Duchy i eksperymenty Stevena Soderbergha

Spis treści:

• O czym jest film?
• Jak kręci film Soderbergh?
• Jak powstał film „Obecność”?

O czym jest film?

Czteroosobowa rodzina Payne'ów — Rebecca (Lucy Liu), Chris (Chris Sullivan) i ich dzieci Tyler (Eddie Maday) i Chloe (Kallina Liang) — przeprowadzają się do nowego domu w New Jersey. Za pozornym dobrobytem modelowej rodziny kryją się problemy wewnętrzne. Rebecca, ignorując możliwe konsekwencje, dopuszcza się oszustw finansowych w pracy. Praktycznie nie ma między nią a mężem Chrisem żadnego kontaktu. Cała miłość i uwaga matki skupiają się na Tylerze, znakomitym uczniu i mistrzu pływackim. Tymczasem najmłodsza córka Chloe pozostaje w cieniu; matka nie interesuje się jej życiem, a brat nieustannie ją prześladuje. Chloe zmaga się również z niedawną stratą swojej najlepszej przyjaciółki, Nadii, co pogarsza jej stan emocjonalny. Sytuacja rodziny Payne'ów pokazuje, jak wewnętrzna dynamika i nieporozumienia mogą zniszczyć więzi rodzinne, podkreślając wagę uwagi i wsparcia dla każdego członka rodziny.

Wrażliwa i melancholijna dziewczyna o imieniu Chloe, pozostawiona sama, zaczyna zdawać sobie sprawę, że w jej domu dzieje się coś dziwnego. Książki nagle układają się w równe stosy, drzwi trzaskają, a stół zaczyna się trząść bez wyraźnego powodu. Chloe podejrzewa, że ​​ta tajemnicza Obecność to Nadya i próbuje nawiązać z nią kontakt. Reszta rodziny nie zdaje sobie sprawy z tego, co się dzieje, lub próbuje wyjaśnić zjawisko poltergeista, posługując się zwykłymi przyczynami. Widz jednak od samego początku wie, że to nieprawda: obserwuje świat oczami tej właśnie Obecności, unoszącej się niewidzialnie w pokojach i na schodach, i dostrzega wszystkie sekretne doświadczenia podzielonej rodziny. Fabuła rozwija się w atmosferze mistycyzmu i napięcia, zmuszając do refleksji nad niewidzialnymi powiązaniami między ludźmi i ich wewnętrznymi lękami.

Jak filmuje Soderbergh?

W 1989 roku 26-letni Steven Soderbergh zrobił furorę w świecie kina, zdobywając Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes za swój debiutancki film „Seks, kłamstwa i kasety wideo”. Został najmłodszym reżyserem, który otrzymał tę prestiżową nagrodę. „Seks, kłamstwa i kasety wideo” przedstawia złożone relacje między dwiema siostrami, dwojgiem kolegów z klasy i jedną kamerą wideo. Pomimo prowokacyjnego tytułu, film praktycznie nie zawiera scen erotycznych, które byłyby zbędne dla fabuły. Film zachwycił jury i krytyków dojrzałością i inteligentnym podejściem do poruszanych tematów. Sukces filmu przyczynił się do popularyzacji studia Miramax, które stało się jednym z twórców amerykańskiego kina niezależnego lat dziewięćdziesiątych.

Steven Soderbergh ugruntował już swoją pozycję jako nowa gwiazda kina artystycznego, ale jego kariera okazała się trudniejsza, niż oczekiwano. Produkuje filmy z godną pozazdroszczenia regularnością, nie bojąc się porażek. Jego kolejny projekt, film biograficzny o słynnym absurdaliście Kafce, okazał się klapą kasową i ominął festiwale, ale ostatecznie stał się kultowym klasykiem. Choć sentymentalny dramat historyczny „King of the Hill” został dobrze przyjęty, obecnie jest w dużej mierze zapomniany. W 1996 roku Soderbergh spróbował swoich sił w absurdalnej komedii filmem „Schizopolis”, który również nie spełnił oczekiwań i nie zwrócił się nawet ze skromnego budżetu wynoszącego 250 000 dolarów. Jednak zaledwie cztery lata później Soderbergh odniósł prawdziwy triumf: w 2000 roku został nominowany do dwóch Oscarów – za thriller kryminalny „Traffic” i feministyczny dramat „Erin Brockovich” – oba nominowane we wszystkich najważniejszych kategoriach. W tym samym roku ukazał się „Ocean’s Eleven”, thriller kryminalny, który przyniósł reżyserowi największą popularność i stał się jednym z jego najbardziej kultowych dzieł. Soderbergh wciąż zachwyca widzów swoim niepowtarzalnym stylem i zamiłowaniem do eksperymentów filmowych.

Film science fiction Solaris (2002), dramat społeczny The Girlfriend Experience (2008) z aktorką porno Sashą Grey w roli głównej, film katastroficzny Contagion (2011), który przewidział epidemię COVID-19 na dziesięć lat przed jej wybuchem, dramat sportowy High Flying Bird (2019) i komediowy thriller polityczny The Laundromat (2019) – wszystkie dzieła Soderbergha świadczą o jego chęci eksplorowania różnorodnych gatunków filmowych. Każdy z tych filmów oferuje unikalną perspektywę na ludzkie emocje i problemy społeczne, co czyni twórczość reżysera wyjątkowo wielopłaszczyznową. Soderbergh z powodzeniem łączy elementy dramatu, komedii i fantasy, tworząc niezapomniane dzieła, które pozostają aktualne i angażują widzów.

Steven Soderbergh aktywnie eksperymentuje z formą w swoich filmach. Thriller Unsane (2018) i High Flying Bird zostały w całości nakręcone iPhonem, co podkreśla jego innowacyjne podejście do tworzenia filmów. W filmie biograficznym o słynnym rewolucjoniście Che (2008) użył unikalnej kamery cyfrowej opracowanej specjalnie na potrzeby tego projektu. Komedia „Niech gadają” (2020) została nakręcona podczas rejsu przez Atlantyk, a aktorzy improwizowali na planie, a montaż odbywał się nocą. W sequelu „Seksu, kłamstw i kaset wideo”, „Zawrotka” (2002), Soderbergh zgromadził gwiazdorską obsadę, w tym Brada Pitta, Julię Roberts i Davida Duchovnego, utrzymując jednocześnie budżet na poziomie zaledwie 2 milionów dolarów – skromnej kwoty jak na hollywoodzkie standardy. W serialu „Mosaic” z 2018 roku z Sharon Stone wprowadził element interaktywności: widzowie mogli wybrać, czyją perspektywę chcą śledzić, co wpływało na kolejność scen. To podejście czyni twórczość Soderbergha wyjątkową i zwraca uwagę na jego filmy.

Steven Soderbergh opisuje swoją pracę jako dążenie do pozostawienia filmu w lepszym stanie niż był w momencie jego zastania. To podejście świadczy o jego pragmatyzmie i technicznym kunszcie. Soderbergh montuje, pisze i kręci swoje filmy pod pseudonimami, takimi jak „Peter Andrews”. Choć jego pragnienie, by objąć wszystkie aspekty tworzenia filmów, może sprawiać wrażenie szalonego hollywoodzkiego marzyciela, rzeczywistość jest inna. Sharon Stone zwraca uwagę na jego opanowanie, skupienie i metodyczne podejście. Jego filmy trwają zazwyczaj mniej niż półtorej godziny, co sugeruje, że nie cierpi na narcystyczną megalomanię, typową dla niektórych hollywoodzkich gigantów. Soderbergh wyróżnia się inteligencją, zwięzłością i skutecznością; To prawdziwa wielofunkcyjna „fabryka” w świecie kina, porównywalna z nowoczesnymi technologiami, takimi jak iPhone.

Ciekawostką jest, że kolejny wywiad ze Stevenem Soderberghiem zaczyna się od Zdanie: „Możesz nie znać nazwiska Stevena Soderbergha, ale z pewnością znasz jego filmy”. Podkreśla to unikalny styl i podejście reżysera, które doprowadziły do ​​powstania dzieł, które stały się kamieniami milowymi w branży filmowej. Soderbergh znany jest z innowacyjności i różnorodności gatunkowej, dzięki czemu jego filmy zapadają w pamięć i są rozpoznawalne. Jego twórczość ucieleśnia współczesne kino, rzucając wyzwanie tradycyjnym narracjom. Być może dlatego pociągają go tematy medyczne, jak w filmach „Contagion” i „The Knick”. Czasami łatwiej jest nawiązać kontakt z pacjentami niż z ludźmi, zgłębić ich stan i przeanalizować funkcjonowanie społeczeństwa. Chirurgia to w zasadzie rodzaj gry z formą, w której precyzja i dbałość o szczegóły są kluczowe.

Przeczytaj także:

„The Heretic” to horror psychologiczny studia A24, w którym Hugh Grant pokazuje swoje mistrzostwo w kreowaniu napiętej atmosfery, wyśmiewając misjonarzy. Film zanurza widzów w świecie strachu i wewnętrznego konfliktu, poruszając tematy wiary i zwątpienia. Fabuła koncentruje się wokół grupy misjonarek, które stają w obliczu niezwykłych i przerażających wydarzeń, wystawiając na próbę swoje przekonania i wartości moralne. Emocjonalne kreacje aktorskie, w tym Hugh Granta, dodają głębi i napięcia, czyniąc „Heretyka” niezapomnianym przeżyciem dla miłośników gatunku. Steven Soderbergh, znany ze swojej wszechstronności i eksperymentowania z formą, technologią i technikami, ma wiele wspólnego z Christopherem Nolanem. Nic dziwnego, że Soderbergh odegrał kluczową rolę w rozwoju kariery Nolana, nalegając na nominację na stanowisko reżysera „Bezsenności”. Projekt ten stał się trampoliną dla młodego reżysera i znacząco przyspieszył jego rozwój. Soderbergh był pod wrażeniem debiutanckiego filmu Nolana, „Memento”, zwracając uwagę na jego biegłość w posługiwaniu się skomplikowanymi zagadkami filmowymi, co uczyniło jego styl wyjątkowym i niezapomnianym. Nolan i Soderbergh łączą w sobie elementy kina głównego nurtu i kina artystycznego, co jest zarówno ich siłą, jak i ograniczeniami. Obaj reżyserzy nie potrafią w pełni zadowolić żadnej z grup odbiorców. Soderbergh nie przejmuje się jednak swoim statusem, ponieważ ma oddaną, niszową publiczność. Jest gotów poświęcić sukces komercyjny dla swoich celów twórczych. Choć nie jest mistykiem-wizjonerem, jest doskonałym obserwatorem trendów, o czym świadczą takie dzieła jak „Contagion”, który antycypował pandemię. Jego zdolność do analizy i dogłębnego zrozumienia ludzkiej natury pozwala mu tworzyć filmy, które rezonują z publicznością. Przykładem tego jest „Seks, kłamstwa i kasety wideo”, który trafnie ukazuje ludzkie lęki i pragnienia.

Scenariusz do filmu „Obecność” napisał znany filmowiec David Koepp. Drogi zawodowe Koeppa i reżysera Soderbergha krzyżowały się kilkakrotnie. Na przykład thriller „Zły wpływ”, oparty na scenariuszu Koeppa, był wyświetlany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1989 roku w tym samym czasie co „Seks, kłamstwa i kasety wideo”, ale nigdy się nie spotkali. Koepp zaproponował później Soderberghowi adaptację „Ze śmiercią jej do twarzy”, ale Soderbergh uznał projekt za zbyt skomplikowany i odrzucił propozycję. Ostatecznie komedię wyreżyserował Robert Zemeckis. W tym czasie kariera Koeppa dynamicznie się rozwijała i wkrótce stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych scenarzystów Hollywood. Jego twórczość obejmuje takie kultowe filmy, jak „Park Jurajski”, „Mission: Impossible”, „Spider-Man” z 2002 roku, ostatnie części „Indiany Jonesa” i „Wojna światów”. W 2022 roku odbyła się premiera technothrillera „Kimi” z Zoë Kravitz w roli głównej, będącego efektem współpracy reżysera Soderbergha i scenarzysty, który spotkał się z ogromnym uznaniem. Już wkrótce, w marcu 2025 roku, widzowie będą mogli obejrzeć nowy film szpiegowski „Black Bag” z Cate Blanchett i Michaelem Fassbenderem w rolach głównych. Ponadto w fazie rozwoju znajduje się czwarty scenariusz, co wskazuje na kontynuację owocnej współpracy twórczej.

„Presence” to projekt, którego pomysłodawcą jest Soderbergh, a Koepp entuzjastycznie poparł ten film. Koepp zaznaczył, że interesują go wszelkie ograniczenia, takie jak długość filmu i ograniczona przestrzeń. Stworzenie kameralnego dramatu rodzinnego w gatunku opowieści o duchach nie jest dla niego trudne. Narracja z perspektywy ducha stała się dla niego wyjątkowym wyzwaniem estetycznym, które dodaje fabule głębi i intrygi.

Jak powstała „Obecność”

Dzięki wsparciu Koeppa, Soderbergh powraca do początków swojej kariery, niczym podróż w czasie. Dzieło to ponownie porusza kluczowe tematy, które zostały już poruszone w „Seksie, kłamstwach i kasetach wideo”: podglądactwo, problemy rodzinne i dynamikę władzy. Tematy te pozostają aktualne i zmuszają widza do refleksji nad złożonością relacji międzyludzkich i norm społecznych.

W pozornie beznadziejnym trójkącie miłosnym nagle pojawia się marginalny outsider, Graham (James Spader). Jego pasją jest nagrywanie atrakcyjnych kobiet. Sama jego obecność i obserwacja radykalnie zmieniają życie pozostałych uczestników. Zjawisko to można porównać do dobrze znanego efektu fizycznego: sama obserwacja może przekształcić obiekt badań. Graham staje się katalizatorem zmian, zakłócając dotychczasowy porządek i zmuszając bohaterów do ponownego przemyślenia swoich uczuć i relacji.

W „Presence” Soderbergh idzie o krok dalej, zmieniając obserwatora w coś więcej niż tylko osobę – w niemal pustą przestrzeń. Nie dowiadujemy się o nim niczego konkretnego aż do samego końca i nie jest to nam potrzebne. Cała uwaga skupia się na rodzinie Payne i wewnętrznych zmaganiach każdego z jej członków. Rebecca, przerażona możliwością uwięzienia za swoje manipulacje, podwaja wysiłki, by zapewnić synowi świetlaną przyszłość, ignorując wszystkich wokół. Jej mąż, Chris, jest w depresji i bezskutecznie próbuje ratować rozpadające się małżeństwo, ale brakuje mu determinacji. Fabuła filmu przenosi widza głęboko w psychologiczną udrękę bohaterów, pokazując, jak strach i brak wsparcia mogą zniszczyć rodzinę od wewnątrz.

Syn Tyler, rozpieszczony uwagą matki, zdaje się zmierzać ku arogancji i obojętności. Jednak jego irytujące zachowanie może być próbą poradzenia sobie z wewnętrznym zamętem typowym dla nastolatków. Obserwujemy tę złożoną dynamikę przez pryzmat Obecności, która spokojnie obserwuje wszystko, co się dzieje. Chris, życzliwy i współczujący, stara się wspierać Chloe i znaleźć z nią wspólny język. Jednak prowokuje to negatywną reakcję ze strony drugiej rodziny – Tyler znęca się nad siostrą, a matka zdaje się go do tego zachęcać. Chris nie ma wpływu na tę sytuację, co uwydatnia jego bezradność w relacjach rodzinnych.

Sprawdź również:

Filmy o duchach zawsze urzekają widzów, ponieważ przenoszą nas w świat nadprzyrodzonych i tajemniczych zjawisk. Ta lista zawiera 20 najlepszych filmów o duchach, które zrobią na Tobie niezapomniane wrażenie. Filmy te obejmują zarówno klasyczne horrory, jak i współczesne thrillery psychologiczne, z których każdy oferuje unikalną perspektywę na świat duchów i sił nadprzyrodzonych. Od napiętych fabuł po głęboki rozwój postaci – te filmy są idealne dla miłośników tajemnic i zagadek. Jeśli szukasz gęsiej skórki i atmosfery intrygi, te 20 filmów o duchach powinno znaleźć się na Twojej liście do obejrzenia.

W tej sytuacji nie da się jednoznacznie wskazać złych ludzi i nikt nie ponosi osobistej odpowiedzialności za rozwijający się dramat. Kryzys rodzinny wisi w powietrzu, pozostając nieuchwytny i bolesny. Ten kryzys można porównać do „obecności” lub zjawiska, reprezentującego jeden z bezosobowych mechanizmów, które tak bardzo interesują reżysera. Co ciekawe, jedyna postać, którą reżyser zdaje się jednoznacznie definiować jako „absolutne zło”, okazuje się zupełnie nieoczekiwana i nie jest to duch.

Film ten można zaliczyć do nowej fali powolnych horrorów, charakterystycznych dla studia A24. W takich filmach atmosfera tworzona jest poprzez dynamikę społeczną i napięcie psychologiczne, a nie przez straszenie i przerażające obrazy. Jednak film Soderbergha daleki jest od bycia horrorem w tradycyjnym sensie. Pomimo zapewnień marketingowych, widzowie nie doświadczą prawdziwego strachu. Strach odczuwają tylko bohaterowie, i to w umiarkowanym stopniu. Soderbergh i Koepp wykorzystują klasyczne elementy nawiedzonego domu, w tym latające obiekty, nieufnych członków rodziny i odwiedzającą ich jasnowidzkę, która potwierdza obecność ducha od pierwszych minut. Jednak wszystkie te tradycyjne tropy są prezentowane z oczywistą ironią i sprawiają wrażenie hołdu dla gatunku. Gotycka atmosfera skupiona wokół tożsamości ducha nie jest niczym nowym: filmy takie jak „A Ghost Story” Davida Lowery'ego, „Inni” Alejandro Amenábara i „Szósty zmysł” M. Night Shyamalana już eksplorowały ten temat. Twórca „Obecności” jest świadomy tych paraleli, ale wykorzystuje znane techniki, aby osiągnąć własne artystyczne cele.

Soderbergh ponownie chwycił za kamerę szerokokątną i z wyraźną przyjemnością poruszał się po domu. To sprawia, że ​​jego rola tajemniczego obserwatora, który ostatecznie zmienia wszystko, jest jeszcze bardziej wyrazista niż w „Seksie, kłamstwach i kasetach wideo”. Reżyser staje się nie tylko autorem, ale także wezwaniem do widza, aby aktywnie uczestniczył w procesie. Ten entuzjazm dla eksperymentów podkreśla unikalny styl Soderbergha. Finałowy zwrot akcji w „Obecności” przywodzi na myśl Shyamalana, mistrza niespodzianek i żartobliwej formy narracji, nie bojącego się podejmować ryzyka i stawiać czoła twórczym niepowodzeniom.

Ta gotowość do podejmowania ryzyka jest godna podziwu, a za tą techniczną stroną kryje się coś głęboko ludzkiego. Soderbergh z pewnością pozostaje nieco fetyszystą, ale nie próbuje tego ukrywać. Jego spojrzenie na swoje postacie pozostaje szczere i pełne współczucia. Takie podejście pozwala na głębsze zrozumienie motywacji i wewnętrznego świata bohaterów, czyniąc jego twórczość bardziej angażującą i zapadającą w pamięć.

W 1989 roku film Soderbergha „Seks, kłamstwa i kasety wideo” zdobył Złotą Palmę, wręczoną przez Wima Wendersa, ówczesnego przewodniczącego jury. Wenders zauważył, że twórczość Soderbergha zaszczepiła w nim wiarę w przyszłość kina. Dostrzegł głębokie pokrewieństwo z młodym amerykańskim reżyserem. Prawie czterdzieści lat później nowy film Soderbergha, „Obecność”, nawiązuje nie tylko do innych dzieł z duchami, ale także do klasycznego filmu Wendersa „Niebo nad Niebem”. W „Obecności” aniołowie Damiel i Cassiel niewidzialnie czuwają nad życiem ludzi, doświadczając ich radości i smutków, współczując im i odczuwając nutę zazdrości. Wenders stwierdził, że kino jest dla niego podobnym aniołem, zdolnym pomagać ludziom. Wygląda na to, że duch Soderbergha jest blisko tego anielskiego obrazu.

Aby zapewnić lepszą percepcję i optymalizację pod kątem wyszukiwarek, tekst można przerobić w następujący sposób:

—

Przeczytaj także

Najlepsze horrory: najlepsze horrory z wysokimi ocenami

Filmy grozy ciąg dalszy Przyciągają uwagę widzów dzięki swojej zdolności wywoływania silnych emocji i strachu. Ta lista zawiera najlepsze horrory, które otrzymały wysokie oceny i pozytywne recenzje krytyków. Filmy te nie tylko przerażają, ale także skłaniają do refleksji nad głęboko zakorzenionymi lękami i psychologicznymi aspektami ludzkiej natury.

Wśród najlepszych horrorów wyróżniają się takie filmy jak „Lśnienie”, „Psychoza”, „Ring” i „I tak cię zabiję”. Filmy te stały się kultowymi klasykami dzięki napiętej atmosferze i mistrzowsko wykreowanym postaciom. Każdy z nich oferuje unikalne podejście do gatunku, niezależnie od tego, czy jest to horror nadprzyrodzony, czy thriller psychologiczny.

Nie należy zapominać o współczesnych horrorach, takich jak „Snowpiercer” i „Uciekaj!”, które również warto obejrzeć. Pokazują, że gatunek ten stale ewoluuje i zaskakuje widzów nowymi pomysłami i oryginalnymi fabułami.

Jeśli szukasz czegoś do obejrzenia w gatunku horroru, ta lista najlepszych filmów pomoże Ci podjąć decyzję i cieszyć się wysokiej jakości treścią, która pozostawi trwałe wrażenie.