Co musisz wiedzieć o drugim sezonie „The Squid Game”

Spis treści:

• Co wydarzyło się w pierwszym sezonie
• Jak powstał serial
• Dlaczego „The Squid Game” stała się tak popularna
• Co wydarzy się w drugim sezonie
• Jakie gry są rozgrywane w serialu
• Czy warto obejrzeć?

Co wydarzyło się w pierwszym sezonie

Od premiery pierwszego sezonu serial „Squid Game” stał się prawdziwym fenomenem kulturowym i prawdopodobnie nikt nie pozostał obojętny wobec jego fabuły. Fabuła koncentruje się na tajemniczym turnieju, który odbywa się w sekretnym miejscu. Bierze w nim udział 456 osób, głównie biednych i zadłużonych, które popadły w trudną sytuację finansową. Udział w grze jest dobrowolny, ale wyjście z niej jest możliwe tylko wtedy, gdy większość graczy zagłosuje za zakończeniem turnieju. Rywalizacja składa się z różnych koreańskich gier dla dzieci, ale o wysokiej stawce: przegrani otrzymują śmiertelną karę od zamaskowanych strażników w różowych kombinezonach. Zwycięzca turnieju może spodziewać się sporej sumy 45,6 miliardów wonów, co w momencie rozpoczęcia serii stanowiło równowartość około 38,5 miliona dolarów amerykańskich (choć od tamtej pory wartość wonów ulegała wahaniom). W miarę rozwoju fabuły staje się jasne, że turniej ten jest organizowany dla rozrywki bogatych miliarderów, którzy lubią oglądać brutalne walki „gladiatorów”.

W pierwszym sezonie serialu gracz 456, Son Ki-hoon, wygrywa. Bezrobotny były kierowca stara się spłacić długi i utrzymać starszą matkę i córkę. Jednak w trakcie gry traci matkę, a jego córka wyjeżdża do Ameryki z byłą żoną. Kihoon, który stracił również najlepszego przyjaciela, nie może cieszyć się swoim bogactwem. W rezultacie obsesyjnie pragnie zemsty na swoich prześladowcach i zniszczenia gry. Wydarzenia te stanowią podstawę drugiego sezonu serialu, który rozwija tematy zemsty, straty i walki o sprawiedliwość.

Jak powstał serial

Reżyser i scenarzysta Hwang Donghyuk stworzył „The Squid Game” w oparciu o swoje osobiste doświadczenia. Co ciekawe, zapożyczył imiona głównych bohaterów – Song Kihoon, Cho Sangwoo i Oh Ilnam – od swoich przyjaciół z dzieciństwa. Takie podejście dodaje postaciom głębi i autentyczności, czyniąc fabułę bardziej wiarygodną i zrozumiałą dla widza. „Gra w Kałamarnicę” stała się nie tylko fenomenem kulturowym, ale także odzwierciedleniem problemów społecznych, z którymi boryka się wielu ludzi we współczesnym społeczeństwie.

Twórca serialu nie był zaangażowany w krwawą grę o przetrwanie, ale doskonale zdaje sobie sprawę z problemu trudności finansowych. Podobnie jak główny bohater, Hwang, dorastał z samotną matką w zaniedbanej dzielnicy Sangmun-dong. Dla niego, podobnie jak dla Kihoona, jedyną nadzieją na wyrwanie się z ubóstwa była możliwość zapisania się na Uniwersytet Seulski. Studia stały się dla nich szansą na zmianę życia i pokonanie barier społecznych.

W 2008 roku 37-letni Hwang Donghyuk nadal mieszkał z matką i babcią, jednocześnie starając się zrealizować swoje pomysły scenariuszowe. W tamtym czasie sytuacja finansowa jego rodziny była niezwykle trudna i byli oni zmuszeni do zaciągania pożyczek, aby związać koniec z końcem. Pomimo wszelkich wysiłków, życie pozostało trudne. W pewnym momencie Hwang sprzedał nawet swojego laptopa za 675 dolarów. Często spędzał czas w kawiarniach mangowych, pogrążony w japońskich komiksach survivalowych, takich jak Battle Royale. Czytając te historie, nie mógł powstrzymać się od porównywania ich do własnego życia i zastanawiał się, czy zgodziłby się wziąć udział w podobnym turnieju, aby pozbyć się długów. To ostatecznie doprowadziło go do pomysłu na fabułę „The Squid Game”. Reżyser zauważył później: „Chciałem stworzyć historię, która byłaby alegorią współczesnego społeczeństwa kapitalistycznego, przedstawiając ekstremalną konkurencję, odzwierciedlającą zaciętą rywalizację w naszym codziennym życiu. Postacie musiały być bliskie i znajome dla widzów”. Scenariusz nie przyciągnął uwagi producentów, którzy jednogłośnie zauważyli jego groteskowość i nierealizm. Hwang odłożył go na półkę i przez następne dziesięć lat budował swoją karierę, stając się uznanym reżyserem. Wyreżyserował dramat „Czarownice z Salem”, który porusza kwestię przemocy w szkole dla niedosłyszących, komedię romantyczną „Miss Granny” opowiadającą historię kobiety, która odnajduje drugą młodość, oraz dramat historyczny „Twierdza”, który porusza kwestię trudnych wyborów politycznych i moralnych podczas wojny z Chinami. Filmy te stały się prawdziwymi hitami kasowymi w Korei, potwierdzając talent Hwanga jako reżysera i scenarzysty.

Reżyser miał szczęście, ponieważ Tym razem serwis streamingowy Netflix znacząco rozszerzył swoją globalną obecność i intensywnie inwestuje w produkcję treści poza Ameryką Północną. Prezes Netflixa, Ted Sarandos, powiedział: „Chciałbym, żeby kolejny »Stranger Things« powstał poza Stanami Zjednoczonymi”. Hwang dostrzegł w tym idealną okazję i przedstawił scenariusz swojemu azjatyckiemu oddziałowi. W 2019 roku oficjalnie ogłoszono produkcję serialu opartego na jego scenariuszu.

Hwang ze smutkiem skomentował powrót do pierwotnego pomysłu: „Świat zmienił się tak bardzo w ciągu ostatnich dziesięciu lat, że ta historia wydaje się teraz ludziom całkiem realistyczna”. Według statystyk poziom nierówności ekonomicznych w Korei Południowej stale rośnie, zwłaszcza po pandemii. Chociaż Korea Południowa jest daleka od ubóstwa swojego północnego sąsiada, biedne dzielnice, zdesperowani dłużnicy, migranci i inni bohaterowie serialu to postacie wzięte z życia Hwanga. Ten problem społeczny sprawia, że ​​fabuła jest bardziej aktualna i rezonuje ze współczesnymi widzami, podkreślając wagę dyskusji o problemach ekonomicznych i społecznych w społeczeństwie.

Dlaczego „The Squid Game” stała się tak popularna

Serial zebrał wysokie oceny zarówno od widzów, jak i krytyków, a także zdobył nagrody w konkursach międzynarodowych. Stał się pierwszym południowokoreańskim programem telewizyjnym nominowanym do Złotego Globu. W serwisie Rotten Tomatoes serial ma imponującą ocenę 95%. Według Netflixa, serial ten jest rekordzistą pod względem liczby godzin oglądania spośród wszystkich seriali na platformie, zajmując pierwsze miejsce w 94 krajach.

Widzowie byli zachwyceni wieloma czynnikami. Jednym z kluczowych jest fakt, że współczesna kultura koreańska przeżywa obecnie swój rozkwit, napędzana fenomenem „hallyu”, czyli falą koreańską, która wciąż ogarnia świat. Sukces gry The Squid Game w dużym stopniu przyczynił się do rozwoju tej fali, zwracając uwagę na koreańskie treści i kulturę jako całość.

Gra The Squid Game stała się wyjątkowym zjawiskiem z kilku powodów. Przede wszystkim, wysoka zdolność do tworzenia memów przyciągnęła widzów. Różowe kombinezony i geometryczne maski ochroniarzy natychmiast zyskały popularność w okresie Halloween po zakończeniu lockdownów związanych z COVID-19. Cukierkowe ciasteczka Dalgona i gigantyczna lalka z obracającą się głową stały się natychmiast rozpoznawalnymi symbolami. Romantyczna ścieżka dźwiękowa, zawierająca utwory Haydna, Straussa, Beethovena oraz cover utworu Franka Sinatry „Fly Me to the Moon”, tworzy ironiczny kontrast z przemocą rozgrywającą się przy dźwiękach muzyki klasycznej. Cała sceneria serialu, w tym podwórkowe zabawy z dzieciństwa reżysera i tajna baza przypominająca kolorowy plac zabaw, dodatkowo potęgują poczucie kontrastu i napięcia. Popularność serialu wynika w dużej mierze z ekspresyjnego, wschodnioazjatyckiego stylu gry, w którym emocje, intonacje i gesty są przekazywane z żywą przesadą. To tworzy element groteski i potęguje odbiór akcji. Pomimo mrocznej tematyki, serial charakteryzuje się dużą dawką humoru, co czyni go jeszcze bardziej atrakcyjnym dla widzów. Elementy pojawiające się w „The Squid Game” nie są unikatowe. Krwawe turnieje pojawiły się już w „Battle Royale”, a zachodnie odpowiedniki, takie jak „Igrzyska śmierci” i „Niezgodna”, również poruszały podobne tematy. Gry wideo, takie jak „PUBG”, dały początek całemu gatunkowi opartemu na podobnych koncepcjach. Ekstremalna przemoc jest również obecna w koreańskich serialach, takich jak „Oldboy”, a krytyka kapitalizmu i nierówności społecznych jest obecna w „Parasite”. Przejmujące fabuły, absurdalny humor i przerysowana gra aktorska są znane widzom z seriali telewizyjnych. Jednak to właśnie unikalne połączenie tych elementów sprawiło, że „The Squid Game” zyskało globalną popularność. Należy zauważyć, że projekt ten nie tylko ukazuje tematy okrucieństwa i przetrwania, ale także skłania widzów do refleksji nad problemami społecznymi, co przyciąga szeroką publiczność.

Fabuła „Gra w Kałamarnicę” przesiąknięta jest prostą, ale głęboką metaforą odzwierciedlającą realia społeczeństwa kapitalistycznego, w którym ludzie są zmuszeni do udziału w bezwzględnym wyścigu o przetrwanie. Za jaskrawymi fasadami reklamy, popkultury i ideologii sukcesu kryje się brutalna natura tej rywalizacji, tworząc iluzję optymizmu. Uczestnicy postrzegają dziecięce gry turniejowe jako proste zadania, a obiecane nagrody wydają się łatwe do zdobycia. Ta alegoria uwypukla absurd i tragizm istnienia we współczesnym świecie, gdzie prawdziwe wartości i relacje międzyludzkie często ustępują miejsca dobrom materialnym i rywalizacji.

Początkowo nie planowano kontynuacji „Gry w Kałamarnicę”. Hwang Donghyuk wątpił w potrzebę kontynuacji, choć pozostawił otwarte zakończenie na wypadek, gdyby taka potrzeba zaszła. Dążył do nakręcenia niezależnego filmu fabularnego i obawiał się, że będzie znany tylko dzięki „Grze w Kałamarnicę”. Praca nad serialem była trudna i omal nie doprowadziła go do załamania nerwowego. Jednak po oszałamiającym sukcesie pierwszego sezonu, który zarobił prawie miliard dolarów, w styczniu 2022 roku podjęto decyzję o kontynuacji. Prezes Netflixa, Ted Sarandos, stwierdził, że „świat The Squid Game dopiero się rozkręca”. To ogłoszenie zapoczątkowało nowy etap w rozwoju serii i potwierdziło jej znaczenie w świecie rozrywki.

Co się dzieje w sezonie 2

Mijają dwa lata od zwycięstwa Song Ki-hoona w turnieju. Wykorzystuje on swoją znaczną wygraną, aby namierzyć rekrutera nowych uczestników gry w Seulu. W tym celu zatrudnia grupę popleczników do monitorowania wszystkich stacji metra w Seulu. Ostatecznie udaje mu się nawiązać kontakt z kierownictwem gry za pośrednictwem rekrutera. Ki-hoon próbuje zorganizować zasadzkę, ale sam wpada w pułapkę. Zdając sobie sprawę, że w ten sposób nie osiągnie celu, Kihoon postanawia ponownie zostać graczem, mając nadzieję na wzniecenie wewnętrznego buntu. Jego prośba zostaje spełniona: budzi się w bazie jako gracz 456, wśród 455 innych uczestników. Niektóre gry będą mu znane, co pozwoli mu pomóc innym uczestnikom, inne zaś będą dla niego zupełnie nowe. Głównym zadaniem Kihoona jest przekonanie uczestników do zjednoczenia się i opuszczenia gry.

W pierwszym sezonie obserwujemy policjanta Hwang Jun-ho, który stara się ustalić lokalizację śmiercionośnych gier, aby je powstrzymać. Jego brat, Hwang In-ho, który odgrywa ważną rolę w organizacji igrzysk, postanawia w tym sezonie zrezygnować z maski i zostaje jednym z uczestników. In-ho próbuje zdobyć zaufanie Ki-hoona, aby pokrzyżować mu plany i zmienić bieg wydarzeń.

Jakie gry są rozgrywane w serialu

Gra z lalkami, która zyskała popularność od pierwszego sezonu, to ekscytująca gra podobna do gry „Sea Figure” lub „Freeze in Place”. Podczas gry lalka recytuje rymowankę, podczas gdy gracze starają się do niej zbliżyć. Należy pamiętać, że gdy lalka się obraca, uczestnicy muszą zastygnąć w bezruchu. Ci, którzy nie utrzymają się w miejscu, zostają wyeliminowani z gry pod ostrzałem snajpera. W krajach anglojęzycznych gra ta nosi nazwy „Red Light, Green Light”, „Grandma's Steps” lub „Statues”. Ta prosta, a zarazem wciągająca gra wymaga skupienia i sprytu, dzięki czemu jest atrakcyjna dla graczy w każdym wieku.

„Ppopgi”, czyli „dalgona”, to karmelowe ciasteczko o foremnym kształcie, które stało się popularnym przysmakiem ulicznym w Korei w latach 70. i 80. XX wieku. Gra wymaga ostrożnego wydobycia dalgony z foremki, nie uszkadzając jej centralnej części, w ciągu 10 minut. W drugim sezonie Kihoon doświadcza koszmaru, w którym centralny kształt jest złożonym wielokątem, co go przeraża i prowadzi do przebudzenia. Dalgona nie tylko przyciąga uwagę swoim unikalnym designem, ale także przywołuje nostalgiczne wspomnienia z przeszłości. Ta gra zyskała ostatnio na popularności dzięki występom w różnych programach i mediach społecznościowych.

„Six-Legged Pentathlon” to zabawna gra zespołowa, w której gracze dzielą się na pięcioosobowe drużyny. Uczestnicy mają związane stopy i w tej nietypowej pozycji muszą sprostać pięciu różnym wyzwaniom. Jeśli drużyna przegra którekolwiek z wyzwań, musi zacząć od nowa. Ta gra rozwija ducha zespołowego, koordynację i umiejętność pracy w grupie, co czyni ją doskonałym wyborem na wydarzenia sportowe i team building.

„Ttakchi” to gra podobna do popularnych rosyjskich gier z lat 90., takich jak „setki”, „żetony” i „kapsułki”. Celem gry jest rzucanie złożonym „ttakchi” w taki sposób, aby przewrócić pionek przeciwnika. W serialu telewizyjnym „The Squid Game” gra ta służy do rekrutacji uczestników: zwycięzca otrzymuje pieniądze, a przegrany ponosi karę. Co ciekawe, „ttakchi” nie tylko bawi, ale także zwraca uwagę na kulturowe aspekty gier z tamtych czasów.

Bisoqchigi to gra o charakterze podobnym do tradycyjnych gorodki. Podczas gry gracze rzucają kamieniami, aby strącić kamienie przeciwnika. Ta ekscytująca gra rozwija precyzję i koordynację, przynosząc radość i emocje wszystkim graczom. Biseokjigi może być świetną aktywnością na świeżym powietrzu dla dzieci i dorosłych, promując aktywny wypoczynek i interakcję między uczestnikami.

W grze „gonggi” gracze wykonują sekwencyjne ruchy pięcioma kamykami. Najpierw gracz musi rzucić i złapać jeden kamyk, potem dwa i tak dalej, zwiększając liczbę do pięciu. Ostatnim etapem jest jednoczesne podrzucenie wszystkich pięciu kamyków grzbietem dłoni, a następnie ich złapanie. Ta gra rozwija koordynację i zręczność, a także jest świetnym sposobem na zabawę dla dzieci i dorosłych.

W grze „jaegi-jagi”, która jest tradycyjną rozrywką na koreański Nowy Rok, dzieci kopią specjalny przedmiot przypominający lotkę do badmintona, znany jako jaegi lub jegi. Ten akcesorium składa się z papieru owiniętego wokół monety. Celem gry jest rzucanie puzzlami jak najwięcej razy, a zwycięzcą zostaje ten, kto uzyska najlepszy wynik. Gra jest nie tylko świetną zabawą, ale także pomaga rozwijać koordynację i zręczność u dzieci.

Ostatnim etapem pięcioboju jest rzut górą. Uczestnik owija górną część sznurkiem, a następnie rzuca nią tak, aby zaczęła wirować po powierzchni. Zadanie to wymaga zarówno precyzji, jak i umiejętności rzutu, co czyni je ciekawym i ekscytującym elementem zawodów.

Mingle, znane po rosyjsku jako „trzecie koło u wozu”, to dynamiczna gra, w której uczestnicy jeżdżą na karuzeli znajdującej się w centrum sali. Wokół karuzeli znajduje się wiele drzwi, za którymi znajdują się ukryte pokoje. W pewnym momencie ogłaszany jest numer, a gracze mają ograniczony czas na wejście do jednego z pokoi z określoną liczbą osób. Ci, którzy zostaną na zewnątrz lub ci, którzy przez pomyłkę wybrali niewłaściwą grupę, są w niekorzystnej sytuacji. Ta gra wymaga szybkich reakcji i pracy zespołowej, co czyni ją ekscytującą i przyjemną dla wszystkich uczestników.

Nowa zasada wprowadza obowiązkowe głosowanie po każdej rundzie. Uczestnicy muszą zdecydować, czy kontynuować grę, naciskając zero, czy przerwać i podzielić nagrodę pieniężną, wybierając krzyżyk. W większości przypadków gracze, skonfrontowani z brutalnymi warunkami gry, chcą opuścić to okropne miejsce. Jednak niektórzy są zdeterminowani, by kontynuować, ponieważ odejście większości otwiera szansę dla tych, którzy pozostają, na zwiększenie swojego udziału w wygranej. Z każdą rundą szanse na wygraną maleją, ale u niektórych to tylko podsyca pragnienie dotarcia do finału i zdobycia głównej nagrody. Kihoon próbuje przekazać tym, którzy wybrali „zero”, że ich szanse na sukces maleją, ale niełatwo ich przekonać. To oczywista satyra na demokrację, która okazuje się nieskuteczna w obliczu ubóstwa i chciwości, pozostawiając ludzi w niewoli nierealistycznych iluzji.

Czy warto obejrzeć?

Problem z „Grą Kałamarnicy” polega na tym, że widz i uczestnicy mogą w nią zagrać tylko raz. Pomimo postmodernistycznego charakteru, „Kałamarnica” przyciąga uwagę dzięki nieoczekiwanemu połączeniu różnych elementów. To dzieło harmonijnie łączy komedię, thriller, dramat sentymentalny i trafną krytykę współczesnego społeczeństwa. To połączenie wywiera silny wpływ emocjonalny, który pozostawia głęboki ślad w widzach.

Kontynuacja serii eksploruje nowe horyzonty mitologii, gdzie oprócz samej gry obserwujemy wydarzenia rozgrywające się w otaczającym świecie. Tworzy to atmosferę kryminału, z wciągającymi pościgami przez miejskie slumsy i stylizowanymi, pseudodokumentalnymi ujęciami. Jednak główny wątek fabularny z udziałem policjanta Hwang Jun-ho pozostaje praktycznie niezmieniony, co może pozostawić u widzów poczucie niejednoznaczności.

Rozwój postaci i interakcja ze światem zewnętrznym mogłyby znacznie wzbogacić narrację i dodać nowe warstwy do całej historii, co uczyniłoby serię jeszcze bardziej wciągającą i wielowymiarową.

Wydarzenia w grze przypominają remake, a nie kontynuację fabuły. Widzimy znane elementy, takie jak gigantyczna kukła i znajome otoczenie, a także charakterystyczne makabryczne śmierci. Chociaż wiele gier uległo zmianie, są to raczej techniczne ulepszenia. Coraz trudniej zaszokować widzów zestawieniem infantylnej rozrywki i brutalności.

Zwroty akcji w tej produkcji są bardzo przewidywalne. Po raz kolejny komuś nie udaje się zapewnić zwycięstwa w ostatniej chwili. Gracze ponownie dzielą się na tych, którzy są przeciwni, i tych, którzy starają się doprowadzić sprawę do końca, co prowadzi do brutalnych starć w finale sezonu. Te elementy tworzą napięcie, ale mogą też wydawać się powtarzalne.

Song Ki-hoon z pewnością przetrwa do finału, ale jego nowy przyjaciel jest w prawdziwym niebezpieczeństwie, co dodaje element dramatyzmu. Podobnie jak w pierwszym sezonie, nacisk położony jest na kilka postaci, aby wzbudzić współczucie lub nienawiść. Na uwagę zasługują raper Thanos z jaskrawo ufarbowanymi włosami i jego dziewczyna, a także vloger Bitcoin z ciężarną dziewczyną, którą zostawił. Nie zapominajmy o skromnym botaniku opiekującym się starszą matką i złej szamance z jej ekscentrycznym zachowaniem. Jednak wszystkie te postacie pojawiają się zbyt przelotnie, nie wzbudzając w widzach prawdziwej empatii. Pełnią raczej funkcję funkcjonalnych punktów fabularnych, mających na celu wywołanie konkretnych emocji. W tym kontekście sentymentalizm traci głębię i staje się formalny.

Głównym problemem, który psuje wrażenie „The Squid Game”, jest to, że stać się jedynie produktem komercyjnym. Ironią jest to, że kultura popularna krytykuje kapitalizm, będąc jednocześnie częścią jego mechanizmu. O ile pierwszy sezon był wyjątkowym projektem twórczym, wynikiem osobistych doświadczeń twórcy, o tyle teraz „The Squid Game” stała się cyniczną franczyzą korporacyjną, która będzie eksploatowana do gorzkiego końca. Niemniej jednak serial nadal głosi idee wolności, równości i braterstwa. Brytyjski reality show „The Squid Game Challenge” już wystartował, na szczęście pozbawiony przemocy. Wypuszczono grę mobilną Squid Game: Unleashed, a planowana jest również amerykańska adaptacja z Davidem Fincherem w roli głównej. Te kroki potwierdzają jedynie, że komercjalizacja i masowa popularność osłabiają pierwotny pomysł. Oczekuje się, że trzeci sezon ukaże się w 2025 roku. Produkcja nowego sezonu odbywała się równolegle z filmowaniem drugiego. Być może odkryje tajemnice pokoju i dobrobytu.

Reżyser Hwang szczerze przyznał, że praca nad serialem go wyczerpuje i że z chęcią przeprowadziłby się gdzieś daleko od Netflixa, na jakąś odległą wyspę. Zauważył również, że nie powinna to być wyspa z „The Squid Game”, dodając żart na temat swojej chęci zrobienia sobie przerwy od napiętego grafiku.