Co nowy album Post Malone’a mówi o kryzysie hip-hopu

Spis treści:

• Czy hip-hop traci na popularności?
• Co zastępuje hip-hop?
• Kariera Post Malone'a
• O czym jest album F-1 Trillion?
• Muzyka country, podejście hip-hopowe

Czy hip-hop traci na popularności?

Hip-hop przechodzi obecnie zmiany, które nie pozwalają jednoznacznie stwierdzić, że jest w kryzysie. Można jednak zauważyć, że stracił on część swojej pozycji w głównym nurcie. Druga połowa lat 10. XX wieku i początek lat 20. XX wieku to okres, w którym hip-hop, obok muzyki pop, zajmował wiodącą pozycję pod względem popularności. Jednak teraz sytuacja się zmieniła, a gatunek stoi przed nowymi wyzwaniami, które wymagają od wykonawców i producentów dostosowania się do aktualnych trendów muzycznych.

Dziennikarze okresowo podnoszą kwestię kondycji hip-hopu w branży muzycznej. W połowie 2023 roku magazyn Billboard opublikował artykuł, w którym zauważono, że udział hip-hopu na listach przebojów spada, a w ciągu pierwszych sześciu miesięcy nie udało mu się osiągnąć pierwszego miejsca. Sytuacja nieznacznie poprawiła się pod koniec 2023 roku, a rok 2024 przyniósł falę wielkich hitów. Jednak bliższe przyjrzenie się ujawnia niepokojące trendy, które mogą negatywnie wpłynąć na przyszłość hip-hopu.

Gatunek rapu jest w dużej mierze definiowany przez doświadczenie i umiejętności jego czołowych artystów. Wśród współczesnych artystów wyróżniają się Jack Harlow i Megan Thee Stallion, którzy zyskali popularność około cztery do pięciu lat temu. Jednak weterani, tacy jak Kendrick Lamar, Drake, Kanye West i Future, nadal reprezentują rdzeń tego gatunku. Pozostaje pytanie o nowe talenty: gdzie są nowe nazwiska, które mogą przyczynić się do rozwoju kultury rapu?

Dziś artyści rapowi nadal pojawiają się na listach przebojów, ale ich wpływ nie jest już tak zauważalny jak kiedyś. Pod koniec lat 2010. artyści z pierwszej dziesiątki listy debiutantów magazynu XXL zajmowali czołowe miejsca na listach przebojów. Jednak spojrzenie na listę z 2022 roku ujawnia brak prawdziwych twórców przebojów. Najwyższym miejscem w pierwszej dziesiątce artystów jest 17. miejsce, a większość z nich w ogóle nie znalazła się na listach przebojów. To pokazuje zmiany w branży muzycznej i spadek popularności nowych artystów w porównaniu z poprzednimi latami.

W ostatnich latach nowe, utalentowane artystki, takie jak Ice Spice, GloRilla, Doechii, Coi Leray i Latto, zyskały na znaczeniu na scenie muzycznej. Artystki te wnoszą do muzyki współczesnej świeże pomysły i oryginalność. Jednak wyraźnie brakuje nowych artystów płci męskiej, którzy potrafiliby tworzyć przeboje. Sytuacja ta jest niepokojąca, ponieważ popyt na talenty kobiece rośnie, podczas gdy twórcy przebojów płci męskiej pozostają w cieniu. Podkreśla to zmieniające się trendy muzyczne i preferencje słuchaczy.

Drugą rozczarowującą wiadomością jest to, że najpopularniejsze hity rapowe ostatnich lat to utwory diss. Do takich utworów należą „Hiss” Megan Thee Stallion, skierowany przeciwko Nicki Minaj; „Not Like Us” Kendricka Lamara, skierowany przeciwko Drake'owi; oraz „Like That” zespołu Future, który również zawiera krytykę Drake'a i J. Cole'a. Sukces tych piosenek rodzi pytania: czy mogłyby osiągnąć taką popularność bez kontrowersyjnego kontekstu? Podczas gdy Kendrick Lamar konsekwentnie zajmuje pierwsze miejsca na listach przebojów ze względu na swoje wydawnictwo, Megan Thee Stallion osiągnęła znaczący sukces tylko dzięki współpracy z Beyoncé.

Przerobiony tekst:

Zbadaj również:

Raperzy i muzyka rockowa: 11 najlepszych przykładów zapożyczeń

W świecie muzyki często występują wpływy międzygatunkowe. Raperzy, czerpiąc inspirację z rocka, stworzyli wiele zapadających w pamięć utworów, w których elementy rockowe stają się podstawą nowych brzmień. Jednym z uderzających przykładów jest wykorzystanie riffów gitarowych i potężnej perkusji, które nadają rapowi bardziej ekspresyjny i energiczny charakter.

Wielu raperów włącza elementy muzyki rockowej do swoich kompozycji, co nadaje ich utworom wyjątkowość i głębię. Na przykład artyści tacy jak Jay-Z i Linkin Park stworzyli prawdziwy hit dzięki swojej współpracy, łącząc te dwa gatunki. Inni raperzy, tacy jak Kid Cudi i Lil Wayne, również czerpią inspirację z kultury rockowej, używając gitarowych melodii i emocjonalnych tekstów.

Te przykłady pokazują, jak rap i rock mogą harmonijnie współistnieć, tworząc nowe kierunki muzyczne i poszerzając granice gatunków. Wzajemne oddziaływanie tych stylów wciąż inspiruje muzyków do eksperymentów, czyniąc świat muzyki bardziej zróżnicowanym i interesującym dla słuchaczy.

Co zastępuje hip-hop?

Muzyka pop pozostaje jednym z najbardziej dynamicznych i tętniących życiem gatunków muzycznych. Łączy legendarnych artystów z nowymi talentami, którzy aktywnie wkraczają do branży muzycznej. Gatunek ten stale ewoluuje, wzbogacany o reinterpretacje klasycznych gatunków i integrację stylów latynoamerykańskich, które wcześniej nie cieszyły się dużą popularnością, a teraz stały się integralną częścią głównego nurtu. Współczesna muzyka pop wciąż zadziwia różnorodnością brzmień i eksperymentami, czyniąc ją istotną i atrakcyjną dla szerokiej publiczności.

Powrót muzyki gitarowej do współczesnego krajobrazu muzycznego to naprawdę znaczące wydarzenie. W latach 2010. gitara ustąpiła miejsca rytmom elektronicznym i mechanicznym dźwiękom bębnów 808. Choć artyści tacy jak Taylor Swift, Ed Sheeran i Olivia Rodrigo wciąż cieszą się popularnością, znaczna część nowej muzyki gitarowej w mainstreamie koncentruje się na gatunku country. Ta zmiana podkreśla odrodzone zainteresowanie instrumentami i melodiami na żywo, co może wnieść powiew świeżości do muzyki współczesnej.W 2023 roku Billboard opublikował listę 100 najlepszych singli, na której znalazło się 19 utworów rapowych i 37 utworów z gitarą, w tym 30 w stylu country. Morgen Wallen przewodził w tym roku, zajmując pierwsze miejsce dzięki albumowi „One Thing at the Time”, na którym osiem utworów znalazło się na szczycie listy. Gdyby gusta muzyczne świata zrównały się z amerykańskimi, zarobki Wallena mogłyby znacznie przewyższyć zarobki Taylor Swift. W tym roku uwidoczniła się dominacja muzyki country i popularność rapu na scenie muzycznej, co odzwierciedla aktualne trendy i gusta słuchaczy.

Muzyka country straciła skojarzenia z porażką, które charakteryzowały ten gatunek na początku lat 10. XX wieku. W tym czasie młodzi artyści próbowali dostosować się do bardziej popularnych trendów muzycznych. W rezultacie pojawił się podgatunek bro-country, reprezentowany przez takie grupy jak Florida Georgia Line, gdzie wykonawcy łączyli country z rapem. Wielu uważa tę erę za jedną z najbardziej kontrowersyjnych w historii country. Jednak dziś artyści country przestali kopiować inne gatunki i odzyskali popularność, a ich autentyczne brzmienie stało się istotne i pożądane. Muzyka country powraca do swoich korzeni, przyciągając uwagę słuchaczy i krytyków, co świadczy o jej ciągłym rozwoju i rosnącym wpływie na scenę muzyczną.

Dowiedz się więcej:

Muzyka country jest ważną częścią amerykańskiej kultury, a jej historia Widziałem wielu wybitnych artystów. Oto dziesięć kluczowych postaci, które miały znaczący wpływ na rozwój tego gatunku.

Pierwszym, który przychodzi na myśl, jest George Jones, którego unikalny styl wykonawczy i emocjonalne teksty uczyniły go ikoną country. Jest też Dolly Parton, znana nie tylko ze swojego głosu, ale także z licznych hitów, które stały się klasyką. Walt Disney również odegrał rolę w popularyzacji muzyki country, promując ją w swoich projektach.

Kolejnym znaczącym artystą jest Hank Williams, którego piosenki pozostają aktualne i kochane przez wiele pokoleń słuchaczy. Brodie S. Brow również wniósł znaczący wkład w muzykę country, tworząc muzykę łączącą elementy tradycyjne i nowoczesne.

Nie zapominajmy o Johnnym Cashu, którego twórczość obejmuje szeroki zakres tematów, od miłości po sprawiedliwość społeczną. Carrie Underwood, gwiazda współczesnego country, kontynuuje tradycje gatunku, wnosząc jednocześnie świeżą perspektywę i nowe pomysły.

Tim McEntire i Blake Shelton również wnieśli znaczący wkład w muzykę country, przyciągając młodszą publiczność i poszerzając jej granice. Wreszcie, Willie Nelson, który stał się symbolem muzyki country i folk, łącząc tradycję z innowacją, jest niezaprzeczalny.

Ci artyści nie tylko ukształtowali muzykę country, ale także pozostawili niezatarty ślad w kulturze, inspirując przyszłe pokolenia muzyków.

Sprawdź to studium przypadku. Piosenkarz, znany pod pseudonimem Oliver Anthony Music, wcześniej nie odniósł sukcesu na listach przebojów. Napisał piosenkę społeczną „Rich Men North of Richmond”, w której poruszał problemy amerykańskiej klasy robotniczej, takie jak niskie płace, wysokie podatki i inflacja. W teledysku po prostu stoi, gra na gitarze i wykonuje swój utwór. W ciągu zaledwie jednego dnia piosenka stała się viralem w mediach społecznościowych i wkrótce osiągnęła pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100. Pokazuje to, jak istotne kwestie społeczne mogą szybko zyskać popularność i znaleźć oddźwięk wśród szerokiego grona odbiorców.

Obecnie w Stanach Zjednoczonych występy na żywo zyskują na popularności w porównaniu z nagraniami studyjnymi i komputerowym przetwarzaniem dźwięku. Słuchacze coraz bardziej cenią szczere teksty, odchodząc od schematów kultury rapowej, która często kładzie nacisk na popisywanie się i autopromocję. Ten trend aktywnie wspierają znani artyści, wśród których wyróżnia się album country Beyoncé „Cowboy Carter”, który stał się uderzającym przykładem powrotu do autentycznego brzmienia i głębokich tekstów.

Post Malone dołączył do tego popularnego trendu i wydał album „F-1 Trillion”, składający się wyłącznie z piosenek country. Ma osobiste powody, dla których zdecydował się na ten wybór – nie podąża tylko za modą. W 2015 roku napisał na Twitterze: „Kiedy skończę 30 lat, zostanę piosenkarzem country/folkowym”. W tym roku kończy 30 lat, co podkreśla jego chęć wyrażenia siebie w nowym kierunku muzycznym.

Przeczytaj także:

Sprawdź nowy album Beyoncé, Cowboy Carter. Ten projekt prezentuje unikalny styl i muzyczną różnorodność artystki, łącząc elementy popu, R&B i country. Album zawiera chwytliwe melodie i głębokie teksty, które odzwierciedlają osobiste doświadczenia i tematy społeczne. „Cowboy Carter” zapowiada się jako kamień milowy w karierze Beyoncé, podkreślając jej kunszt i zdolność zaskakiwania fanów. Nie przegap okazji, aby odkryć, jak nowy album wnosi świeże pomysły do ​​współczesnej muzyki. Posłuchaj „Cowboy Carter” i zanurz się w świecie muzyki Beyoncé.

Kariera Post Malone'a

Muzyka country zyskała popularność mniej więcej w czasie, gdy Malone zaczął opanowywać grę na gitarze. Pochodzący z Teksasu, od najmłodszych lat fascynował się różnymi gatunkami muzycznymi. W swoich wspomnieniach dzieli się tymi doświadczeniami, podkreślając, jak różnorodność jego muzycznych zainteresowań wpłynęła na jego twórczość. Malone nadal wplata elementy country do współczesnej muzyki, co czyni jego styl wyjątkowym i pożądanym.

Siadałem przed komputerem i tworzyłem beat, zakładałem słuchawki i starałem się opanować riff Metalliki. Potem brałem gitarę akustyczną i uczyłem się grać „Tear in My Beer” Hanka Williamsa. Pisałem kompozycje w stylu Hanka Williamsa lub Johnny'ego Casha, nakładając na nie bity 808, i nagrywałem swoje utwory. W rezultacie tworzyłem utwory indie rockowe, łącząc różne style i elementy muzyczne.

Post Malone zasłynął z hip-hopu, ale zawsze podkreślał swoją wielogatunkową naturę. W 2015 roku, kiedy ukazał się jego pierwszy singiel „White Iverson”, Malone napisał na Twitterze: „Nie jestem raperem, jestem artystą. Nie ogranicza mnie żaden gatunek ani nic, po prostu tworzę muzykę, którą lubię”. To podejście wyróżnia go na tle innych artystów i podkreśla jego zaangażowanie w różnorodność w twórczości muzycznej.

Malone wkrótce podążył ścieżką podobną do Drake'a, łącząc hip-hop z popem. Utwory takie jak „Circles” i „Chemical” pokazały jego kunszt kompozycji gitarowej, ale w ostatnich latach coraz bardziej skupia się na popie. Ten kierunek jest wyraźnie widoczny na jego dwóch najnowszych albumach: „Twelve Carat Toothache” i „Austin”.

Utwory Malone, pomimo ambicji twórczych, okazały się komercyjnym niepowodzeniem, ponieważ w Ameryce nie uzyskały nawet statusu platynowej płyty. Podczas gdy album „Twelve Carat Toothache” przyniósł trzy udane single, w Austin ukazał się tylko jeden. Stworzyło to wrażenie, że kariera Malone stagnuje i potrzebuje nowej inspiracji do dalszego rozwoju.

Zmiany okazały się skuteczne. Utwór „I Had Some Help” z nowego albumu, z udziałem Morgen Wallen, spędził sześć tygodni na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100, co oznacza, że ​​po raz pierwszy od debiutu utwór zajmował pierwsze miejsce zarówno na liście Billboard Hot 100, jak i na liście Billboard's Hot Country Songs. Dodatkowo, utwory „Pour Me a Drink” z Blakiem Sheltonem i „Guy for That” z Lukiem Combsem również znalazły się w pierwszej dwudziestce.

Charlie Handsome, główny producent Malone'a, odgrywa kluczową rolę w jego przejściu do muzyki country. Z bogatym doświadczeniem w hip-hopie, współpracował z takimi artystami jak Drake, Travis Scott i Young Thug. Handsom wyprodukował również utwór „Go Flex” na debiutancki album Malone'a, „Stoney”. Chociaż nadal współpracuje z raperami, nawiązał nowe znajomości w muzyce country, w tym z Morgen Wallen, która stała się prawdziwą gwiazdą list przebojów. Handsom i Wallen współpracują, tworząc unikalne projekty muzyczne, które przyciągają uwagę słuchaczy i krytyków.

Malone i Handsom szybko znaleźli wspólny język dzięki swojej miłości do muzyki country. Charlie dzieli się swoim doświadczeniem:

Mówiłem ludziom, że jest jak Taylor Swift na odwrót: zaczynał karierę jako raper, potem stał się sławną gwiazdą popu, a ostatecznie przeszedł do muzyki country. Posiada głęboką wiedzę na temat muzyki country i bez trudu potrafi coverować utwory takich artystów jak Hank Williams Sr., nawet te napisane w 1954 roku. Jego miłość do muzyki i zdolność zapamiętywania tekstów czynią go wyjątkowym artystą w świecie muzyki.

O czym jest album F-1 Trillion?

Nowy album Post Malone'a wyraźnie pokazuje jego pasję do muzyki rockowej. Choć kompozycje pozostają w ramach gatunku country, charakteryzują się mocnym gitarowym basem, żywymi riffami i energicznymi refrenami. Ten ładunek energii utrzymuje się nawet w bardziej melodyjnych utworach, takich jak „What Don’t Belong to Me” i „Goes Without Saying”. Album prezentuje unikalne połączenie gatunków, które podkreśla muzyczną ewolucję artysty i jego zdolność do wnoszenia elementów rocka do muzyki country.

Sposób grania Post Malone'a uległ znaczącym zmianom w utworze „F-1 Trillion”. W tym utworze prezentuje niezwykłą swobodę wokalną. Wcześniej jego styl charakteryzowało wyraźne vibrato, nadające głosowi drżący charakter, który idealnie uzupełniał depresyjne tematy hip-hopu, nawiązujące do antydepresantów i luksusu. Jednak ten styl wykonania nie przystaje już do ducha muzyki country, która jest pełna życia i opowiada historie zwykłych ludzi. Teraz Malone dostosowuje swój styl do nowych realiów gatunkowych, co pozwala mu poszerzyć grono odbiorców i wnieść świeżą perspektywę do tradycyjnych tematów muzycznych.

W 18 utworach Malone eksploruje różnorodne tropy country, w tym te, które na pierwszy rzut oka wydają się sprzeczne z jego wizerunkiem. Na przykład w utworze „Pour Me a Drink” on i Blake Shelton opowiadają historię zwykłego robotnika. Bohater zmaga się w nim ze zmęczeniem pracą, rozczarowaniem w ulubionym klubie i zdradą dziewczyny, co prowadzi go do baru, gdzie przy kieliszku alkoholu próbuje zapomnieć o smutkach. Ta piosenka podkreśla kontrast między bogactwem Malone'a a trudami życia, z którymi wielu słuchaczy może się utożsamiać.

Malone wywołuje u słuchaczy sprzeczne uczucia: wydaje się, że udaje ubóstwo, aby przyciągnąć uwagę i zarobić więcej. Posiada Bugatti warte trzy miliony dolarów, a jego teksty opisują, jak „naginał plecy, aby dotrzymać kroku sąsiadom”. Warto jednak zauważyć, że Malone nie zawsze żył w luksusie; dorastał w Teksasie i obserwował życie zwykłych ludzi. Dlatego szczerość jego piosenek zależy od percepcji każdego słuchacza. Ważne jest, aby zrozumieć, że jego twórczość może odzwierciedlać zarówno osobiste doświadczenia, jak i społeczne realia, z którymi zmagał się przez całe życie.

Utwór „Losers” wyraźnie pokazuje, jak Malone harmonijnie wykorzystuje motywy ludowe. Utwór opowiada historię ciężko pracujących ludzi, którzy nie osiągnęli znaczącego sukcesu, a nawet ich modlitwy pozostają bez odpowiedzi. Jednak w refrenie „Losers” staje się hymnem dla wszystkich przegranych i grzeszników, pozwalając każdemu utożsamić się z utworem – nawet tym, którzy nie pracują od dziewiątej do piątej w amerykańskim sercu. To sprawia, że ​​kompozycja jest uniwersalna i zrozumiała dla szerokiego grona odbiorców, podkreślając, że każdy może stawić czoła trudnościom i porażkom w życiu.

Utwór porusza również kwestię osobowości Malone'a. Pomimo bogactwa i sukcesu, w pewnym kontekście można go uznać za przegranego. Przez całą swoją karierę musiał nieustannie udowadniać swoją przynależność do hip-hopu. Jego biała rasa często podważała szczerość jego pasji do tej muzycznej kultury. Walczy z etykietami kulturowej apropacji, starając się pokazać, że jego twórczość jest szczera i wyjątkowa.

Album „I Had Some Help” zawiera utwór „F-1 Trillion” i inne utwory o charakterystycznym brzmieniu country. Motywem przewodnim albumu jest walka piosenkarza z byłą żoną, która rozsiewa plotki na jego temat, mimo że sama popychała go do alkoholu i lekkomyślnego zachowania. Utwór „Never Love You Again” to emocjonalna pieśń o złamanym sercu, odzwierciedlająca sytuację, gdy związek zbliża się do końca. Alkohol odgrywa również znaczącą rolę w kompozycji Dead at the Honky Tonk, podkreślając ogólną atmosferę albumu.

Przeczytaj również:

Muzyka country znana jest ze swojej wyjątkowości i różnorodności. Ten gatunek oferuje wiele niezwykłych utworów, które przyciągają uwagę słuchaczy. Prezentujemy 11 niezwykłych utworów country, które wyróżniają się oryginalnymi tekstami, melodiami i tematami. Te kompozycje pokazują, jak muzyka country może być eksperymentalna i niekonwencjonalna. Jeśli chcesz poszerzyć swoje muzyczne horyzonty lub po prostu szukasz czegoś nowego, sprawdź te utwory. Nie tylko wzbogacą Twoją playlistę, ale także dostarczą Ci nowych emocji i wrażeń w Twoim ulubionym gatunku.

W energetycznym westernowym swingu „Who Needs You” Malone kontynuuje eksplorację znanych tematów, w tym gorzkiej miłości, ale robi to z wyraźną przyjemnością. Jego piosenki, pomimo mrocznego wydźwięku, unikają tworzenia poczucia głębokiej depresji. W utworze „Hide My Gun” napięcie sięga zenitu, gdy śpiewa: „Zabiłbym dla ciebie człowieka, / A gdybym to zrobił, czy schowałbyś mój pistolet?”. Takie wersy podkreślają jego gotowość do posunięcia się do ostateczności dla miłości, dodając dramatyzmu i emocjonalnej intensywności jego twórczości. W ten sposób Malone mistrzowsko łączy elementy westernu z osobistymi doświadczeniami, tworząc unikalny utwór, który przykuwa uwagę słuchacza.

Album zamyka jeden z najbardziej osobistych utworów w karierze Malone'a, „Yours”, dedykowany jego małej córce, urodzonej w 2022 roku. W tej kompozycji wokalista zastanawia się nad przyszłością i nad tym, jak szybko zmienia się życie. Chociaż jego córka dopiero zaczyna mówić, wkrótce dorośnie i stanie się niezależna, być może wychodząc za mąż. Wiersz „Ona wciąż jest moją małą dziewczynką, / Nie wyobrażam sobie, że pewnego dnia będzie całym światem kogoś innego” brzmi jak główny lęk rodziców – utrata znaczenia w życiu ich dzieci. Ta piosenka przekazuje głębokie uczucia i doświadczenia, znane wielu rodzicom, poruszając ważne tematy miłości, straty i dorastania.

Muzyka to country, podejście to hip-hop

Album F-1 Trillion to czyste country, pozbawione wpływów hip-hopu, ale styl rapera jest w nim wyraźnie widoczny. Ważny jest nie tylko komponent muzyczny, ale także podejście do autoprezentacji. W oryginalnej wersji, składającej się z 18 utworów, tylko trzy utwory są wykonywane bez udziału innych artystów. Później, w wersji deluxe, Malone dodał dziewięć solowych utworów, ale skupił się głównie na współpracy z gwiazdami. Większość utworów zawiera współpracę ze znanymi artystami country, z których wielu to czołowe postacie amerykańskiej sceny muzycznej.

Country to gatunek, który wyróżnia się indywidualnością i głębokim, osobistym kolorytem. Koncentruje się na wewnętrznym świecie artysty, więc nawet gdy muzyka country porusza tematy niezwiązane z osobistymi uczuciami czy dramatem, nadal odzwierciedla wartości społeczne, miłość do ojczyzny czy patriotyzm, na przykład frazy o miłości do Ameryki. Te tematy są przekazywane z perspektywy samego piosenkarza, co czyni je jeszcze bardziej autentycznymi. Właśnie dlatego muzykę country często wykonują soliści, którzy potrafią najżywiej wyrazić swoje emocje i myśli. Country pozostaje jednym z najbardziej osobistych gatunków, pozwalając słuchaczom zanurzyć się w unikalnym świecie każdego artysty.

Hip-hop wykorzystuje unikalną strategię prezentacji, różniącą się od innych gatunków muzycznych. Chociaż raperzy mogą wydawać się skupieni wyłącznie na sobie i swoich osiągnięciach, w rzeczywistości są znacznie bardziej zintegrowani z lokalną społecznością. Wielu artystów tworzy grupy w oparciu o przynależność regionalną lub ideologiczną. Ważnym aspektem hip-hopu jest to, że status rapera zależy nie tylko od jego tekstów i charyzmy, ale także od sieci powiązań i znajomości, które zbudował. Ta sieć wyraża się we wspólnych utworach, w których obecność znanych artystów podkreśla wysoki status wykonawcy. W ten sposób współpraca z innymi muzykami i udział w projektach zespołowych stają się wyznacznikiem sukcesu i uznania w kulturze hip-hopowej.

Lista utworów z albumu „F-1 Trillion” podkreśla kontrast między ekspresją siebie w hip-hopie a country. Post Malone stara się pokazać, że jego przejście do nowego gatunku to coś więcej niż tylko chwilowa fanaberia gwiazdy poszukującej nowości. Zamierza zapewnić sobie status znaczącej postaci w muzyce country, stosując tradycyjne podejście w kulturze rapowej – polegając na autorytecie innych artystów.

Post Malone wykorzystuje różnorodne metody, aby podbić muzykę country. Jednym z uderzających przykładów jest jego występ w Nashville, uważanym za stolicę muzyki country w połowie XX wieku. W tym nietypowym formacie występował na pace ciężarówki, z zainstalowanymi głośnikami i poczęstowany piwem. Pomimo tak kreatywnego podejścia, album pozostaje głównym narzędziem gwiazdy popu, pozwalając mu zaprezentować swoje ambicje i muzyczne osiągnięcia. Aby potwierdzić swoje mistrzostwo w tym gatunku, Post Malone zaprasza do współpracy szerokie grono gości, co podkreśla jego wszechstronność i chęć muzycznych eksperymentów.

• Najnowsze megagwiazdy: Morgan Wallen, Luke Combs. Jeśli przyjrzysz się ostatecznej liście najlepszych singli Billboardu z 2023 roku, zauważysz, że ta dwójka odniosła większy sukces niż wiele gwiazd popu. Zwłaszcza Wallen, która znalazła się na szczycie listy i jest obecnie w USA niemal bardziej popularna niż Taylor Swift.
• Absolutne legendy wszech czasów: Dolly Parton, jedna z najważniejszych kobiet w historii muzyki country, a także Hank Williams Jr. – którego piosenek Malone uczył się jako dziecko.
• Nieco mniej znani, ale wciąż bardzo popularni artyści – nie tylko na scenie country, ale także na scenie ogólnoamerykańskiej. Wśród nich jest Chris Stapleton.
• Bardziej lokalni i stosunkowo młodzi artyści (jak na muzykę country, 30 lat to dopiero początek): Billy Strings, Laini Wilson, Ernest, Sierra Ferrell.
• Eksperymentatorzy bliscy duchem Post Malone'owi: Jelly Roll, który nagrywa zarówno country, jak i hip-hop, oraz Hardy, który łączy country z metalem.
• Gwiazdy statusu z pokolenia lat dziewięćdziesiątych i dwutysięcznych: Tim McGraw, Blake Shelton, Brad Paisley.

Utwór I Had Some Help pokazuje sukces strategii Malone'a, przynajmniej w krótkiej perspektywie. Pytanie, czy album stanie się klasyką muzyki country, czy pop, pozostanie otwarte i tylko czas pokaże. Niemniej jednak można już teraz śmiało powiedzieć, że Malone ożywił swoją karierę, odświeżając swoją twórczość nowymi pomysłami i kierunkami. Będzie ciekawie obserwować, jak będzie się rozwijał i jakie muzyczne horyzonty odkryje w przyszłości.