Meryl Streep: historia aktorki, najlepsze role i najważniejsze filmy

Spis treści:

• „Nauczyła się wszystkiego sama”
• „Po co to przyniosłeś?”
• „Łowca jeleni w sadzie wiśniowym”
• „Streep kontra Hoffman”
• „Próbowałem tylko zrozumieć”
• „Nikt się tobą nie interesuje”
• „Udane eksperymenty”

Mary Louise Streep, lepiej znana jako Meryl Streep, urodziła się 22 czerwca 1949 roku. Jest rekordzistką pod względem liczby nominacji do Oscara (21) i Złotych Globów (33). Meryl Streep ma również cztery nagrody Emmy i gwiazdę w Hollywoodzkiej Alei Sław. Robert De Niro opisał Streep jako „naprawdę wyjątkową osobę i wspaniałą aktorkę”, a Jack Nicholson zauważył, że jest „idealna”. Clint Eastwood, obsadzając Streep w głównej roli w filmie „The Bridges of Madison County”, stwierdził: „Ona jest najwspanialszą aktorką na świecie”. Meryl Streep nadal inspiruje publiczność swoimi umiejętnościami i wyjątkowym talentem, pozostając jedną z najbardziej wpływowych postaci w branży filmowej.

W urodziny niezwykłej aktorki Meryl Streep krytyk filmowy Fiodor Dubshan dzieli się swoimi przemyśleniami na temat jej wkładu w kino. Uznawana za jedną z najwybitniejszych aktorek swojego pokolenia, Meryl Streep zdobyła liczne nagrody i uznanie publiczności na całym świecie. Jej unikalne podejście do ról i umiejętność wcielania się w swoje postaci czynią ją ikoną współczesnego kina. Fiodor Dubshan zauważa, że ​​każda jej rola jest punktem kulminacyjnym w świecie kina, a różnorodność jej ról inspiruje zarówno publiczność, jak i młodych aktorów. Streep nadal pozostaje ważną postacią w branży, a jej praca stanowi przykład najwyższego poziomu umiejętności i poświęcenia sztuce.

• jak królowa balu maturalnego trafiła na scenę jako kelnerka;
• jak Robert De Niro zmusił aktorkę do opuszczenia teatru, by zagrać w filmie;
• jak rola prostaczka z prowincji przyniosła Meryl Streep pierwszą nominację do Oscara;
• jak aktorka rozwścieczyła Dustina Hoffmana, a następnie otrzymała swojego pierwszego Oscara za swoją samowolę;
• jaką scenę Meryl Streep zagrała w pierwszym ujęciu i kategorycznie odmówiła powtórzenia;
• jak aktorka sprawiła, że ​​wszyscy uwierzyli, że kobieta w każdym wieku może być romantyczną bohaterką;
• jaki jest główny sekret aktorstwa Meryl Streep?

"Nauczyła się sama"

Przyszła wielka aktorka urodziła się Mary Wilkinson Streep urodziła się w Summit w stanie New Jersey, jako córka artystki i pracownicy firmy farmaceutycznej. Biografowie zauważają, że jako dziecko była niezdarna, nieśmiała i nosiła okulary. Od najmłodszych lat interesowała się sztuką i teatrem, co później stało się fundamentem jej udanej kariery.

Rodzice Mary byli pobożnymi prezbiterianami i ściśle przestrzegali tradycji religijnych. W przeciwieństwie do nich ich córka przejawiała bardziej wolnego ducha. W wieku 12 lat została wyrzucona ze szkoły niedzielnej za niewłaściwe zachowanie. Mimo religijnej surowości, rodzice nie próbowali ograniczać jej wolności i aktywnie wspierali jej twórcze skłonności, zwłaszcza matka.

Mary Wilkinson Streep zawsze wspierała swoją córkę, inspirując ją do osiągania celów. Nieustannie powtarzała: „Zdolna jesteś do tak wielu rzeczy. Jesteś niesamowita. Jeśli spróbujesz, osiągniesz każdy cel”. Te słowa stały się dla niej ważnym bodźcem, pozwalając jej przezwyciężyć izolację i brak pewności siebie. W wieku 15 lat zdecydowała się na odważną zmianę: zafarbowała włosy na blond, zdjęła aparat ortodontyczny i zamieniła okulary na soczewki kontaktowe. Te zmiany uczyniły ją prawdziwą gwiazdą w swojej społeczności. Była cheerleaderką i została wybrana królową balu maturalnego na zakończenie szkoły średniej. Wsparcie matki i jej własne wysiłki pomogły jej odkryć swój potencjał i stać się pewną siebie osobą.

Od dzieciństwa Mary pasjonowała się występami przed kamerą i śpiewem. Jej marzenie o karierze śpiewaczki operowej zainspirowało ją do udziału w szkolnych przedstawieniach. Logiczną kontynuacją tej pasji były studia w Vassar College i Yale School of Drama, gdzie uzyskała tytuły licencjata i magistra.

W 1969 roku młoda aktorka po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę, występując w teatrze uniwersyteckim w spektaklu „Panna Julia” Augusta Strindberga. Jej występ wywołał sensację i był tematem rozmów w każdym zakątku uczelni. Profesor dramatu Clinton J. Atkinson podzielił się później swoimi entuzjastycznymi wspomnieniami o tym, jak umiejętnie wcieliła się w tę rolę. Ten występ stał się punktem wyjścia w jej karierze i otworzył drzwi do nowych możliwości w świecie teatru i filmu.

Meryl Streep jest niewątpliwie jedną z najbardziej utalentowanych aktorek naszych czasów. Wielu uważa, że ​​jej kunszt nie wymaga dodatkowych lekcji. Opanowała sztukę aktorską samodzielnie, polegając na swoim wewnętrznym potencjale i intuicji.

Jak w wielu innych przypadkach, Meryl na początku zmagała się z trudnościami. Aby opłacić studia na Yale, pracowała jako kelnerka i maszynistka, jednocześnie grając w dziesięciu sztukach rocznie. Z powodu przepracowania nabawiła się wrzodów żołądka, a nawet rozważała porzucenie wszystkiego i przejście na karierę prawniczą. Jednak po przypadkowym opuszczeniu egzaminu wstępnego na studia prawnicze, Meryl potraktowała to jako znak losu i nie miała wątpliwości, że wybrała właściwą drogę.

"Dlaczego to przyniosłaś?"

Meryl Streep rozpoczęła karierę na scenie i początkowo marzyła o zostaniu aktorką teatralną. Po ukończeniu studiów wyjechała do Nowego Jorku, gdzie brała udział w licznych produkcjach Tennessee Williamsa, Arthura Millera, Czechowa i Brechta, a także w musicalach na Broadwayu. Wkrótce zyskała uznanie w środowisku teatralnym i została nominowana do prestiżowej nagrody Tony.

W 1976 roku obejrzała niedawno premierowy film „Taksówkarz” w reżyserii Martina Scorsese. Rola Roberta De Niro zrobiła na niej ogromne wrażenie i po obejrzeniu filmu Meryl pomyślała: „Właśnie taką aktorką chcę być”. To zapoczątkowało jej karierę filmową i zaczęła aktywnie szukać ról.

Pierwsze podejście Meryl Streep do filmu zakończyło się niepowodzeniem. Zgłosiła się na przesłuchanie do głównej roli w remake'u King Konga. Znany producent Dino De Laurentiis, widząc młodą aktorkę, rzucił lekceważąco do syna po włosku: „Jaka brzydka kobieta. Dlaczego ją do mnie przyprowadziłeś?”. Zanim jednak syn zdążył zareagować, Streep, nie tracąc panowania nad sobą, odpowiedziała płynnie po włosku: „Przykro mi, że nie spełniam twoich standardów piękna. Ale jestem, jaka jestem”. Ten incydent zapoczątkował jej karierę, która później przyniosła jej uznanie i liczne nagrody.

Jedną z nieudanych prób Meryl Streep była rola w filmie "Julia", w którym zagrała u boku Jane Fonda. Większość jej scen została wycięta, a nawet pozostałe fragmenty okazały się nieudolne. Aktorka wspominała: „Miałam okropną perukę, a w montażowni dali mi kwestie Fondy. Zrozumiałam, że popełniłam wielki błąd i postanowiłam nigdy więcej nie grać w filmach. Wtedy myślałam, że nienawidzę tej branży”.

Łowca jeleni w wiśniowym sadzie

Pomimo serii niepowodzeń, losy Meryl Streep były pod wpływem samego Roberta De Niro, który był pod wrażeniem jej talentu. Zauważył ją w teatralnej inscenizacji Wiśniowego sadu i zaproponował jej rolę swojej dziewczyny w dramacie wojennym Łowca jeleni młodego reżysera Michaela Cimino. Cimino dał aktorce możliwość pisania własnych kwestii, co stało się ważnym krokiem w jej karierze. Streep miała również inny osobisty powód, dla którego wzięła udział w projekcie: w filmie wystąpił jej ówczesny partner, aktor John Cazale, który walczył z rakiem płuc. Streep pragnęła spędzać z nim jak najwięcej czasu. Ta decyzja okazała się brzemienna w skutki: Cazale zmarł przed premierą filmu, ale ich współpraca odcisnęła znaczący ślad w historii kina.

Film o wojnie w Wietnamie, który ukazał się zaledwie pięć lat po wycofaniu wojsk amerykańskich, wywołał ożywioną debatę i spotkał się z szerokim spektrum opinii, od pochwał po krytykę. Chociaż „Łowca jeleni” później zyskał status kultowego, już wtedy było jasne, że to dzieło sztuki ma szczególne znaczenie. Film porusza głębokie tematy, odzwierciedlając rzeczywistość wojny i jej konsekwencje dla żołnierzy i społeczeństwa. Stał się ważnym kamieniem milowym w historii kina, zwracając uwagę na tragiczne wydarzenia i złożone wybory moralne.

Film otrzymał dziewięć nominacji do Oscara, w tym dla najlepszej aktorki drugoplanowej dla Meryl Streep. Jej postać Linda jest przedstawiona jako zwyczajna amerykańska dziewczyna z prowincji, przyzwyczajona do uległości wobec mężczyzn. Streep jednak tak głęboko rozwinęła tę postać i tak mistrzowsko odegrała swoją rolę, że ta powszechność ujawnia znaczący potencjał krytyczny.

Nominacja do Oscara to znaczące osiągnięcie dla dwudziestodziewięcioletniej aktorki, która przyciągnęła uwagę zarówno krytyków, jak i szerokiej publiczności. Również w 1978 roku Meryl Streep otrzymała prestiżową nagrodę Emmy za rolę w miniserialu „Holokaust”, w którym zagrała niemiecką żonę żydowskiego artysty w Niemczech lat 30. XX wieku. Ta rola ugruntowała jej reputację jednej z najbardziej utalentowanych aktorek swojego pokolenia i stała się ważnym krokiem w jej karierze.

W następnym roku ważnym wydarzeniem w kinie był film „Manhattan” w reżyserii Woody’ego Allena. W przeciwieństwie do Michaela Cimino, Allen nie pozwolił aktorce improwizować i ograniczył jej dostęp do scenariusza, udostępniając jedynie sześć stron z jej własnymi kwestiami. To podejście podkreśla strategię filmową Allena, w której kontrolował każdy aspekt występów aktorów, aby osiągnąć pożądany rezultat.

Meryl Streep gra Jill, elegancką byłą żonę Bohaterka, która postanawia napisać wspomnienia o swoim małżeństwie. Ten proces zmusza bohatera do zanurzenia się w otchłań wątpliwości i samoświadomości. Rezultatem jest kreacja, która jest jednocześnie smutna, zabawna i niezwykle utalentowana. Rola Streep w filmie „Manhattan” zajmuje wysokie pozycje w rankingach oglądalności, w tym jej najlepsze role na RottenTomatoes.

Streep kontra Hoffman

W 1979 roku rola Meryl Streep w dramacie rodzinnym Roberta Bentona „Kramer kontra Kramer” stała się szczególnie znacząca. W tym filmie zagrała u boku Dustina Hoffmana, prezentując widzom napiętą historię rozwodu małżonków Joanny i Teda Kramerów oraz ich walki o opiekę nad pięcioletnim synem, Billym. Film stał się kamieniem milowym w karierze aktorki i spotkał się z uznaniem krytyków, umacniając jej pozycję w Hollywood.

Aktorka głęboko zaangażowała się w swoją rolę, ponieważ pierwotna kreacja Joanny, która porzuciła rodzinę, wydawała się zbyt zimna i niesympatyczna. Sama opisała swoją postać jako „ludojada i księżniczkę w jednym”. Streep wiele myślała o swojej roli i aktywnie konsultowała się z matką. W rezultacie udało jej się wprowadzić zmiany w scenariuszu, a także napisała własne kwestie w dwóch scenach.

Dustin Hoffman, obserwując samowolę młodej aktorki, przejawiał agresywne zachowanie, kpił z niej i zachowywał się wyjątkowo niewłaściwie. Meryl Streep jednak stoicko znosiła to upokorzenie. Później nawet sam Hoffman przyznał, że jego działania były bezprawne.

Wyróżnia się niesamowitą etyką pracy i oddaniem. Myśli tylko o pracy. Jest jedną z najpotężniejszych osób, jakie kiedykolwiek spotkałem.

Film „Skramerowie kontra Kramerowie” zdobył pięć Oscarów, co stanowi znaczące osiągnięcie w historii kina. Meryl Streep zdobyła jedną ze statuetek, aczkolwiek za drugoplanową rolę. Mimo to nagroda pozostała ważnym wyrazem uznania dla jej talentu. Aktorka była tak poruszona tą chwilą, że po wygłoszeniu przemówienia zostawiła Oscara w damskiej toalecie w Dolby Theatre. Ten zabawny incydent pokazuje, jak głęboko była przejęta emocjami tej doniosłej chwili.

W 1978 roku Meryl Streep wyszła za mąż za rzeźbiarza Dona Gummera. Ich małżeństwo przetrwało do 2017 roku, podczas którego wychowali czwórkę dzieci. Ich syn, Henry Wolfe, został muzykiem, a trzy córki, Mamie, Grace i Louise, aktorkami. Meryl Streep, znana z wybitnych kreacji aktorskich, z powodzeniem łączyła karierę z rolą matki, co uczyniło ją wzorem do naśladowania dla wielu.

"Próbowałam tylko zrozumieć"

Nazywano ją „najświeższą twarzą Hollywood”, podziwiano jej nazwisko i doceniano jej wybitne aktorstwo, wyróżniające ją na tle innych gwiazd. Meryl Streep nieustannie wznosiła się na nowe wyżyny, zdobywając serca publiczności i krytyków. Jej talent i profesjonalizm czynią ją jedną z najważniejszych aktorek współczesnego kina.

W latach 80. Meryl Streep stała się jedną z najbardziej pożądanych aktorek, otrzymując wiele propozycji głównych ról filmowych. Uosabiała nowy format aktorstwa: podczas gdy wielu jej kolegów starało się utrzymać jeden wizerunek w swoich filmach, Meryl, według artykułu w magazynie „New York”, była prawdziwym kameleonem, zdolnym do adaptacji i odgrywania każdej roli. Jej talent i wszechstronność uczyniły ją ikoną przemysłu filmowego, a różnorodność jej postaci przyciągnęła uwagę publiczności i krytyków.

W wiktoriańskim dramacie „Kochanica Francuza”, opartym na powieści Johna Fowlesa, Meryl Streep zagrała kluczową rolę u boku Jeremy'ego Ironsa. Za tę rolę otrzymała nominację do Oscara i nagrodę BAFTA. Znana krytyczka Pauline Kael zauważyła jednak, że pomimo technicznego kunsztu, Meryl nie udało się przekazać intrygującej tajemnicy swojej postaci, co jej zdaniem uniemożliwia widzowi pełne zanurzenie się w filmie. Wielu widzów może się jednak nie zgodzić z tym punktem widzenia, ponieważ mroczne i głębokie spojrzenie Meryl, ukryte pod szerokim kapturem, skutecznie obala takie oskarżenia. Ta rola jest doskonałym przykładem tego, jak talent aktorki może przekształcić postać i uczynić ją wielowarstwową i niezapomnianą.

Meryl Streep zdobyła swojego drugiego Oscara za rolę w filmie „Wybór Zofii” z 1982 roku. W tym filmie ponownie porusza temat Holokaustu, grając Polkę, która przeżyła koszmar Auschwitz. Fabuła koncentruje się na jej złożonych relacjach w trójkącie miłosnym z młodym pisarzem i żydowskim intelektualistą, którzy również padli ofiarą obozu koncentracyjnego. Głęboka analiza cierpienia, straty i ludzkich emocji w kontekście wojny czyni film znaczącym wkładem w kino i pamięć historyczną.

Rola była pierwotnie przeznaczona dla Urszuli Andress, ale Meryl Streep była uparta i zdeterminowana, by ją zdobyć. Wykształciła unikalny akcent i uczyła się aktorstwa w języku polskim i niemieckim. Pauline Kael ponownie skrytykowała grę Streep, zwracając uwagę na jej „bezcielesność”, ale większość krytyków i widzów była pod wrażeniem jej gry.

Scena, w której bohaterka musi dokonać tragicznego wyboru między życiem jednego z dzieci a wysłaniem drugiego do komory gazowej, jest uważana za jedną z najmocniejszych w karierze Meryl Streep. Aktorka zagrała tę rolę w pierwszym ujęciu i odmówiła kolejnych ujęć, ponieważ emocje były zbyt bolesne i nie do zniesienia. Ta rola pokazuje nie tylko talent aktorski Streep, ale także głęboką tragedię, która odzwierciedla prawdziwe wydarzenia historyczne.

Jednym z najważniejszych filmów Meryl Streep jest „Silkwood”, opowiadający historię amerykańskiej działaczki związkowej opartą na faktach. Karen Silkwood prowadziła dochodzenie w sprawie poważnych naruszeń w zakładzie produkcji plutonu. Jej życie zostało tragicznie przerwane w wypadku samochodowym, który według wielu był celowy. Film porusza ważne kwestie bezpieczeństwa przemysłowego i praw pracowniczych, co czyni go aktualnym i dziś.

Meryl Streep, jak zawsze, podeszła do przygotowań do roli z najwyższą powagą. Tym razem musiała wcielić się w prawdziwą osobę – Carrie Silkwood. Dało jej to wyjątkową okazję do komunikacji z bliskimi Silkwood, aby lepiej zrozumieć jej charakter i okoliczności życiowe. Streep poczuła głęboką więź z postacią, co pomogło jej stworzyć wiarygodny i bogaty emocjonalnie portret. Podzieliła się swoimi wrażeniami na temat wagi ukazania nie tylko zewnętrznych cech, ale także wewnętrznego świata osoby, która stała się symbolem walki o prawa pracownicze.

Nie starałam się być Karen. Moim celem było głębsze zrozumienie jej działań. Zebrałam wszystkie dostępne informacje, aby lepiej zrozumieć jej wewnętrzny świat i motywacje.

Pauline Kael ponownie wyraziła krytykę aktorki. Między obiema kobietami narastało zauważalne napięcie. Dla jasnej i szorstkiej Kael, ceniącej zmysłowość i instynkt, Meryl Streep wydawała się przesadnie zamyślona, ​​chłodna i niewystarczająco uważna na swoje ciało. Ta konfrontacja uwypukla różnice w ich podejściu do aktorstwa i postrzegania sztuki, co czyni ich interakcję szczególnie interesującą dla filmoznawców.

Meryl Streep posiada wyjątkową cechę, która czyni ją wybitną aktorką. Dążyła do bycia aktorką intelektualną, skupiając się na wykorzystywaniu umysłu i woli do przekazywania różnorodnych emocji i stanów. Streep nie jest jedynie ulubienicą elitarnej publiczności; mistrzowsko przekazuje szeroki wachlarz uczuć, w tym miłość, nienawiść, nerwicę, strach i narcyzm. Dlatego stwierdzenie, że Meryl Streep jest pozbawiona emocji, byłoby całkowicie niesprawiedliwe. Jej talent tkwi w umiejętności głębokiego wczuwania się w role i przekazywania najbardziej złożonych ludzkich doświadczeń.

W 1985 roku ukazał się romantyczny dramat Sydneya Pollacka „Pożegnanie z Afryką”, w którym główne role zagrali Meryl Streep i Robert Redford. Film opowiada wzruszającą historię miłosną duńskiego arystokraty i myśliwego na słonie, rozgrywającą się na tle malowniczych afrykańskich krajobrazów. „Pożegnanie z Afryką” stało się dziełem przełomowym, łączącym elementy romansu, dramatu i ekscytującej przygody, co pozwoliło mu zdobyć uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków.

Streep zawsze starannie przygotowywała się do Filmowanie, wnosząc do swojej pracy elementy staromodnego, arystokratycznego stylu mówienia. Pollack, jej reżyser, czasami uważał to za przesadę i krytykował ją. Pomimo częstych kłótni na planie, przyznał, że podziwia jej bezpośredniość i szczerość. Ich interakcja odzwierciedla głęboką więź zawodową opartą na szacunku i zaangażowaniu w wysoką jakość pracy. „Pożegnanie z Afryką” zdobyło Oscara dla najlepszego filmu, a Meryl Streep otrzymała kolejną nominację za wybitną rolę. Ten sukces stał się katalizatorem światowego uznania aktorki, co znacznie zwiększyło jej zarobki. Streep zarabiała teraz 4 miliony dolarów za każdą rolę, potwierdzając swój status jednej z najlepiej opłacanych aktorek w Hollywood.

„Nikogo nie interesujesz”

Paradoksalnie, w momencie swojego największego triumfu, Meryl Streep stanęła w obliczu kryzysu kariery. Zmęczona typowymi dramatami i filmami romantycznymi, szukała siebie w innych gatunkach. Na przykład w komedii „She-Devil” z 1989 roku, satyrze na kult chirurgii plastycznej, oraz w filmie historycznym „Thistle” z Jackiem Nicholsonem, projekty te nie spotkały się jednak z entuzjastycznym przyjęciem krytyków i publiczności. Streep szukała nowych sposobów samoekspresji, co odzwierciedlało jej zaangażowanie w różnorodność i eksperymentowanie w aktorstwie.

Streep przypisuje to zmianom w branży filmowej, która coraz bardziej koncentruje się na filmach prymitywnych. Zauważa, że ​​producenci dążą do przyciągnięcia wyłącznie mężczyzn w wieku 16–25 lat, wypuszczając letnie hity kinowe, a następnie przeprowadzając ankiety, aby dowiedzieć się, kto jest ich odbiorcą. Prowadzi to do błędnego koła. To jednak nie jedyny problem. Aktorka ma już ponad czterdzieści lat i dzieli się swoimi przemyśleniami na ten temat.

W tym czasie możesz stać się mniej interesująca dla innych. Jeśli planujesz jednocześnie wychowywać dzieci, ważne jest, aby ostrożnie dobierać role i zajmować się tylko tym, co naprawdę ważne. Pomoże to zachować równowagę między życiem osobistym a obowiązkami zawodowymi, a także zapewnić rodzinie wartościowy czas. Skoncentruj się na projektach i możliwościach, które są zgodne z Twoimi celami i wartościami.

Streep nie tylko udzielała wywiadów na ten temat, ale także aktywnie przemawiała na konferencjach, krytykując branżę filmową za dyskryminację ze względu na wiek wobec kobiet. Jej doświadczenie z kręcenia czarnej komedii „Ze śmiercią jej do twarzy” z Brucem Willisem i Goldie Hawn również mogło wpłynąć na jej opinię. Podczas pracy nad filmem musiała codziennie nakładać dużą ilość makijażu i używać silikonowych płatków, aby uzyskać efekt postarzenia postaci. Zdjęcia trwały siedem miesięcy, co było najdłuższym i najtrudniejszym okresem w jej karierze. Streep nadal porusza ważne kwestie dotyczące postrzegania kobiet w społeczeństwie i wzywa do zmian w branży rozrywkowej.

Film spotkał się z chłodnymi recenzjami, a Meryl Streep zauważyła, że ​​efekty specjalne nie odpowiadały jej artystycznym preferencjom. Przyrzekła, że ​​nie będzie już brać udziału w takich projektach.

Najbardziej dochodowym filmem Meryl Streep ostatniej dekady był dramat romantyczny „Co się wydarzyło w Madison County”, wydany w 1995 roku i wyreżyserowany przez Clinta Eastwooda. W filmie tym Streep wcieliła się w rolę włoskiego rolnika w średnim wieku, który niespodziewanie zakochuje się w odwiedzającym go fotografie, granym przez samego Eastwooda. Film stał się kamieniem milowym w karierze aktorki i został doceniony przez krytyków za głęboki przekaz emocjonalny i mistrzowskie kreacje aktorskie.

Streep przygotowywała się do roli, przybierając na wadze i dążąc do stworzenia wizerunku nawiązującego do Sophii Loren lub Anny Magnani. Starannie dobierała kreacje i oglądała ponownie „Mamma Roma” Pasoliniego. Ten nietypowy wizerunek okazał się sukcesem i przyciągnął uwagę.

Jak zauważyli krytycy, bez roli Meryl Streep film mógłby pozostać prostym melodramatem, ale stał się potężną historią potępiającą konserwatywną stagnację powojennej Ameryki. Co więcej, Streep mogła być pierwszą aktorką w swoim wieku, która przekonująco zaprezentowała się jako romantyczna bohaterka. Oskarżenia o chłód i nadmierny intelektualizm zniknęły niczym śnieg w słońcu.

Sukces Meryl Streep trwał nadal dzięki jej wybitnej roli w dramacie „Muzyka serca”, w którym zagrała Robertę Guaspari, nauczycielkę gry na skrzypcach w Harlem. Jak zawsze, aktorka wykazała się wyjątkowym oddaniem swojej postaci, opanowując grę na skrzypcach i zapamiętując koncert Bacha w zaledwie sześć tygodni. Publiczność była zachwycona jej występem, który przyniósł Streep kolejne nominacje do Oscara i Złotego Globu. Rola ta dodatkowo potwierdziła jej talent i umiejętności, umacniając jej pozycję jednej z najwybitniejszych aktorek naszych czasów.

Udane eksperymenty

Po nich pojawiły się komedie takie jak „Adaptacja” Spike'a Jonze'a i filmy science fiction w stylu „Sztucznej inteligencji” Stevena Spielberga. Jednak prawdziwym punktem zwrotnym w karierze Meryl Streep była rola w filmie „Diabeł ubiera się u Prady” z 2006 roku. Film ten nie tylko ugruntował jej pozycję w branży filmowej, ale także przyciągnął uwagę nowej publiczności, czyniąc Meryl Streep jedną z najbardziej rozchwytywanych aktorek swojego pokolenia.

Wizerunek surowej redaktorki mody Mirandy Priestly stał się ikoną w świecie mody. Jej charakterystyczna fryzura, eleganckie kurtki oraz ostry i sarkastyczny sposób komunikowania się z podwładnymi tworzą niezapomniany wizerunek. Jej lodowate spojrzenie i wilczy uśmiech podkreślają jej siłę, ale za tą maską kryje się samotność i wrażliwość. Ten kontrast sprawia, że ​​postać Mirandy Priestly jest szczególnie atrakcyjna dla widzów, zmuszając ich do zastanowienia się nad kosztami sukcesu w branży modowej.

Monolog o niebieskim swetrze stał się ikoną nie tylko ze względu na zwięzłe wyjaśnienie zasad mody, ale także ze względu na wyjątkową intonację, której aktorka używała grając Streep. Huffington Post zauważył, że „słowo lazur nigdy nie brzmiało tak złowieszczo”. Ten moment pokazuje, jak moda może być czymś więcej niż tylko wyborem estetycznym, ale także sposobem wyrażania głębokich emocji i komentarzem społecznym.

Rola Mirandy w filmie „Diabeł ubiera się u Prady” przyniosła aktorce rekordową, 14. nominację do Oscara i kolejny Złoty Glob. Film stał się jej najbardziej dochodowym dziełem jak dotąd, zarabiając ponad 326 milionów dolarów na całym świecie. Sukces filmu nie tylko umocnił jej pozycję w branży filmowej, ale także pokazał wysoki poziom aktorstwa, który został wysoko oceniony zarówno przez publiczność, jak i krytyków.

Będzie nadal zgłębiać wizerunek kobiety-przywódczyni, patrząc na niego z różnych perspektyw. W 2011 roku Meryl Streep otrzymała swojego trzeciego Oscara za rolę Margaret Thatcher w filmie „Żelazna Dama”. Aby odtworzyć tę postać, poświęciła mnóstwo czasu na studiowanie materiałów filmowych z Thatcher i uczestniczyła w sesjach brytyjskiego parlamentu. Jej rola spotkała się z uznaniem krytyków, pomimo słabego sukcesu filmu.

Krytycy uważali, że scenariusz przedstawia Thatcher jako karykaturę, ale Streep udało się stworzyć żywy obraz. Zagrała starszą kobietę, która samotnie rozmyśla o swojej karierze.

Po premierze filmu aktorka przekazała całą swoją pensję Narodowemu Muzeum Historii Kobiet. To działanie uwypukla paradoksalną naturę Margaret Thatcher: była konserwatywną i kontrowersyjną polityczką, a jednocześnie kobietą, która zdołała wspiąć się na szczyt zdominowanego przez mężczyzn świata polityki i utwierdzić swoją wolę. Thatcher pozostaje znaczącą postacią historyczną, pokazującą, jak kobiece przywództwo można pogodzić ze sprzecznymi poglądami i podejściami.

Komedia katastroficzna Adama McKaya „Nie patrz w górę” przedstawia amerykańską prezydent Jane Orlean w zupełnie innym świetle. Jest cyniczna i uważa się za mądrzejszą od wszystkich, ale w rzeczywistości jest beznadziejnie ograniczona. Ten narcystyczny portret przywodzi na myśl wielu prawdziwych polityków, których cechy charakteru niekiedy wywołują konsternację. Film kwestionuje kompetencje i moralność przywódców, co czyni go istotnym w kontekście współczesnego dyskursu politycznego.

Obserwowanie jej ekscentrycznych działań było zarówno zabawne, jak i niepokojące w 2021 roku, kiedy film miał premierę. Teraz, cztery lata później, chęć spojrzenia na otaczający nas świat stała się jeszcze mniej kusząca. Film otrzymał kilka nominacji do Oscara, ale nie zdobył ani jednej statuetki, a Meryl Streep nie otrzymała nominacji. Jednak jest to prawdopodobnie jedna z jej najlepszych ostatnich ról.

W 2008 roku musical „Mamma Mia!” W filmie „Mamma Mia!” Meryl Streep powróciła do młodzieńczego marzenia o śpiewaniu, wykonując słynne piosenki zespołu ABBA. Film ten stał się najbardziej dochodowym w karierze aktorki, zarabiając ponad 600 milionów dolarów na całym świecie. „Mamma Mia!” przyciągnął publiczność nie tylko muzycznymi numerami, ale także wyrazistymi postaciami, co przyczyniło się do jego popularności i długowieczności w branży filmowej.

Pralnia (2019) to komedia w reżyserii Stevena Soderbergha, w której Meryl Streep gra starszą wdowę, która przypadkowo odkrywa masowy proceder prania brudnych pieniędzy. Na uwagę zasługuje również film Grety Gerwig „Małe kobietki”, w którym Streep, jako surowa ciocia March, aktywnie opiekuje się postaciami granymi przez Saoirse Ronan, Emmę Watson, Florence Pugh i Laurę Dern. Ten nowy etap w karierze Meryl Streep charakteryzuje się licznymi udanymi projektami, świadczącymi o jej nieustającej inspiracji twórczej. Streep nieustannie zadziwia publiczność różnorodnością swoich ról i głębią kreowanych postaci, co czyni ją jedną z najbardziej rozchwytywanych aktorek naszych czasów.

Projekty, w których bierze udział aktorka, wyróżniają się różnorodnością, co prawdopodobnie wynika z jej unikalnego podejścia do każdej roli. Streep nie trzyma się żadnej konkretnej metody aktorskiej; jej występy opierają się na intuicji i elastyczności. Uważnie analizuje materiał, zwracając uwagę na cechy fizyczne swoich postaci, w tym ich postawę, chód i ruchy. Aktorka zwraca szczególną uwagę na akcenty, za co została doceniona za umiejętność odtworzenia cech mowy rodzimych użytkowników języka z różnych regionów. Jak osiąga takie mistrzostwo? Aktorka odpowiada: „Słucham”.

Meryl Streep ma wyjątkową zdolność znajdowania wspólnego języka z każdą postacią, którą gra na ekranie, nawet jeśli wydaje się jej ona zupełnie obca. Ta głęboka empatia staje się jej głównym narzędziem aktorskim. Streep twierdzi, że to właśnie ta cecha pozwala jej zanurzyć się w rolach i tworzyć wiarygodne postaci, które rezonują z publicznością. Jej zdolność do rozumienia i wczuwania się w emocje innych sprawia, że ​​każda jej rola staje się żywą sztuką, co czyni ją jedną z najbardziej cenionych aktorek filmowych. Aktorstwo to nie tylko próba wcielenia się w różne postacie, ale także głęboki proces samopoznania. Ważne jest, aby szukać wspólnych cech w pozornie odmiennych rolach i odnajdywać się w każdej z nich. Takie podejście pozwala aktorom nie tylko oddać emocje i osobowość swoich postaci, ale także pogłębić ich zrozumienie natury ludzkiej. Rozwijając umiejętności aktorskie, odkrywamy nowe aspekty naszej osobowości i uczymy się lepiej postrzegać otaczający nas świat.