„Jeśli chcesz kręcić filmy, naucz się, jak wszystko działa: od scenariusza po oświetlenie”.

Spis treści:

• From America with Love
• Dlaczego reżyser potrzebuje terapii?
• „Loty” Porsche, policja drogowa i platforma kosmiczna: Jegor o swoich projektach
• O rosyjskich szkołach filmowych, Michałkowie i filmie „Między słowami”

Egor Ivanov ukończył kierunek filmowy w New York Film Academy (NYFA). Po powrocie do Rosji skupił się na karierze reżysera i obecnie otrzymuje zlecenia na tworzenie reklam od wiodących firm i globalnych marek. W Skillbox Egor prowadzi kurs „Director's Treatment”, ucząc studentów sztuki kadrowania i prezentowania wizji reżysera. Jego doświadczenie i profesjonalizm sprawiają, że zajęcia są istotne i pożądane, pomagając aspirującym reżyserom rozwijać swoje umiejętności i znaleźć unikalne podejście do tworzenia treści wideo.

Egor podzielił się swoimi wrażeniami, omawiając swoje najnowsze osiągnięcia i plany na przyszłość. Jego historia poruszyła ważne kwestie, które inspirują i motywują. Egor zauważył, że wytrwałość i determinacja są kluczowymi czynnikami sukcesu. Podkreślił również znaczenie właściwego podejścia do nauki i ciągłego samodoskonalenia. Te wskazówki mogą być przydatne dla tych, którzy dążą do rozwoju i osiągania swoich celów.

• Jaka jest różnica między rosyjską specjalnością „Reżyseria” a amerykańskim filmowaniem;
• Jakie są rodzaje obróbki i dlaczego nie ma jednej recepty na to, jak to zrobić;
• O jego reklamach dla Porsche, Państwowej Inspekcji Bezpieczeństwa Ruchu Drogowego i Adidasa;
• O zauważalnej różnicy między Bekmambetowem a Michałkowem.

From America with Love

Zacząłem kręcić reklamy, gdy zdałem sobie sprawę, że mogę połączyć moją pasję do filmu i marketingu. Zrozumienie, jak treści wizualne wpływają na postrzeganie marki, było dla mnie kluczowe. Studiowałem różne aspekty produkcji wideo i marketingu, a także analizowałem udane kampanie reklamowe. Pozwoliło mi to rozwinąć swoje umiejętności i stworzyć unikalny styl, który przyciąga odbiorców. Z czasem zacząłem pracować z różnymi klientami, co dało mi możliwość zastosowania wiedzy w praktyce i pogłębienia zrozumienia potrzeb biznesowych. Filmowanie reklam stało się dla mnie czymś więcej niż tylko pracą; stało się szansą na pomaganie markom w opowiadaniu ich historii i przekazywaniu odbiorcom wartości ich produktów i usług.

Po ukończeniu studiów, gdzie studiowałem ekonomię, a nie film, wraz z przyjaciółmi założyliśmy własne studio produkcyjne i zaczęliśmy pracować nad projektami. Nie byłem jednak zadowolony z efektów naszej pracy i nie wiedziałem, jak je poprawić. Ostatecznie postanowiłem zaoszczędzić i zapisać się do New York Film Academy, chociaż tak naprawdę studiowałem w Los Angeles. Ta decyzja była ważnym krokiem w mojej karierze, ponieważ studia w tak prestiżowej uczelni dały mi wiedzę i umiejętności niezbędne do odniesienia sukcesu w branży filmowej.

Edukacja w NYFA jest zorganizowana w taki sposób, że studenci mają możliwość sprawdzenia się w różnych rolach w branży filmowej. Każdego tygodnia studenci mogą zgłębiać różne aspekty zawodów, takich jak scenopisarstwo, kinematografia i reżyseria. Takie podejście pozwala na dogłębne zrozumienie procesu tworzenia filmów i rozwój różnorodnych umiejętności niezbędnych w pracy w tej dziedzinie. Taka forma nauki sprzyja głębszemu zrozumieniu różnych ról i poprawia pracę zespołową, co jest ważnym aspektem w branży filmowej.

W procesie tworzenia filmów następuje ciągła rotacja, co pozwala studentom zdobywać wiedzę na wszystkich etapach. To bardzo satysfakcjonujące doświadczenie. Należy zauważyć, że w tej dziedzinie nie ma osobnej dziedziny, takiej jak „reżyseria filmowa”, lecz specjalizację o nazwie „filmowanie”. Pozwala to profesjonalistom na głębsze zrozumienie wszystkich aspektów tworzenia filmów i rozwinięcie wszechstronnych umiejętności niezbędnych do udanej kariery w branży filmowej.

Jeśli chcesz rozpocząć karierę w branży filmowej, musisz zrozumieć podstawowe zasady jej działania. Zrozumienie procesów związanych z tworzeniem filmów to ważny krok w kierunku udanej kariery w tej dziedzinie. Znajomość wszystkich aspektów, od pisania scenariuszy po montaż, pomoże Ci stać się bardziej kompetentnym i pewnym siebie w swojej pracy.

Stosując poznane techniki, tworzysz krótkie filmy i materiały wideo, co pozwala Ci efektywnie ćwiczyć swoje umiejętności. Takie podejście poprawia jakość Twojej pracy i pomaga Ci szybciej osiągnąć cele związane z tworzeniem treści.

Ukończenie New York Film Academy (NYFA) to ceniony cel dla wielu młodych ludzi aspirujących do kariery w branży filmowej. Ta edukacja zapewnia wyjątkowe możliwości zgłębiania różnych aspektów filmu, w tym scenopisarstwa, reżyserii i produkcji. Studenci zdobywają praktyczne umiejętności, które pomagają im rozwijać się jako kreatywnym osobom i profesjonalistom. Ponadto NYFA oferuje dostęp do doświadczonych wykładowców i profesjonalistów z branży, co ułatwia nawiązywanie cennych kontaktów. Edukacja w NYFA otwiera drzwi do nowych możliwości i pomaga młodym talentom realizować swoje ambicje w świecie filmu.

Nie mam dyplomu ani tytułu magistra. Ukończyłem kurs warsztatowy, który tylko częściowo obejmował program nauczania oferowany w tradycyjnych szkołach. Choć nie nauczyłem się, jak robić profesjonalne zdjęcia, zajęcia te pomogły mi usystematyzować wiedzę i uporządkować myśli.

Odzyskanie pewności siebie i wyrobienie sobie zdrowego podejścia do filmowania i twórczości były dla mnie ważnymi krokami. To doświadczenie nadal ma pozytywny wpływ na moje życie i pracę.

Ukończyłem Nowojorską Akademię Filmową (NYFA) i obecnie pracuję nad tworzeniem projektów reklamowych i teledysków. Moje podejście twórcze coraz bardziej skłania się ku fikcyjnemu stylowi artystycznemu, ale nadal pracuję w sferze komercyjnej.

Mam wiele projektów w stylu postdokumentalnym, znanym również jako „dokument poetycki”. W tych projektach prawdziwi ludzie są centralną postacią, wplecioną w fikcyjny kontekst. Są to filmy dokumentalne tworzone z wykorzystaniem technik filmowych. Takie dzieła pozwalają na głębsze zrozumienie ludzkich emocji i doświadczeń, wnosząc do nich elementy interpretacji artystycznej i ekspresji artystycznej.

Pierwszym projektem zrealizowanym po powrocie do Rosji był unikatowy startup łączący nowoczesne technologie z naciskiem na tradycje kulturowe. Skupiliśmy się na stworzeniu platformy promującej rozwój lokalnego biznesu i wspierającej małe firmy. Projekt ten był ważnym krokiem w umacnianiu więzi gospodarczych na poziomie regionalnym i pomógł zwrócić uwagę na innowacje w biznesie. Jesteśmy przekonani, że takie inicjatywy przyczyniają się nie tylko do wzrostu gospodarczego, ale także do rozwoju całej społeczności.

Po raz pierwszy powierzono mi rolę reżysera, tworząc serię filmów dla portalu sportowego Olympic Channel. Pracowałem jako dyrektor kreatywny w studiu produkcji wideo ASAP, które zrealizowało ten projekt. Film jest poświęcony sportowcom z byłych krajów WNP. W trakcie realizacji filmu nakręciłem materiał w Armenii, skupiając się na judo i boksie, w Uzbekistanie – na podnoszeniu ciężarów, a w Tadżykistanie – na pływaniu i rzucie młotem. Następnie, jako reżyser, zająłem się montażem pełnej wersji filmu. Doświadczenie zdobyte w tym projekcie pozwoliło mi lepiej zrozumieć sport i kulturę tych krajów, co wzbogaciło treść filmu.

Oryginalne paliwo | Wprowadzenie do filmu fabularnego Jegora Iwanowa na Vimeo. Ten projekt to wyjątkowe połączenie sztuki i kina, ukazujące wciągającą fabułę i głębokie postacie. Film porusza ważne tematy, które skłaniają widzów do refleksji. Zapraszamy do zanurzenia się w świecie oryginalnego paliwa, które inspiruje i pozostawia niezapomniane wrażenia. Odkryj kreatywne podejście Jegora Iwanowa do tworzenia filmów i ciesz się jego kunsztem na platformie Vimeo.

Zanim zająłem się reżyserią, przez kilka miesięcy pracowałem w Moskwie nad programem wokalnym w formacie „The Voice”, gdzie tworzyłem profile artystów. Wkrótce przeszedłem do produkcji, aby skupić się na pracy twórczej i uczestniczyć w projektach reżyserskich. Ostatecznie przeszedłem na reżyserię na pełen etat, co pozwoliło mi zrealizować moje ambicje twórcze i rozwinąć umiejętności w tej dziedzinie.

Dlaczego reżyser potrzebuje treatmentu?

W Skillbox poznasz treatment – ​​kluczowe pojęcie w pisaniu scenariuszy. Termin ten obejmuje szeroki zakres elementów, w tym logline, streszczenie, fabułę i plan odcinka. Ale czym właściwie jest treatment? To nie tylko zestaw formalnych dokumentów, ale niezbędne narzędzie do generowania i strukturyzowania pomysłów. Treatment pomaga pisarzom jasno formułować myśli, identyfikować kluczowe punkty fabuły i przedstawiać historię w zwięzły i zrozumiały sposób. Zrozumienie treatmentu jest podstawą udanego pisania scenariuszy i jego późniejszej realizacji.

Słowa „streszczenie” i „zarys odcinka” są znane wielu profesjonalistom z branży filmowej, w tym producentom, aktorom i reżyserom. Na podstawie tych terminów łatwo im zrozumieć, jak będzie wyglądał produkt końcowy. Jednak dla niewprawnego oka trudno wyobrazić sobie, co dokładnie zostanie zrealizowane na podstawie samego streszczenia. Treatment służy rozwiązaniu tego problemu, zapewniając bardziej szczegółową i wizualną reprezentację projektu. Pomaga w jasnym zrozumieniu wątków fabularnych i postaci, co czyni go niezbędnym narzędziem zarówno dla profesjonalistów, jak i ogółu społeczeństwa.

Treatment można w istocie traktować jako propozycję scenariusza. Jest to dokument zawierający główne elementy fabuły, opisy postaci i kluczowe momenty, umożliwiający jasną prezentację koncepcji filmu lub serialu. Treatment służy jako narzędzie do wzbudzenia zainteresowania projektem, pomagając scenarzystom i producentom w uporządkowaniu pomysłów i uzyskaniu informacji zwrotnej. Skuteczna prezentacja scenariusza za pośrednictwem treatmentu może znacznie zwiększyć szanse na powodzenie projektu.

Treatment to prezentacja, ale w formacie pliku umożliwiającym zdalne czytanie. Chociaż osobiste prezentacje i pitche są możliwe, nie są one tak powszechne, przynajmniej z mojego doświadczenia. Wygląd treatmentu może być różny. Czasami zaczyna się od ogólnego wstępu przedstawiającego najważniejsze punkty, natomiast innym razem konieczne jest od razu przejście do sedna, ponieważ odbiorcy oczekują konkretnych szczegółów.

Nie ma jednej uniwersalnej formuły określającej, ile czasu i informacji potrzeba na wykonanie zadania. Jednak jasno określone zadanie sprawia, że ​​jaśniej widać, co dokładnie należy zrobić i jak skutecznie zaprezentować materiał. Pozwala to na efektywniejszą organizację procesu i skuteczniejsze przekazywanie informacji.

Zgadzam się, że trzydziestosekundowy film nie może zająć 70 stron tekstu. Ważne jest, aby móc zwięźle i jasno przedstawić główne idee i przesłania, aby były zrozumiałe dla widza. Skuteczna struktura i skupienie się na kluczowych punktach pomogą przekazać znaczenie filmu w zwięzłej formie. Użycie zwięzłego języka i bezpośredniego sformułowania pomoże stworzyć jasne i zapadające w pamięć treści.

Czasami piszę teksty reklamowe. Jeśli zajdzie taka potrzeba, dlaczego nie? Treatment jest atrakcyjny, ponieważ łączy tekst, obrazy, odniesienia i komponent emocjonalny. Pomaga to stworzyć holistyczne postrzeganie i skuteczniej przekazać ideę.

Słusznie rozumiesz, że nie ma uniwersalnego scenariusza pisania treatmentu krok po kroku. Każdy treatment jest unikalny i zależy od wielu czynników, takich jak gatunek, specyfika fabuły i styl autora. Podstawowe zasady pisania treatmentu mogą się różnić i ważne jest, aby dostosować je do konkretnych potrzeb projektu. Wymaga to elastyczności i kreatywnego podejścia do struktury i treści.

Zgadza się. Niektórzy specjaliści potrafią wyjaśnić efekt końcowy w prosty, łatwy do zrozumienia sposób. Jednocześnie istnieją autorzy, którzy tworzą obszerne książki ze szczegółowymi storyboardami autorstwa profesjonalnych artystów, a także animatikami i wstępną grafiką komputerową. Takie podejście pomaga lepiej zrozumieć proces i wizualizować pomysły, co jest szczególnie ważne w branży animacji i filmu.

Amerykańskie adaptacje filmowe mogą rzeczywiście zawierać informacje o obsadzie sennej. Ta praktyka jest uważana za normalną i często jest wykorzystywana do dopracowywania obsady aktorów, których twórcy filmowi rozważają do kluczowych ról. Dreamcasty pomagają producentom i scenarzystom zwizualizować, jak projekt będzie prezentował się na ekranie, a także zwrócić uwagę na potencjalnych aktorów. Umieszczenie Dreamcastu w treatmentach podkreśla wizję filmowców i może odegrać znaczącą rolę w procesie realizacji filmu.

To możliwe. Prawdopodobnie mówisz o treatmentach do dużych filmów, ale ja nie jestem reżyserem filmowym. Moją obecną specjalizacją są reklamy i to właśnie w tych obszarach mogę podzielić się bogatym doświadczeniem i wiedzą. Jako twórca kreatywny rozumiem, jak ważne jest przekazywanie kluczowego przesłania docelowej grupie odbiorców i tworzenie treści wizualnych, które skutecznie promują markę.

„Loty” Porsche, Państwowa Inspekcja Bezpieczeństwa Ruchu Drogowego i platforma kosmiczna: Egor o swoich projektach

Jakie masz doświadczenie jako reżyser? Jakie zrealizowałeś projekty, które odzwierciedlają Twój styl i podejście do tworzenia filmów?

Pracowałem nad filmem dla Porsche i Mobile 1, w którym założyciele startupów dzielą się swoimi pomysłami w zawrotnym tempie. Projekt postawił przede mną wyjątkowe wyzwanie techniczne – przekazać emocje ludzi w samochodzie sportowym i uchwycić wszystko, co im się przytrafia podczas jazdy. To było prawdziwe wyzwanie, a proces filmowania był niezwykle ekscytujący.

Stworzyliśmy film reklamowy dla Państwowej Inspekcji Ruchu Drogowego, poświęcony bezpiecznemu przewozowi dzieci. Film koncentruje się nie tylko na fotelikach dziecięcych i pasach bezpieczeństwa, ale także na ogólnym bezpieczeństwie dzieci w samochodach. Występują w nim eksperci z różnych dziedzin: położnik, nauczyciel, instruktor jazdy oraz inspektor Inspekcji Ruchu Drogowego, którzy dzielą się swoimi rekomendacjami. Nakręcone przez nas filmy stały się częścią szeroko zakrojonej kampanii reklamowej, której celem jest podniesienie świadomości na temat znaczenia prawidłowego transportu dzieci.

Stworzyliśmy dla Adidasa materiał, w którym badamy, jak postrzegana jest piłka nożna w różnych regionach Rosji. Jednym z bohaterów naszej opowieści jest nurek z Sachalinu, który zarabia na życie, łowiąc zwierzęta morskie, a jednocześnie jest prawdziwym fanem piłki nożnej. Zaintrygowało mnie, jak jego życie i pasja do sportu mogłyby stać się częścią globalnej wizji Adidasa, zgodnie z którą piłka nożna ma łączyć ludzi.

W 2020 roku, przed pandemią, sfilmowaliśmy transport pływającej platformy kosmicznej z Los Angeles do Władywostoku. Chociaż projekt nie został ukończony z powodu kwarantanny, filmowanie odbyło się, co zapewniło nam wyjątkowe doświadczenie. Filmowanie na platformie kosmicznej to rzadka okazja, której nie każdy będzie miał okazję doświadczyć.

Pandemia wywarła znaczący wpływ na branżę. Wiele firm stanęło w obliczu poważnych wyzwań, takich jak zmniejszony popyt, zakłócone łańcuchy dostaw i konieczność dostosowania się do nowych warunków operacyjnych. Niektóre sektory, takie jak turystyka i hotelarstwo, zostały szczególnie dotknięte, co doprowadziło do masowych zwolnień i zamknięć firm. Jednocześnie inne obszary, takie jak technologia i e-commerce, odnotowały wzrost. Adaptacja do Nowe realia, takie jak praca zdalna i digitalizacja, stały się kluczowym czynnikiem przetrwania dla wielu firm. W rezultacie pandemia zmieniła krajobraz branży i zmusiła uczestników rynku do ponownego rozważenia swoich strategii i podejść.

Wpływ pandemii był z pewnością odczuwalny, ale zapotrzebowanie na reżyserów tworzących reklamy pozostaje stabilne. Budżety reklamowe zostały zmniejszone, a opłaty spadły, ale sytuacja wydaje się stopniowo wracać do normy. Obecnie nie zauważam znaczących zmian w wielkościach finansowania projektów. Rynek się dostosował, a branża reklamowa zaczyna się ponownie rozwijać.

O rosyjskich szkołach filmowych, Michałkowie i filmie „Między słowami”

Szkolenia w Rosji są dostępne w tych samych dziedzinach, co w Stanach Zjednoczonych. Lokalne instytucje edukacyjne i kursy oferują programy spełniające międzynarodowe standardy. Pozwala to studentom zdobyć wiedzę i umiejętności niezbędne do udanej kariery. Należy zauważyć, że doświadczenie kadry i adekwatność materiałów edukacyjnych odgrywają kluczową rolę w jakości edukacji. Dlatego warto zwrócić uwagę na reputację placówek edukacyjnych i opinie absolwentów. Wybór programu odpowiadającego Twoim celom zawodowym i zainteresowaniom pomoże Ci zdobyć wiedzę i przygotowanie niezbędne do odniesienia sukcesu w życiu zawodowym.

W Rosji istnieją placówki edukacyjne podobne do NYFA. Po pierwsze, obecnie dostępnych jest wiele programów filmowych, oferujących różnorodne podejścia i techniki. Po drugie, różnorodność metod nauczania pozwala studentom wybrać najbardziej odpowiednie metody opanowania umiejętności filmowych.

Klasyczna radziecka szkoła filmowa nie zapewniała takiego stopnia rotacji studentów jak w Stanach Zjednoczonych. W amerykańskich placówkach edukacyjnych studenci mają możliwość wypróbowania się w różnych rolach w trakcie jednego kursu, takich jak scenarzysta, reżyser, producent i operator kamery. Ta różnorodność pozwala im rozwijać uniwersalne umiejętności i zdobywać praktyczne doświadczenie w różnych aspektach filmowania, co przyczynia się do głębszego zrozumienia zawodu i poszerza horyzonty twórcze.

Rosyjski system edukacji ma swoje zalety. Jedną z nich jest wysoki poziom kształcenia mistrzów. Chociaż skuteczność tego podejścia w branży może być wątpliwa, posiadanie mentora na poziomie W pewnym momencie kariery może to być znaczące wsparcie. Warto jednak zauważyć, że wybór mentorów jest ograniczony.

Gdybyś musiał wybierać między Bekmametowem, znanym z technicznie nienagannych filmów, a Michałkowem, który doskonale współpracuje z aktorami, kogo byś wybrał? Bekmametow oferuje widzom wysokiej jakości rozwiązania wizualne i innowacyjne podejście, podczas gdy Michałkow zachwyca głębokimi emocjami i mistrzowską kreacją postaci. Obaj reżyserzy mają unikalne style, a wybór między nimi zależy od tego, co ceni publiczność: doskonałość techniczną czy aktorstwo. Każdy z nich wnosi swój wkład w sztukę kina na swój własny sposób, a ich twórczość należy rozpatrywać w kontekście ich indywidualnych osiągnięć.

To prowokacyjne stwierdzenie zależy od konkretnego zadania. W idealnym świecie, gdybym kręcił filmy fabularne, z pewnością inspirowałyby mnie interakcje z aktorami. Nie można jednak ignorować aspektu technicznego, który odgrywa kluczową rolę w procesie filmowania. Praca ze sprzętem i technologią filmową jest nie mniej ważna niż aktorstwo, ponieważ są one ze sobą powiązane i wpływają na efekt końcowy.

Dla mnie tekstura obrazu i ruch kamery są równoznaczne z pracą z aktorami. Proces tworzenia treści wizualnych wymaga połączenia różnych elementów. Czasami potrzeba więcej jednego aspektu, a czasami więcej innych, aby osiągnąć harmonię i ekspresję w efekcie końcowym.

Ulubione filmy są ważną częścią naszego życia. Każdy z nas ma własne preferencje co do gatunków, aktorów i fabuły. Filmy mogą inspirować, bawić lub skłaniać do refleksji. Pomagają nam zanurzyć się w różnych światach i doświadczyć wyjątkowych emocji. Jaki jest twój ulubiony film i co z niego zapamiętałeś? Dyskusja o filmach może być ciekawym tematem do komunikacji i wymiany opinii z przyjaciółmi i rodziną.

„Między słowami” to mój ulubiony film. Nie próbuję go naśladować, ale cenię go za jego wyjątkowy geniusz, łączący prostotę i złożoność. Ten film emanuje niesamowitym pięknem i niejednoznacznością, pozwalając każdemu widzowi zinterpretować go na swój własny sposób.