Pszczoły są najważniejsze: analiza „Bugonii” Jorgosa Lanthimosa

Spis treści:

• Treści i wydarzenia przedstawione na płótnie
• Historia powstania „Bugonii”
• Aktorzy biorący udział w filmie „Bugonia”
• Co mają z tym wspólnego pszczoły?
• Co sprawia, że ​​„Bugonia” jest odzwierciedleniem naszego życia

Nowy film Jorgosa Lanthimosa, „Bugonia”, poruszający tematy teorii spiskowych i kosmitów, zyskał międzynarodową sławę. Film miał premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdzie, choć nie zdobył żadnych nagród, otrzymał owacje na stojąco i mnóstwo pozytywnych recenzji od publiczności. To nie przypadek: pomimo tego, że jest bardziej przystępny niż poprzednie dzieła reżysera, film umiejętnie porusza ważne aspekty naszych czasów.

Przyjrzyjmy się, co tym razem ma na myśli autor „Biednych, nieszczęsnych” i „Homara”. Jak krem ​​antyhistaminowy może być przydatny w walce z kosmitami i jaki związek z tym mają pszczoły miodne?

W tym artykule omówimy następujące tematy:

• Powody, dla których porywacze zdecydowali się na drastyczny krok, jakim było ogolenie głowy postaci granej przez Emmę Stone, mogą być różne. Jedna z teorii głosi, że powodem była chęć zastraszenia lub upokorzenia ofiary poprzez zademonstrowanie swojej siły. Takie działania mogą służyć jako środek presji psychologicznej, mający na celu złamanie jej oporu i zmuszenie do podporządkowania się żądaniom porywaczy. Co więcej, takie działanie może być również związane z próbą ukrycia tożsamości ofiary, aby utrudnić jej identyfikację po uwolnieniu. W każdym razie jest to wyjątkowo okrutny i nieludzki czyn, który uwypukla niemoralność i bezwzględność przestępców.
• Powstawanie scenariusza do „Bugonii” miało miejsce w czasie pandemii COVID-19, która miała znaczący wpływ na ten proces. W tym czasie wielu twórców zmagało się z ograniczeniami i nowymi wyzwaniami. Twórcy projektu dostosowali się do nowej rzeczywistości, czerpiąc inspirację z doświadczeń i emocji związanych z globalnym kryzysem. Praca odbywała się zdalnie, co przyczyniło się do powstania świeżych pomysłów i niekonwencjonalnych rozwiązań. Pandemia stała się nie tylko przeszkodą, ale także impulsem do głębokiej refleksji nad relacjami międzyludzkimi, życiem i wewnętrznym światem bohaterów. W rezultacie scenariusz nabrał unikatowego charakteru, odzwierciedlając ducha czasów i aktualne problemy trapiące społeczeństwo.
• Film mistrzowsko łączy elementy charakterystyczne zarówno dla twórczości Tarantino, jak i dramaturgię Sofoklesa.
• Co ostatecznie oznacza termin „bugonia”?
• Film Lanthimosa znakomicie oddaje realia naszych czasów. Jego fabuła i styl wizualny głęboko rezonują ze współczesnymi wyzwaniami i doświadczeniami. Dzieło porusza ważne tematy, istotne dla naszego społeczeństwa, takie jak izolacja, absurdalność codzienności i poszukiwanie sensu w świecie pełnym niepewności. Posługując się sugestywnymi metaforami i niekonwencjonalnymi rozwiązaniami, reżyser mistrzowsko oddaje atmosferę niepokoju i paradoksów, z którymi zmagają się współcześni ludzie, tworząc w ten sposób niepowtarzalne lustro dla widzów.

Treści i wydarzenia przedstawione na płótnie

Dwóch zaniedbanych mężczyzn wiedzie samotnicze życie, przygotowując się do ważnego wydarzenia. „Jesteś moim najbliższym przyjacielem na świecie i chcę cię uratować” – energiczny Teddy (Jesse Plemons) uparcie mówi swojemu kuzynowi Donniemu (Aidan Delbis). Donnie, niezdarny i roztargniony, kiwa głową z powątpiewaniem w odpowiedzi. Teddy, z bogatym doświadczeniem zdobytym dzięki słuchaniu licznych podcastów i studiowaniu teorii spiskowych w internecie, jest pewien swoich wniosków. Jest przekonany, że Ziemię przejęli źli kosmici z galaktyki Andromedy, którzy zinfiltrowali rządy i kontrolują wielkie korporacje. To oni są przyczyną naszej straszliwej egzystencji. Obcy wpływają na ludzi za pomocą fal mózgowych, zamieniając ich w nędznych, odizolowanych niewolników pracujących pięć dni w tygodniu. Szkodzą ekologii naszej planety i przyczyniają się do wyginięcia pszczół. Ta sytuacja z pszczołami szczególnie dotyka Teddy'ego, oddanego pszczelarza.

Aby choć trochę przeciwdziałać temu zagrożeniu, musisz radykalnie zmienić swoje życie, izolując się od pokus: przestać oglądać telewizję i zapomnieć o grach wideo. Nawet romantyczne hobby odciągają uwagę od ważnych spraw, więc warto rozważyć możliwość całkowitego z nich zrezygnowania. Donnie wzdycha, czując wątpliwości. „Musimy się maksymalnie skupić. To tylko pułapka neuronowa, rozumiesz, bracie? Nikt poza nami samymi nie może nas powstrzymać. Nawet my sami” – przekonuje go Teddy, nie zamierzając siedzieć bezczynnie, podczas gdy bezczelni kosmici przejmują Ziemię.Donny i jego wspólnik porywają Michelle Fuller, prezeskę dużej firmy farmaceutycznej, graną przez Emmę Stone. Uśpili ją, a następnie zabrali do swojego domu, gdzie przykuli ją łańcuchem w piwnicy. Aby uniemożliwić jej wysłanie sygnału SOS, ogolili jej głowę i nałożyli krem ​​antyhistaminowy. Teddy jest przekonany, że jest ona w rzeczywistości wpływową Andromedanką. Przedstawia swoje argumenty: „Wąskie stopy, nie do końca właściwy zgryz, ilość włosów na głowie, małe łuski...” Uważa, że ​​z jego pomocą można nawiązać kontakt z cesarzem najeźdźców i zażądać wycofania wojsk okupacyjnych z Ziemi!

Kolejne dzieło skupia się na procesie tworzenia filmu.

„Biedni nieszczęśnicy”

Scenariusz napisał Will Tracy, który wcześniej pracował nad projektami „Menu” i „Spadkobiercy”. Przeczytał koreański oryginał tylko raz, a następnie zaczął pisać. Ostateczna wersja powstała w zaledwie trzy tygodnie. W tamtym czasie świat był objęty ścisłą kwarantanną z powodu COVID-19, a Tracy uważa, że ​​to doświadczenie – izolacja, niepewność, paranoja i poczucie bezradności – miało pozytywny wpływ na scenariusz. W wywiadzie zauważył: „Nie zamierzałem pisać scenariusza w stylu Lanthimosa, ale właśnie taki się okazał”.

Reżyser zapożyczył jedynie podstawowe elementy fabuły koreańskiego filmu, unikając tworzenia dokładnego remake'u. Oryginał miał pogodną i ekscentryczną atmosferę, podczas gdy Tracy stworzył mroczniejszy scenariusz. Wątek z policją badającą porwanie został niemal całkowicie wyeliminowany. W koreańskim filmie sprawcami byli młody mężczyzna i jego dziewczyna, a domniemanym kosmitą – starszy mężczyzna. W filmie „Bugonia”, zgodnie z pomysłem Astaire'a, kobieta pada ofiarą porwania.

Aktorzy biorący udział w Film „Bugonia”

Do roli porwanej kobiety reżyser Lanthimos naturalnie wybrał Emmę Stone, z którą skontaktował się tego samego dnia. W ostatnich latach ich współpraca stała się ciągła: to ich czwarty wspólny film i można śmiało powiedzieć, że są w twórczej synchronizacji. Stone opisuje Lanthimosa jako swoją muzę, stwierdzając: „Jego historie i światopogląd są mi bardzo bliskie. Mamy podobne gusta. Praca z Yorgosem to zawsze komfortowe doświadczenie. Jestem pewna, że ​​mogę zagrać z nim każdą rolę i ufam mu bardziej niż innym reżyserom”. Aktorka była również producentką projektu. Na potrzeby sesji zdjęciowej zdecydowała się na radykalną zmianę i całkowicie ogoliła głowę: świadczy to o jej oddaniu sprawie.

Dla fanów aktorki:

Jak narodziła się nasza miłość do Emmy Stone

Główny Teddy'ego Rolę w filmie zagrał Jesse Plemons, który po filmie „Kinds of Kindness” stał się stałym członkiem trupy reżysera Lanthimosa. W Bugonii Plemons wyraźnie czerpał przyjemność z odgrywania swojej postaci w swojej typowej roli „gracza na granicy przegranej”. Jego postać jest zaniedbana, ma spoconą twarz i rozczochrane włosy spięte w niedbały kok. Ciągle rzuca spojrzenia, jest pełen paranoicznych myśli i od czasu do czasu wpada w furię.

Kuzyn Donnie patrzy na niego z podziwem, a jego oczy są pełne miłości. Ten powolny i naiwny facet przez długi czas jest całkowicie oczarowany charyzmatycznymi przemówieniami swojego jedynego i ukochanego przyjaciela. Rolę Donniego zagrał Aidan Delbis, młody aktor z autyzmem. Reżyser Yorgos Lanthimos początkowo szukał do tej roli kogoś bez doświadczenia aktorskiego. „Ciężko pracowaliśmy, aby znaleźć kogoś naprawdę wyjątkowego. <…> …czułem, że postać byłaby bardziej angażująca, gdyby była neuroatypowa”.

Czasami niezwykle W kadrze pojawia się natrętny lokalny policjant, grany przez komika Stavrosa Chalkiasa. Od czasu do czasu pojawiają się retrospekcje, ukazujące matkę Teddy'ego, w epizodycznej roli granej przez aktorkę Alicię Silverstone. Nie zmienia to jednak znacząco ogólnego obrazu: trzy postacie, jedna piwnica i tyle. Film w dużej mierze przypomina kameralny spektakl, nawiązując do wczesnych prac Lanthimosa, z czasów jego eksperymentów z teatrem. Fabuła wielokrotnie zmienia kierunek, dokonując gwałtownych zwrotów akcji o 180 stopni. Zmiany te nie są szczególnie szokujące – można je przewidzieć – ale mimo to akcja utrzymuje dynamikę i napięcie przez dwie godziny.

„Bugonia” może nie jest najbardziej oryginalnym dziełem Lanthimosa, choć spełnia oczekiwania widzów, ale z pewnością jest jednym z najbardziej wciągających i przystępnych dzieł reżysera, umiejętnie łączącym elementy grozy, napięcia i humoru. Film zaczyna się jak komedia, porwanie zorganizowane przez Teddy'ego i Donny'ego wydaje się dość absurdalne, ale z czasem nabiera mrocznego napięcia, przywodzącego na myśl „Fargo” braci Coen czy „Wściekłe psy” Tarantino.

Michelle uparcie odmawia przyznania się do bycia kosmitką. Zamiast tego nieustannie przypomina wszystkim, że jest aktywnie poszukiwana przez policję i FBI. Nie mogąc się powstrzymać, Teddy porzuca swój początkowo uprzejmy sposób bycia, a sytuacja przeradza się w prawdziwie brutalne sceny – dokładnie takie, jakie preferuje Lanthimos. Nie powstrzymuje go to jednak przed późniejszym powrotem do ironicznego stylu prezentacji.

„Bugonia” to przede wszystkim dramat, który zgłębia sprzeczności między dwoma poglądami na życie i odmiennymi aspiracjami. Teddy z pewnością wyraża dziwne idee na temat istnienia kosmitów (a może nie do końca), ale w korporacyjnej strukturze naprawdę dzieje się coś, co wykracza poza ludzką percepcję. Michelle z kolei przekonuje go, że jego obsesyjne myśli mają głębokie, osobiste korzenie. Okazuje się, że przemoc fizyczna to tylko jeden z argumentów w tej walce i niekoniecznie najskuteczniejszy. Ta konfrontacja przywodzi na myśl fabułę starożytnych tragedii greckich, co tworzy wrażenie, że reżyser pozostaje wierny swoim korzeniom, sięgającym Sofoklesa i Ajschylosa.

Co to ma wspólnego z?

Bugonia to termin wywodzący się ze starożytnej Grecji. Odnosił się do wiary, że pszczoły spontanicznie wylęgają się z ciała złożonej w ofierze krowy.

Wergiliusz również wspominał o bugonii, a bizantyjski traktat rolniczy z X wieku, znany jako Geoponica, zawiera następujące wersy: „Zbuduj dom o wysokości dziesięciu łokci, o równych bokach… Umieść w nim byka, który ma już 30 miesięcy, jest silny i dobrze odżywiony; niech kilku młodzieńców go zarżnie… <…> Po 11 dniach zobaczysz, że pokój wypełni się pszczołami… a z zabitego byka pozostaną tylko rogi, kości i wełna”.

Starożytni przyrodnicy z pewnością się mylili, obserwując owady przypominające pszczoły gniazdujące w kościach krów. Bugonia jest doskonałym przykładem takich masowych urojeń. Teddy i Donnie również pogrążeni są w podobnych urojeniach. Z drugiej strony, Michelle, w swoim środowisku biznesowym, początkowo jest przekonana, że ​​wszystko ma pod kontrolą. Jednak wkrótce musi dostosować się do zasad swoich oprawców i przestrzegać praw ich ula.

Dla Teddy'ego pszczoły symbolizują nie tylko samą naturę, ale także świat pełen pokoju i harmonii. Donnie, wzdychając, potwierdza to: „Chciałbym wrócić do prostszych czasów, zanim życie stało się takie trudne”. Jest gotów poświęcić wszystko i każdego, aby przywrócić pszczoły i spokojną przeszłość, którą one reprezentują.

W rzeczywistości niektórzy kluczowi bohaterowie uporczywie nie zdają sobie sprawy, że Przyczyną wszelkich problemów nie są kosmici z Andromedy, ale sami ludzie – ich chciwość, głupota i paranoja. Można zatem z ironią zauważyć, że idealny świat może powstać jedynie z ogólnego upadku ludzkości.

W końcowej części swojego dzieła Lanthimos rozmyśla właśnie nad tym, przedstawiając pustą planetę, na której pszczoły zaczynają się ponownie pojawiać. Jedna ze scen, które chciał uchwycić, miała rozgrywać się w kolebce starożytnej Grecji, na słynnym ateńskim Akropolu, ale władze nie zezwoliły na zdjęcia i reżyser zmuszony był zadowolić się plażą na wyspie Milos. Być może mniej ponura atmosfera okazała się jeszcze bardziej udana.

Co sprawia, że ​​„Bugonia” jest odzwierciedleniem naszego życia

Mimo to, pomimo obecności elementów mitologicznych, „Bugonia” jest jednym z najbardziej aktualnych filmów Lanthimosa. Problem oczywiście nie polega na tym, że zniknięcie pszczół stanowi poważne zagrożenie ekologiczne. Główni bohaterowie, Teddy i Donnie, uosabiają typowe cechy naszych czasów, porównywalne między innymi do inceli i zwolenników MAGA. Ci bohaterowie ciężko pracują, by pozostać w swoim świecie fantazji: boją się nie tylko kosmitów, ale także takich rzeczy jak polityka, biznes, opieka zdrowotna, edukacja, media – krótko mówiąc, wszystkiego, co ludzkie, wszelkiego życia.

„Gdybyś miał statek, mógłbyś mnie stąd zabrać? Nic tu dla mnie nie ma” – błaga biedny Donnie, sam na sam z Michelle. Oszukani i rozczarowani niezliczoną ilość razy, czują się nieufni, a jednocześnie pogrążeni w najdzikszych fantazjach. Przypominają pszczoły: bezbronne, a jednak zdolne do niebezpiecznych zachowań; żądląc, ranią również siebie.

Żal, jak wiemy, pokonuje pszczołę, a obie postacie stają się szczególnie godne politowania, gdy pozna się je bliżej. Bohaterka, grana przez Emmę Stone, odczuwa współczucie dla swoich oprawców, jednocześnie zdając sobie sprawę, że nie da się ich zmienić. „To nie twoja wina, że ​​jesteś tym, kim jesteś; to leży w twoich genach” – mówi. Starożytni greccy filozofowie mogliby ująć to inaczej: to przeznaczenie, ananke.

Wiele wcześniejszych dzieł Jorgosa Lanthimosa, w tym niedawny film „Rodzaje życzliwości”, poruszało podobną tematykę. Jednak w swoich wcześniejszych pracach reżyser zazwyczaj posługiwał się bardziej abstrakcyjnymi i parabolicznymi formami, aby przekazać swoje mroczne refleksje. W „Bugonii” po raz pierwszy dotyka realiów naszych czasów, przedstawiając świat zdominowany przez rozłam, strach i wszechobecne teorie spiskowe. Wydaje się, że ten świat rozwiązuje swoje problemy przede wszystkim za pomocą przemocy. Ludzie są podzieleni na odizolowane grupy, które patrzą na otoczenie z nieufnością i agresją, pogrążone we własnych żalach i samonapędzających się złudzeniach. Nie ma nadziei na ratunek z zewnątrz, czy to z Andromedy, czy skądkolwiek indziej. Po premierze swojego nowego filmu Lanthimos stopniowo ogłaszał zamiar przerwania pracy nad nowymi projektami. „Bugonię” można interpretować jako swego rodzaju podsumowanie jego dotychczasowej drogi twórczej. Szczerze mówiąc, nie jest to najradośniejsze zakończenie dla nas i naszej epoki. I Lanthimos nie jest w tym osamotniony.

Oprócz „Bugonii” w tym roku byliśmy świadkami całej serii filmów, które odzwierciedlają głębokie zagubienie, jakiego doświadczają ludzie w obliczu wyzwań życiowych. Wśród tych filmów znajdują się „Eddington” Ariego Astera i „Bitwa za bitwą” Paula Thomasa Andersona. Nasuwa się pytanie: czy to nowy gatunek, czy też kosmici rzeczywiście przekazują swoje przesłania tylko najbardziej utalentowanym i wrażliwym przedstawicielom ludzkości? Nie patrz w górę!

Odkrywanie walorów artystycznych twórczości reżysera:

Grecja ma wszystko, czego potrzebuje, ale dlaczego twórczość Jorgosa Lanthimosa budzi zarówno podziw, jak i niezadowolenie?