Kino Jakut: Jak „domowe kręcenie” podbiło Kinotawr i Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie

Spis treści:

• Co wyróżnia kino jakuckie?
• Unikalne cechy kina jakuckiego
• Możliwości dystrybucji kina jakuckiego w całej Rosji
• Sześć filmów jakuckich wartych uwagi

Za pierwszy pełnometrażowy film zrealizowany w Jakucji uważa się czarno-biały dramat „Tajemnica przodków”, wydany w 1972 roku. Jednak w okresie sowieckim w republice nie rozwinęła się stabilna tradycja filmowa. Sytuacja zmieniła się w latach 90. XX wieku, kiedy kino rosyjskie przeżywało poważny kryzys i to właśnie wtedy narodziło się nowoczesne kino jakuckie, tworzone przez Jakutów dla swojej publiczności. Pod koniec lat 20. XXI wieku ta forma sztuki zaczęła się aktywnie rozwijać, przyciągając uwagę i podziw widzów. Miłość lokalnej publiczności do kina, dyskusje i duma z niego przyczyniły się do tego, że sami mieszkańcy Jakucji zaczęli aktywnie angażować się w jego tworzenie. Dziennikarka filmowa Klara Khomenko badała historię kina w największej republice Rosji i dzieli się swoimi odkryciami:

• Jak samoucy artyści z Jakucji trafili do rosyjskiego przemysłu filmowego.
• Kino Ulus to unikalny gatunek w kinie Jakucji, wyróżniający się oryginalnością i odzwierciedleniem lokalnej kultury. Przy ograniczonych funduszach twórcy tych filmów znajdują kreatywne sposoby na realizację swoich pomysłów.

  W Jakucji, gdzie budżety filmowe są często ograniczone, reżyserzy i scenarzyści angażują lokalnych mieszkańców w produkcję filmów, wykorzystując ich doświadczenie i talent. Eksperci od zdjęć mogą obejść się bez drogiego sprzętu, polegając na dostępnych technologiach, takich jak smartfony. Co więcej, wiele scen jest kręconych w znanym aktorom otoczeniu, co pomaga obniżyć koszty lokacji.

  Społeczność aktywnie wspiera kino Ulus, ponieważ filmy często przedstawiają życie i tradycje lokalnej ludności. Tworzy to silną więź między widzami a dziełami, które odzwierciedlają ich rzeczywistość. W ten sposób, nawet przy ograniczonych zasobach, jakuccy filmowcy wciąż tworzą unikalne i znaczące historie, czyniąc kino ulus ważnym elementem dziedzictwa kulturowego regionu. Powiedzenie „jeśli nie wiesz jak, nie próbuj” jest błędne, ponieważ ogranicza możliwości rozwoju i nauki. W wielu sytuacjach ludzie podejmują nowe przedsięwzięcia pomimo braku doświadczenia. To dzięki praktyce i wysiłkowi nabywamy umiejętności i wiedzę, które później pomagają nam odnieść sukces. Kierowanie się tym przysłowiem może prowadzić do utraty szans na rozwój i samodoskonalenie. Każde przedsięwzięcie, nawet jeśli niesie ze sobą ryzyko porażki, może przynieść cenne doświadczenie. Należy pamiętać, że nikt nie rodzi się mistrzem; wszyscy uczymy się na błędach i pokonujemy wyzwania, aby stawać się lepszymi. Zatem unikanie nowych wyzwań z obawy przed niekompetencją jest niczym więcej niż przeszkodą w rozwoju osobistym. Aby zrozumieć fascynację kinem jakuckim, warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych filmów i seriali. Dzieła te nie tylko odzwierciedlają unikalną kulturę i tradycje Jakucji, ale także oferują widzom wciągające fabuły i głębokie postacie. Możesz zacząć od filmów takich jak „Jak spędziłem to lato” i „Serce świata”, które zdobyły uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą. Warto również zwrócić uwagę na filmy dokumentalne, które pozwalają zanurzyć się w życiu codziennym lokalnych mieszkańców. Wszystko to pomoże nam lepiej zrozumieć, co przyciąga widzów do kina jakuckiego i jakie tematy i style są w nim najbardziej istotne.

Co wyróżnia kino jakuckie?

Jedna z interpretacji terminu „fenomen” sugeruje coś, co budzi podziw i zaskoczenie. Fenomen to coś zdumiewającego, coś, co wydaje się niemożliwe, a jednak naprawdę istnieje. Polski: Podsumowując informacje o fenomenie kina jakuckiego, można wyróżnić następujące główne punkty:

• Zainteresowanie kinem jakuckim znacznie wzrosło po jego sukcesach na festiwalach międzynarodowych, a także na Moskiewskim Festiwalu Filmowym i w Kinotawrze.
• Od początku lat 90. kino jakuckie stopniowo i powoli rozwijało się w regionie, czerpiąc inspirację ze wsparcia lokalnych władz i pasji filmowców.
• Kino Jakucji czerpie inspirację z naturalnych krajobrazów, codziennego życia mieszkańców wsi i tradycji kulturowych.
• Kino Jakuckie zatrudnia głównie lokalnych artystów teatralnych lub aktorów bez profesjonalnego przeszkolenia.
• Filmy powstające w Jakucji są produkowane w języku jakuckim i przeznaczone dla lokalnej publiczności.

Co w tym takiego niezwykłego, a nawet fenomenalnego? Być może samo istnienie kina jakuckiego można uznać za niezwykłe zjawisko. Każdy naród dąży do odnalezienia siebie w swojej twórczości artystycznej, do przekazania swoich myśli i uczuć przez pryzmat symboli i tradycji narodowych. Możliwość dyskusji o swoim życiu w ojczystym języku, a tym samym potwierdzenia własnej tożsamości i ciągłości dziedzictwa kulturowego, jest ważnym aspektem, którego nie można zignorować.

Zaskakujące jest, że filmy z dalekiej Jakucji zdobyły uznanie na ważnych festiwalach, takich jak Kinotawr, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie, a także festiwale Zimowy i Majak. To co najmniej dziwne. Takie podejście podkreśla problemy rosyjskiej rzeczywistości, a nie wartości kina jakuckiego. W naszym kraju powszechnie przyjmuje się, że wysokiej jakości kino powinno pochodzić przede wszystkim z Moskwy lub Petersburga, a nie z odległych regionów Dalekiej Północy. „Wyjątkowość kina jakuckiego polega na tym, że tworzymy filmy w języku jakuckim, kierując je do jakuckiej publiczności” – powiedział Stepan Burnashev, jeden z czołowych reżyserów Jakucji, w wywiadzie dla magazynu „Russkij Mir”. To proste i jasne stwierdzenie wydaje się nieco kruche: jak inaczej można wyrazić tak oczywistą prawdę? Sam Burnashev, który, nawiasem mówiąc, jest samoukiem, podobnie jak wielu jego kolegów w republice, tak wyjaśnił swoją pasję do reżyserii: „Nasz klub pokazywał filmy radzieckie, indyjskie, amerykańskie i koreańskie. Zawsze chciałem zobaczyć coś nakręconego na temat tego, co działo się wokół mnie, ponieważ widziałem równie fascynujące historie, które rozgrywały się wokół mnie”.

Wypowiedzi tego wybitnego reżysera, zajmującego ważne miejsce we współczesnym kinie jakuckim i rosyjskim, ujawniają prawdziwe powody tego podziwu. Zwłaszcza w Jakucji, gdzie nie zachowała się infrastruktura filmowa z czasów Związku Radzieckiego, filmy nadal powstają. W tym samym czasie w centrum Petersburga słynna firma Lenfilm od wielu lat podupada i zmienia zarząd.

Czytaj także:

Film „Aita” napotkał problem, w wyniku którego cofnięto mu certyfikat dystrybucyjny. Decyzja ta została spowodowana szeregiem przyczyn dotyczących treści filmu i jego zgodności z ustalonymi wymogami wyświetlania w kinach. Władze uzasadniały swoje działania argumentem, że film może zawierać elementy niezgodne z kulturowymi i moralnymi normami społecznymi. Sytuacja ta podkreśla wagę przestrzegania kryteriów definiujących akceptowalne treści w kinie i wywołuje dyskusję na temat wolności artystycznej i cenzury w sztuce.

Unikatowe cechy kina jakuckiego

Analiza widowni ujawnia pięć kluczowych cech kina jakuckiego, które odróżniają je od „dużego” kina rosyjskiego, które rozwijało się równolegle w tym samym okresie.

Kino to jest skierowane do szerokiej publiczności, głównie do widzów z Jakucji. Co więcej, kino jakuckie, w przeciwieństwie do swojego „dużego” rosyjskiego odpowiednika, nie może istnieć bez kontaktu z publicznością i nie ma prawa być „nie dla każdego”. Przemawia do widzów wspólnym językiem, zarówno dosłownie, jak i w przenośni – opierając się na istotnych tematach i obrazach, a także na folklorze narodowym i dziedzictwie kulturowym, które warto zachować.

2. Kino to obejmuje kilka gatunków. W 1986 roku ukazał się „Maappa” Aleksieja Romanowa, uważany za pierwszy pełnometrażowy film w kinie jakuckim – mistyczny film krótkometrażowy. W tym samym roku ukazał się „Stary gadżeciarz” w reżyserii Rusłana Wasiliewa, według scenariusza Siemiona Jermołajewa. To dramat oparty na faktach, opowiadający o mężczyźnie, który stracił kontakt z domem. Arkadij Nowikow, jeden z czołowych mistrzów kina jakuckiego, specjalizuje się w komediach ludowych. Kino jakuckie oferuje również kryminały policyjne, thrillery, horrory, komedie dla młodzieży, a nawet filmy o zombie. Ta różnorodność gatunków odróżnia kino jakuckie od „wielkiego” kina rosyjskiego: na ekranach w kraju dominują filmy wojenne, komedie i baśnie, podczas gdy inne gatunki są marginalizowane.

To film, który dąży do odnalezienia własnego, unikalnego języka. Z pewnością widać w nim wpływy kina światowego. Na przykład Nikołaj Koryakin początkowo wyobrażał sobie swoją postać „Timira” jako film jakucki inspirowany twórczością Taiki Waititiego i Wesa Andersona. Dlaczego wybrał takie podejście? Ta koncepcja pomogła mu uzyskać grant w wysokości 500 000 rubli, ponieważ „nikt nigdy czegoś takiego nie zrobił i na pewno zostaniemy zauważeni”. Niemniej jednak, stworzony przez niego film okazał się wyjątkowy i zdobył główną nagrodę na Zimowym Festiwalu Filmowym w 2023 roku. Jakuccy filmowcy nie starają się odpowiadać na Hollywood, który nawet nie zadał sobie trudu, by zapytać ich o zdanie. Ten film koncentruje się przede wszystkim na opowiadaniu historii. Na pierwszy rzut oka wydaje się to głównym celem każdego filmu, ale często spotykamy dzieła, które przechylają akcent na różne cele – od promowania zdrowego stylu życia po wspieranie produkcji krajowej. W takich przypadkach fabuła schodzi na dalszy plan, przytłoczona efektami, sloganami i strategiami marketingowymi. Niestety, ta praktyka jest powszechna w kinie światowym. Kino jakuckie z pewnością dąży do osiągnięcia celu, jakim jest przekazanie kultury ludu Sacha. Twórcy tego filmu doskonale zdają sobie jednak sprawę, że źle opowiedziana historia nie przyciągnie widzów.

To film, który nieustannie poszukuje nowych możliwości. Brak technologii, doświadczenia i finansów nie ma znaczenia, jeśli jest pasja. Kino Jakut z pewnością otrzymuje wsparcie od agencji rządowych republiki. Po pierwsze jednak, to wsparcie jest tymczasowe. Po drugie, patrząc na budżet dowolnego współczesnego filmu komercyjnego w Rosji, widać, że poziom wsparcia jest dość skromny.

Ten ostatni punkt warto zbadać bardziej szczegółowo. W 2010 roku w Rosji ukazał się pierwszy film z serii „Jolki”, noworocznego almanachu filmowego. Akcja tego filmu rozgrywała się w takich miastach jak Kaliningrad, Perm, Kazań, Jekaterynburg, Krasnojarsk i Nowosybirsk. Ta okoliczność pomogła przyciągnąć publiczność do kin, ponieważ większość filmów z tamtego okresu kręcono w Moskwie, a o Petersburgu wspominano tylko sporadycznie. Ludzie pragnęli zobaczyć na ekranie nie tylko swoje codzienne życie, ale także znane widoki swoich miast. Nawet to stosunkowo mało istotne skupienie się na regionie okazało się ważnym elementem sukcesu filmu i odegrało kluczową rolę w przekształceniu go w długo oczekiwaną serię. Do 2010 roku minęły dwie dekady w kinie jakuckim od pojawienia się, rozkwitu i stopniowego upadku tzw. „ulus cinema” – filmów kręconych na wsiach przez reżyserów amatorów za pomocą kamer wideo. Filmy te nie były szeroko dystrybuowane, ale były pokazywane w lokalnych stacjach telewizyjnych i dystrybuowane na DVD i kasetach wideo. Nieprofesjonalni filmowcy, napędzani wyłącznie entuzjazmem, tworzyli w gatunkach kryminału, thrillera, horroru i melodramatu, a ich dzieła znajdowały oddźwięk wśród widzów dzięki fabule opartej na znanych miejscach, doświadczeniach i emocjach. W ten sposób kino jakuckie dwie dekady wcześniej dostrzegło, jak ważne jest, aby ludzie interesowali się oglądaniem na ekranie własnej rzeczywistości, a nie życia zamożnych mieszkańców Rublowki czy przedstawicieli stołecznej klasy średniej. Przyjrzyjmy się kwestii kosztów na przykładzie filmów „Jołki” i „Car-Ptak”. Ten drugi, który zdobył główną nagrodę na Moskiewskim Festiwalu Filmowym w 2018 roku oraz nagrodę za wysokie walory artystyczne w Montrealu, szczególnie nadaje się do tej analizy. Choć zazwyczaj nie do końca trafne jest porównywanie budżetu kinowego hitu z budżetem kina artystycznego, w tym przypadku porównanie jest trafne. Na przykład „Jołki Posledniye”, które weszło na ekrany w 2018 roku, kosztowało 230 milionów rubli, czyli około 3,4 miliona dolarów według ówczesnego kursu walutowego. Warto teraz przypomnieć słowa Siemiona Jermołajewa o realizacji „Car-Ptak”:

Dmitrij Szadrin, ówczesny dyrektor zarządzający Sachafilm, zasugerował: „Chłopaki, zróbmy film. Nie ma pieniędzy, więc wykorzystajcie swoje pensje”. Edik Nowikow podjął się projektu i wkrótce wyruszyliśmy na Moskiewski Festiwal Filmowy. Pojawił się jednak problem: musieliśmy określić budżet filmu, który okazał się dość skromny. Jak mogliśmy napisać „milion rubli”? Ostatecznie zdecydowaliśmy się na „trzy miliony”, żeby mniej niezręcznie było mówić o tej kwocie. Wszyscy byli zaskoczeni: „Trzy miliony dolarów? Naprawdę to tak mało?!”.

Widzowie nie byli szczególnie entuzjastycznie nastawieni do filmu „Ostatni”: recenzje były generalnie negatywne lub neutralne. Jedynym konkurentem dla tego filmu był „T-34”, wstrząsający dramat wojenny – dość nietypowy wybór gatunku na świąteczny weekend. Twórcy ostatniej części „Jolki” bez trudu pozyskali finansowanie, opierając się na prognozach marketingowych i stosując sprawdzoną formułę „ludzi w różnych zakątkach Rosji świętujących Nowy Rok”. W rezultacie ich wysiłki zarobiły 730 milionów rubli w kasie kinowej. „Car Ptak” z kolei powstał przy praktycznie zerowym budżecie, a mimo to zdobył osiem nagród na festiwalach filmowych i spotkał się z bardzo ciepłym przyjęciem publiczności. Stworzenie tego filmu stało się koniecznością, której nie można było zignorować.

Możliwości dystrybucji kina Jakuckiego w całej Rosji

Kino Jakuckie, wyróżniające się kreatywnością i ograniczonym budżetem, istnieje z jednego kluczowego powodu: twórcy tego filmu są oddani dzieleniu się swoimi historiami. Serial cały czas się rozwija, ponieważ widzowie pragną lepszych historii. Nasuwa się pytanie: czy możliwe jest zastosowanie doświadczeń kina jakuckiego w szerszym kontekście rosyjskiego przemysłu filmowego?

Z jednej strony, to Wydaje się to zupełnie niewiarygodne, ponieważ przemysł filmowy Jakucji powstał przede wszystkim dzięki pragnieniu lokalnych mieszkańców, by oglądać filmy w ich ojczystym języku. W ciągu trzydziestu lat republika rozwinęła nie tylko niezbędną infrastrukturę i system wsparcia państwa, ale także prężnie działającą społeczność, która staje się źródłem nowych, utalentowanych reżyserów, scenarzystów i aktorów. Tego doświadczenia nie da się przenieść na większą skalę.

Z drugiej strony, droga kina jakuckiego pokazuje, że nie ma granic, a przysłowie „jeśli nie potrafisz, nie próbuj” jest całkowicie błędne. W przeciwnym razie kino jakuckie nigdy by nie powstało. Nawet bez umiejętności warto próbować, aż osiągnie się pożądany rezultat. W naszej kinematografii brakuje gatunków takich jak horrory, kobiece filmy drogi z pozytywnym przesłaniem, wysokiej jakości fantasy i science fiction; nawet w kwestii charakteryzacji zapożyczyliśmy pomysły z hollywoodzkich seriali. Szczerze mówiąc, w najbliższym czasie nic się w tej kwestii nie zmieni. Możemy jednak przyspieszyć tę przyszłość, opanowując scenopisarstwo, ucząc się filmowania telefonem i rozwijając umiejętności charakteryzacji. Współczesność oferuje znacznie więcej horyzontów niż lata 90. Kino straciło aurę ekskluzywności i stało się dostępne dla szerszej publiczności. To sposób na przekazywanie fascynujących historii. Realistycznie rzecz biorąc, biorąc pod uwagę współczesną technologię, nie wymaga to nadmiernych inwestycji. Kluczem jest nie dać się ponieść technikom ani stylom innych filmowców, ale skupić się na wyrażaniu swojej unikalnej perspektywy i kreatywnego podejścia. Rosyjski przemysł filmowy, który istnieje od nieco ponad trzech dekad, jest wciąż w powijakach, dlatego potrzebuje zarówno profesjonalistów, jak i amatorów, którzy chcą się wyróżnić.

Przeczytaj także:

20 najlepszych rosyjskich filmów

Sześć filmów Jakuckich, które zasługują na Twoją uwagę

Nasza lista została sporządzona bez odwoływania się do jakichkolwiek uniwersalnych standardów. Filmy te z pewnością zainspirują, zaoferują nowe pomysły, wywołają uśmiech na twarzy lub skłonią do wnikliwej analizy kompozycji kadru. Należy zauważyć, że wszystkie z nich są różnorodne, ale zawsze wysokiej jakości dziełami sztuki filmowej, z których każde ma swoje własne unikalne zalety, styl autora i fascynującą historię.

12+

Rok wydania: 1993

Reżyserem tego projektu jest Aleksiej Romanow.

Obsada: Władimir Kondakow, Afanasij Fiodorow i Matriona Korniłowa.

Każdy przedstawiciel ludu Sacha od najmłodszych lat jest zanurzony w świecie tradycyjnych rytuałów. Przy narodzinach nowego człowieka wyrażana jest wdzięczność bogini Aisyt, a szamani przepowiadają przyszłość. Podczas letniego święta Ysyakh czczone są bóstwa słoneczne symbolizujące płodność. Tradycje te stanowią integralną część życia w Środkowym Świecie, znanym jako Orto Doidu, gdzie ludzie i duchy ichchi współistnieją. Podczas gdy świat górny jest siedzibą Ajjj, czyli bóstw, świat dolny zamieszkują abaachowie, czyli demony.

Najlepszym sposobem na rozpoczęcie znajomości z kinem jakuckim jest obejrzenie tego filmu dokumentalno-fabularnego. To pierwszy pełnometrażowy film wyprodukowany w republice pod reżyserią Aleksieja Romanowa, uważanego za twórcę lokalnej kinematografii. Film ilustruje rozwój unikalnego fenomenu Jakutów. Otwiera również okno na światopogląd Jakutów, ich podejście do życia i strukturę mitów, które ukształtowały ich kulturę; odzwierciedla ich lęki i święte wartości. Bez opanowania tych podstaw odbiór wielu filmów Jakutów będzie podobny do czytania literatury europejskiej bez znajomości Biblii lub starożytnych tekstów.

18+

Rok premiery: 2018

Reżyser: Stepan Burnashev

Obsada: Georgy Bessonov, Irina Mikhailova, Dmitry Baishev.

Buyokke i Mattee z powodzeniem zorganizowali sobie życie podczas apokalipsy zombie. Zbudowali wokół domu struktury obronne, aby chronić się przed ewentualnymi atakami sąsiadów z wioski, co pozwoliło im przetrwać ten trudny czas. Jednak ich spokój nie trwał długo – z powodu pochopnej decyzji zombie z całej Jakucji zaczęły przybywać im z pomocą. W rezultacie musieli wskoczyć do samochodu i uciekać, ale wkrótce zabrakło im benzyny. Co gorsza, dziewczyna o imieniu Dora, którą przypadkowo spotkali, zraniła jednego z ich przyjaciół w ramię. Teraz muszą ponownie zbudować barykadę, tym razem wokół jej domu.

Przerażające jest wyobrażenie sobie, co Stepan Burnashev mógłby osiągnąć, gdyby miał trochę więcej środków, na przykład na charakteryzację zombie. Wtedy „Republika Z” mogłaby z łatwością stać się hitem na platformach streamingowych, a nawet w kinach: widzowie z całego kraju dyskutowaliby o tej zabawnej, a zarazem wzruszającej historii podróży. Z drugiej strony, niefortunne efekty specjalne jedynie podkreślają mocne strony filmu – tak urocze i autentycznie pociągające postacie, z którymi widz czuje się jak z rodziną. W rosyjskim kinie wyraźnie brakuje takich bohaterów.

18+

Rok premiery: 2020

Reżyser: Nikita Arzhakov.

Obsada: Nurgun Bechigen, Piotr Sawwin, Wasilisa Myreeva.

Pod koniec XVI wieku w Jakucji szaleją wewnętrzne konflikty. Przywódca plemienia Khangalas, Tygyn Darkhan, pragnie położyć kres tym konfliktom i zjednoczyć Jakutów w jeden naród. Osiągnięcie tak ambitnego celu okazuje się jednak niezwykle trudne – nie wszyscy są gotowi oddać władzę i niezależność, co nieuchronnie prowadzi do przemocy.

Epos, stworzony przez reżysera Nikitę Arżakowa, jest unikatowym przykładem kosztownej kinematografii w Jakucji. Z budżetem 225 milionów rubli film zachwyca jakością efektów wizualnych i scenografii, które nie sprawiają wrażenia tandety, często spotykanej w rosyjskich historycznych hitach kinematograficznych. To okrutne, krwawe i zakrojone na szeroką skalę dzieło z doskonałą choreografią scen zbiorowych stanowi dobitny przykład racjonalnego wykorzystania budżetu. Pomimo licznych niedociągnięć i braku oczekiwanego sukcesu kasowego, na jaki liczyli twórcy, projekt stał się cennym doświadczeniem dla wielu osób, które miały okazję pracować na planie z nowoczesnym sprzętem. Niewątpliwie będzie to miało pozytywny wpływ na dalszy rozwój przemysłu filmowego w regionie.

18+

Rok premiery: 2020

Reżyserem filmu jest Dmitrij Dawydow.

W rolach głównych występują Walentina Romanowa-Czyskijraj, Anatolij Struczkow, Artur Zacharow i Anilena Gurjewa.

Strach na wróble to uzdrowicielka, której boją się i której nienawidzą wszyscy mieszkańcy wioski. Pomimo negatywnego nastawienia, zwracają się do niej o pomoc: ona naprawdę potrafi leczyć dolegliwości. Jednak po wyzdrowieniu stara się uśmierzyć ból swój i innych alkoholem.

Trudno opisać ten film szczegółowo – trzeba go obejrzeć, aby poczuć te same emocje, co jury Kinotavr w 2020 roku. Dmitrij Dawydow, nauczyciel szkolny i reżyser-amator, który od lat prowadzi klub filmowy ze swoimi uczniami, stworzył „Strach na wróble” z budżetem półtora miliona rubli. W jego filmie nie ma scenografii, a jedyną zawodową aktorką jest piosenkarka Walentyna Romanowa-Czyskijraj, grająca główną rolę. Szczególną uwagę należy zwrócić na korekcję barw: praktycznie jej nie ma, ponieważ jedyny kolorysta w Jakucji był niezwykle zajęty. W rezultacie Dawydow nakręcił film w stonowanych barwach, które ostatecznie przekształciły się w monochromatyczne. Decyzja ta została podjęta z powodu braku alternatywy, a obecnie paleta barw jego filmów jest badana jako ważny element języka filmowego.

18+

Rok premiery: 2023

Reżyserem filmu jest Nikołaj Koryakin.

W obsadzie znaleźli się Algis Danilov, Georgij Bessonov, Vladislav Nikanorov i Roman Dorofeev.

Timir, chłopiec, przeżywa bolesną stratę – zmarła jego matka. Teraz musi mieszkać z ojcem, który cierpi na alkoholizm, i znosić dręczenie ze strony dzieci na wsi. To, delikatnie mówiąc, nie jest najszczęśliwszy okres. Jednak pewnego dnia jego los się zmienia, gdy spotyka duszę zawieszoną między dwoma światami.

Reżyser Nikołaj Koryakin rozpoczynał karierę jako wideobloger, pisząc recenzje filmów jakuckich. Szybko jednak zdał sobie sprawę, że nadszedł czas, aby spróbować swoich sił w reżyserii. Początkowo tworzył krótkie filmy trwające minutę, następnie wydłużał je do pięciu minut, aż w końcu osiągnął format pełnometrażowy filmem „Timira”. Film zrealizowany jest w ironicznym i sentymentalnym stylu, nawiązującym do twórczości Waititiego, i charakteryzuje się paletą barw charakterystyczną dla twórczości Wesa Andersona. To słodkie i wzruszające dzieło filmowe pokazuje, że świat jest w istocie łaskawy i każdy z nas kiedyś dostąpi szczęścia: wrogowie mogą stać się przyjaciółmi, alkoholicy – ​​troskliwymi ojcami, a dawne problemy nie znikną, pozostawiając po sobie jedynie smutek.

12+

Rok premiery: 2022

Reżyserką filmu jest Lubow Borisowa.

W obsadzie znaleźli się: Darius Gumauskas, Aleksander Cziczakow, Wiaczesław Jugow i Jelena Markowa.

Jakut o imieniu Stepan Bieriesienkow odczuwa silny lęk przed możliwością pogrzebania żywcem, ponieważ często miewa ataki letargu. Tylko jedna osoba jest w stanie rozpoznać, kiedy znajduje się w tym stanie i nie jest martwy – to etnograf Iwan Popow. Jednak Iwan wkrótce wyrusza w długą podróż, by poprowadzić wyprawę. Aby uniknąć najgorszego, co może się wydarzyć podczas nieobecności Popowa, Stepan postanawia za nim podążyć. Film Lubow Borisowej, oparty na prawdziwych wydarzeniach, jest praktycznie pozbawiony złych postaci. Nie ma tu nic negatywnego, a po bliższej analizie choroba Stepana okazuje się darem – to właśnie dzięki niej dostrzega on piękno z taką wyrazistością, intensywnością i precyzją, jakiej zwykły człowiek raczej nie osiągnąłby. Tylko błogosławiony. W towarzystwie Popowa eksplorują bezkres Jakucji, uwieczniając jej cuda, a całość przypomina film drogi rozgrywający się w raju. Wszystko wokół wydaje się spowite światłem, złotą poświatą, więc trudno zrozumieć, czy bohaterowie rzeczywiście kontynuują swoją ziemską podróż.

Przeczytaj także:

Nieracjonalność istnienia, historie wiejskie i dusza Baszkirii: nowe pokolenie kina na festiwalu Nowy Ruch.