Jak zostać producentem muzyki elektronicznej

Spis treści:

• Gatunki muzyki elektronicznej. Czym są?
• Czym zajmuje się producent muzyki elektronicznej?
• Jakie umiejętności muszą rozwijać?
• Jakiego sprzętu będziesz potrzebować do pracy?
• Jak zostać producentem muzyki elektronicznej i dlaczego musisz promować swoją markę osobistą.

Fenomen muzyki elektronicznej polega na jej wszechstronności i różnorodności. Może istnieć samodzielnie w formie abstrakcyjnych motywów psychodelicznych lub futurystycznych. Jednocześnie harmonijnie uzupełnia rockowe ballady, bluesa, jazz, śmiały i brutalny industrial, rap i hip-hop. I oczywiście, żaden rave nie jest kompletny bez drum and bassu, house'u, trance'u czy dubstepu.

Może się wydawać, że przemysł muzyczny jest jak Mount Everest, niemal niemożliwy do zdobycia. Wymaga ogromnego zespołu, kontaktów i drogiego sprzętu studyjnego. Ale muzyka elektroniczna to coś więcej niż tylko wielowymiarowe brzmienie. Zmieniła kreatywne podejście do produkcji. Wydanie hitu nie wymaga już ogromnego zespołu. Tworzenie muzyki często odbywa się bez muzyków w tradycyjnym sensie. Zamiast studia i instrumentów muzycznych wystarczy komputer i aplikacja do produkcji muzyki.

Przyglądamy się temu gatunkowi muzycznemu i odpowiedzialności producenta, który stoi za każdym udanym utworem, który zdobywa miliony wyświetleń na YouTube.

Jakie są gatunki muzyki elektronicznej?

Najpierw przyjrzyjmy się gatunkom muzyki elektronicznej, które są wykorzystywane w szerokim zakresie kierunków. Kompozycje jazzowe, rock, heavy metal, blues, motywy latynoamerykańskie – wszędzie można usłyszeć mieszankę instrumentów elektronicznych i żywych. Producent muzyki elektronicznej pracuje jednak przede wszystkim w stylach tanecznych. Wśród popularnych gatunków znajdują się:

• Disco.Jeden z najpopularniejszych stylów muzycznych XX wieku, który do dziś ma swoich fanów. I nie dotyczy to tylko imprez retro. Eurodisco, Eurodance, Eurobeat, Hi-NRG – te trendy wyrosły z disco.
• Breakbeat.Styl ten pojawił się w drugiej połowie lat 70. Kompozycja oparta jest na perkusyjnych breakach z płyt funkowych i jazzowych, granych w przyspieszonym tempie.
• Drum and bass.Ten nurt pojawił się jako odnoga breakbeatu. Jego cechą charakterystyczną jest wysokie tempo, a niektóre kompozycje osiągają nawet 180 uderzeń na minutę.
• House.Pojawił się w latach 80. jako odrodzenie i rozwój stylu disco w wyniku miksowania płyt disco. Rozwijał się równolegle z nowojorskim i londyńskim garażem. Niektóre podgatunki house'u są popularne na parkietach do dziś.
• Techno.Ten gatunek powstał w Niemczech pod koniec lat 70. i stał się tak popularny, że termin ten jest często używany do opisu całej muzyki elektronicznej. Styl charakteryzuje się futurystycznymi brzmieniami i średnim beatem.
• Trance. Popularny gatunek elektronicznej muzyki tanecznej. Stanowi mieszankę rocka psychodelicznego, techno, house'u i disco. Styl ten pojawił się w latach 90., choć pierwsze próby jego stworzenia miały miejsce już pod koniec lat 70.
• Synthwave (Retrowave). Mieszanka new wave, chilloutu i soft rocka. Gatunek ten bazuje na imitacji muzyki lat 80., aby odtworzyć atmosferę tamtej epoki – filmów akcji i science fiction, głównie cyberpunku.

Czym zajmuje się producent muzyki elektronicznej?

Słowo „producent” pochodzi od słowa „produce” – produkować. W muzyce pop jest to specjalista zarządzający procesem. Szuka tekstów, kompozytora melodii, kompletuje zespół muzyków i specjalistów technicznych, nadzoruje nagrania dźwiękowe, odpowiada za aranżację, miks i finalną produkcję. Po wydaniu utworu producent jest odpowiedzialny za jego promocję.

Tworzenie muzyki elektronicznej różni się od tradycyjnej produkcji muzycznej pod wieloma względami. W szerokim zakresie wykorzystuje sample (krótkie fragmenty z innych utworów) i miksuje.Edycja: Niektóre kompozycje składają się niemal w całości z modyfikowanych fragmentów nagrań innych osób — prędkość i częstotliwość mogą się zmieniać. Tworzenie takich kompozycji przypomina w pewnym sensie tworzenie zestawu konstrukcyjnego. Tworzy się strukturę rytmu, dodaje się różne instrumenty i efekty — nowy utwór powstaje warstwa po warstwie.

Jeśli chodzi o obowiązki producenta muzyki elektronicznej, to najczęściej:

• Zbiera zespół. Może przyciągnąć beatmakera, inżyniera dźwięku, wokalistę. Współpraca ze znanymi artystami i muzykami to nie tylko dodatkowa popularyzacja, ale także okazja do wniesienia czegoś nowego do swojej twórczości.
• Opracowuje koncepcję.Może to być stworzenie kompozycji z pewnymi początkowymi parametrami lub poszukiwanie kreatywne.
• Tworzy nową kompozycję samodzielnie lub wspólnie z beatmakerem. Najpierw tworzony jest beat, a następnie dodawana jest melodia – napisana od podstaw lub złożona z oddzielnych próbek.
• Kontroluje nagrywanie wokali. Jeśli jest to współpraca z wokalistą, producent może udzielić wykonawcy wskazówek, jak uzyskać pożądane brzmienie.
• Miksuje muzykę i wokale, aranżuje i edytuje materiał.
• Przygotowuje do dystrybucji — mastering.Na tym etapie producent usuwa drobne błędy, a czasem dodatkowo dostosowuje poziom muzyki lub wokalu. Podczas etapu masteringu może zostać wydanych kilka wersji utworu.
• Promuje utwór.Producent dodaje utwór do platform takich jak Apple Music, Spotify, YouTube, wysyła go do radia, publikuje reklamy.

Jakie umiejętności musi rozwinąć producent muzyki elektronicznej?

Nawet jeśli producent pracuje w zespole, nadal uczestniczy w każdym etapie produkcji – tworzy beat, miksuje, edytuje, łączy nagrywanie, a nawet udziela porad wokalistom. Dlatego lista niezbędnej wiedzy i umiejętności jest obszerna. Wymienimy główne umiejętności miękkie (osobiste) i twarde (zawodowe), które należy rozwijać.

Umiejętności miękkie:

• Umiejętności komunikacyjne.Nawet jeśli wydajesz muzykę samodzielnie, ważne jest, aby muzyk nawiązywał kontakty z artystami, innymi producentami i wytwórniami, aby się rozwijać.
• Dobry gust.Możesz go rozwinąć, słuchając innych kompozycji z różnych gatunków.
• Cechy przywódcze.Producent jest liderem, który musi być w stanie wziąć odpowiedzialność za wynik.

Umiejętności twarde:

• Teoria muzyki.Musisz rozumieć strukturę, akordy i rytmy — wszystko to pozwoli Ci tworzyć bardziej złożone i interesujące kompozycje.
• Podstawy nagrywania dźwięku.Musisz zrozumieć kolejność etapów oraz znać podstawy technik i efektów, takich jak pogłos, chór i flanger.
• aria-level="1">Zrozumieć branżę muzyczną.Na przykład, które utwory nadają się do występów na żywo, radia i serwisów muzycznych.
• Umiejętności obsługi sprzętu.Musisz zrozumieć, do czego służy filtr częstotliwości, dlaczego potrzebujesz kontrolera MIDI, jak podłączyć mikser i jak korzystać z automatu perkusyjnego.
• Znajomość specjalistycznego oprogramowania.

Jakiego sprzętu potrzebuje producent do pracy?

Panuje mit, że tworzenie muzyki jest drogie. Potrzebujesz wyposażonego studia z profesjonalnym i drogim sprzętem. W rzeczywistości minimalny zestaw obejmuje tylko trzy rzeczy:

• Komputer lub laptop.I nie musi to być Mac.
• Głośniki i słuchawki.Na przykład Audio Technica ATH-M50 lub Sony MDR-7506.
• Stacja robocza (DAW).Wśród darmowych stacji możemy wymienić Garageband, CakeWalk, Waveform Free By Tracktion, Reaper. Większość producentów muzyki elektronicznej preferuje Ableton Live lub FL Studio. Wśród największych wytwórni popularne są Cubase, Avid Pro Tools, Logic Pro, Studio One i Reason.

Jak zostać producentem muzyki elektronicznej i dlaczego warto promować swoją markę osobistą

Wielu znanych producentów muzyki tanecznej zaczynało jako DJ-e. David Guetta i Clive Campbell mają podobne historie. Stworzenie pełnoprawnej kompozycji zajęło jednak lata. Jeśli nie chcesz spędzić kilku lat na zgłębianiu wiedzy, poruszając się po omacku ​​w branży, warto się kształcić.

Możesz zapisać się do szkoły muzycznej lub konserwatorium, gdzie będziesz studiować teorię muzyki, obsługę popularnych urządzeń lub grę na instrumentach muzycznych, ale mało prawdopodobne jest, że zdobędziesz głębszą wiedzę na temat muzyki elektronicznej. Alternatywnie, możesz wybrać kursy na odległość. Redakcja Skillbox.by zaleca, aby przy wyborze kursu zwrócić uwagę na adekwatność programu nauczania i możliwość pracy nad rzeczywistymi przypadkami. O innych kwestiach, na które warto zwrócić uwagę przy wyborze kursów, możesz przeczytać tutaj.

Jednak edukacja to nie wszystko. Konieczne jest wyrobienie sobie marki osobistej, od której bezpośrednio zależą Twoje dochody. Podczas gdy początkujący producenci muzyki elektronicznej zarabiają zaledwie 5–10 dolarów za utwór, uznani muzycy mogą zarobić nawet 35 000 dolarów za beat.Podobnie jest z serwisami streamingowymi: im popularniejsze nazwisko, tym więcej odtworzeń i wyższe dochody.

Poniższe elementy można wykorzystać jako narzędzia promocyjne:

• Akcje.Strony, na których znajdziesz stockowe dźwięki i kompozycje, które każdy może kupić do swojej pracy. Popularne serwisy to AudioJungle, Fifty Sounds, Premium Bit, Epidemic Sound, Shutterstock, Adobe Stock, Pond5.
• Usługi streamingowe.Deezer, Spotify i YouTube Music płacą za słuchanie. Popularność utworu w takich serwisach oznacza już sławę i uznanie.
• Uczestnictwo w festiwalach muzycznych i udział w akcjach charytatywnych pozwoli Ci nawiązać kontakty.
• Komunikuj się w mediach społecznościowych, na forach i stronach internetowych poświęconych systemom DAW i produkcji muzycznej.Możesz nie tylko uczyć się od bardziej doświadczonych muzyków, ale także lepiej ich poznać, co może zaowocować świetną współpracą. Możesz również zarejestrować się w wyspecjalizowanych społecznościach, takich jak beatstars.com.

Na pierwszy rzut oka produkcja muzyki elektronicznej wydaje się dość skomplikowana. Łatwo się zgubić i poddać, nie widząc żadnych rezultatów. Dlatego redakcja Skillbox.by zebrała kilka wskazówek, które pomogą Ci opanować ten interesujący zawód i nauczyć się tworzyć świetne utwory:

• Połącz teorię z praktyką. Dużo czytania i oglądania tutoriali to dobry pomysł. Ale jeśli nie wcielisz wszystkiego w życie, nie powinieneś oczekiwać rezultatów.
• Muzyka to przede wszystkim kreatywność i eksperymentowanie.Geniusze się nie rodzą, oni się stają. Nie bój się eksperymentować i tworzyć dla siebie. Nie oczekuj hitu od pierwszego utworu. Ale im więcej prób podejmiesz, tym większe masz szanse na stworzenie świetnego utworu, którego posłuchają miliony.
• Nie oszczędzaj na DAW.Wybierasz go raz i na wiele lat. Darmowe systemy są odpowiednie, jeśli chcesz stworzyć coś dla siebie. Mają ograniczone funkcje, nie mają społeczności i są złożone. Jeśli planujesz tworzyć muzykę profesjonalnie, kup od razu Abletona, FL lub Cubase — pozwolą Ci one uwolnić cały Twój potencjał twórczy.
• Obserwuj popularnych producentów,, słuchaj muzyki elektronicznej z różnych gatunków. Mogą to być stare utwory, undergroundowe – to na samplach wyciętych z dawno zapomnianych utworów rodzą się hity.