Rocznica Björk: Von Trier, koncerty dla Bowiego i Swan

Spis treści:

• Mały mieszkaniec Reykjaviku
• Wszystko, wszędzie i naraz
• Skarby kultury narodowej

Pytanie, które zadaje sobie wielu melomanów: „Wymień trzy ulubione utwory”, raczej nie przypadnie do gustu oddanym fanom Björk. Najprawdopodobniej chcieliby wymienić wszystkie dwadzieścia, a nawet pięćdziesiąt jej utworów. Z dziesięcioma pełnometrażowymi albumami, licznymi projektami muzycznymi, kilkoma pamiętnymi rolami w kultowych filmach i jednym kultowym występem na czerwonym dywanie, Björk odcisnęła głęboki ślad na globalnej kulturze. Z okazji rocznicy islandzkiej piosenkarki wspominamy jej pełną wyzwań, momentami wyczerpującą, ale inspirującą podróż – od nagrania debiutanckiego albumu w wieku 11 lat do roli w filmie Roberta Eggersa.

A Little Reykjavik Girl

Björk Gvüðmundsdóttir urodziła się 21 listopada 1965 roku w Reykjavíku na Islandii. Jej talent muzyczny został dostrzeżony od najmłodszych lat, co skłoniło ją do uczęszczania do szkoły specjalnej, gdzie nauczyła się grać na flecie i fortepianie. Chociaż rodzina Björk zapewniła jej wszelkie niezbędne wsparcie w jej twórczych przedsięwzięciach, prawdziwy krok w kierunku sukcesu zawodowego nastąpił, gdy jej nauczyciele wysłali nagranie jednego z jej szkolnych występów do jedynej islandzkiej stacji radiowej. Producent z wytwórni Fálkinn był tak pod wrażeniem wyjątkowego głosu Björk, że zaoferował jej możliwość podpisania kontraktu na nagranie jej pierwszego albumu. Ten debiutancki krążek, zatytułowany po prostu „Björk”, ukazał się w 1977 roku, gdy piosenkarka miała zaledwie 11 lat. Naturalnie, to młodzieńcze dzieło znacząco różniło się od jej późniejszych hitów – był to przede wszystkim projekt komercyjny, skierowany do dziecięcej publiczności, a nie do wyrafinowanych słuchaczy. Być może to wczesna popularność Björk zainspirowała ją do dalszych eksperymentów: starała się uniknąć etykietki „dziecięcej gwiazdy” i pragnęła pozostawić po sobie bardziej znaczący ślad w historii muzyki. Do 1983 roku Björk eksplorowała różnorodne kierunki muzyczne. Występowała jako wokalistka w feministycznym zespole punkrockowym Spit and Snot, eksperymentowała z połączeniem punku i funku w duecie Tappi Tíkarrass, a także zajmowała się poezją awangardową w grupie Rokka Rokka Drum. Była również członkinią pierwszego islandzkiego zespołu post-punkowego Kukl, z którym po raz pierwszy odbyła trasę koncertową po Europie.

Björk zyskała międzynarodową sławę dopiero po tym, jak zaczęła wykonywać piosenki w języku angielskim. Jej debiutancki album „Life's Too Good”, wydany przez The Sugarcubes, był jednym z najbardziej znaczących wydawnictw 1988 roku. Stał się również pierwszym albumem islandzkiego zespołu, który zdobył światową popularność, otrzymując entuzjastyczne recenzje zarówno krytyków, jak i anglojęzycznych słuchaczy. Unikalne, alternatywne, postpunkowe brzmienie Björk, z magicznym wokalem opartym na atonalnych szlochach, krzykach i westchnieniach, okazało się tak oryginalne, że koncert w nowojorskim hotelu Ritz przyciągnął uwagę takich brytyjskich legend muzyki, jak David Bowie i Iggy Pop.

Björk była na szczycie muzycznego Olimpu: niekończące się trasy koncertowe, potężny wpływ na fanów i lukratywne kontrakty z wiodącymi niezależnymi wytwórniami – świat muzyki był w Jej stopy. Jednak to jej nie wystarczyło. W 1986 roku postanowiła spróbować swoich sił w aktorstwie, przyjmując propozycję zagrania głównej roli w niezależnym filmie „Drzewo jałowca”. Na szczęście czarno-biały film, opowiadający historię dziewczyny z czasów średniowiecza, która traci matkę w wyniku fałszywych oskarżeń o czary, trafił na ekrany dopiero w 1990 roku, kiedy The Sugarcubes byli u szczytu popularności. Ta surrealistyczna historia wzmocniła mistyczny wizerunek piosenkarki – enigmatyczna dziewczyna z Reykjaviku w końcu mogła wkroczyć na ścieżkę prawdziwej sławy.

Przeczytaj także:

Pięć wybitnych kobiet w dziedzinie muzyki klasycznej

Wszystko, wszędzie i

W 1992 roku The Sugarcubes zszokowali swoich fanów wiadomością o rozpadzie zespołu. Björk i jej koleżanki z zespołu rozstały się w zgodzie, gdy ich muzyczne zainteresowania zaczęły się rozchodzić. Liderka zespołu nie traciła czasu: natychmiast przeprowadziła się z Islandii do Londynu i w 1993 roku wydała swój pierwszy solowy album od 16 lat. Pomimo tego, że członkowie The Sugarcubes obrali różne kierunki muzyczne, udało im się utrzymać przyjazne relacje – Björk do dziś utrzymuje kontakt ze swoimi byłymi koleżankami z zespołu.

Wydanie jej debiutanckiego albumu oznaczało moment, w którym Björk zyskała status międzynarodowej gwiazdy. Ten odważny, choć momentami nierówny, album szybko stał się symbolem islandzkiej artystki. Björk wybrała niekonwencjonalną drogę do sukcesu w branży muzycznej, decydując się na eksplorację wąskich ścieżek awangardy zamiast podążania utartymi szlakami muzyki pop. Jej minimalistyczny i hipnotyzujący singiel „Venus As A Boy” wyprowadził piosenkarkę poza ramy konwencjonalnej emisji radiowej. Zdawała się deklarować słuchaczom: „Nie jestem Madonną, Cyndi Lauper, ani nawet Debbie Harry z Blondie. Jestem Björk Gvüdmundsdóttir z Reykjavíku”. Kompozycje na albumie, łączące złożone pomysły muzyczne z melodią, doskonale podkreślały ekscentryczną osobowość Björk. To nietypowe podejście do tworzenia „muzyki popularnej” zaskoczyło nawet najbardziej wyrafinowanych melomanów początku lat 90.

Oczywiście Björk nie była osamotniona w swoim pragnieniu przeciwstawienia się mainstreamowi. Podczas tworzenia debiutanckiego albumu wspierała ją Nellee Hooper, uznana producentka muzyki elektronicznej i wieloletnia partnerka takich artystów jak Massive Attack i Sinead O'Connor. Ten album stał się kamieniem milowym dla popowego undergroundu, dowodząc, że Björk naprawdę zasługiwała na uwagę. Zaraz po wydaniu albumu nawiązała współpracę z Trickym, a także z elektronicznym duetem Plaid. W 1994 roku miała okazję pracować z jedną z najjaśniejszych gwiazd końca XX wieku: napisała piosenkę „Bedtime Story” dla Madonny. Imponujący początek dla 29-letniej artystki, prawda?

Björk pracowała niestrudzenie, godząc niekończące się koncerty z nieprzespanymi godzinami w studiu nagraniowym. W 1995 roku wydała album „Post”, odzwierciedlający jej nowe życie w Londynie. Ta złożona mieszanka wyrafinowanej muzyki elektronicznej, modnego trip-hopu, mocnego industrialu i jazzowych brzmień big bandowych przyniosła jej nie tylko kilka platynowych płyt, ale także nominacje do nagród Grammy i Brit Award, a także szczere oddanie fanów. Jednak to jeden z jej fanów zapoczątkował jedną z najstraszniejszych prób zamachu w historii muzyki. W 1996 roku rozgoryczony fan Ricardo Lopez wysłał bombę wypełnioną kwasem siarkowym na adres domowy piosenkarki. Następnie nagrał wiadomość wideo, w której odebrał sobie życie. Na szczęście policji udało się przechwycić przesyłkę, zanim dotarła do Björk.

Rok po traumatycznym wydarzeniu Björk wydała album zatytułowany „Homogenic”, który stał się najbardziej awangardowym projektem w jej karierze. W utworach „Jóga” i „Alarm Call” fani dostrzegli nowe oblicze Björk: przeobraziła się w refleksyjną eksperymentatorkę, dążącą do uwolnienia swojej muzyki od jej typowej lekkości i rytmiczności. Gładkie melodie, dedykowane jej ojczystej Islandii, wyłaniały się z melancholijnych elektronicznych rytmów i ostrych aranżacji smyczkowych. Pomimo swojej złożoności, album szybko zyskał popularność, a grono fanów Björk stale rosło. Album „Homogenic” znalazł się wśród najlepszych według magazynu „Billboard” i został nominowany do nagrody Grammy.

Björk powitała XXI wiek na srebrnym ekranie, powracając do aktorstwa, by zagrać główną rolę w filmie „Tańcząc w ciemnościach” duńskiego reżysera Larsa von Triera. Ta mroczna historia imigrantki Selmy, której wzrok wyraźnie się pogarsza, przyniosła islandzkiej artystce liczne prestiżowe nominacje, w tym do Złotego Globu dla najlepszej aktorki i Oscara za najlepszą piosenkę. Co więcej, podczas ceremonii rozdania Oscarów pojawiła się w słynnej sukni w stylu łabędzia, tym samym na zawsze zapewniając sobie miejsce w historii mody.

Björk włożyła całą swoją energię w pracę nad filmem, przekraczając wszelkie możliwe oczekiwania. Nie tylko odegrała trudną rolę, ale także odegrała aktywną rolę w ścieżce dźwiękowej, pisząc teksty i dopracowując aranżacje. Sukces filmu na festiwalach nie zniwelował negatywnego wpływu współpracy z despotycznym reżyserem, a po zakończeniu zdjęć Björk obiecała sobie, że nigdy więcej nie zagra w filmie. W 2017 roku, w trakcie intensywnej dyskusji ruchu #MeToo na temat molestowania seksualnego, powróciła do swojej fatalnej roli w filmie „Tańcząc w ciemnościach”, oskarżając „duńskiego reżysera” o niewłaściwe zachowanie. Choć sprawa nigdy nie trafiła do sądu, zeznania Björk doprowadziły do ​​upadku jej wieloletniego przyjaciela i częstego producenta Larsa von Triera, Petera Aalbæka Jensena, o którym plotkowano, że przyczynił się do stworzenia kultury wykorzystywania seksualnego w Zentropie.

Przeczytaj także:

Kobiety Rewolucja w światowym hip-hopie

Skarby kultury narodowej

Na przełomie tysiącleci Björk stała się prawdziwym symbolem Islandii. Ta niespokojna artystka z roku na rok osiągała nowe szczyty. W 2001 roku jej album „Vespertine”, pełen lekkich i melodyjnych kompozycji, potwierdził, że Björk potrafi tworzyć nie tylko wielkie przeboje, ale i niemal pasterskie melodie. Ta kojąca płyta po raz kolejny potwierdziła, że ​​piosenkarka nie zwraca uwagi na modne trendy muzyczne: na swoim czwartym solowym albumie zdecydowała się na współpracę z mało znanymi awangardowymi muzykami z zespołu Matmos, zamiast z popularnymi producentami, którzy chcieli wykorzystać talent islandzkiej gwiazdy. W 2005 roku Björk złamała obietnicę, że nie będzie grać w filmach, ale zrobiła to wyłącznie z miłości.

Stworzyła ścieżkę dźwiękową i odegrała kluczową rolę w eksperymentalnym filmie The World Dissolved, który wyreżyserował jej partner, prowokacyjny artysta i rzeźbiarz Matthew Barney. Złożona zagadka, poruszająca tematy wielorybnictwa, szintoizmu i ceremonii parzenia herbaty, ten intelektualny film przypominał raczej sztukę wideo niż tradycyjny film fabularny. Jednak dzięki nazwisku Björk, Barney zdołał przebić się do mainstreamu: film miał premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji, a IFC Films wypuściło go nawet w Stanach Zjednoczonych.

Björk powróciła do kina w 2022 roku po raz pierwszy od siedemnastu lat, grając niewielką, ale pamiętną rolę wróżbity w historycznym dramacie Roberta Eggersa „Varyag”. Scenariusz do tej mrocznej opowieści o mściwym Wikingu napisał islandzki poeta Sjón Sigurdsson, wieloletni przyjaciel Björk i członek projektu muzycznego „Rokka Rokka Drum”. To ona przedstawiła Eggers Sigurdsson w 2016 roku i można śmiało powiedzieć, że bez jej udziału „Varyag” raczej nie trafiłby do kin. Do swoich sześćdziesiątych urodzin Björk wydała dziesięć albumów długogrających, z których najnowszy, „Fossora”, ukazał się w 2022 roku. Ten awangardowy album popowy, płynnie łączący elementy muzyki noise, zakończył kolejny rozdział jej półwiecznej kariery muzycznej w imponującym stylu: dotarł na szczyt list przebojów Billboardu i był nominowany do nagrody Grammy. Wygląda na to, że każde przedsięwzięcie Björk kończy się sukcesem. Nigdy nie przegapi okazji, by wykorzystać swój talent w szczytnych celach, nieustannie walcząc o ochronę środowiska i prawa uciśnionych narodów. Warto zauważyć, że jej matka również była aktywną działaczką na rzecz ochrony środowiska w swoim kraju, co z pewnością wpłynęło na Björk i jej pragnienie kontynuowania tej działalności, stania się sławną artystką.

Przeczytaj także:

Piosenki Oasis idealne na pojedynki z bratem: 5 najbardziej zapadających w pamięć utworów.