Ery Miley Cyrus

Spis treści:

• Dlaczego piszemy o Miley Cyrus
• Hannah Montana kontra Bangerz
• Miley Cyrus i Jej Martwe Zwierzaki
• Plastikowe Serca
• Niekończące się Letnie Wakacje

Dlaczego piszemy o Miley Cyrus

Miley Cyrus to nie tylko słynna piosenkarka, ale także niezwykły przykład wysokiej aktywności twórczej. Od najmłodszych lat aktywnie występowała w telewizji, a następnie z równą wytrwałością rozwijała swoją karierę muzyczną. Miley mistrzowsko wciela się w różnorodne role – od słodkiej nastolatki po niezależną kobietę pokonującą życiowe wyzwania. Jej szczere doświadczenia i przeżycia znajdują oddźwięk u wielu słuchaczy, dzięki czemu jest bliska i bliska szerokiej publiczności.

Prawdziwe imię Miley Cyrus to Destiny Hope. Słowo „Hope” oznacza „przeznaczenie” i „nadzieję”. Urodzona jako córka słynnego piosenkarza country Billy'ego Raya Cyrusa i chrześnica legendarnej Dolly Parton, od samego początku miała styczność ze światem muzyki. Miley dotrzymuje obietnicy, wydając nowe albumy, które ukazują jej talent i muzyczną różnorodność. Każde z jej dzieł stanowi znaczący wkład w branżę, potwierdzając jej status jednej z najjaśniejszych gwiazd naszych czasów.

Hannah Montana kontra Bangerz

Serial „Hannah Montana” podbił serca widzów, sprawiając, że podziwiali, współczuli i śpiewali razem z główną bohaterką, Miley Stewart, graną przez Miley Cyrus. Ta bohaterka prowadzi podwójne życie: w ciągu dnia jest zwyczajną uczennicą, a nocą przemienia się w odnoszącą sukcesy gwiazdę popu, Hannah Montanę. W momencie rozpoczęcia zdjęć do serialu Miley Cyrus miała zaledwie 13 lat. Fabuła i numery muzyczne serialu przyciągały uwagę młodej widowni, co sprawiło, że stał się on kultowym fenomenem swoich czasów.

Serial okazał się tak udany, że wizerunek Miley stał się nierozerwalnie związany z jej postacią Disneya. Przez lata Disney przekonywał aktorkę, że poza swoją słynną rolą nie będzie budzić zainteresowania widzów. Pod taką presją rozpoczęcie kariery solowej było niezwykle trudne, nawet przy tak dużym talencie i artystycznym uroku.

Miley Cyrus zdecydowała się wydać album, robiąc to niespodziewanie, z błyskotliwą intuicją i śmiałością, który z czasem stał się znakiem rozpoznawczym jej stylu muzycznego. Album „Bangerz”, wydany w 2013 roku, wywołał szerokie spektrum opinii – piosenkarkę krytykowano za ekstrawaganckie zachowanie i oskarżano o brak poczucia własnej wartości. Niemniej jednak, dzięki wydaniu tego albumu, Miley zyskała niesamowitą popularność i uznanie w branży muzycznej. Ustanowiła również nowe rekordy, potwierdzając swój wpływ na muzykę współczesną.

• Bangerz stał się najlepiej sprzedającym się albumem 2013 roku. Już w pierwszym tygodniu sprzedano 400 tysięcy egzemplarzy, a w maju 2014 roku sprzedaż przekroczyła milion.
• W 2015 roku Bangerz został nominowany do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Muzyczny.
• To epicki powrót 20-letniego artysty po stosunkowo katastrofalnym Can’t Be Tamed z 2010 roku i zakończeniu zdjęć do Hannah Montana. Nawet wtedy pojawiły się oznaki odważnego wizerunku, gdy Miley otwarcie zatańczyła w ekscentrycznym wizerunku czarnego ptaka w klatce, ale reakcja na to nie była tak ostra.
• Właśnie po tym albumie magazyn dla mężczyzn Maxim umieścił ją na pierwszym miejscu na liście najseksowniejszych kobiet 2013 roku.

Biorąc pod uwagę sukces, jaki osiągnęła, Miley Cyrus mogłaby łatwo ignorować krytykę. Pewną siebie odpowiedzią na twierdzenia, że ​​„Hannah Montana” nie jest już taka sama. W wywiadzie dla filmu dokumentalnego MTV „Miley Cyrus: The Movement” podkreśliła swoje stanowisko.

Często rzadko publikuje się zdjęcia z dzieciństwa znanych artystów z komentarzami w stylu: „Patrzcie, ona jest zupełnie inna!”. Oczywiście, że się zmieniła! Jeśli porównamy zdjęcie Lady Gagi w wieku ośmiu lat z jej obecnym wizerunkiem, zmiany są oczywiste. Artyści przechodzą wiele transformacji w trakcie swojej kariery, a zmiana wyglądu jest naturalnym procesem.

Na tym etapie swojej kariery Miley Cyrus przeobraziła się ze spontanicznej dziewczyny w pewną siebie młodą kobietę, która wyznacza własne granice i podejmuje własne decyzje. Dzięki temu nowemu wizerunkowi zaprezentowała bardziej ekspresyjny i odważny styl wokalny, wspierany przez dynamiczne, hiphopowe rytmy. To właśnie w tym okresie w jej muzyce zaczął być słyszalny motyw, który pozostaje aktualny do dziś.

„Niemożność wyrażenia siebie pozbawia cię wolności”.

Miley Cyrus i jej martwe zwierzaki

Ten 92-minutowy psychodeliczny album rzadko jest uważany za obowiązkowy ze względu na swój eksperymentalny charakter. Miley Cyrus zaprezentowała niezależny projekt, współpracując z Wayne'em Coyne'em z zespołu rockowego The Flaming Lips. Rezultatem jest prawdziwa muzyka indie, w której nietypowe rozwiązania muzyczne harmonijnie łączą się z mrocznymi tekstami odzwierciedlającymi wewnętrzne kryzysy. To początkowo przesądziło o komercyjnej porażce albumu, który jednak może zainteresować koneserów niekonwencjonalnego brzmienia i głębokich tekstów.

Na całym albumie liryczna bohaterka zgłębia kwestie egzystencjalne, w tym temat śmierci. Utwór „Karen Don't Be Sad” zawiera przesłanie do dziewczyny, która popełniła samobójstwo z powodu nękania przez kolegów z klasy. Atmosfera i samotny pogłos głosu w kilku utworach przywodzą na myśl kompozycję „The Night We Met” z serialu „13 Reasons Why”. Utwór „The Floyd Song”, poświęcony pamięci jej zmarłego psa, Miley nagrała w jednym ujęciu, w chwili, gdy nie mogła powstrzymać łez.

Niektóre utwory, takie jak „BB talk” i „Slab of Butter”, wyróżniają się nietypową interpretacją muzyczną, łączącą elementy trapu i gitar indie. Tworzy to unikalne brzmienie, które przyciąga uwagę słuchaczy. Jednocześnie „Cyrus Skies” kreuje atmosferę nieskończoności, potęgując poziom niepokoju, jakby Miley Cyrus doświadczała złego tripu podczas występu. Te kompozycje łączą w sobie elementy szaleństwa i głębokiego obciążenia emocjonalnego, co czyni je interesującymi do analizy i dyskusji.

Album „Miley Cyrus & Her Dead Petz” w jednym zdaniu charakteryzuje samą Miley. Projekt ten odzwierciedla jej kreatywne podejście do życia i śmierci, a także unikalny styl, łączący elementy psychodelicznego popu i indie rocka. Każdy utwór opowiada osobistą historię, ujawniając emocje i doświadczenia artystki. Album stanowił ważny krok w jej karierze, demonstrując śmiałego i eksperymentalnego ducha, co czyni go ważnym dziełem we współczesnej muzyce.

Kiedy ktoś pyta: „Jak się masz?”, wiele osób bez zastanowienia odpowiada: „W porządku”. Postanowiłem zmienić podejście i przestałem udzielać tej standardowej odpowiedzi.

Plastic Hearts

Hity „Malibu” i „Inspired” z albumu country „Younger Now” (2017) oraz EP-ki „She is coming” (2019) zajęły czołowe miejsca na listach przebojów. Jednak album „Plastic Hearts”, wydany w 2020 roku, stał się kamieniem milowym zarówno dla fanów Miley Cyrus, jak i samej artystki. Krytycy zauważyli, że był to powrót do korzeni, choć styl glam rocka znacząco różnił się od jej wcześniejszej twórczości. Album ten stał się ważnym etapem w jej karierze muzycznej i pokazał twórczą dojrzałość piosenkarki. Miley Cyrus pewnie opanowała różne gatunki muzyczne i mistrzowsko rozmieściła akcenty, co sprawia, że ​​„Plastic Hearts” to uderzające dzieło w jej dyskografii.

Plastic Hearts jest szczególnie ważny, ponieważ jest to pierwszy album nagrany po operacji gardła. Chropawy głos wokalistki stał się bardziej ekspresyjny i ugruntował swoją unikalną barwę. Nowy głos idealnie pasuje do wizerunku gwiazdy rocka i dodaje głębi akustycznym balladom, takim jak Angels Like You. Ta transformacja świadczy nie tylko o rozwoju muzycznym, ale także o bogactwie emocjonalnym, co czyni album znaczącym w karierze artystki.

Magazyn Vulture zauważył, jak wpływy hitów lat osiemdziesiątych są widoczne w różnych utworach na albumie. Wśród wymienionych artystów znajdują się Blondie, Metallica, Billy Idol i inni legendarni przedstawiciele muzyki rockowej. Muzyczny klimat epoki podkreśla również okładka albumu, zaprojektowana przez Micka Rocka, znanego ze współpracy z Queen i Davidem Bowiem. Ten element wizualny wzmacnia związek z epoką, podkreślając wpływ lat osiemdziesiątych na współczesne brzmienie.

W wywiadzie dla Apple Music Miley Cyrus omawia tematy autorefleksji, które przenikają jej nowy album. Podkreśla, że ​​akceptacja własnej spontaniczności i niedoskonałości nie stoi w sprzeczności z rozwojem osobistym. Album odzwierciedla jej pragnienie samodoskonalenia i rozwoju wewnętrznego, co czyni go szczególnie ważnym dla słuchaczy.

Endless Summer Vacation

Album z 2023 roku zyskał popularność dzięki utworowi „Flowers”, który posłużył jako energetyczny singiel promocyjny i kontynuował temat samopotwierdzenia przedstawiony w „Plastic Hearts”. Piosenkarka Miley Cyrus radykalnie zmieniła kierunek muzyczny, koncentrując się na tanecznych rytmach disco. Ta przygoda okazała się sukcesem: piosenka nie tylko zdobyła serca słuchaczy, ale także przyniosła jej pierwszą nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy solowy występ popowy”.

Album nie tylko porusza temat samopotwierdzenia, ale także kontynuuje eksplorację samoakceptacji. Artysta podkreśla, że ​​z wiekiem ekscentryczność i zmysłowość nie blakną. Pitchfork trafnie opisuje album jako „eksplorację uczuć po imprezie”, a nie oczekiwany krążek o hucznych przyjęciach. Wiele kompozycji tworzy wrażenie elipsy, odzwierciedlając refleksję nad minionymi kryzysami i mądrość płynącą ze zrozumienia potrzeby pójścia naprzód.

1 marca 2024 roku Miley Cyrus wydała wspólny utwór z Pharrellem Williamsem, który stał się prawdziwą sensacją, ponieważ powstał 11 lat temu. Obie artystki tłumaczą opóźnienie faktem, że w 2013 roku kompozycja ta nie korespondowała z odważnym wizerunkiem Miley. Aby utwór w pełni zrealizował się, potrzebny był szczególny nastrój: „radość, taniec, chęć odpuszczenia”. Ostatecznie piosenka idealnie wpasowała się w pełen wdzięku wizerunek Tiny Turner, co dodało jej uroku. To wydawnictwo podkreśla ewolucję stylu muzycznego Miley Cyrus i jej zdolność do adaptacji do nowych trendów.

Utwór „Doctor (Work it Out)” pozostawia pozytywne wrażenie, że kryzys mamy już za sobą i wkrótce pojawi się więcej energii do kreatywnych eksperymentów. Jutro czekają nas nowe próby i odkrycia.