Jak nauczyć się edytować filmy oglądane przez miliony

Spis treści: 

• Montaż w kinematografii jest ważnym etapem produkcji filmowej.
• Jaka jest różnica między montażystą filmowym a montażystą wideo?
• Czym zajmuje się montażysta?
• Jakich narzędzi używa w swojej pracy?
• Profesjonaliści, którzy wnieśli wielki wkład w rozwój światowego kina
• O perspektywach zawodu. Jak zostać montażystą filmowym
• Przydatne zasoby od montażystów Skillbox.by

Montaż w kinematografii jest ważnym etapem produkcji filmowej

Oglądając film na YouTube, serial telewizyjny lub film pełnometrażowy, widzimy pełny obraz, często nawet nie zdając sobie sprawy, że żaden profesjonalny film nie jest pojedynczym filmem nakręconym etapami, w kolejności chronologicznej, ale złożoną i skomplikowaną układanką tysięcy pojedynczych klatek.

Czasami między ujęciami jednej sceny mogą minąć miesiące, a nawet lata. I odwrotnie. Ujęcia wstępu, zakończenia i wielu ujęć głównej fabuły można nakręcić w ciągu jednego dnia. Niektórzy reżyserzy wolą od razu nakręcić ujęcie, które zostanie włączone do sekwencji wideo, podczas gdy inni kręcą dziesiątki ujęć, pozostawiając pole do kreatywnego manewru. Zadaniem montażysty jest zrozumienie tego chaosu i uporządkowanie materiału zgodnie ze scenariuszem.

Co Jaka jest różnica między montażystą a montażystą wideo

Montażysta jest często mylony z montażystą wideo. Są to jednak różne zawody, choć pod wieloma względami podobne. Przyjrzyjmy się bliżej, aby zrozumieć różnicę.

Montażysta to lider z pewnym stopniem swobody twórczej. Nie tylko łączy materiał filmowy w jeden film, ale tworzy spójne dzieło. Często widzimy film tak, jak wyobraża go sobie montażysta. Ten specjalista jest tak samo odpowiedzialny za rezultat jak reżyser. Ściśle komunikuje się z reżyserem, scenarzystami i producentami, studiuje scenariusz i prezentuje własne pomysły. Nadzoruje pracę kolorystów, artystów CG, inżyniera dźwięku, artysty efektów specjalnych (red.: specjalisty od hałasu), montażysty wideo lub inżyniera wideo (jeśli pracuje na żywo w telewizji).

Montażysta wideo to z kolei specjalista techniczny, który łączy ujęcia według gotowego szablonu lub pod nadzorem montażysty.

Ogólnie rzecz biorąc, montażysta to specjalista w dziedzinie produkcji filmowej. Czasami spotyka się inną nazwę tego zawodu – reżyser montażu nieliniowego. Podobnie jak montażysta wideo, montuje on nakręcone ujęcia w gotową sekwencję wideo, nakłada ścieżki dźwiękowe oraz dodaje efekty wizualne i dźwiękowe. Jednak w przeciwieństwie do montażysty wideo, ma swobodę twórczą. Może samodzielnie wybierać ujęcia, bawić się efektami specjalnymi, a w niektórych przypadkach nawet usuwać niepotrzebne sceny z gotowego filmu, polegając na osobistym guście i profesjonalnej intuicji.

W małych projektach, takich jak montaż komercyjny, gdzie czas jest ograniczony, nie ma potrzeby rozumienia zawiłości inscenizacji i dramaturgii. Wystarczy umiejętność pracy w edytorze wideo i umiejętność korekcji kolorów.

Czym zajmuje się montażysta?

Montażysta odpowiada za postprodukcję filmów, reklam, teledysków, wideoblogów i programów telewizyjnych. Przyjrzyjmy się bliżej jego obowiązkom. Ten specjalista:

• Gromadzi i analizuje materiał filmowy — zwykle zaczynając od dodania wideo do osi czasu (edycja: obszar roboczy) i przeglądania materiału filmowego;
• Wybiera najlepsze ujęcia i usuwa nieodpowiednie;
• montuje wersję roboczą, która jest następnie zatwierdzana przez reżysera lub producenta;
• dodaje do filmu muzykę i ścieżki dźwiękowe z komentarzem głosowym – w dużych produkcjach i studiach filmowych za to odpowiada realizator dźwięku;
• przeprowadza korekcję kolorów, zajmuje się kompozycją (edycja: łączenie grafiki komputerowej z materiałami filmowymi nakręconymi w różnych lokalizacjach), dodaje efekty wizualne i napisy – w przypadku dużych projektów za to wszystko odpowiada kolorysta i grafik komputerowy.

Jakich narzędzi używa montażysta w swojej pracy?

Montażysta to wszechstronny zawód. To jeden z tych specjalistów, którzy wraz z producentem i reżyserem kształtują ostateczną wizję. Tworzy kompletny obraz, który zobaczy widz. Dlatego wiedza nie powinna być tylko techniczna. Konieczne jest rozumienie kina jako sztuki. Niektóre z kluczowych umiejętności twardych obejmują:

• Podstawy inscenizacji i dramaturgii.Montażysta kontroluje uwagę widza i musi być w stanie rozpoznać fałsz w grze aktorów, zauważyć niespójności lub brak logiki w konstrukcji scen oraz dostrzec ujęcia, które należy ponownie nakręcić lub dodatkowo sfilmować.
• Znajomość oprogramowania do edycji (edytora wideo).Konieczna jest nie tylko umiejętność sklejania ujęć lub cięcia filmu na części, ale także znajomość zaawansowanych możliwości programów. Większość współczesnych studiów korzysta z następujących programów: Adobe Premiere, Final Cut, DaVinci Resolve, Vegas Pro, Avid Media Composer.
• Znajomość zasad korekcji kolorów i umiejętność korzystania z profesjonalnych narzędzi w tym zakresie.Na przykład: DaVinci Resolve, Adobe Lightworks. W dużych projektach za ten obszar odpowiada osobny specjalista – kolorysta, ale często podczas edycji małych prezentacji i filmów na ten sam YouTube zadanie to spoczywa na barkach montażysty.
• Umiejętność pracy z efektami wizualnymi i korzystania z technologii chroma key (edytor: jest to alternatywa dla łączonego filmowania), umiejętności kompozycji. Popularne aplikacje VFX używane przez duże firmy produkcyjne i małe studia kreatywne to: Adobe After Effects, Nuke, Fusion.
• Umiejętność pracy z aplikacjami do tworzenia efektów wizualnych i grafiki 3D.Ta umiejętność może być przydatna w pracy w niektórych studiach specjalizujących się w produkcji seriali telewizyjnych, filmów pełnometrażowych i reklam telewizyjnych. Popularne programy to: Houdini, Cinema 4D, Maya 3D, Blender, 3Ds MAX. Chociaż grafiką komputerową zajmuje się osobny specjalista, montażysta musi rozumieć, jak eksportować pliki i znać podstawowe możliwości. Na przykład, jak regulować oświetlenie, usuwać zbędne obiekty czy renderować.
• Podstawowe umiejętności audio. Musisz umieć regulować balans, dodawać szumy, zanikanie, przejścia i obsługiwać wbudowany mikser edytora wideo. Doświadczeni montażyści korzystają w tym celu z zaawansowanego oprogramowania audio: Avid Pro Tools, Adobe Auditions, Audacity, Apple Logic Pro. W dużych projektach za dźwięk odpowiada realizator dźwięku.

Znaczna część blogerów i studiów kreatywnych na YouTube preferuje oprogramowanie firmy Adobe: Premiere, Express (ograniczona, ale darmowa wersja Premiere) lub mobilny odpowiednik Premiere Rush. Małe studia filmowe preferują aplikacje z intuicyjnym interfejsem i bogatym zestawem wbudowanych efektów i przejść. Na przykład: Pinnacle, Corel Video, Filmora, a nawet CyberLink Power Director. Niektóre firmy korzystają nawet z całkowicie darmowego oprogramowania open source: KDNLive, OpenShot, Shotcut, VSDC Video Editor. Producenci telewizyjni często polegają na Avid Composer i Edius, edytorach do montażu nieliniowego i transmisji na żywo. Na przykład OBS Studio lub Vmix.

Dziś DaVinci Resolve to najpopularniejszy edytor w Hollywood. To oprogramowanie jest używane do montażu większości filmów. Wśród filmów, które zmontowano za jego pomocą, można wymienić: „Deadpool 2”, „La La Land”, „Jason Bourne”, „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi”, „Avatar”, „Doktor Strange”, „Legenda Zielonego Rycerza”, „Thor” itp.

Profesjonaliści, którzy wnieśli wielki wkład w rozwój światowego kina

Montaż filmowy jest ważną częścią produkcji filmowej, która ma nawet swoje nominacje do Oscara, Złotego Globu i nagród BAFTA. Opowiemy Ci o znanych montażystach, którzy wnieśli wielki wkład w rozwój światowego kina.

Clark Julian.Nominowany do Oscara i nagrody BAFTA za pracę w projekcie „Dystrykt 9”, który zasłynął niezwykłym montażem pseudodokument. Ten reżyser pracował przy takich filmach jak Terminator: Mroczne przeznaczenie, Deadpool, Continuum, The Thing i Elysium.

Angus Wall. Dwukrotny zdobywca Oscara za montaż filmów „Dziewczyna z tatuażem” i „The Social Network”. Laureat nagród BAFTA i czterech nagród Emmy. Montażysta pracuje zarówno przy filmach fabularnych, jak i reklamach. Tworzył reklamy dla Nike, WMW i HP. Pamiętany jest za pracę nad filmami „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona”, „Siedem”, „Podziemny krąg” i serialem telewizyjnym „Rzym”. To on wpadł na pomysł nietypowego montażu z użyciem kamer cyfrowych w filmie „Zodiak”.

Conrad Buff IV

Prawdopodobnie trudno znaleźć osobę, która nie zna twórczości Conrada Buffa. Odtworzył on wrak legendarnego Titanica, za który otrzymał Oscara, i realistycznie ożywił T-1000 w filmie Terminator 2: Dzień Sądu. Ten montażysta jest pamiętany za swoją pracę przy czwartym odcinku Gwiezdnych wojen, Otchłani, Pogromcach duchów i Indianie Jonesie.

Thelma Schoonmaker

Ośmiokrotnie nominowana i trzykrotnie nagrodzona Oscarem za filmy „Wściekły Byk”, „Infiltracja” i „Aviator”. Jedenaście nominacji i trzy nagrody BAFTA. Reżyserka pracowała przy filmie „Infiltracja”, który zebrał całą serię nagród. To właśnie Thelma osiągnęła niezwykły efekt dokumentalnej autentyczności w filmach fabularnych. Znana jest również z takich filmów jak „Gangi Nowego Jorku”, „Hugo i jego wynalazek”, „Wilk z Wall Street”, „Wyspa tajemnic” i „Król komedii”.

Każdy z tych specjalistów zajmował się czymś więcej niż tylko kręceniem filmów. Tworzyli od podstaw nowe technologie i metody filmowania, osiągając niesamowite efekty. Wiele technik artystycznych i technicznych pojawiło się w kinie dzięki tym ludziom, którzy nie rozdzielali sztuki filmowej na osobne części i uczestniczyli w każdym etapie produkcji filmowej.

Co więcej, niektórzy filmowcy otrzymywali Oscary nie za reżyserię, a za montaż. Na przykład bracia Coen byli dwukrotnie nominowani do Oscara za montaż i wymienieni w napisach końcowych filmu „Ultimatum Bourne'a” jako kierownicy ds. montażu, obok Christophera Routha. James Cameron i Alfonso Cuaron zdołali stworzyć swego rodzaju dubler, otrzymując indywidualnie dwie nagrody za „Najlepszą reżyserię” i „Najlepszy montaż” za jeden film: Cameron za „Titanica”, a Cuaron za „Grawitację”.

O perspektywach zawodu. Jak zostać montażystą

Edytor to zawód, na który zapotrzebowanie wzrosło wraz z rozwojem platform streamingowych i serwisów hostingowych wideo, takich jak YouTube, TikTok i DailyMotion. Tysiące firm ma teraz możliwość publikowania własnych reklam, aby przyciągnąć odbiorców docelowych bez inwestowania milionów dolarów w promocję. Mniejsze firmy, których nie stać na usługi dużych domów produkcyjnych, mają teraz możliwość zatrudniania niezależnych montażystów.

Dziś zawód ten oferuje wiele możliwości kariery. Możesz dołączyć do studia produkcyjnego, które produkuje reklamy, teledyski i małe projekty telewizyjne. Możesz również zostać freelancerem i montować reklamy i teledyski na zamówienie. Możesz również podpisywać umowy z blogerami i montować ich vlogi. Możesz również rozważyć rozwój w branży telewizyjnej i filmowej. Na początek możesz podjąć się mniejszych projektów, takich jak programy telewizyjne lub filmy dokumentalne. Możesz też zacząć od montażu zwiastunów, teaserów, pracować nad napisami końcowymi i stopniowo przechodzić do montażu seriali telewizyjnych i filmów pełnometrażowych.

Aby zostać montażystą, można ukończyć studia wyższe w tej lub pokrewnej dziedzinie. Obecnie jednak na rynku nie ma zbyt wielu firm, w których wyższe wykształcenie jest wymogiem obowiązkowym. Pracodawcy częściej zwracają uwagę na gotowe przypadki.

Możesz spróbować dołączyć do studia i uczyć się bezpośrednio poprzez realne projekty. Ta strategia sprawdzi się jednak tylko wtedy, gdy mieszkasz w dużym mieście, w którym działa wiele profesjonalnych studiów chętnych na długoterminowe staże. Alternatywnie możesz rozważyć kursy zdalne. Wybierając platformę, zwróć uwagę na adekwatność programu nauczania i możliwość zbudowania portfolio. Możesz również uczyć się zawodu samodzielnie. Ta metoda jest jednak odpowiednia dla osób, które już wykonują pokrewny zawód. Na przykład, jesteś specjalistą od motion designu.

Przydatne zasoby od redaktorów Skillbox.by

Redaktorzy Skillbox.by zebrali dla Ciebie przydatne zasoby, które pomogą Ci poznać ten zawód i niezrównane klasyki światowego kina, a także rozwinąć Twoje umiejętności wizualne.

Literatura:

• Lew Kuleszow „Abecadło reżyserii filmowej”;
• Aleksiej Sokołow „Montaż. Telewizja, film, wideo”;
• Jacques Godin „Kolorymetria w przetwarzaniu wideo”;
• Steve Wright „Cyfrowe komponowanie dla filmów i wideo”;
• Steve Hallfish „Zawód montażysty”;
• Bobby O'Steen „Niewidzialny montaż. Wskazówki dla początkujących montażystów na podstawie legendarnych filmów”.

Źródła internetowe:

• MediaEquipt: Naucz się filmować i tworzyć treści — blog poświęcony filmowaniu, tworzeniu treści i edycji wideo;
• Zasoby Kapwing — sekcja z poradnikami poświęconymi edycji filmów na potrzeby sieci społecznościowych;
• Wideo | Blog Movavi — na blogu znajdziesz artykuły na temat edycji wideo dla firmowego bloga i kanału YouTube;
• Video Copilot — blog poświęcony efektom wideo i kompozycji, znajdziesz tu poradniki dotyczące pracy w programie After Effect, gotowe materiały filmowe i projekty do pobrania;
• Frame.io Insider— Blog w języku angielskim, na którym możesz oglądać wywiady z hollywoodzkimi redaktorami i znaleźć przydatne wskazówki;
• Przejścia wideo, przecieki światła, efekty wizualne — Shutterstock Elements — blog z materiałami edukacyjnymi na temat projektowania ruchu i edycji wideo;
• The Beat: Blog PremiumBeat — najlepszy dla wideo i nie tylko — blog prowadzony przez Shutterstock, na którym znajdziesz materiały poświęcone projektowaniu 3D, projektowaniu ruchu, pracy z dźwiękiem i edycji wideo.

Filmy, które pomogą Ci wyrobić nawyki oglądania:

• Grawitacja (2013). Reżyseria: A. Cuaron, montaż: A. Cuaron, M. Saenger. Ten thriller technologiczny zdobył trzy nagrody Sputnik, pięć nagród Saturn, Złoty Glob, pięć nagród BAFTA i siedem Oscarów. Krytycy chwalili film za realizm, a James Cameron nazwał „Grawitację” najlepszym filmem kosmicznym w historii.
• Przeminęło z wiatrem (1939).Reżyseria: Victor Fleming, montaż: Hal C. Kern, James E. Newcomb. Pierwszy film kolorowy, który zdobył Oscara. Znajduje się na liście najlepszych filmów. Film jako pierwszy wykorzystał techniki, które wyznaczyły standardy filmowania i montażu na kolejne dekady.
• «Dźwięki muzyki» (1965).Reżyseria: Robert Wise, montaż: William Reynolds. Ten wojenny musical zdobył 10 Oscarów i jest wpisany na listę filmów o znaczeniu estetycznym i kulturowym.
• «Wściekły byk» (1980).Reżyseria: Martin Scorsese, montaż: Thelma Schoonmaker. Znajduje się na liście najlepszych filmów o tematyce sportowej. Film oparty jest na wspomnieniach mistrza świata w boksie, Jake'a LaMotty. Ten film pozwoli Ci docenić estetykę montażu sprzed pojawienia się komputerowych efektów specjalnych.
• Ultimatum Bourne'a (2007).Reżyseria: Paul Greengrass, montaż: Christopher Rouse. Ten thriller szpiegowski jest doskonałym przykładem świetnego, nowoczesnego montażu. Wyraźnie pokazuje, jak umiejętnie wykorzystywać komputerowe efekty specjalne, aby utrzymać tempo bez zamieniania filmu w komiks.
• Infiltracja (2006).Reżyseria: Martin Scorsese, montaż: Thelma Schoonmaker. Ten dramat kryminalny zebrał wiele dobrych recenzji za nietypową prezentację, w tym za pseudodokumentalny efekt.
• The Hurt Locker (2008). Reżyseria: Kathryn Bigelow, montaż: Bob Murawski, Chris Innis. Dramat opowiadający o codziennej pracy amerykańskich saperów w Iraku zebrał mnóstwo nagród, w tym Oscara za najlepszy montaż i nagrodę BAFTA, przyćmiewając Avatara i Dystrykt 9 Jamesa Camerona.