Kobiety i spodnie: 5 najlepszych stylizacji Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Umy Thurman, Katherine Hepburn i Diane Keaton

Spis treści:

• Marlene Dietrich i garnitury
• Katharine Hepburn i spodnie casualowe
• Marilyn Monroe i dżinsy
• Diane Keaton i ubrania oversize
• Uma Thurman i spodnie skrócone

Marlene Dietrich i garnitury

Marlene Dietrich została pierwszą kobietą na ekranie, która założyła męski garnitur nie po to, by udawać mężczyznę lub wprowadzać zamieszanie co do płci, ale dlatego, że wyglądał pięknie, wygodnie i nieco prowokująco. Co ciekawe, pomysł, by ubrać Marlene w męski frak, nie należał do niej, ale do jej przyjaciela i reżysera filmu „Maroko” (1930), Josefa von Sternberga. Sternberg wspominał później, że jego celem było złagodzenie agresywnej seksualności Dietrich, ukrycie jej krągłości i słynnych linii. Jednak efekt był odwrotny. Wykorzystał kostium, który zauważył na piosenkarce w berlińskim klubie, składający się z fraka, cylindra i innych dodatków. Bohaterka miała pojawić się w tym stroju w kawiarni, a Sternberg uważał, że męski ubiór podkreśli atmosferę sceny. Chciał pokazać, że zmysłowy urok Dietrich nie ograniczał się wyłącznie do jej klasycznej urody. Ta decyzja była znaczącym krokiem w świecie mody, a od tamtej pory fraki i męskie garnitury stały się nieodłączną częścią jej garderoby, wzbudzając zainteresowanie i kontrowersje.

Zamiłowanie Marlene Dietrich do męskich garniturów i odmowa przestrzegania tradycyjnych norm płciowych doprowadziły do ​​skrajnie negatywnego postrzegania wśród przestrzegających prawa obywateli i przedstawicieli wyższych sfer. Londyńskie hotele odmawiały jej zakwaterowania, jeśli przyjeżdżała w spodniach, a w Paryżu mer osobiście zażądał, aby aktorka zdjęła spodnie lub opuściła stolicę. Wiele paryskich restauracji wisiało z napisem „Kobietom w spodniach wstęp wzbroniony”. Legenda głosi, że Dietrich kiedyś zdjęła spodnie przy wejściu do restauracji i weszła do lokalu w samej bieliźnie, demonstrując swoją odwagę i sprzeciw wobec utartych norm. Ten incydent stał się symbolem walki o wolność wypowiedzi i kwestionowania tradycyjnych stereotypów płciowych.

Katharine Hepburn i spodnie casualowe

Katharine Hepburn znana jest z aktywnego udziału w tworzeniu strojów dla swoich postaci. Projektantka kostiumów Edith Head zauważyła: „Nikt nie projektuje dla panny Hepburn; kreacje powstają razem z nią. Jest prawdziwą profesjonalistką z wyraźnym wyczuciem stylu – czy to kostiumów, scenariuszy, czy stylu życia”. Przygotowując się do nowych ról, Hepburn regularnie przedstawiała swoje pomysły projektantom i wybierała tylko najbardziej utalentowanych profesjonalistów. Szczególnie podziwiała pracę słynnego projektanta Adriana: „Był moim ulubionym projektantem. Mieliśmy wspólną wizję tego, jak powinny wyglądać ubrania i co wyrażać”. Katharine Hepburn odcisnęła swoje piętno na świecie mody, łącząc styl z osobowością, co uczyniło ją ikoną nie tylko kina, ale także mody.

Kiedy Adrian zaprezentował swoje pierwsze szkice kostiumów dla postaci Katharine Hepburn w filmie z 1940 roku „Filadelfijska opowieść”, aktorka była zachwycona, ponieważ idealnie odzwierciedlały jej rozumienie roli. Hepburn i Adrian, będąc wielkimi fanami damskich spodni, byli w stanie stworzyć trzy stylizacje spodniowe w filmie, pomimo silnych sprzeciwów szefa studia filmowego, Louisa B. Mayera. Te kostiumy nie tylko podkreślały indywidualność bohaterki, ale stały się również ważnym elementem stylu epoki filmowej, przyczyniając się do zmiany postrzegania mody damskiej w latach 40.

Marilyn Monroe i dżinsy

Dżinsy stają się coraz popularniejsze w modzie damskiej. Jedną z głównych ambasadorek jeansów w latach 50. była Marilyn Monroe, która chętnie nosiła jeansy zarówno na co dzień, jak i na planach filmowych. Przykładem jest jej wybór dżinsów z wysokim stanem do filmu „Rzeka bez powrotu” z 1954 roku. Ten styl nie tylko podkreślał jej figurę, ale stał się również symbolem wolnego i niezależnego stylu życia, który wpłynął na trendy w modzie tamtej epoki i do dziś inspiruje projektantów i fashionistki.

Połączenie lekkiej koszuli i jeansów stało się podstawą jednego z najtrwalszych trendów XX i XXI wieku. W 1999 roku słynny projektant Tommy Hilfiger nabył te jeansy, przedstawione na słynnym obrazie, na aukcji Christie's za 37 tysięcy dolarów. Później podarował je piosenkarce Britney Spears, co tylko zwiększyło popularność tego stylu.

Diane Keaton i oversize

W przeciwieństwie do bohaterów filmu „Gorączka sobotniej nocy”, główni bohaterowie „Annie Hall”, grani przez Woody'ego Allena i Diane Keaton, wyglądają zupełnie nietypowo. Jednak to styl Diane Keaton zapoczątkował nowy trend na oversize'owe garnitury, który następnie podchwyciły wyemancypowane kobiety z Manhattanu i całego świata. W 1977 roku koncepcja męskiej mody dla kobiet została uznana za świeżą i oryginalną. Garderoba Annie Hall, z eleganckimi koszulami, męskimi kamizelkami, oversize'owymi kurtkami i szerokimi spodniami, stała się symbolem zmian i powiewem świeżości dla postępowego nowojorskiego społeczeństwa. Styl ten nie tylko odzwierciedlał indywidualność bohaterki, ale także wywarł znaczący wpływ na modę, inspirując kobiety do odważnych wyborów ubioru i zacierając granice między stylem męskim a kobiecym.

Styl głównej bohaterki filmu szybko zyskał popularność, a rok po premierze, Wpływ tej mody stał się oczywisty. Zainteresowanie kostiumami filmowymi przyciągnęło uwagę licznych redakcji. Dziennikarka „New York Daily News”, Priscilla Tucker, przeprowadziła dogłębny wywiad z projektantką kostiumów Ruth Morley, w którym opowiedziała o procesie tworzenia strojów do filmu. Takie zainteresowanie projektantką kostiumów filmowych było wówczas rzadkością, co sprawiło, że wywiad stał się ważnym wydarzeniem dla branży modowej.

W swoim artykule dla „New York Daily News” Morley dodała, że ​​zakupy do filmu odbywały się głównie w Reminiscence, niedrogim magazynie mundurów wojskowych i odzieży vintage. Większość kamizelek i krawatów znaleziono w sklepach z używaną odzieżą, a vintage'owe koszule i filcowe kapelusze w Unique Clothing Warehouse. Według Morley, plisowane spodnie, które stały się modne na Seventh Avenue, znaleziono w Eaves Costume Co., gdzie kupiono również męskie buty Keaton. Jedynym nowym elementem garderoby bohaterki była koszula ze stójką, kupiona w butiku z męską odzieżą w San Francisco.

Ruth Morley wielokrotnie podkreślała w wywiadach, że niepowtarzalny styl bohaterki filmu „Annie Hall” w dużej mierze ukształtowała sama Diane Keaton. Aktorka od najmłodszych lat interesowała się modą męską, a jej garderoba w latach 70. składała się głównie z szerokich koszul i za dużych spodni. W swojej autobiografii Keaton dzieli się wspomnieniami: „Nie miałam stylisty (nawet nie wiedziałam, że istnieje taki zawód), więc postanowiłam sama stworzyć stylizację na Oscary. Ponieważ nie mogłam założyć kapelusza na ceremonię, skupiłam się na stworzeniu wielowarstwowej i złożonej stylizacji. Kupiłam kamizelkę i dwie długie lniane spódnice w sklepie Ralpha Laurena. Do kompletu dobrałam modne spodnie u Armaniego, gdzie znalazłam również lnianą marynarkę, białą koszulę, czarny krawat i szalik – wisienkę na torcie. Kupiłam wysokie obcasy w Saksie i pożyczyłam parę skarpetek od Robin. Rezultatem był stylowy look w duchu „Annie Hall”.

Pomimo że film ma ponad czterdzieści lat, nadal ma znaczący wpływ na branżę modową. Fraza „ubieraj się jak Annie Hall” stała się powszechna, a szerokie marynarki i oversize'owe garnitury pozostają ważnymi trendami w ostatnich latach. Ten kultowy look stanowi źródło inspiracji. Dla wielu projektantów i fashionistek, podkreślając znaczenie indywidualnego stylu i samoekspresji w ubiorze.

Uma Thurman i skrócone spodnie

Film „Pulp Fiction” nie tylko spopularyzował czarne, dopasowane garnitury, ale także wprowadził do mody damskie skrócone spodnie, które nosiła postać Mii Wallace, grana przez Umę Thurman. Na pierwszy rzut oka styl Mii może wydawać się prosty, ale zawiera wiele odniesień i cytatów. Na przykład fryzura, grzywka i kolor włosów Mii zostały zapożyczone od postaci Anny Kariny z filmu Jean-Luca Godarda „Band of Outsiders”. Inspirację dla wizerunku żony gangstera, jej zamiłowania do kokainy i sposobu mówienia zaczerpnięto z Michelle Pfeiffer z filmu Briana De Palmy „Człowiek z blizną”. Biała koszula i czarne spodnie Mii przywodzą na myśl obrazy z Wściekłe psy: według Tarantino Mia jest w rzeczywistości członkinią gangu. Ten złożony i wielowarstwowy styl podkreśla bogatą historię filmową Tarantino oraz jego wpływ na współczesną modę i kulturę.

Ruchy taneczne, charakterystyczne dla bohaterów filmów lat 50. i Lata 60. stają się ważną częścią współczesnego kina. Wyraźne przykłady tego można zobaczyć w filmach Tarantino, takich jak „Bamboo Outsiders” i klasyku Felliniego „8 1/2”. To unikalne połączenie motywów filmowych złotej ery uczyniło Mię Wallace z Pulp Fiction ikoną stylu. Zainspirowało dziewczyny na całym świecie do eksperymentowania z bordowym lakierem do paznokci i sięgania po modne dodatki, zwłaszcza krótkie spodnie. Wpływ takich elementów filmowych na codzienną modę i styl podkreśla, jak sztuka może kształtować trendy kulturowe. Według Betsy Heimann spodnie Mii rzeczywiście były krótkie, ale było to niemal przypadkowe. Budżet na kostium był ograniczony, a biorąc pod uwagę wzrost Umy Thurman wynoszący 180 cm (5'8"), większość standardowych spodni wydawała się na niej za krótka, chyba że były szyte na miarę. W rezultacie Heimann postanowiła jeszcze bardziej skrócić i tak już krótkie spodnie, co nieświadomie zapoczątkowało nowy trend w modzie.

Jeśli chodzi o lakiery do paznokci, latem 2016 roku Urban Decay wypuścił kolekcję Mrs. Mia Wallace, inspirowaną filmem „Pulp Fiction”. Ta kolekcja, składająca się z cieni do powiek, eyelinera, lakieru do paznokci i szminki, pozwalała każdemu natychmiast przeobrazić się w Mię. Jak twierdzi Tarantino, cechą dobrego filmu jest chęć widza do naśladowania postaci. Filmy Quentina Tarantino potwierdzają to stwierdzenie, inspirując wielu fanów do tworzenia obrazów podobnych do tych, które widzą na ekranie.