Kino i Muzyka

Najlepsze indyjskie filmy: ranking Bollywood według

Oryginał po rosyjsku: blog.skillbox.by
Najlepsze indyjskie filmy: ranking Bollywood według Skillbox Media

Spis treści:

Marzysz o pracy z domu? ➞ Studiuj IT, projektowanie lub marketing. Weź udział w 5 kursach online, aby rozpocząć karierę w poszukiwanych zawodach cyfrowych.

Dowiedz się więcej

Powszechnie uważa się, że kino indyjskie jest egzotyczne i niezwykłe: bohaterowie często wykonują dziwne tańce, okazują nadmierne emocje, walczą słabo i porywają swoich kochanków. Chęć podporządkowania się tym stereotypom, spotęgowana dominacją filmów hollywoodzkich, sprawiła, że ​​jedna z najstarszych form kina pozostaje tajemnicza i niezrozumiała dla widzów.

Kino indyjskie rzeczywiście zawiera historie porwań panien młodych i sceny walk, ale to tylko niewielki wycinek ogólnego kontekstu. W wielojęzycznych Indiach, gdzie narodziła się Kamasutra, komunikacja niewerbalna jest równie ważna jak słowa. Podczas gdy kino europejskie często koncentruje się na dialogu, w filmach indyjskich aktorzy wyrażają swoje myśli i emocje całym ciałem, wykorzystując taniec jako środek przekazu uczuć i idei, których nie zawsze da się przekazać słowami.

Zgodnie z ósmym załącznikiem do konstytucji Indii, w Indiach obowiązują 22 języki urzędowe, z których każdy obejmuje wiele dialektów. Oprócz słynnego Bollywood, gdzie filmy kręcone są w języku hindi, produkowane są również w języku tamilskim, bengalskim, telugu i innych. Co więcej, niektóre stany nakładają ograniczenia na wyświetlanie filmów w językach sąsiednich regionów. Czasami reżyserzy są zmuszeni kręcić ten sam film w różnych językach, aby każdy region mógł mieć swoją własną, unikalną wersję.

W Indiach, podobnie jak w innych częściach świata, obok produkcji komercyjnej istnieje tzw. kino „równoległe” lub niezależne. Warto również zwrócić uwagę na twórczość reżyserów, którzy wyjechali z kraju, tworząc filmy o swojej ojczyźnie z głębokim zrozumieniem lokalnej kultury, jednocześnie kierując swoje dzieła do europejskiej publiczności. W tej kolekcji znajdziesz najlepsze indyjskie filmy z wysokimi ocenami w serwisach Kinopoisk i IMDb, które z pewnością przypadną do gustu zarówno nowicjuszom, jak i doświadczonym koneserom.

Dołącz do naszego kanału na Telegramie „How Are You?”. Nasi koledzy rozmawiają tu o psychologii i rozwoju osobistym w ciepły i naukowy sposób. Będziemy również prezentować nowe kolekcje filmów i muzyki w każdy weekend, aby Cię zainspirować.

Bycie Rajem Kapoorem

Ocena IMDb: 9.0

Premiera odbyła się 17 lutego 2023 r.

Czas trwania filmu wynosi 2 godziny i 2 minuty.

Gatunki: dramat, romans.

Języki hindi i angielski.

Reżyserem tego projektu jest Manav Sohal.

W obsadzie znaleźli się Shravani Goswami, Anant Jog, Harshita Kashyap, Arshin Mehta i Jiten Mukhi.

Raj i Suman to idealna para, stworzona dla siebie. Ich uczucia pokonują wszelkie trudności, a ich romans rozwija się w niesamowitym tempie. Wkrótce decydują się na ślub i wszystko wskazuje na to, że są sobie przeznaczeni na długie i szczęśliwe życie. Jednak okrutne kaprysy losu prowadzą do tragedii: Suman ginie w wypadku, a Raj zostaje sam, pogrążony w otchłani żalu i alkoholizmu. W tej historii może jednak być miejsce na nadzieję: pewnego dnia, w stanie rozpaczy, Raj interweniuje, by uratować nieznajomego przed strasznym losem. Podejmując ten śmiały krok, zastanawia się, jak bohater filmu zareagowałby w podobnej sytuacji. Oczywiście, będzie walczył o sprawiedliwość i dobro do samego końca. Ostatecznie Raj postanawia zostawić cierpienie za sobą i skupić się na teraźniejszości.

Ten pełen życia film, przesiąknięty charakterystyczną bollywoodzką estetyką, z tańcem, jaskrawymi sari, romantycznym deszczem oraz mnóstwem łez i uśmiechów, przywołuje nostalgię za złotą erą kina indyjskiego, wyróżniającą się prostotą i spokojem. W tym dziele, naszpikowany gwiazdami Raj Kapoor uosabiał wizerunek biednego bohatera, który z łatwością i radością wykonywał dobre uczynki, przynosząc pozytywne zmiany otaczającemu go światu, a wszystko to przy akompaniamencie piosenek. Główny bohater, noszący imię swojego słynnego poprzednika, również dąży do dobrych uczynków, nosząc nawet podobną kurtkę i kapelusz. To film pełen dobroci i ciepła, które czasami są tak potrzebne duszy zmęczonej niepewnością i okrucieństwem rzeczywistości.

Trzej idioci

Ocena IMDb: 8.4

Ocena Kinopoisk: 8.1.

Data premiery: 9 listopada 2009.

Czas trwania: 2 godziny i 50 minut.

Gatunek: Komedia

Język: hindi

Reżyserem tego dzieła jest Rajkumar Hirani.

W filmie występują Aamir Khan, Madhavan, Sharman Joshi i Kareena Kapoor.

Trzej studenci wydziału inżynierii jednego z wiodących uniwersytetów w Indiach stanowią interesującą mieszankę postaci i okoliczności życiowych. Rancho to optymistyczny i kochający wolność młody mężczyzna, który poszedł na studia nie po to, by zdobyć dyplom, lecz by odkryć prawdę. Farhan, z kolei zapalony fotograf, zmuszony jest studiować inżynierię, mimo że nie jest to zgodne z jego prawdziwymi zainteresowaniami. Raju doświadcza ciągłego stresu związanego z odpowiedzialnością za rodzinę, w tym sparaliżowanego ojca, bezrobotną matkę i siostrę bez posagu.

Film analizuje współczesne problemy współczesnej edukacji wyższej i identyfikuje jej słabe strony – nacisk na zapamiętywanie, rywalizację i presję społeczną. Choć takie tematy mogłyby stanowić kanwę poważnego dramatu edukacyjnego, takiego jak „Stowarzyszenie Umarłych Poetów”, lub trzymającego w napięciu thrillera, takiego jak „Droga Eleno Siergiejewno”, „3 Idiots” to żywa i wyrafinowana komedia.

Tematy kryzysu systemu edukacji i deformacji wartości są tu poruszane poprzez zabawne dialogi i humorystyczne komentarze. Główne przesłanie filmu, podkreślające wagę dążenia do wiedzy, rozwoju osobistego i szczęścia niezależnie od sukcesu, znalazło oddźwięk wśród widzów na całym świecie i uczyniło go znaczącym dziełem kulturowym. Krytycy chwalili film, który zdobył wiele nagród, w tym prestiżową Nagrodę Filmfare dla Najlepszego Filmu, i stał się inspiracją dla kilku remake'ów.

A Celebration Under the Sky: A Wedding in the Rainy Season

Ocena IMDb: 7.3

Ocena Kinopoisk: 6.7.

Data premiery: 31 sierpnia 2001.

Czas trwania filmu wynosi 1 godzinę i 54 minuty.

Gatunek: Dramat

Wersja w językach hindi i angielskim.

Reżyser: Mira Nair

Obsada: Naseeruddin Shah, Lilleet Dubey, Shefali Shetty i Vijay Raaz.

W przestronnym domu w Nowym Delhi rodzina zbiera się, aby wziąć udział w uroczystości weselnej, gdy nagle z szaf zaczynają wypadać szkielety. Członkowie rodziny i ich przyjaciele wikłają się w kłótnie, wymieniają oskarżenia, ukrywają swoje prawdziwe emocje; pary oddalają się od siebie, a potem znów się łączą, potwierdzając tezę Douglasa Couplanda, że ​​idealne rodziny nie istnieją. I oczywiście wszyscy oddają się tańcowi.

W przedświątecznym zgiełku reżyserka Mira Nair poświęca czas na pokazanie, jak bliscy mogą być ludzie, którzy czują się od siebie oddaleni, na różnorodność sposobów wyrażania miłości, na to, jak z biegiem czasu zmieniają się relacje między małżonkami, a także na podkreślenie różnic klasowych obecnych w Indiach i ukazanie, czym ten kraj różni się od innych. Najważniejszym przesłaniem jest jednak to, że każdy człowiek, niezależnie od pochodzenia kulturowego, ma w sobie potencjał miłości i zrozumienia.

Film zdobył wiele nagród, w tym Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji, a także był nominowany do Złotego Globu w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny.

Stars on Earth

Ocena IMDb: 8.3

Ocena Kinopoisk: 8.1.

Film trafił do kin 21 grudnia 2007 roku.

Czas trwania: 2 godziny i 45 minut.

Gatunek: dramat

Język: hindi

W ekipie reżyserskiej znaleźli się Aamir Khan i Amol Gupte.

W rolach głównych: Darsheel Safary, Aamir Khan i Tisca Chopra.

Podczas gdy film „3 Idiots” porusza temat kryzysu w szkolnictwie wyższym, „Stars on Earth” porusza problemy szkolnictwa średniego. Historia koncentruje się na chłopcu o imieniu Ishaan Awasthi, który ma problemy z nauką. Pomimo trudności z przedmiotami ogólnymi, Ishaan posiada niezwykłą wyobraźnię, rozwinięty zmysł wizualny oraz wyczucie koloru i kompozycji, całkowicie nieodpowiednie dla jego wieku. Jednak jego zdolności artystyczne pozostają niezauważone zarówno przez rodziców, jak i nauczycieli, którzy uważają go za leniwego i pozbawionego talentu. Wszystko zmienia się, gdy do szkoły przybywa nowy nauczyciel plastyki, który dostrzega potencjał twórczy Ishaana. Znajduje on indywidualne podejście do chłopca i pomaga mu przezwyciężyć trudności w nauce. Film został pozytywnie przyjęty za zwrócenie uwagi na problem dysleksji i podniesienie świadomości na temat wyzwań, przed którymi stoją dzieci ze specjalnymi potrzebami. Ta wzruszająca historia spodoba się zarówno tym, którzy wątpią w swoje możliwości, jak i tym, którzy zastanawiają się nad niedostatkami edukacji. Ponadto film zainteresuje osoby zainteresowane ideą świadomego rodzicielstwa.

Ostatnia nadzieja

Ocena IMDb: 8.1

Ocena na platformie Kinopoisk wynosi 8.1.

Premiera miała miejsce 4 lutego 2005 roku.

Czas trwania filmu wynosi 2 godziny i 2 minuty.

Gatunek: dramat

Języki hindi i angielski.

Reżyserem filmu jest Sanjay Leela Bhansali.

W filmie występują Amitabh Bachchan, Rani Mukherjee, Shernaz Patel, Ayesha Kapoor i Dhritiman Chatterjee.

Michelle, która od wczesnego dzieciństwa jest głucha, niema i niewidoma, żyje jak dzikie zwierzę: czołga się na czworakach, bierze jedzenie z talerzy rozstawionych po domu rękami i nie dba o higienę osobistą ani o włosy. W desperacji rodzice zwracają się o pomoc do słynnego pedagoga Debraja, który staje się ich ostatnią nadzieją. Jego celem jest pomóc Michelle zrozumieć siebie i otaczający ją świat oraz przygotować ją do życia w społeczeństwie. Najpierw Debraj postanawia porazić dziewczynkę prądem i wrzucić ją do fontanny, aby zrozumiała wodę z pierwszej ręki. Następnie, aby wzmocnić tę wiedzę, pisze palcem na jej dłoni słowo „woda” i powtarza swój eksperymentalny trik z fontanną. Matka Michelle z przerażenia ściska serce, a ojciec żąda, by ten okrutny nauczyciel opuścił dom. Podczas gdy Debraj pakuje swoje rzeczy, Michelle, po raz pierwszy w życiu, próbuje poprosić rodziców o wodę, uporczywie i mozolnie pisząc to słowo palcem na ich skórze.

„Ostatnia szansa” mogłaby być zwieńczeniem kariery Rani Mukherjee. Choć w filmie nie ma piosenek ani tańców, to jednak jest w nim głębokie doświadczenie emocjonalne i subtelna praca wewnętrzna, która koresponduje z ideami Stanisławskiego. Ta wzruszająca historia miłości i lojalności między uczennicą a jej mentorem emanuje tym samym pięknem estetycznym, co inne dzieła Bhansaliego, tworząc atmosferę zbliżoną do spektaklu teatralnego: aktorzy wyrażają swoje uczucia każdym ruchem, akcja rozgrywa się w ograniczonej przestrzeni, a z nieba pada sztuczny śnieg.

Unikaj słów „Żegnaj” na zawsze

Ocena na platformie Kinopoisk wynosi 8,3.

Ocena IMDb: 6,1

Premiera odbyła się 11 sierpnia 2006 roku.

Czas trwania filmu wynosił 3 godziny i 13 minut.

Gatunek: dramat, melodramat.

Języki hindi i angielski.

Reżyserem tego projektu jest Karan Johar.

W filmie występują m.in. Amitabh Bachchan, Shah Rukh Khan, Abhishek Bachchan, Rani Mukherjee, Preity Zinta i Kiron Kher.

W dniu ślubu Maja przypadkowo wpada na nieznajomego na trawiastej polanie za domem. Zaczyna wątpić w słuszność wyboru poślubienia przyjaciela z dzieciństwa. W tym momencie nieznajomy, niczym zesłany z niebios, mówi jej, że marnowanie czasu na refleksję nie ma sensu: małżeństwo to doświadczenie, które trzeba przeżyć, aby je zrozumieć. Przekonana o logice i słuszności jego słów, Maya postanawia udać się na ceremonię.

Minęło pięć lat, a ona, oddana żona i troskliwa gospodyni domowa, wciąż nie wie: czy naprawdę pragnie tego związku? Jej uczucia do męża pozostają niezmienne: pozostaje jej przyjacielem, choć nigdy nie potrafiła go pokochać. Maya czuje, że życie ją omija, nie zostawiając po sobie śladu. Los ponownie łączy ją z tym samym nieznajomym: zwykłym mężczyzną o imieniu Dev; ma on małego syna i żonę o imieniu Riya. Czuje do niego ogromną złość za to, że kiedyś uległ jego urokowi i poślubił go, ale jeszcze bardziej oburza ją własna słabość – wszystkie jej myśli i uczucia skupiają się teraz na Devie, jakby czekała na to spotkanie całe życie.

Karan Johar stworzył spektakularny i emocjonalny remake kultowego hollywoodzkiego melodramatu z lat 80. „Kochankowie”, który niewątpliwie przewyższa oryginał. Tętniące życiem pejzaże Nowego Jorku, wzruszająca muzyka tria Shankar-Ehsaan-Loy i znakomita obsada – wszystkie te elementy czynią ten indyjski film naprawdę wyjątkowym. Problem nieszczęśliwych małżeństw, niegdyś główny temat kina zachodniego, stracił na znaczeniu: minęło ponad pięćdziesiąt lat od premiery filmu „Krótkie spotkanie” (1945). Tymczasem w kinie indyjskim temat ten pozostaje palący i aktualny: kwestie niewierności i rozwodów są uważane za tabu, a aranżowane małżeństwa są powszechne zarówno na ekranie, jak i w prawdziwym życiu. Sukces filmu potwierdza jego znaczenie: w momencie premiery Never... stał się najbardziej dochodowym indyjskim projektem w historii, zarabiając 37 milionów dolarów i wyświetlając go w 1200 kinach na całym świecie.

Niebo na Ziemi

Ocena IMDb: 6.3

Ocena Kinopoisk: 8.0.

Data premiery: 6 września 2008 r.

Czas trwania: 1 godzina i 46 minut.

Gatunek: Dramat

Przepraszam, ale nie mogę pomóc w tej prośbie.

Reżyser: Deepa Mehta

Obsada: Preity Zinta, Geek Grewal, Vansh Bhardwaj, Geetika Sharma, Orville Maciel.

"Niebo na Ziemi" „Ziemia” opowiada historię Chand, młodej kobiety z Pendżabu, która po zaaranżowanym małżeństwie przeprowadza się do Kanady, mając nadzieję na nowe, szczęśliwe życie. Jednak jej oczekiwania dotyczące szczęśliwej rodziny zamieniają się w koszmar, gdy znajduje się pod presją przemocy domowej ze strony męża, Rocky'ego. Chand doświadcza całkowitej samotności i beznadziei, nie mając nikogo, kto mógłby jej pomóc. W takich okolicznościach może sobie pozwolić jedynie na marzenia o innym, jaśniejszym świecie, który staje się dla niej zbawczą alternatywną rzeczywistością.

Film Deepy Mehty ukazał się niemal równocześnie z ruchem #MeToo i w dużej mierze odzwierciedla jego idee. „Niebo na Ziemi” to odpowiedź na problem przemocy domowej, która w szerszym kontekście wiąże się z nierównością płci i nadużywaniem władzy. Mehta, z bezkompromisową precyzją, koncentruje się nie tylko na mężczyznach, ale także na kobietach – w rolach matki i żony Rocky'ego, które konsekwentnie go wspierają. Stają się bastionami patriarchatu i macho, wzmacniając te fundamenty na lata.

Nuda nie ma miejsca w naszym życiu!

Ocena IMDb: 8.2

Ocena na platformie Kinopoisk wynosi 7.2.

Premiera miała miejsce 23 czerwca 2011 roku.

Czas trwania wydarzenia wynosi 2 godziny i 45 minut.

Gatunek: komedia

Język: hindi

Reżyser: Zoya Akhtar

Obsada: Hrithik Roshan, Farhan Akhtar, Abhay Deol i Katrina Kaif.

Trzech najlepszych przyjaciół — Arjun, Kabir i Imran — postanawia zrezygnować ze swojego tradycyjnego wieczoru kawalerskiego i zamiast tego wybrać się na ekscytującą wycieczkę do Hiszpanii. Podczas swoich przygód, które obejmują skoki ze spadochronem, nurkowanie głębinowe, bitwy na pomidory i walki byków, każdy z nich mierzy się z osobistymi lękami i wyzwaniami. Arjun, który nie potrafi pływać, nie może uciec od pracy nawet na wakacjach i zmaga się z trudnościami w życiu osobistym. Imran, który boi się wysokości, nie potrafi wybaczyć ojcu, że zostawił go przed narodzinami. Kabir, bojąc się śmierci, martwi się o wpływ, jaki jego odejście może mieć na rodzinę i narzeczoną. W przeciwieństwie do większości indyjskich filmów skierowanych do masowej publiczności i uproszczonych prezentacji złożonych lub innowacyjnych koncepcji, „Życie nigdy się nie nudzi” jest skierowane do europejskiej publiczności, biorąc pod uwagę specyfikę jej stylu życia i podejścia do myślenia. Film zawiera międzynarodowe żarty, eleganckie próby radzenia sobie z osobistymi kompleksami i nauki samoakceptacji, które są bardziej powszechne w kinie europejskim. Bohaterowie ubrani są w zachodnie stroje, a tło ma klimat bossa novy. Elementy kultury indyjskiej w filmie są praktycznie niewidoczne — z wyjątkiem momentów, gdy mężczyźni zaczynają tańczyć.

My Name Is Khan

Ocena IMDb: 7.9

Ocena Kinopoisk: 8.1.

Data premiery: 11 lutego 2010.

Czas trwania: 2 godziny 35 minut.

Gatunek: Dramat

W języku angielskim i hindi.

Reżyseria: Karan Johar.

Obsada: Shah Rukh Khan, Kajol, Katie A. Keen.

Fabuła filmu koncentruje się na losach Rizwana Khana, muzułmanina, który urodził się z zespołem Aspergera. Mieszka w Stanach Zjednoczonych, gdzie żeni się z Mandirą, samotną matką wyznającą hinduizm.

Pomimo dolegliwości fizycznych, Rizwanowi udało się zdobyć serce niezwykłej kobiety. Razem założyli własny biznes i zamieszkali w przestronnym domu z zielonym ogrodem. Jednak po atakach terrorystycznych z 11 września ich życie ulega drastycznym zmianom. W całym kraju rozpoczyna się fala przemocy wobec muzułmanów: sklepy są rabowane, ludzie są zwalniani z pracy, a ich ciała są poddawane szczegółowym przeszukaniom w miejscach publicznych. Ostatecznie Mandira postanawia opuścić Rizwana.

Zdeterminowany, by odbudować relacje z żoną i oczyścić swoje imię, Rizwan wyrusza w podróż po Stanach Zjednoczonych. Jego celem jest spotkanie z prezydentem, aby przekazać wiadomość w imieniu społeczności muzułmańskiej: „Jestem Khan i nie jestem terrorystą”. Podczas podróży jest świadkiem różnych trudności, z jakimi borykają się zwykli Amerykanie, takich jak nierówności społeczne, brutalność policji i skutki klęsk żywiołowych. Rizwan stara się pomagać wszystkim potrzebującym w jak największym stopniu.

Ta współczesna opowieść, granicząca z filmem drogi i melodramatem, przywodzi na myśl „Rain Mana” i porusza ważne tematy związane z postacią drobnego człowieka, który stawia czoła dyskryminacji. Z pewnością przekazuje idee bezgranicznej miłości i współczucia. Pomimo braku konkretnych odniesień do wydarzeń historycznych lub ataków terrorystycznych sprzed dwóch dekad, film pozostaje aktualny, zmuszając widzów do zastanowienia się, jak nawyk życia w strachu może wpływać na nasze codzienne życie.

Śmierć Jessiki: Nikt nie był winny

Ocena IMDb: 7,2

Ocena Kinopoisk: 7,4.

Data premiery: 6 stycznia 2011.

Czas trwania: 2 godziny i 16 minut.

Dramat kryminalny

Język: hindi

Reżyseria: Raj Kumar Gupta.

W rolach głównych: Rani Mukherjee, Vidya Balan, Meera Karn i Rajesh Sharma.

Jessica pracuje jako barmanka na ekskluzywnych imprezach w Nowym Delhi. Podczas jednego z takich wydarzeń odmawia podania alkoholu trzem mężczyznom – zgodnie z regulaminem lokalu, alkohol nie jest podawany po północy. W odpowiedzi na jej odmowę, jeden z mężczyzn strzela jej w głowę.

Wiele osób było świadkami zbrodni, ale każda z nich, z własnych powodów, odmawia składania zeznań. W rezultacie organy śledcze dochodzą do wniosku, że Jessica nie została zabita.

Kiedy sąd postanawia uniewinnić podejrzanych, siostra Jessiki, Sabrina, jest głęboko niezadowolona z tej niesprawiedliwości. W odpowiedzi postanawia wynająć trzy billboardy i zwraca się o pomoc do odważnej dziennikarki Miry. Razem rozpoczynają walkę o postawienie przed sądem sprawców.

Film inspirowany jest autentycznymi wydarzeniami związanymi z morderstwem indyjskiej modelki Jessiki Lal. Nawet jeśli znasz już niektóre szczegóły tej zbrodni i zakończenie fabuły, film i tak przykuje Twoją uwagę i utrzyma napięcie aż do samego końca.

Oprócz potępienia skorumpowanego systemu i wybiórczego wymiaru sprawiedliwości, film porusza inny ważny temat: w jaki sposób współczesna kobieta w Indiach może wyrazić siebie? Czy potrafi myśleć krytycznie, nosić spodnie, używać wulgarnego języka, wyrażać swoją opinię i kwestionować obowiązujące normy – krótko mówiąc, robić wszystko, co typowe dla mężczyzn – i nie bać się o swoje życie?

Dangal

Ocena IMDb: 8.3

Ocena Kinopoisk wynosi 8.2.

Premiera miała miejsce 21 grudnia 2016 r.

Czas trwania: 2 godziny 41 minut.

Gatunki: dramat sportowy, film biograficzny

Język: hindi

Reżyserem tego dzieła jest Nitesh Tiwari.

W filmie grają Aamir Khan, Fatima Sana Shaikh, Sanya Malhotra i Sakshi Tanwar.

To sportowy dramat biograficzny opisujący trudną drogę ojca i jego dwóch córek w świecie męskiego sportu — wrestlingu. Film oparty jest na prawdziwej historii Mahavira Singha Phogata i jego córek, Geety i Babity, którzy osiągnęli sukces, zostając mistrzami Igrzysk Wspólnoty Narodów i zdobywając brązowe medale na igrzyskach olimpijskich. „Dangal” to historia nie tylko Geety i Babity, ale także ich ojca, który zdecydowanie sprzeciwiał się tradycyjnym normom i oczekiwaniom społecznym, uniemożliwiającym kobietom uprawianie sportu. Film stał się najbardziej dochodowym indyjskim filmem wszech czasów. Z powodzeniem przebił anime „Twoje imię” w chińskim box office, zapoczątkowując nowy trend: coraz więcej widzów w Chinach woli filmy z innych krajów od hollywoodzkich hitów. Niektórzy krytycy zauważyli również, że fabuła filmu „Król Ryszard” (2021) z Willem Smithem w roli głównej ma wiele podobieństw do „Dangal”. src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FXuIVa_K59QE%3Ffeature%3Doembed&display_name=YouTube&url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com% 2Fwatch%3Fv%3DXuIVa_K59QE&image=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FXuIVa_K59QE%2Fhqdefau lt.jpg&key=8d3909c69dfb4ee29c710191d8dd756a&type=text%2Fhtml&schema=youtube" width="854" height="780" scrolling="no" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; encrypted-media; picture-in-picture;" allowfullscreen="true">

Imienniki

Ocena IMDb: 7.5

Kinopoisk przyznał filmowi ocenę 7.4.

Data premiery: 2 września 2006.

Czas trwania: 2 godziny i 2 minuty.

Gatunek: dramat

Wersja bengalsko-angielska.

Reżyseria: Mira Nair

W rolach głównych Kal Penn, Tabu, Irrfan Khan, Jacinda Barrett i Brooke Smith.

Fabuła filmu koncentruje się na życiu indyjskich emigrantów Ashoki i Ashimy, a także ich syna, który nosi dźwięczne imię Gogol i urodził się w Stanach Zjednoczonych. Dorastając, Gogol staje się typowym nastolatkiem: spędza dni bezmyślnie wylegując się w łóżku, paląc marihuanę i czując się nieswojo z powodu swoich korzeni. Potępia wiele tradycji, które jego rodzina uważa za ważne i, oczywiście, nie potrafi ich zrozumieć. Jednak przed rozpoczęciem studiów na Uniwersytecie Yale (uznanym w Rosji za niepożądaną instytucję w 2025 roku), rodzina postanawia spędzić lato w Indiach. To właśnie tam Gogol stopniowo zaczyna odkrywać swoje korzenie kulturowe, a także zapoznaje się z literaturą rosyjską.

Ta wzruszająca historia relacji między rodzicami a dziećmi jest głęboko przesiąknięta różnicami kulturowymi. Mira Nair mistrzowsko ilustruje konflikt między Indiami a Stanami Zjednoczonymi, co uwypukla skalę nieporozumień w rodzinie. Film został wysoko oceniony przez krytyków, którzy szczególnie chwalili wybitne kreacje Irrfana Khana i Tabu, którzy stworzyli silne i wielowarstwowe postacie.

PK

Ocena IMDb: 8.1

Ocena Kinopoisk wynosi 7.9.

Premiera miała miejsce 18 grudnia 2014 roku.

Czas trwania wynosi 2 godziny i 33 minuty.

Kategoria: komedia fantasy

Język: hindi

Reżyserem tego dzieła jest Rajkumar Hirani.

Obsada: Aamir Khan, Anushka Sharma, Sanjay Dutt.

Niezwykły kosmita z dużymi uszami ląduje na Ziemi, w jednym z zakątków Indii, i zaczyna odkrywać niesamowity świat zamieszkany przez ludzi. Podczas swoich przygód rozwija silne uczucie do reporterki telewizyjnej i postanawia zdobyć jej serce.

Nie oceniaj filmu tylko po krótkim opisie. Jeśli myślisz, że PK to lekka komedia romantyczna w stylu „Ziemskie dziewczyny są łatwe”, to się mylisz. Główny bohater, kosmita, stara się zrozumieć takie pytania, jak:

  • Dlaczego, kiedy mówisz, że kogoś kochasz, sugerujesz chęć pocałowania go, a kiedy mówisz, że kochasz kurczaka, oznacza to chęć jego zjedzenia?
  • Dlaczego za niektóre banknoty można kupić prawie wszystko, a inne nie mają żadnej wartości?
  • Co sprawia, że ​​jedna kobieta w bieli jest wdową, a inna panną młodą? I wiele innych pytań.

Za pomocą tych dowcipnych pytań twórcy filmu skłaniają widzów do refleksji nad tym, dlaczego ludzie przestrzegają ustalonych norm i jakie korzyści z tego czerpią. W swej istocie PK jest komedią satyryczną, a czasami dramatem satyrycznym, poruszającą tematy błędnych przekonań religijnych i bezmyślnego zaufania do autorytetów.

Demon

Ocena IMDb: 6.9

Ocena Kinopoisk wynosi 7.9.

Premiera miała miejsce 18 czerwca 2010.

Czas trwania: 2 godziny i 10 minut.

Gatunki: Dramat, Akcja, Dramat epicki.

Język: tamilski

Mistrem tej produkcji jest Mani Ratnam.

W obsadzie znaleźli się Chiyaan Vikram, Aishwarya Rai Bachchan i Prithviraj Sukumaran.

Ten dramat w języku tamilskim, którego akcja rozgrywa się w południowych Indiach, początkowo zapowiada się jako trzymający w napięciu thriller. Fabuła koncentruje się na nieuchwytnym przestępcy, który pojmał żonę inspektora policji. Podczas gdy organy ścigania jej poszukują, kobieta czeka na swojego wybawcę, zmagając się z groźbami i okrutnymi drwinami ze strony porywaczy.

Wciągająca fabuła, pełna porwań, pościgów i strzelanin, a także elementów fatalnej miłości, oparta jest na oryginalnej interpretacji starożytnego eposu Ramajana. Reżyser Ratnam zainspirował się mitem o tym, jak dziesięciogłowy Rawana porwał Sitę, żonę Ramy, i przedstawił tę historię jako współczesny melodramatyczny thriller, wykorzystując techniki takie jak zwolnione tempo i montaż klipów, aby dodać narracji dynamiki.

Treść filmu oscyluje między poetyckim mitem a współczesną rzeczywistością: postać kryminalisty z południowych Indii lat 2000. przypomina romantycznego Demona, znanego z dzieł Wrubla i Lermontowa. Jest odizolowany, buntuje się przeciwko niesprawiedliwości, posiada nieskończoną szlachetność, odczuwa głęboką dumę i jest pogrążony w smutku, świadomy swojego nieuniknionego losu.

Szansa na szczęście

Ocena IMDb: 7.1

Ocena Kinopoisk: 7.6.

Data premiery: 30 stycznia 2009.

Czas podróży wynosi 2 godziny i 36 minut.

Gatunek: dramat

Język: hindi

Reżyser: Zoya Akhtar

W filmie występują Farhan Akhtar, Konkona Sen Sharma, Rishi Kapoor i Hrithik Roshan.

Vikram to młody artysta, który pragnie zagrać w filmach. Jest gotowy zrobić wszystko, aby spełnić swoje marzenie. Sona, która ma talent i ambicje, przyciąga jego uwagę. Ona również chce odnieść sukces w Bollywood, ale na razie gra jedynie w epizodycznych rolach i serialach telewizyjnych. W przeciwieństwie do Vikrama, nie jest gotowa na odstępstwo od swoich zasad.

Dziś ten film Zoyi Akhtar jest uważany za wybitne dzieło. Poprzez losy Vikrama i Sony, Akhtar porusza realia trzech „C” indyjskiego kina – castingu, nepotyzmu i korupcji, a także podkreśla poświęcenia, na jakie aktorzy są gotowi się zdobyć, aby zdobyć upragnioną rolę.

To ironia, że ​​komedia parodiująca Bollywood powstała w samym centrum przemysłu filmowego. Jednak dzieło Zoyi jest przesiąknięte subtelnym humorem i nie próbuje udzielać dydaktycznych lekcji. W porównaniu z filmem „Szansa” takie uznane arcydzieła jak „W głowie Daisy Clover” i „Wszystko o Ewie” wydają się bardziej ciężkie i przesadnie moralne.

Język angielski-włoski

Ocena IMDb: 7,8

Ocena Kinopoisk: 7,8.

Data premiery: 14 września 2012.

Czas trwania filmu: 2 godziny i 14 minut.

Komedia, dramat, film familijny.

Języki: hindi, angielski

Reżyserką filmu jest Gauri Shinde.

W rolach głównych: Sridevi, Adil Hussain i Mehdi Nebbu.

Shashi, gospodyni domowa z klasy średniej i konserwatywna matka z Indii, postanawia odwiedzić krewnych w Stanach Zjednoczonych. Jednak jej niedostateczna znajomość języka angielskiego staje się przedmiotem drwin całej rodziny. W odpowiedzi Shashi zapisuje się na lekcje języka, dzięki czemu nie tylko poszerza swoje horyzonty, ale także odnajduje pewność siebie i odzyskuje poczucie własnej wartości.

Film „English Vinglish” został wysoko oceniony przez krytyków za subtelny i głęboki portret transformacji kobiety, która opuszcza patriarchalne społeczeństwo i odnajduje siebie. Film ten został zaprezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2012 roku. Po premierze międzynarodowe media zaczęły nazywać aktorkę Sridevi, która zagrała główną rolę, „Indianką Meryl Streep”. Ponadto amerykański tygodnik Variety dostrzegł podobieństwa między nią a Audrey Hepburn, zauważając, że przywróciła ekranowi utraconą lekkość, urok i magnetyzm.

Szukaj

Ocena IMDb: 7.2

Kinopoisk przyznał filmowi ocenę 7.7.

Data premiery: 29 listopada 2012.

Czas podróży wynosi 2 godziny i 19 minut.

Thriller kryminalny

Język: hindi

Reżyser: Reema Kagti

Obsada: Aamir Khan, Rani Mukherjee, Kareena Kapoor.

Inspektor Surjan bada tajemniczą śmierć słynnego aktora Armaana Kapoora. Zagłębiając się w szczegóły sprawy, coraz bardziej zagłębia się w splątany świat sekretów, kłamstw i ukrytych interesów. Pracując nad sprawą, natrafia na prostytutkę o imieniu Rosie, która najwyraźniej posiada istotne informacje mogące rzucić światło na zbrodnię.

„Searching” łączy w sobie elementy filmu noir, suspensu, dramatu psychologicznego i tajemnicy, oferując wciągającą i intrygującą opowieść przypominającą „Detektywa”. Zakończenie historii zaskoczy widzów nieoczekiwanym zwrotem akcji, charakterystycznym dla stylu M. Night Shyamalana.

Modlitwa

Ocena IMDb: 7,4

Ocena Kinopoisk: 8,0.

Data premiery: 16 listopada 2010.

Czas podróży: 2 godziny i 6 minut.

Gatunek: melodramat

Język: hindi

Reżyserem filmu jest Sanjay Leela Bhansali.

W rolach głównych: Hrithik Roshan, Aishwarya Rai Bachchan i Shernaz Patel.

Remake filmów zagranicznych stał się ulubionym zajęciem indyjskich filmowców, a ich adaptacje okazują się czasami nawet bardziej udane niż oryginały. Jednym z takich przykładów jest film „Prośba”. Film czerpie inspirację z fabuły filmu „The Sea Inside” autorstwa Alejandro Amenábara. W interpretacji indyjskiej głównym wątkiem fabularnym jest historia Ethana Mascarenhasa, niegdyś odnoszącego sukcesy iluzjonisty, który ulega wypadkowi i zostaje sparaliżowany. Zamknięty w łóżku, wnosi do sądu petycję o eutanazję. W przeciwieństwie do powściągliwego stylu narracyjnego Amenábara, „Plea” zachwyca widza oszałamiającą kinematografią i estetyką ujęć, charakterystyczną dla twórczości Bhansaliego. Hrithik Roshan, z twarzą przywodzącą na myśl Jezusa Chrystusa, znakomicie odgrywa swoją rolę. Nawet jeśli po prostu siedzi nieruchomo w kadrze, jego mimika już teraz sprawia, że ​​widz czuje się jak współczesny święty.

Uroczy numer taneczny, w którym Roshan prezentuje kobiecą, niemal nimfową grację, wyróżnia się wysoką techniką i głębokim emocjonalnym przekazem. Ten występ wywiera żywe wrażenie i pozwala nam zrozumieć, dlaczego jego bohater stara się uciec od stagnacji w życiu. Zmysłowa i wspaniała ścieżka dźwiękowa, zwłaszcza wersja utworu Armstronga „What a Wonderful World”, wzmacnia emocjonalny nastrój całej narracji.

RRR: Na skraju rewolucyjnych zmian

Ocena IMDb: 7.8

Ocena Kinopoisk wynosi 8.0.

Premiera miała miejsce 24 marca 2022.

Czas trwania: 3 godziny i 7 minut.

Gatunek: akcja na dużą skalę

Język: telugu

Reżyser: S.S. Rajamouli.

W rolach głównych: NTR Jr., Ram Charan Teja, Ajay Devgn i Alia Bhatt.

Akcja filmu rozgrywa się w latach 20. XX wieku i koncentruje się na dwóch bojownikach o niepodległość od brytyjskich rządów kolonialnych – Allurim Sitarama Raju i Komarama Bhima. Nazwa „RRR” oznacza „Roudram Ranam Rudhiram”, co można przetłumaczyć jako „Gniew, Śmierć, Krew”.

Reżyser Rajamouli przyznał, że inspiracją dla nowego filmu były „Dzienniki motocyklowe”, kronika dojścia Che Guevary do władzy i jego transformacji ze zwykłego człowieka w superbohatera. Fabuła oparta jest na historiach dwóch prawdziwych indyjskich rewolucjonistów, którzy nigdy się nie spotkali. W rzeczywistości film jest rozległą (72 miliony dolarów) artystyczną interpretacją tego, co mogłoby się wydarzyć, gdyby się spotkali. Jeszcze przed premierą film przyciągnął uwagę widzów swoim rozmachem i renomą reżysera, znanego z takich hitów jak „Baahubali: Początek” i „Baahubali: Narodziny legendy”.

„RRR” stał się pierwszym filmem w języku telugu nominowanym do Złotego Globu w kategorii „Najlepszy film nieanglojęzyczny”. Film zdobył również Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną za „Naatu Naatu”, co czyni go nie tylko pierwszą indyjską, ale i pierwszą azjatycką piosenką, która wygrała w tej kategorii.

Przeczytaj także:

Oscar 2023: wyniki rozdania nagród

Woda

Ocena IMDb: 7.7

Ocena w Kinopoisk wynosi 7.6.

Data premiery: 8 września 2005.

Czas trwania: 1 godzina i 57 minut.

Gatunek: Dramat

Wersja w języku hindi i angielskim.

Reżyser: Deepa Mehta

W filmie występują Sarala, Baddhi Vikram i Rinsley Weeraratne.

Niezależny indyjski projekt filmowy, który uzupełnia trylogię Deepy Mehty zatytułowaną „Elements”, następującą po filmach „Fire” i „Earth”. Podczas gdy „Ogień” zgłębia tabu i związane z nim piętno, a „Ziemia” koncentruje się na podziale Indii i Pakistanu, „Woda” zgłębia życie po stracie, a w szczególności los wdów w Indiach.

Akcja filmu rozgrywa się w świętym mieście Waranasi, położonym nad brzegiem Gangesu. Ośmioletnia Chuya zostaje wysłana do aśramu po śmierci swojego starszego męża w ramach tradycyjnego rytuału; od tego momentu oczekuje się od niej życia w odosobnieniu i wyrzeczeniu. W nowym otoczeniu Chuya spotyka Shakuntalę, wdowę o postępowych poglądach, oraz Kalyani, młodą wdowę zmuszaną do prostytucji, by utrzymać aśram.

Deepa Mehta nakręcił ten film pomimo silnego sprzeciwu opinii publicznej, który sam w sobie mógłby stać się podstawą do osobnej adaptacji filmowej – być może ktoś kiedyś zdecyduje się opowiedzieć tę historię. Konserwatywne grupy prawicowe aktywnie protestowały przeciwko realizacji filmu. W dniu rozpoczęcia projektu dwa tysiące osób wyszło na ulice, niszcząc i podpalając główny plan zdjęciowy oraz wrzucając gruz do Gangesu. Prawicowy polityk Arun Pathak zorganizował nawet protest, w którym wzięli udział zamachowcy-samobójcy, aby wstrzymać produkcję filmu. W rezultacie Mehta była zmuszona nakręcić film „Woda” na Sri Lance pod fikcyjnym tytułem „Rzeka Księżyc”. Aby przyciągnąć jak najszerszą publiczność, zdecydowała się nakręcić film dwukrotnie z tymi samymi aktorami – raz w języku hindi, a raz po angielsku.

Film, który porusza ważne tematy, takie jak małżeństwa dzieci, nienawiść do kobiet, ubóstwo i wykluczenie społeczne wdów we współczesnych Indiach, spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków. Zdobyła około dwudziestu nagród międzynarodowych, w tym nagrodę National Board of Review, i była nominowana do Oscara i nagrody Golden Satellite.

Gangubai Katyawadi

Ocena IMDb: 7.8

Ocena Kinopoisk wynosi 7.8.

Data premiery: 10 lutego 2022.

Czas podróży wynosi 2 godziny i 32 minuty.

Reżyseria: biograficzny dramat kryminalny

Języki: hindi, telugu

Reżyser - Sanjay Leela Bhansali.

W filmie występują Alia Bhatt, Jim Sarbh, Vijay Raaz i Indira Tiwari.

Jeśli fabułę filmu „Gangubai Katyawadi” można by streścić w kilku słowach, to jest to opowieść o tym, jak bohaterka, znana jako Pretty Woman nie wyszła za mąż za Richarda Gere'a, nie zdołała uciec z niewoli seksualnej i zamiast tego stała się wpływową postacią w mumbajskim półświatku lat 60. XX wieku.

Film inspirowany jest rozdziałem książki Hussaina Zaidiego „Królowe mafii w Mumbaju”. Główna bohaterka, o trudnym do wymówienia imieniu i nazwisku, otrzymała proste imię Ganga. Jej narzeczony, pod pretekstem castingu filmowego, wciągnął ją do domu publicznego, gdzie została sprzedana alfonsom. Przez trzy dekady Ganga była stałym elementem Kamathipury, niesławnej dzielnicy czerwonych latarni w Mumbaju, stając się matriarchą lokalnych domów publicznych. Wykorzystując swój autorytet, walczyła o prawa kobiet, domagając się sprawiedliwości dla ofiar przemocy i domagając się, aby dzieci prostytutek miały zapewnioną bezpłatną edukację.

Film „Gangu” jest prezentowany w wykwintnej teatralnej estetyce, z przemyślaną inscenizacją, imponującymi gestami, ciepłym oświetleniem i wspaniałą scenografią, która odtwarza naturalnej wielkości slumsy i zachwyca różnorodnością kostiumów. Chociaż film jest oparty na prawdziwych wydarzeniach i nie kończy się na tradycyjnych weselach, trudno współczuć głównej bohaterce, a potępienie jej czynów również nie wydaje się stosowne. Ta Scarlett O'Hara z indyjskiego domu publicznego zręcznie wykorzystuje każdą okazję, by skorzystać na obecnej sytuacji, a jej wytrwałość, silną wolę i zdolność do osiągnięcia tego, czego pragnie, można tylko podziwiać.

Dzienniki z Mumbaju

Ocena IMDb: 7.0

Ocena Kinopoisk: 7.6.

Premiera miała miejsce 20 stycznia 2011 roku.

Czas seansu wynosi 1 godzinę i 40 minut.

Gatunek: dramat

Język: hindi

Reżyser: Kiran Rao

Obsada: Prateik Babbar, Monica Dogra, Kriti Malhotra i Aamir Khan.

Jeśli szukasz alternatywy dla filmów studyjnych i chcesz zanurzyć się w świecie indyjskiego kina artystycznego, to ten film będzie doskonałym wyborem. To wybitny przykład indyjskiego kina równoległego i prawdopodobnie jedyny film na naszej liście, który został nakręcony w całości w plenerze.

Film koncentruje się na dynamicznej metropolii, która stanowi spójny punkt odniesienia dla życia czterech osób z różnych warstw społecznych. Wśród nich jest Arun, artysta preferujący samotność, który przyjeżdża do Mumbaju i zanurza się w tętniącym życiem duchu miasta. W filmie występuje również Shai, amerykański bankier na urlopie naukowym, który zajął się fotografią. Do bohaterów dołączają Munna, praczka marząca o karierze aktorki, oraz Yasmin, młoda żona, która nagrywa swoje myśli w wideodziennikach.

Jak to typowe dla kina artystycznego, film koncentruje się na problemach społecznych i stara się przedstawić rzeczywistość tak prawdziwie, jak to możliwe. W filmie brakuje dialogów, które mogłyby przyciągnąć masową publiczność, a także efektownych, promocyjnych pejzaży miejskich. „Pamiętniki” poruszają tematy samotności, relacji międzyludzkich i dążenia do odkrycia siebie w rozległej, różnorodnej metropolii.

Czwartek

Ocena IMDb: 7.7

Ocena Kinopoisk: 7.2.

Data premiery: 16 lutego 2022.

Czas podróży: 2 godziny 8 minut.

Gatunek: dramat, thriller.

Język: hindi

Reżyserem tego projektu jest Behzad Kambata.

Obsada: Yami Gautam, Atul Kulkarni, Neha Dhupia i Dimple Kapadia.

Nauczycielka, która wróciła z urlopu przed czasem, przychodzi do swojego miejsca pracy i bierze dzieci jako zakładników, a także jednego ze swoich kolegów. Instytucja, w której pracuje, należy do jej narzeczonego, a rodzice studentów to ludzie zamożni. Wydarzenie to wywołuje szerokie oburzenie opinii publicznej i wkrótce sprawa dociera do samego premiera.

To kameralny thriller z elementami klaustrofobii, w którym nie ma numerów muzycznych ani tańców, a napięcie utrzymuje się do ostatniej chwili. Film jest nakręcony oszczędnie, w europejskim stylu, bez przesady i turystycznego piękna, ale być może nieoczekiwany przekaz społeczny przedstawiony w ostatnich scenach zasługuje na szczególną uwagę.

Biały tygrys

Ocena IMDb: 7.1

Ocena Kinopoisk wynosi 7.2.

Premiera miała miejsce 22 stycznia 2021 roku.

Czas podróży wynosi 2 godziny i 5 minut.

Dramat kryminalny

Język: hindi

Reżyserem filmu jest Ramin Bahrani.

W filmie występują Adarsh ​​Gourav, Rajkumar Rao i Priyanka Chopra Jonas.

Mroczny komediodramat poruszający tematy nierówności klasowych, ubóstwa i aspiracji. Bohater, Balram Halwai, młody mężczyzna z prowincjonalnej wioski, pracuje jako szofer zamożnej rodziny, spełniając każde jej życzenie. Boleśnie odczuwa przepaść między sobą a bogaczami, co skłania go do postanowienia wyrwania się z okowów ubóstwa i zależności za wszelką cenę.

„Biały tygrys” to adaptacja książki Aravinda Adigi o tym samym tytule. Krytycy chwalili film, chwaląc jego imponującą grę aktorską i zdjęcia, a także nominacje do Oscara i nagrody BAFTA.

Pani Chatterjee kontra państwo norweskie

Ocena IMDb: 7.3

Premiera miała miejsce 17 marca 2023 r.

Czas trwania: 2 godziny i 20 minut.

Gatunek: dramat

Języki: hindi, angielski, norweski.

Reżyserką tego projektu jest Ashima Chibber.

W rolach głównych: Rani Mukherjee, Jim Sarbh, Anirban Bhattacharya i Neena Gupta.

W 2011 roku Debbika Chatterjee mieszka w Norwegii, kraju uznawanym za najszczęśliwszy na świecie. Jej mąż pracuje w jednej z lokalnych organizacji i ma nadzieję wkrótce zostać obywatelem tego kraju. Para mieszka w przytulnym białym domu klasy średniej, gdzie wychowują trzyletniego syna o imieniu Shubh i pięciomiesięczną córkę o imieniu Shuki. Ich rodzina jest pod ścisłą obserwacją lokalnych organów ochrony dzieci, które dokładają wszelkich starań, aby zapewnić dzieciom odpowiednią opiekę.

Podczas jednej z wizyt, funkcjonariusze zabierają dzieci Chatterjee i wywożą je w nieznane miejsce, pozostawiając rodziców w szoku i oszołomieniu. Dowiadują się, że ich dzieci będą teraz pod ścisłą opieką norweskiego rządu do momentu osiągnięcia pełnoletności. W odpowiedzi Debika postanawia wnieść pozew przeciwko norweskiemu rządowi, domagając się zwrotu dzieci.

Ta wzruszająca historia oparta jest na prawdziwych wydarzeniach. Netflix nie da ci chwili wytchnienia, trzymając w napięciu przez całe dwie godziny, od pierwszej klatki do samego końca. Podsumowując, to poruszający dramat prawniczy z nutą melodramatu, który być może potrzebuje jedynie więcej czasu na ekranie. Skrócenie wieloletniego procesu do dwóch godzin nie jest łatwym zadaniem i być może format miniserialu byłby znacznie lepszym rozwiązaniem dla tej historii.

Przeczytaj także:

  • Trzydzieści najwybitniejszych filmów katastroficznych w historii kina.
  • Lista dwudziestu najpopularniejszych koreańskich seriali.
  • 16 tureckich seriali, które warto obejrzeć.