„Biedni i nieszczęśni”: co musisz wiedzieć o filmie

Spis treści:

• Co przyniosło sławę reżyserowi filmu, Jorgisowi Lanthimosowi?
• Kto stworzył film „Biedni i pechowcy”?
• Jak powstał ten film?
• Kim są biedni i pechowcy?

Film Yorgosa Lanthimosa, nagrodzony Złotym Globem i Weneckim Lwem, zachwyca zarówno widzów, jak i krytyków. Przed ogłoszeniem wyników Oscarów analizujemy tę baśń o tajemniczej księżniczce, zgłębiając jej tematykę i symbolikę. Przyglądamy się również związkom filmu z Barbie i feminizmem, ukazując, jak te elementy przeplatają się w fabule i tworzą głębię narracji.

W tym artykule dowiesz się:

• z czego znany jest reżyser Yorgosa Lanthimosa;
• kto stworzył „Biednych i nieszczęsnych”;
• jak film został nakręcony;
• kim są „biedni i nieszczęśni”?

Zapisz się na kanał „How Are You?” na Telegramie. Na tym kanale nasi koledzy z pasją i naukową precyzją omawiają psychologię i samorozwój. W każdy weekend będziemy zachwycać Cię nowymi filmami i muzyką, które pomogą Ci poszerzyć horyzonty i znaleźć inspirację. Dołącz do naszej społeczności i bądź na bieżąco z aktualnymi tematami związanymi z rozwojem osobistym i kulturą.

Co przyniosło sławę reżyserowi filmu, Jorgosowi Lanthimosowi?

Na początku lat 2010. w Grecji wybuchł kryzys finansowy, który w 2015 roku doprowadził do niewypłacalności, masowych strajków i niepokojów politycznych. Te burzliwe czasy zainspirowały powstanie „Nowej Greckiej Fali” w kinie – grupy młodych reżyserów, którzy starali się odzwierciedlać realia tego burzliwego okresu w swojej twórczości. Wśród nich znaleźli się Athina Rachel Tsangari, Babis Makridis, Panos Koutras i Alexandros Avranas. Ich autorskie filmy eksplorują rozpad relacji międzyludzkich, destrukcję instytucji społecznych i transformację ciała, która niekiedy prowadzi do absurdalnych zachowań. Te dziwne, artystyczne filmy były w harmonii z otaczającą rzeczywistością i oferowały widzom odpowiedzi na pytania o to, jak adaptować się w obliczu głębokiego kryzysu.

Wśród tych reżyserów wyróżnia się młody filmowiec Yorgos Lanthimos. Wcześniej tworzył reklamy, teledyski i filmy komercyjne. Lanthimos pracował również przy ceremonii otwarcia i zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Atenach w 2004 roku. To właśnie tam poznał Athinę Rachel Tsangari, z którą później współpracował przy różnych projektach.

Pierwszym znaczącym sukcesem Giorgosa Lanthimosa był film „Kieł”, w którym przedstawił nietypową, odizolowaną rodzinę, żyjącą według dziwnych zasad. Film można postrzegać jako eksperyment w duchu klasycznego eksperymentu Pawłowa. Na Festiwalu Filmowym w Cannes „Kieł” zdobył główną nagrodę w programie „Un Certain Regard” i był nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny.

Akcja „Homara” rozgrywa się w odizolowanym sanatorium, gdzie samotni ludzie poddawani są eksperymentowi: jeśli nie znajdą partnera w określonym czasie, zostają zamienieni w zwierzęta. Ten motyw eksperymentu jest szczególnie poruszający, a bohaterowie stają się uosobieniem istot biologicznych, złożonych z odruchów, lęków i pragnień. Jak zauważył słynny absurdista Daniił Charms, „człowiek składa się z trzech części... Brody, oka i piętnastu rąk”. Film skłania do refleksji nad naturą ludzkiej egzystencji, nad tym, jak normy społeczne i lęk przed samotnością kształtują nasze działania i wybory.

W swoim filmie „Zabicie świętego jelenia” reżyser Jorgis Lantimos odszedł od dosłownych metafor w interpretacji tragedii Eurypidesa „Ifigenia w Aulidzie”. Z powodzeniem łączy elementy współczesne z tradycjami kultury starożytnej Grecji. Starożytni Grecy, żyjący ponad dwa tysiące lat temu, formułowali fundamentalne tematy, które pozostają aktualne do dziś: los, namiętność, władza i wojna. Tematy te zajmują również centralne miejsce w twórczości Lanthimosa. Jego dzieła można uznać za mity współczesne, w których interpretuje i reinterpretuje starożytne idee. W swoim przedostatnim filmie, „Faworycie”, reżyser mistrzowsko łączy zagadnienia władzy i relacji międzyludzkich, stosując techniki znane z dzieł Eurypidesa i Szekspira. Lanthimos tworzy głębokie, wielowarstwowe narracje, które poruszają odbiorców dzięki swojej zdolności zgłębiania ponadczasowych pytań o naturę ludzką.

Kto wynalazł „Biednych i pechowców”?

W 1992 roku brytyjski pisarz Alasdair Gray opublikował powieść „Biednych i pechowców”, która zdobyła prestiżowe nagrody literackie, takie jak Whitbread Novel Award i Guardian Fiction Prize. Alasdair Gray, który zmarł w 2019 roku, był znany jako socjalista i zwolennik szkockiego separatyzmu. Jego twórczość obejmuje gatunek „dziwacznej fikcji”, co stawia go w jednym rzędzie z autorami takimi jak H.P. Lovecraft, Philip K. Dick i Jorge Luis Borges. Jego powieści umiejętnie łączą elementy fantasy, realizmu i science fiction, pozwalając mu na nowo przemyśleć i rozwinąć podstawy gatunków, z których się wywodzą. „Gray” to postmodernistyczna interpretacja wiktoriańskiej autobiografii lekarza Archibalda McCandlessa. Fabuła koncentruje się na losach jego żony, Belli Baxter. McCandless podejrzewa, że ​​jego kolega, dr Godwin Baxter, przeprowadził eksperyment, przeszczepiając mózg jej dziecka po nieudanej próbie samobójczej. W wyniku tego eksperymentu Bella, początkowo posiadająca infantylną świadomość, zaczyna się szybko rozwijać. Ucieka z przebiegłym prawnikiem Wedderburnem, odkrywa radości życia, w tym stosunki seksualne, uprawia hazard z Dostojewskim, pracuje w paryskim burdelu i ostatecznie na nowo odkrywa swoje człowieczeństwo. Powieść zgłębia tematy tożsamości, miłości i eksperymentów na ludziach, zanurzając czytelnika w złożonym wiktoriańskim świecie z elementami fantasy i analizy psychologicznej.

W drugiej połowie książki elementy fantastyczne zdają się schodzić na dalszy plan. Bella dzieli się z czytelnikiem swoimi przemyśleniami na temat tego, jak jej mąż uwikłał się w romantyczne i gotyckie stereotypy, podczas gdy ona po prostu spełniła swoje długo pielęgnowane marzenia. Można jednak również kwestionować to stwierdzenie.

Reżyser Yorgos Lanthimos od dawna marzył o ekranizacji powieści i już w 2009 roku spotkał się z autorem pracy, aby uzyskać pozwolenie na adaptację. Pisarz poparł pomysł Lanthimosa, a nawet oprowadził go po Glasgow, pokazując miejsca opisane w powieści. Ta współpraca była ważnym krokiem w kierunku stworzenia filmu, który obiecuje tchnąć nowe życie w dzieło literackie, zachowując jednocześnie jego istotę i atmosferę.

Jak powstał film

Po komercyjnym sukcesie „Faworyty”, reżyser Yorgos Lanthimos powrócił do nowego projektu, mając okazję zrealizować bardziej ambitne pomysły. W „Faworycie” Emma Stone, gwiazda „Zombieland” i „Spider-Mana”, zagrała swoją pierwszą rolę pod reżyserią Lanthimosa. Wtedy właśnie reżyser postanowił zaprosić ją do zagrania głównej roli w swoim kolejnym filmie. Współpraca między aktorką a reżyserem osiągnęła taki poziom zaufania, że ​​Stone został również koproducentem „Biednych, biednych rzeczy”. Projekt ten zapowiada się nie tylko interesująco, ale także jako znaczący wkład w kino współczesne.

Oprócz Emmy Stone, w projekcie wzięli udział inni znani aktorzy. Główną rolę Emmy Stone gra Willem Dafoe, który gra dr. Godwina, „ojca” Belli. Przyjaciele nazywają go po prostu Bogiem, co tłumaczy się jako Bóg.

Główną rolę w tej historii gra Max McCandless, delikatny i nieśmiały bohater, który zakochuje się w Belli. W jego rolę wciela się Ramy Youssef, aktor i komik egipskiego pochodzenia. W rolę Alfiego, pierwszego wyboru Belli, wciela się Christopher Abbott, znany z ról w serialach „Dziewczyny” i „Paragraf 22”. W filmie pojawia się również Felicity, grana przez Margaret Qualley, gwiazdę seriali „Pewnego razu w Hollywood” i „Sprzątaczki”, reprezentując drugi projekt dr. Godwina. Te postacie tworzą wielowarstwową fabułę pełną emocji i nieoczekiwanych zwrotów akcji.

Mark Ruffalo wcielił się w rolę prawnika Wedderburna w filmie, co było miłym zaskoczeniem dla widzów, ponieważ pojawił się w zupełnie innym wcieleniu, odmiennym od wizerunku Hulka. W tej roli prezentuje nieoczekiwaną i charyzmatyczną osobowość, prezentując wyluzowaną postać z zadbanym wąsem. Rolę właścicielki paryskiego burdelu, Madame Sweeney, zagrała utalentowana aktorka teatralna Kathryn Hunter, znana z ekspresyjnych kreacji, a szczególnie zapamiętana przez publiczność z roli panny Figg w filmie „Harry Potter i Zakon Feniksa”. Ta obsada aktorów nadaje filmowi niepowtarzalny klimat i tworzy intrygującą dynamikę fabuły.

Film został nakręcony w Londynie, gdzie reżyser Yorgos Lanthimos, być może wbrew zamysłowi scenarzysty Alasdaira Graya, przeniósł początek fabuły. Akcja szybko jednak przenosi się do Lizbony, Paryża i Aleksandrii. Warto zaznaczyć, że geografia nie odgrywa kluczowej roli – „Biedni, nieszczęśnicy” rozgrywają się w steampunkowym świecie. Sterowce szybują nad miastem, po ulicach kursują parowozy, a kolejki linowo-terenowe kursują między budynkami. Na dziedzińcu doktora Baxtera można spotkać psiaki i inne fantastyczne stworzenia, mieszkańców jego małego Edenu. Sam doktor przypomina potwora Frankensteina, zszytego z fragmentów ciała – aktor Dafoe spędzał sześć godzin dziennie na fotelu charakteryzatora. Jest też podłączony do skomplikowanej maszynerii, przez co z jego ust co jakiś czas wydobywają się bańki mydlane z upiornym dźwiękiem. W przeciwieństwie do postmodernistycznego, niejasnego podejścia powieści, film jest krystalicznie jasny: Bella rzeczywiście została wskrzeszona przez doktora.

Kim są tu biedni i nieszczęśliwi?

Jako duże dziecko, Bella, uosabiająca Adama i Ewę, nie boi się świata, lecz raczej go pociąga. Początkowo jej postrzeganie wydaje się czarno-białe, ponieważ noworodki są daltonistami. Później wszystko wypełnia się żywymi, akwarelowymi barwami. Bella dąży do chłonięcia wszystkich radości życia, co niepokoi jej męskich klientów. Dla lekarzy jest przede wszystkim efektem eksperymentu; dla innych jest albo wygodną zabawką, albo niebiańską doskonałością. Jednak tak czy inaczej, wszyscy pragną ją posiąść. Bohaterka, porzucając dziecięcą naiwność, pogrąża się w młodzieńczym buncie. Zaczyna nosić ekstrawaganckie suknie i fascynuje się tańcem i intymnymi relacjami, które nazywa „wściekłymi skokami”. Bella próbuje ostryg i odkrywa okrutną rzeczywistość świata, doświadczając bólu otaczającej ją niesprawiedliwości, obserwując epidemię wśród biedoty w Aleksandrii. Cyniczny filozof Harry, jej towarzysz podróży, zauważa: „Gdybyśmy do nich zeszli, zgwałciliby nas i zabili, a my zrobilibyśmy to samo na ich miejscu”. Bella jednak nie pozwala, by te myśli przyćmiły jej pragnienie zrozumienia, co właściwie może zmienić w tej rzeczywistości.

Mężczyźni często wpadają w stan zagubienia, próbując dostosować się do nowych okoliczności. Niektórzy, jak Wedderburn, starają się uczynić z niej uległą towarzyszkę, która podziwia jedynie ich osiągnięcia, wypowiadając frazy takie jak „wspaniale”, „przepyszne” i „jak im się udaje robić takie chrupiące ciastka?”. Są jednak bardziej godni przedstawiciele, jak doktor i McCandless, którzy starają się nawiązać z nią równorzędny dialog. Jest skłonna wybaczyć im wysiłki, jeśli nauczą się komunikować z nią na tym samym poziomie i postrzegać ją jako równą sobie.

Mężczyźni, którzy posiadają prawa i wolności publiczne, często znajdują się w pułapce własnych zasad i oczekiwań. Te „biedne-nieszczęsne” jednostki, wciśnięte w ścisłe ramy norm i standardów społecznych, tracą możliwość wyrażania swojej indywidualności i wolności wyboru. W rezultacie stają się więźniami własnych wizerunków, co prowadzi do wewnętrznych konfliktów i poczucia nieszczęścia.

Historie Ewy stworzonej z żebra Adama oraz Galatei i Pandory reprezentują archetypowe obrazy stworzone dla mężczyzn. Historie te można postrzegać jako metaforę wpływu patriarchatu na kształtowanie kobiecej tożsamości od najmłodszych lat. Ilustrują one, jak tradycyjne wyobrażenia o kobietach i ich rolach w społeczeństwie są kształtowane przez normy i oczekiwania społeczne.

Idea kobiet jako autonomicznych jednostek była poruszana w twórczości sióstr Brontë i Edith Wharton, a temat ten pozostaje aktualny do dziś. Przykładem jest Leela z Piątego elementu, potężna istota we wszechświecie, dla której pocałunek z Brucem Willisem okazuje się kluczowy. W filmie Barbie w reżyserii Grety Gerwig sztuczna kobieta wyrusza na poszukiwanie doświadczenia życiowego i samopoznania. Jednak, mimo swych aspiracji, Barbie i Bella znajdują jedynie przytulny, lecz ograniczony świat, który jest dla nich uprzywilejowanym rajem. Zmiana otaczającego nas świata nie była jeszcze możliwa, co podkreśla potrzebę dalszych badań i dyskusji na temat roli kobiet we współczesnym społeczeństwie.

W powietrzu unosi się coś wyjątkowego i to uczucie staje się coraz bardziej oczywiste. Popularność filmów o Barbie i Belli potwierdza ten trend. Oba filmy stały się przedmiotem kontrowersji, otrzymując dziesięciominutową owację na stojąco na Festiwalu Filmowym w Cannes, zdobywając Złotego Lwa i mogąc pochwalić się 92% pozytywnych ocen w serwisie Rotten Tomatoes. Ponadto otrzymały 11 nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film, reżyserię i najlepszą aktorkę pierwszoplanową. Te osiągnięcia podkreślają znaczenie i wpływ tych filmów na współczesne kino.