodobnie jest to mugol, który potajemnie zinfiltrował Hogwart i próbuje zebrać dowody na istnienie magii. Albo po prostu członek ekipy filmowej przypadkowo wszedł w kadr i pozostał niezauważony.
Gatunek: dramat, akcja, opowieść historyczna.
Ocena IMDb: 8.5
Rok wydania: 2000
Kraje: Stany Zjednoczone Ameryki, Wielka Brytania, Malta, Maroko.
Reżyser: Ridley Scott.
Obsada: Russell Crowe, Joaquin Phoenix i Connie Nielsen.
Wkrótce, za kilka miesięcy, widzowie będą mogli zobaczyć na ekranach sequel kultowego filmu „Gladiator”. Sądząc po zwiastunie, nowy film zapowiada się jeszcze bardziej majestatycznie i imponująco niż pierwsza część. Choć osiągnięcie takiego poziomu jakości będzie trudne, można być pewnym, że sequel uniknie błędów popełnionych wcześniej.
Jedną z najbardziej oczywistych wad filmu z 2000 roku było zawalenie się wozu, w którym ewidentnie znajdował się sprzęt kaskaderski – rozmaite cylindry i rury. Było to praktycznie niemożliwe do zauważenia, ponieważ wóz rozbił się bezpośrednio przed obiektywem kamery, a nie gdzieś w tle. Zupełnie jak starożytna rzymska wersja podtlenku azotu.
Gatunek: fantasy, opowieści przygodowe, dramat.
Ocena IMDb: 8.9
Rok wydania: 2001
Kraje: Nowa Zelandia, Stany Zjednoczone Ameryki
Reżyserem tego dzieła jest Peter Jackson.
Obsada: Elijah Wood, Ian McKellen i Viggo Mortensen.
Śródziemie to naprawdę niesamowita przestrzeń, w której przeplatają się elementy różnych mitologii, magii i zamiłowania do sztuki jubilerskiej. Jedyne, czego brakuje na tym fikcyjnym kontynencie, to nowoczesna technologia, ponieważ wydarzenia opisane przez Tolkiena rozgrywają się w innej rzeczywistości, gdzie czas płynie inaczej, a to dzieje się tysiące lat temu.
W pierwszym filmie z trylogii stworzonej przez Petera Jacksona widzowie mogą zauważyć dziwne zjawisko – podróżnika w czasie lub niespodziewanego gościa, który jakimś sposobem znalazł się na planie. Kiedy Frodo, grany przez Elijaha Wooda, opuszcza swoją ojczyznę Shire z Samem, granym przez Seana Astina, w tle widać kogoś, kto pali papierosa ze swojego starego nowozelandzkiego samochodu. Niektórzy fani nazywają to nieoczekiwane odkrycie „Maszyną Mordoru”, podczas gdy bardziej przeciętni widzowie uważają je za zwykłą filmową gafę.
Kategoria: Thriller, Horror, Dramat
Ocena IMDb: 8.4
Rok wydania: 1980
Kraje: Stany Zjednoczone Ameryki, Wielka Brytania
Reżyser: Stanley Kubrick
Obsada: Jack Nicholson, Shelley Duvall i Danny Lloyd.
Prolog filmu „Lśnienie” mistrzowsko wprowadza widzów w atmosferę intensywnego mistycyzmu. Rodzina Torrance, do ponurej muzyki Wendy Carlos i Rachel Elkind, udaje się do hotelu Overlook, położonego gdzieś w górach.
Filmowanie odbyło się z helikoptera. Operator kamery miał za zadanie uchwycić zarówno piękno, jak i odosobnienie krajobrazu, przez który przemierza samotny żółty samochód głównych bohaterów. Pojawił się jednak problem: cień helikoptera wielokrotnie pojawiał się w kadrze, co niekomfortowo zakłócało atmosferę i percepcję widza akcji na ekranie. Mając świadomość tej wady, prawdopodobnie nie będziesz w stanie w pełni cieszyć się tą chwilą (nie ma za co dziękować).
Przeczytaj także:
Straszne lęki: najlepsze adaptacje dzieł Stephena Kinga w filmie i telewizji.
Tematy: Narracja, Ścieżki życia, Emocjonalne doświadczenia.
Ocena IMDb: 8.3
Rok wydania: 1995
Kraj: USA
Reżyser: Mel Gibson
Obsada: Mel Gibson, Sophie Marceau i Patrick McGoohan.
Braveheart to historyczny dramat w reżyserii Mela Gibsona, który zdobył pięć Oscarów w 1996 roku. Film przenosi widza do XIII-wiecznej Szkocji, gdzie William Wallace, grany również przez Gibsona, walczy z angielskimi wojskami i królem Edwardem, znanym jako Długonogi.
Podczas jednej z emocjonujących bitew, gdy wróg aktywnie naciera, w tle wojowników pojawia się nowoczesny samochód. Najprawdopodobniej nie pochodzi on z Shire, a jeszcze mniej prawdopodobne jest, aby Szkoci opanowali sztukę produkcji samochodów osiem wieków temu. A może Mel Gibson po prostu woli zostawiać swój samochód w pobliżu miejsca kręcenia filmu?
Film akcji i przygody z elementami komedii.
Ocena IMDb: 8.4
Rok premiery: 1981
Kraj: USA
Reżyser: Steven Spielberg.
Obsada: Harrison Ford, Karen Allen i Paul Freeman.
W całej serii filmów wielokrotnie widzimy Indianę Jonesa, granego przez Harrisona Forda, śmiało stawiającego czoła nazistom, magicznym artefaktom, a nawet niezbyt inteligentnym pięknościom. Jednak jego silną fobią są węże. Strach archeologa pojawia się po raz pierwszy w pierwszej części tej słynnej serii.
W scenie w filmie „Poszukiwacze zaginionej Arki”, gdy Indiana schodzi do kolejnego grobowca, przypadkowo puszcza linę i staje twarzą w twarz z syczącą kobrą. W tym momencie staje się oczywiste, że między wężem a twarzą aktora Harrisona Forda znajduje się ochronna bariera z pleksiglasu. Na tej barierze w prawym dolnym rogu ekranu widać odblaski i delikatne rysy. Wada ta została skorygowana w późniejszych wersjach, ale w pierwotnej wersji kinowej była wyraźnie widoczna. Aktor prawdopodobnie czuł nie mniejszą odrazę do gadów niż jego filmowa postać.
Aktorzy zachowują się dziwnie
Kategoria: science fiction, akcja, dramat
Ocena IMDb: 8.0
Rok wydania: 2017
United Stany Zjednoczone Ameryki, Kanada i Hiszpania.
Reżyserem tego dzieła jest Denis Villeneuve.
W filmie występują tacy aktorzy, jak Ryan Gosling, Harrison Ford i Ana de Armas.
W 1982 roku świat ujrzał arcydzieło cyberpunku stworzone przez Ridleya Scotta. Wiele pomysłów z tego oryginalnego dzieła stało się podstawą wielu późniejszych filmów, projektów animowanych i gier wideo w tym gatunku. 35 lat później ukazał się pełnoprawny sequel, którego reżyserem był utalentowany Denis Villeneuve. Kanadyjski filmowiec postanowił zachować wizualną estetykę pierwszego filmu i pomimo dużej liczby scenografii i elementów tworzących futurystyczny klimat, starał się zminimalizować użycie efektów specjalnych, opierając się na prawdziwych ujęciach.
Odtwórca jednej z kluczowych ról, Harrison Ford, również nieświadomie przyczynił się do dążenia reżysera do realizmu. W scenie walki z postacią graną przez Ryana Goslinga, Ford musiał machać pięściami blisko twarzy swojego partnera z planu, próbując chybić. Jednak pomimo wieku, umiejętności Hana Solo nie uległy zmianie, a jeden z jego ciosów okazał się potężny.
Gdy cios dosięgnął celu, twarz Goslinga wyraźnie wyrażała ból, a Ford z przerażeniem obserwował, jak jego prawy sierpowy zbiera żniwo. Na szczęście nikt nie odniósł poważniejszych obrażeń, jednak incydent ten stał się później przedmiotem zabawnych anegdot w prasie. „Spudłowałem 99 razy, ale trafiłem tylko raz” – powiedział.
Kategoria gatunkowa: science fiction, akcja, elementy fantasy.
Ocena IMDb: 8,6
Rok premiery: 1977
Kraj: USA
Reżyser: George Lucas.
Obsada: Mark Hamill, Harrison Ford i Carrie Fisher.
Jeśli chodzi o Hana Solo i jego umiejętności, nie sposób nie wspomnieć o jednym z najsłynniejszych aspektów Gwiezdnych Wojen: niemal niedokładnym strzelaniu szturmowców. Wielu fanów serii przypisuje to zjawisko ciężkim i niewygodnym mundurom, a także hełmom, które ograniczają mobilność i ograniczają widoczność. Okazuje się jednak, że wpływ niewygodnego sprzętu wykracza poza celowanie.
W filmie „Nowa nadzieja” jest moment, w którym oddział szturmowców wchodzi do pokoju przez otwierające się drzwi. Podczas gdy większość niższych żołnierzy śmiało naciera, jeden wysoki żołnierz po prawej stronie zderza się z drzwiami i uderza się głową.
Gatunek: Science fiction, akcja, elementy fantasy.
Ocena IMDb: 8.0
Rok wydania: 2015
Kraje: Stany Zjednoczone Ameryki, Wielka Brytania, Węgry, Jordania.
Reżyserem tego dzieła jest Ridley Scott.
Obsada: Matt Damon, Jessica Chastain i Donald Glover.
Film „Marsjanin” można określić jako fascynujący film science fiction, w którym aktorzy pokazali się znakomicie. Matt Damon za rolę Marka Watneya zdobył Złoty Glob i nominację do Oscara. Choć pozostali aktorzy grają drugoplanowe role – co jest charakterystyczne dla tego filmu skupionego na postaciach – to oni również wykazują się wysokim poziomem umiejętności i zaangażowania w swoje role.
Ekscentryczny fizyk grany przez Donalda Glovera jest wspaniały. Uosabia obraz szalonego naukowca, całkowicie pochłoniętego pracą i mającego trudności z komunikacją z innymi, wykazując się gwałtownością zarówno w ruchach, jak i wnioskach. W jednej ze scen, gdy Glover wpada na pomysł, nagle zrywa się na równe nogi i biegnie przez chaotyczne gruzy, próbując nalać sobie kawy. Jednak poślizguje się i upada. Aktor, nie wychodząc z roli, wstaje i mówi z uśmiechem: „Wszystko w porządku”, po czym kontynuuje scenę. Wyglądało to tak naturalnie, że Ridley Scott postanowił nie powtarzać tego momentu i pozostawić go w wersji finalnej.
Przeczytaj także:
Dwadzieścia najciekawszych seriali o kosmosie
Kategoria: musical, fantasy, dla całej rodziny
Ocena IMDb: 7.8
Rok wydania: 1971
Kraje: Wielka Brytania, Ameryka
Reżyser: Mel Stuart
Obsada: Gene Wilder, Jack Albertson i Peter Ostrum.
Pierwsza adaptacja opowiadania Roalda Dahla o niezwykłej czekoladzie została zrealizowana z mniejszą dbałością niż np. „Marsjanin”. Gra aktorska pozostawiała wiele do życzenia, a oprawa wizualna świata na ekranie nie oddawała magii oryginału. Nic więc dziwnego, że w filmie od czasu do czasu pojawiają się nieoczekiwane i dziwne zdarzenia.
Weźmy na przykład scenę otwierającą film, w której sprzedawca przy ladzie śpiewa i nalewa dzieciom koktajle. Nieświadomy obecności dziewczynki stojącej przy drzwiach, nagle uderza ją prosto w brodę. Filmowcy postanowili zachować ten moment, ale dodali wyraźnie nienaturalny efekt dźwiękowy. W rezultacie sytuacja wydaje się widzom dość niezręczna i wcale nie jest zabawna.
Rodzaj filmu: akcja, trzymający w napięciu thriller, kryminał.
Ocena IMDb: 8.3
Rok wydania: 1959
Kraj: USA
Reżyser: Alfred Hitchcock.
Obsada: Cary Grant, Eva Marie Saint i James Mason.
Alfred Hitchcock jest niewątpliwie mistrzem precyzyjnej pracy kamery i perfekcyjnie zorganizowanego przepływu pracy na planie. Jednak nawet tak doświadczony reżyser jak on czasami napotyka trudności w kontrolowaniu wszystkiego, co dzieje się w kadrze, zwłaszcza jeśli chodzi o zachowanie statystów.
W scenie z nagłą strzelaniną w filmie „Północ, północny zachód” w tle widać chłopca, który wydaje się być świadomy nadchodzących głośnych dźwięków, ponieważ siedzi z zakrytymi uszami. Kiedy w końcu rozbrzmiewa strzał, wydaje się być spokojniejszy niż reszta publiczności. Można śmiało założyć, że ta scena nie została nakręcona za pierwszym razem.
Kategoria: Akcja, Thriller, Dramat kryminalny
Ocena IMDb: 6.5
Rok premiery: 2008
Kraje: Wielka Brytania, Stany Zjednoczone Ameryki
Reżyser: Marc Forster
Obsada: Daniel Craig, Olga Kurylenko i Mathieu Amalric.
Filmy o Jamesie Bondzie to głębokie opowieści skupione wokół niezwykłego agenta Secret Service. Niestety, humor zajmuje w nich bardzo mało miejsca. Jedyne, co można tam znaleźć, to kilka niezręcznych żartów, wypowiedzianych przez samego Bonda i jego towarzyszy.
Czasami zabawne momenty pojawiają się zupełnie niespodziewanie. W filmie „Quantum of Solace” z Danielem Craigiem w roli głównej jest jedna taka scena, która ewidentnie nie miała być komiczna. Bond siedzi zamyślony na swoim motocyklu, a sprzątacz za nim pilnie zamiata powietrze, sprawiając wrażenie, jakby bezdotykowo czyścił asfalt.
Kategoria: Western, Akcja, Dramat
Ocena IMDb: 8,5
Rok premiery: 2012
Kraj: USA
Reżyser: Quentin Tarantino
W obsadzie znaleźli się Jamie Foxx, Christoph Waltz i Leonardo DiCaprio.
Improwizacja i drobne błędy stały się integralną częścią filmów Tarantino i będziemy to obserwować wielokrotnie. Quentin woli nie trzymać się ściśle napisanego scenariusza, dając możliwość twórczej ekspresji zarówno sobie, jak i wszystkim zaangażowanym w proces.
Scena kolacji w posiadłości w filmie „Django Unchained” okazała się zupełnie nieoczekiwana, ale mistrzowsko zagrana. Postać grana przez DiCaprio to odrażający handlarz niewolników, który w pewnym momencie zdaje sobie sprawę, że jego goście przybyli tak naprawdę po to, by uratować żonę Django, graną przez Jamiego Foxxa, a nie prowadzić negocjacje handlowe. Ta wiadomość rozwściecza go i z całej siły uderza w stół, ale to, co dzieje się później, przerasta jego oczekiwania.
DiCaprio zamierzał po prostu uderzyć dłonią w blat, ale zamiast tego uderzył w szklany kielich, który roztrzaskał się, powodując poważne skaleczenia. Pomimo obfitego rozlewu krwi, aktor nie przerwał zdjęć i kontynuował grę. Przerażenie na twarzach pozostałych uczestników sceny było autentyczne, ponieważ nikt nie spodziewał się takiego obrotu spraw. Tarantino uwzględnił ten moment w ostatecznym montażu i nie nakręcił sceny ponownie.
Czytaj również:
Quentin Tarantino darzy twórczość Sergio Corbucciego szczególną sympatią z kilku powodów. Po pierwsze, filmy Corbucciego, a zwłaszcza jego westerny, wyróżniają się unikalnym stylem i ekspresyjną estetyką, które wywarły znaczący wpływ na kino. Tarantino ceni mistrzowskie umiejętności Corbucciego w kreowaniu wyrazistych postaci i zapadających w pamięć scen, co stanowi również istotny element jego własnego podejścia do reżyserii.
Co więcej, Quentin podziwia Corbucciego za jego brutalność i czarny humor, które stały się jednym z wyróżników jego filmów. Ta śmiałość w przedstawianiu brutalności, połączona z ironicznym podejściem do sytuacji, odbija się echem w twórczości Tarantino. Postrzega Corbucciego nie tylko jako inspirację, ale także jako prekursora, który pomógł ukształtować gatunek westernu, jaki znamy dzisiaj.
Warto również zauważyć, że Tarantino często nawiązuje do filmów Corbucciego w swojej twórczości, podkreślając w ten sposób swój szacunek dla spuścizny włoskiego reżysera. Ostatecznie miłość Tarantino do Sergio Corbucciego wyraża się w uznaniu jego wkładu w kino i chęci przeniesienia tego ducha do własnych filmów.
Gdzie dokładnie doszło do tego błędu w obliczeniach?
Gatunek: akcja, dramat, film wojenny.
Ocena IMDb: 7.3
Rok wydania: 2014
Kraj: USA
Reżyserem tego dzieła jest Clint Eastwood.
Obsada: Bradley Cooper, Sienna Miller i Kyle Gallner.
Czasami błędy widoczne na ekranie mogą wyprowadzić Cię z równowagi i zepsuć odbiór fabuły. To wydarzyło się w filmie Clinta Eastwooda „Snajper”, w którym Bradley Cooper wcielił się w dzielnego żołnierza.
Kiedy główny bohater podnosi niemowlę, staje się oczywiste, że to nie żywe dziecko, a zwykła lalka, ubrana w kapelusz i przytulną piżamę. Uświadomienie sobie tego faktu wywołuje u widza niezwykłe uczucie – być może to efekt „doliny niesamowitości”, a może po prostu niezręczność. W rezultacie wszystko, co dzieje się na ekranie, zaczyna przypominać popołudniowy seans w przedszkolu.
Kategoria: akcja, trzymający w napięciu thriller, dramatyczna historia
Ocena IMDb: 7.0
Rok premiery: 2013
USA, Japonia i Hiszpania.
Reżyser: Justin Lin
Obsada: Vin Diesel, Paul Walker i Dwayne Johnson.
Franszyza filmowa Szybcy i wściekli przedstawia świat, w którym wszystko jest możliwe: samochody lądują z nieba na spadochronach i są zdolne do podróży kosmicznych, a zwykli ludzie, pozbawieni nadprzyrodzonych mocy, walczą jak prawdziwi bohaterowie i przeskakują wieżowce w sportowych samochodach. Dlatego drobne nieścisłości fabularne nie są zaskakujące.
Czasami ciekawie jest obserwować, jak zabawne nieporozumienia pojawiają się w filmach, zwłaszcza w szóstej części. Na przykład twórcy nie zauważyli, że hiszpańska dziewczyna Dwayne'a Johnsona nagle znika i pojawia się na jego twarzy. „Byłoby wspaniale, gdyby to samo przytrafiło się twoim włosom na głowie” – mógłby pomyśleć The Rock, gdyby sam zauważył tę osobliwość.
Gatunek: Akcja, Science fiction, Dramat.
Ocena IMDb: 7.1
Rok wydania: 1992
Kraje: Stany Zjednoczone Ameryki, Wielka Brytania
Reżyser: Tim Burton
Obsada: Michael Keaton, Danny DeVito i Michelle Pfeiffer.
Duologia Batmana Tima Burtona zachwyca nie tylko wciągającą fabułą, ale także wspaniałą scenografią i kostiumami. Rola Mrocznego Rycerza w wykonaniu Michaela Keatona zapada w pamięć od pierwszego obejrzenia: jaskrawe logo na żółtym tle, wyrzeźbione mięśnie, wszechobecna maska i brak możliwości obrócenia głowy tworzą wyjątkowy efekt wizualny. Sceny, w których Keaton dosłownie zrywa maskę, zawsze wywołują uśmiech. Jeszcze zabawniejszy jest znikający makijaż. Pod koniec drugiego filmu, gdy Batman ujawnia swoją tożsamość Catwoman (Michelle Pfeiffer), najpierw widzimy zbliżenie jego twarzy – z eyelinerem. Potem następuje przejście i nagle makijaż tajemniczo znika, pozwalając Keatonowi zdjąć lateksową maskę bez emo. Dopiero trzy dekady później, w wersji z Robertem Pattinsonem, reżyserzy zaczęli śmiało pokazywać Batmana z charakteryzacją.
Kategoria: akcja, trzymający w napięciu thriller, śledztwo.
Ocena IMDb: 7.8
Rok premiery: 2002
Stany Zjednoczone Ameryki, Republika Federalna Niemiec, Republika Czeska.
Reżyser: Doug Liman
Obsada: Matt Damon, Franka Potente i Chris Cooper.
W hollywoodzkich filmach rosyjskie imiona, terminy, a nawet słowa często stają się przedmiotem kpin. Na przykład w Lidze Sprawiedliwości bohaterowie udają się do miasta o osobliwej nazwie Bizarnov, która brzmi dość dziwnie dla rosyjskojęzycznego ucha. W Wojnie Domowej postać Zimowego Żołnierza zastrasza rywali niezdarnym rymem w łamanym rosyjskim, a w Czerwonej Gorączce Arnold Schwarzenegger wypowiada słynne pytanie: „Jakie masz dowody?” w kontekście, który również wywołuje uśmiech. Twórcy Bourne'a nie mogli uniknąć stereotypów związanych z gatunkiem „żurawinowym”. W pierwszym filmie, gdy postać grana przez Matta Damona po raz pierwszy spotyka swoje fałszywe paszporty, wśród nich znajduje się rosyjski dokument. Nazwisko szpiega jest zapisane cyrylicą: Ащьф Лштшфум, a obok niego umieszczono litery łacińskie: Foma Kiniaev. Oba nazwiska są rzadkie w naszym regionie i mało prawdopodobne, aby Jason mógł wjechać do Rosji bez problemu z takim paszportem. Ale co tak naprawdę wiemy o prawdziwych szpiegach?
Gatunek: Komedia, Romans
Ocena IMDb: 7.1
Rok wydania: 1990
Kraj: USA
Reżyserem tego projektu jest Garry Marshall.
Obsada: Richard Gere, Julia Roberts, Ralph Bellamy.
Niektórym osobom brody mogą zniknąć, podczas gdy inni nagle odkrywają, że trzymają w rękach zupełnie inne jedzenie. W słynnej komedii romantycznej „Pretty Woman” bohaterka grana przez Julię Roberts z radością je croissanta na śniadanie i rozmawia o swojej przeszłości z bogatym adoratorem. Jednak w tym momencie magia montażu rozwija się w nieoczekiwany sposób. Po zmianie sceny dziewczyna trzyma w dłoniach nie francuski przysmak, a amerykańskie naleśniki, ugryzione dokładnie w ten sam sposób. To taka nieoczekiwana zamiana produktów.
Przeczytaj także:
Jednak ma jasną duszę: prostytutki w kinie.
Kategoria gatunkowa: science fiction, akcja, komedia.
Ocena IMDb: 6.8
Rok wydania: 1990
Kraj: Hongkong, USA
Reżyseria: Steve Barron.
Obsada: Judith Hoag, Elias Koteas i Josh Pais.
Pierwsze aktorskie adaptacje Wojowniczych Żółwi Ninja przypominały niezręczne imprezy cosplayowe dla pomysłowych, ale niedofinansowanych cosplayerów. Budżet ledwo pozwalał na aktorów podkładających głosy postaciom, a kaskaderzy zajmowali się pracą fizyczną. Ludzie w obszernych garniturach wyglądali komicznie i nawet przez ekran czuć było, jak bardzo czują się w nich niekomfortowo.
Faceci musieli patrzeć przez szpary w ustach swoich garniturów, a w jednej ze scen widać, jak nieszczęśliwy wyraz twarzy jednego z kaskaderów skrywa się za dużymi, śnieżnobiałymi zębami.
Dramat kryminalny
Ocena IMDb: 8.9
Rok produkcji: 1994
Kraj: USA
Reżyser: Quentin Tarantino.
Obsada: John Travolta, Samuel L. Jackson i Bruce Willis.
Wróćmy do twórczości Tarantino i rozważmy kultową scenę, w której bohaterowie grani przez Johna Travoltę i Samuela L. Jacksona udają się do grupy miłośników fast foodów, aby zdobyć tajemniczą walizkę. Po tym, jak Jackson recytuje fikcyjny fragment Pisma Świętego, ukrywający się tam młody mężczyzna wybiega z toalety i zaczyna strzelać do dwóch bandytów, ale nieprawdopodobnym zbiegiem okoliczności chybia celu.
Bliższe przyjrzenie się scenie na kilka sekund przed niespodziewanym atakiem ujawnia, dlaczego młody mężczyzna nie trafił w cel: kule przebiły ścianę za bohaterami, zanim jeszcze rozległy się strzały.
Gatunek biograficzny bogaty w elementy dramatyczne i wydarzenia historyczne.
Ocena IMDb: 8.3
Rok premiery: 2023
Kraje: Stany Zjednoczone Ameryki, Wielka Brytania.
Reżyserem filmu jest Christopher Nolan.
W rolach głównych występują Cillian Murphy, Robert Downey Jr. i Matt Damon.
W filmie „Oppenheimer” Christopher Nolan z powodzeniem uniknął istotnych nieścisłości w przedstawieniu życia fizyka i dość wiernie odtworzył wydarzenia Projektu Manhattan. Jednak jeden szczegół, którego ani reżyser, ani ekipa filmowa nie mogli dostrzec, dotyczy autentyczności amerykańskiej flagi. Flagi pokazane w filmie przedstawiają o dwie gwiazdy więcej niż w rzeczywistości miały w 1945 roku — w tamtym czasie Stany Zjednoczone miały 48 stanów, a nie 50.
Kategoria gatunkowa: dramat, komedia, romans.
Ocena IMDb: 8.8
Rok wydania: 1994
Kraj: USA
Reżyserem filmu jest Robert Zemeckis.
W rolach głównych: Tom Hanks, Robin Wright i Sally Field.
Podczas kręcenia filmu Forrest Gump technologie takie jak deepfake czy inne formy sztucznej inteligencji, które mogłyby odtworzyć zmarłych na ekranie, jeszcze nie istniały. W scenie, w której Kennedy spotyka Gumpa, granego przez Toma Hanksa, konieczne było ręczne wkomponowanie aktora w archiwalne nagrania prezydenta. Zespół specjalistów z Industrial Light & Magic wykorzystał kilka różnych materiałów filmowych, co spowodowało, że kostium Kennedy'ego zmieniał się podczas obracania. Nie jest to łatwe do zauważenia, ponieważ sceny są nakręcone w czerni i bieli.
Gatunek: science fiction, elementy komedii, fabuła przygodowa.
Ocena IMDb: 8.5
Rok wydania: 1985
Kraj: USA
Reżyserem tego dzieła jest Robert Zemeckis.
W filmie występują: Michael J. Fox, Christopher Lloyd i Lea Thompson.
Filmy poruszające tematykę podróży w czasie często zawierają drobne błędy i nieścisłości historyczne. I Powrót do przyszłości nie jest wyjątkiem.
W scenie, w której Marty McFly (grany przez Michaela J. Foxa) wykonuje piosenkę Johnny'ego B. Goode'a, nie tylko śpiewa utwór znany z przyszłości – ten moment staje się kluczowym elementem fabuły – ale także gra na gitarze, która jeszcze nie powstała. W 1955 roku występuje z gitarą Gibson ES-345, modelem, który wszedł do masowej produkcji dopiero w 1958 roku. W rezultacie jeden z muzyków mógłby poczuć się urażony.
Kategoria: dramat oparty na prawdziwych wydarzeniach
Ocena IMDb: 7,9
Rok wydania: 2013
Kraj: USA
Reżyserem tego dzieła jest Jean-Marc Vallée.
Obsada: Matthew McConaughey, Jennifer Garner i Jared Leto.
Błędy w datach premiery zdarzają się nie tylko w filmach o podróżach w czasie. Scenarzyści często popełniają nieścisłości w filmach, których akcja rozgrywa się dekady przed naszą erą. Na przykład w filmie „Witaj w klubie”, którego akcja rozgrywa się w 1985 roku, niespodziewanie można zobaczyć plakat promujący sportowy samochód Lamborghini Aventador, wydany w 2011 roku. I tak, bez zbędnych ceregieli, wpakowaliśmy się w kłopoty.
Gatunek: dramat, melodramat, komedia.
Ocena IMDb: 8.0
Rok premiery: 1967
Kraj: USA
Reżyserem tego projektu jest Mike Nichols.
Obsada: Anne Bancroft, Dustin Hoffman i Katharine Ross.
Autorzy czasami napotykają trudności nie tylko w tworzeniu fabuły, ale także w poprawnym przekazywaniu szczegółów geograficznych – to od razu zdradza tych, którzy nie uważali na lekcjach. W filmie „Absolwent” postać grana przez Dustina Hoffmana ma jechać do Berkeley, ale jest pewien haczyk.
W scenie, w której mężczyzna znajduje się na moście, porusza się on górną częścią mostu na zachód, oddalając się od San Francisco, podczas gdy powinien poruszać się dolnym poziomem, gdzie ruch uliczny kieruje się na wschód do Oakland i Berkeley. Filmowanie z górnej platformy wygląda jednak znacznie bardziej spektakularnie niż z dolnej, dlatego postanowiono wysłać Hoffmana w przeciwnym kierunku. Co ciekawe, autor artykułu sam przyznał się do błędu, usprawiedliwiając tych, których wcześniej uważał za niekompetentnych. Biorąc pod uwagę, że decyzja ta została podjęta przez twórców filmu świadomie, ściśle rzecz biorąc, nie jest to oczywista gafa. Niemniej jednak, lekkie niezadowolenie pozostaje.
Kategoria: fantasy, dramat romantyczny, elementy komediowe
Ocena IMDb: 7.1
Rok premiery: 2003
Kraj: USA
Reżyser: Jon Favreau
Obsada: Will Ferrell, James Caan i Bob Newhart.
Czasami okazuje się, że źródłem trudności nie jest wiedza historyczna czy geograficzna, ale zwykła nieuwaga. W filmie „Elf” jest scena, w której postać grana przez Willa Farrella idzie ruchliwą ulicą. Za nim przechodzi mężczyzna, uśmiechając się i zapinając marynarkę guzikami płaszcza.
Gatunek: Kryminał, Dramat, Thriller.
Ocena IMDb: 8.2
Rok premiery: 1999
Stany Zjednoczone Ameryki i Republika Federalna Niemiec.
Reżyser: David Fincher.
Obsada: Edward Norton, Brad Pitt i Helena Bonham Carter.
Wracamy ponownie do sekcji „znikające przedmioty”. Tym razem jesteśmy świadkami zniknięcia czegoś bardziej znaczącego i imponującego niż niezgrabna broda Johnsona czy kapryśny croissant Robertsa – ławki.
W filmie „Podziemny krąg” jest scena, w której bohater grany przez Edwarda Nortona próbuje wybić okno, używając prostej ławki znalezionej na ulicy. W pewnym momencie ławka jest na swoim miejscu, ale w następnym ujęciu, nakręconym z innej perspektywy, ławki już nie ma. A może ona również ma własne wewnętrzne konflikty?
Kategoria: musical, magia, komedia
Ocena IMDb: 7.4
Rok premiery: 2013
Kraj: USA
Reżyseria: Chris Buck i Jennifer Lee.
Obsada: Kristen Bell, Idina Menzel i Jonathan Groff.
Będziesz zdumiony, ale w najbardziej kultowej scenie kreskówki „Kraina Lodu”, gdy Elsa śpiewa piosenkę „Mam tę moc” (w naszym tłumaczeniu „Mam tę moc i zapomnę”), wystąpił błąd.
Kiedy dziewczynka zaczyna się transformować i pojawia się na balkonie swojego zamrożonego zamku, na chwilę jej włosy najpierw przenikają przez sukienkę, a potem przez dłoń – drobny błąd animatorów.
Przeczytaj także:
55 wybitnych pełnometrażowych filmów animowanych
Kategoria: Western, Dramat kryminalny, Dramat
Ocena IMDb: 7.8
Rok premiery: 2015
Kraj: USA
Quentin Tarantino to wybitny reżyser.
Obsada: Kurt Russell, Samuel L. Jackson i Jennifer Jason Leigh.
Quentin Tarantino ponownie znalazł się na ostatnim miejscu listy. Tym razem błąd, który popełnił, jest mniej oczywisty. Pojawia się, gdy postać grana przez Kurta Russella niszczy gitarę, którą wyrywa bohaterce granej przez Jennifer Jason Leigh. Jednak ta gitara nie jest zwykła: to 150-letni instrument firmy Martin, który został tymczasowo wypożyczony z muzeum firmy.
Zgodnie z pierwotnym planem Russell zamierzał zastąpić oryginalną gitarę repliką, ale zapomniał o tym w trakcie realizacji i przypadkowo zniszczył zabytkowy instrument. Nie udało się go odtworzyć, ale efektem było imponujące ujęcie, które zostało uwzględnione w ostatecznej wersji filmu.
