Spis treści:
Starasz się o karierę w IT? ➞ Opanuj 4 bezpłatne kursy w popularnych obszarach tej dziedziny. Znajdź swoją niszę i rozpocznij podróż do nowego zawodu.
Dowiedz się więcej20 września w ośrodku Rosa Khutor w Soczi odbył się finał 4. festiwalu kina online „Nowy Sezon”. To wyjątkowe wydarzenie, w którym rosyjskie platformy streamingowe zaprezentują swoje nadchodzące hity, ale wyłącznie w formacie zamkniętym, dostępnym wyłącznie dla profesjonalistów z branży. Krytyk filmowy Timur Alijew, który był obecny na wszystkich pokazach konkursowych, wskazał pięć najciekawszych seriali wartych obejrzenia:
- Trzeci sezon serialu „Wampiry zza miedzy”.
- „CyberVillage”, sezon drugi;
- „Gorączka”;
- „Half-Life”;
- „Tunel”.
Ponadto dzieli się informacjami o festiwalu i wskazuje warte uwagi projekty z poprzednich lat.
„Krwiopijcy z centralnej Rosji”
Sezon: trzeci
Reżyserem jest Aleksiej Akimow.
Platforma: Start
Rozpoczęcie produkcji.
Premiera: nieznana
Trzeci sezon „Wampirów ze środka ulicy” stał się zwieńczeniem jednego z najpopularniejszych rosyjskich seriali w gatunku fantasy miejskiego. Aleksiej Akimow, który wyreżyserował pierwszy sezon i odegrał kluczową rolę w kształtowaniu tego wyjątkowego uniwersum, powrócił do reżyserii.
Nowa odsłona serialu znacząco poszerza jego zakres. Wampiry z Uralu, wcześniej wspomniane w drugim sezonie jedynie w kontekście Rady Najwyższej, teraz wcielają się w rolę głównych przeciwników. Postać Jegora Drużinina, Borys Feliksowicz, powraca – czarny charakter i wampir, który staje się złowrogą przeciwwagą dla humanisty ze Smoleńska, Dziadka Sławy.
Jurij Stojanow pozostaje kluczową postacią serialu. Widzowie pokochali jego postać – dziadka wampira – od pierwszych sezonów. W jednej scenie potrafi okazywać troskę i czułość swoim krewnym, a w następnej surowo upominać szanowanych strażników wampirzych sekretów. W jednej chwili delikatnie głaszcze ich po głowach, w drugiej bije po plecach. Twórcom serialu udało się stworzyć unikalny wizerunek charyzmatycznego, patriarchalnego bohatera w rosyjskim kinie, pozbawionego krzty toksyczności, a wręcz emanującego mądrością i urokiem. Na szczególną uwagę zasługuje jego niepowtarzalna kreatywność werbalna: „Twój splątany bałagan – powinieneś go rozczesać”, „Nos jak nos, a nie *** przyrośnięty do czoła”. Wprowadzenie nowego aktora w roli Żeni (Timofiej Koczniew zastępuje Gleba Kalyuzhnego) zostało przeprowadzone z dużą dozą dowcipu. Zgodnie z fabułą, głowa poprzedniej wersji młodego wampira zostaje oderwana, a na jej miejsce wszyta nowa, grana przez innego aktora. Wydaje się to całkiem naturalne, choć interakcja między nową Żenią a dziadkiem Sławą nie jest jeszcze szczególnie wyrazista.
Najwyraźniej finałowa część „Wampirów zza miedzy” przedstawia epicką bitwę między dwiema przeciwnymi stronami, która nieodparcie przywodzi na myśl zakończenie „Zmierzchu”. Pozostaje mieć nadzieję, że trzeci sezon będzie ostatnim. Co ważne, pomimo wysokiej oglądalności serialu, jego twórcy postanowili na tym poprzestać, pozostawiając widzom jedynie miłe wspomnienia o smoleńskiej rodzinie wampirów i nic więcej.
„Cyberwioska”
Sezon: Drugi
Reżyser: Siergiej Wasiliew.
Serwis: „Kinopoisk”
Twórcy: „Miejsce Mocy”, „Plus Studio”
Premiera: 18 października
Drugi sezon zachowuje śmiałą i prowokacyjną atmosferę właściwą dla pierwszego, ale dodaje ostrzejszy satyryczny ton. Na początku odcinków widzowie znajdują się w kosmicznej kolonii karnej o nazwie „Wenerowski Centralny”, gdzie władze zapewniają, że nikt nie będzie mógł uciec. W tym ośrodku karę pozbawienia wolności odsiadują myśliciele, parlamentarzyści i inne prominentne osobistości. Podczas gdy niektórzy więźniowie oddają się kreatywnym hobby – projektowaniu tatuaży w rozdzielczości 4K i śpiewaniu w lokalnym chórze – inni, jak rolnik Nikołaj, planują ucieczkę. Kiedy Nikołajowi w końcu udaje się uwolnić, trafia do dzikiej wersji Moskwy w przyszłości, oddzielonej od Ziemi i wędrującej po rozległych przestrzeniach kosmosu. W tym nowym świecie stolicę zamieszkują jedynie plemiona szaleńców. Jednym z takich plemion dowodzi Paweł Derewianko, który opowiada historię o tym, jak Moskale doszli do obecnego stanu – bez usług kurierskich, skuterów, sieci neuronowych ani corocznych zmian w kafelkach.
Sequel aktywnie nawiązuje do ukochanych rosyjskich seriali, takich jak „Bez zasad” i „Dwa wzgórza” (dzika sceneria Moskwy wiernie przypomina świat „Dwóch wzgórz”). Pomimo zabawnego tonu pierwszych odcinków, twórcy drugiego sezonu nie tracą z oczu wagi komentarza społecznego. Uwięziony Nikołaj tęskni za rodziną – tą samą rodziną, która jest fundamentem jego życia. Humor tu bywa tak silny, że może wywołać zamieszanie – przypomnijmy sobie dowcipy o Moskalach, którzy po dwudziestu latach marzą o powrocie na Ziemię, do swoich rodzinnych stron. Ogólnie rzecz biorąc, ten cyberpunkowy film drogi nadal wyznacza wysokie standardy, łącząc rosyjski mrok z dowcipnymi spostrzeżeniami i aktualnymi trendami.
„Gorączka”
Sezon: Pierwszy
Reżyseria: Artem Aksenenko.
Platforma: „Ivi”
Projekt powstał przy udziale „World Russian Studios”.
Premiera: Nieznana
„Gorączka” to odważna interpretacja poglądów autora na istotę twórczego geniuszu. W centrum narracji znajduje się ekscentryczny szef kuchni z Moskwy, Mark Levinsky. Jego wybitny talent kulinarny jest ściśle powiązany z destrukcyjną naturą: bohater cierpi na neurastenię i drażliwość. Na początku historii Lewinski zostaje zwolniony z prestiżowej restauracji. W tym czasie poznaje młodego mężczyznę o imieniu Aaron (Mark Eidelstein), który kiedyś marzył o dołączeniu do zespołu szefa kuchni. Teraz łączą siły, aby otworzyć własny lokal.
Twórczość Daniela Worobjowa z pewnością wymaga szczególnej uwagi. Przede wszystkim trudno go rozpoznać na ekranie: aktor stosuje wyrazisty charakteryzator. Worobjowowi udało się stworzyć złożoną, wielowymiarową postać, nieustannie skonfliktowaną z otaczającą rzeczywistością. Odpycha wszystkich wokół, pozornie bez wyraźnego powodu.
Reżyser konstruuje fabułę jako eksplorację w głąb twórczej pasji. Przestrzeń kulinarna przekształca się w symbol artystycznego laboratorium, w którym mieszają się i kipią postacie, nawyki, aspiracje i ambicje. Dla Levinsky'ego gotowanie to nie tylko sposób na zarabianie pieniędzy, ale prawdziwa sztuka. Sztuka szefa kuchni jest prezentowana jako środek samoekspresji, czasem graniczący z megalomanią.
Muzyka to żywiołowa kompozycja jazzowa stworzona specjalnie na potrzeby tego serialu. Pierwsze odcinki nie zachwycają efektownymi zdjęciami, ale oferują ciekawe zwroty akcji. Scenarzysta Andriej Stempkowski, znany z filmów „Whirlpool” i „Kobiety w niewoli”, stara się łączyć dramaty osobiste z różnorodnością gatunków. Serial zawiera elementy thrillera erotycznego, kryminału, a nawet nawiązania do filmu akcji. Początkowo serial wydaje się zagubiony w poszukiwaniu swojej tożsamości, niepewny, jak się pozycjonować.
Dla platform Ivi i NTV Zhar projekt ten stanowi rodzaj eksperymentu filmowego, który niewątpliwie wywoła u widzów różnorodne emocje. Za oczywistą prowokacją kryje się, jak się wydaje, dogłębne zgłębienie istoty kreatywności, ale na razie uchwycenie jej istoty okazuje się dość trudne.
«Half-Life»
Sezon: Pierwszy
Reżyseria: Maksim Swiesznikow.
Platforma: Okko
Produkcją zajmuje się firma produkcyjna «Sreda».
Premiera: nieznana
Reżyser Maksym Swiesznikow i scenarzysta Oleg Malowiczko stworzyli dramat historyczny poświęcony ćwiczeniom wojskowym Tockiego, które odbyły się w ZSRR. We wrześniu 1954 roku na poligonie w tym rejonie przeprowadzono test bomby atomowej, o czym okoliczni mieszkańcy nie zostali powiadomieni. Film „Half-Life” stanowi prawdziwy antywojenny manifest i jest jednym z pierwszych dzieł tego rodzaju we współczesnej historii rosyjskiego kina.
Dwa okresy – 1954 i 1988 – przeplatają się, tworząc jedną tragiczną narrację. Dziennikarka Nadieżda Keller, znakomicie zagrana przez Annę Michałkową, postanawia zbadać nienormalnie wysoką śmiertelność z powodu nowotworów w swoim rodzinnym regionie. Jej ojciec zmarł na raka, a nastoletniego syna uratowała operacja usunięcia części tarczycy, uszkodzonej przez promieniowanie. Niezłomna determinacja Nadieżdy pokonuje wątpliwości redaktora naczelnego gazety, granego przez Filippa Jankowskiego, a także obawy osób, z którymi przeprowadza wywiady, które obawiają się, że „mogą dostać po łapach, bo to sprawa państwowa”.
W serialu wykorzystano zarówno kamery analogowe, jak i cyfrowe – rzadkie podejście, które bardziej przypomina wizualne eksperymenty Christophera Nolana niż typowe praktyki rosyjskiej branży streamingowej. „Half-Life” to doskonały przykład szczerego podejścia do palących problemów, a jednocześnie rozważenia zasadności dyskusji o nich we współczesnym świecie. To niezwykła okazja dla platform kina online, by zaoferować nie tylko rozrywkowe treści do biernego oglądania, ale także prawdziwe dzieła sztuki, które potrafią rozbudzić wewnętrzne przeżycia, wywołać wątpliwości, zainspirować do walki i głębokiej refleksji. Ostatecznie prowadzi to do możliwości przeprowadzenia paraleli z prawdziwym życiem.
«Tunel»
Sezon: Pierwszy
Reżyser: Flyuza Farkhshatova.
Platforma: Kion
Produkcję przeprowadziły Kionfilm i Team Films we współpracy z kanałem NTV.
Premiera: Nieznana
Celniczka Swieta Suworowa (w tej roli Elizawieta Bojarskaja) wyróżnia się powściągliwością w emocjach i słowach, co nie sprzyja jej interakcjom z kolegami. Jej surowe zasady kontrastują z pracą jej towarzyszy broni, dla których większość spraw rozwiązywana jest po „bratersku”. Na odprawie celnej wiele naruszeń pozostaje niezauważonych: absencje, spóźnienia, a nawet lekceważące podejście do kontroli pasażerów na przejściach granicznych są postrzegane jako coś normalnego. Jednak pewnego dnia życie Swiety przybiera nieoczekiwany obrót, gdy jej mąż (Siergiej Gilew) wpada w długi u fińskich gangsterów z powodu swojej pasji do hazardu. Aby uratować męża, Swieta będzie musiała porzucić swoje zasady i pójść na kompromis ze swoim sumieniem.
Reżyserka Fluza Farkhshatova zaprasza widzów do zagłębienia się w mroczne głębiny przestępczego półświatka na styku Rosji i Finlandii. Już od pierwszych kadrów serial buduje atmosferę napięcia: zbliżenia postaci, napięta muzyka i szary filtr, który nawet na tle zwyczajnej szkoły z bawiącymi się dziećmi wywołuje poczucie beznadziei. Fabuła koncentruje się na transformacji Swiety Suworowej, mistrzowsko sportretowanej przez Bojarską. Niepozorna kobieta, znana w szkole jako „myszka”, staje przed wyborem między prawem a rodziną, obowiązkiem a miłością. Ze słabości przemienia się w bezwzględną łowczynię przemytników, gotową zrobić wszystko, by chronić swoich bliskich. Suvorova staje się drapieżnikiem, zyskuje siłę i akceptuje siebie ze wszystkimi swoimi wadami.
Twórcy serialu przywiązują szczególną wagę do szczegółów operacji celnych. Surowe procedury kontroli i przesłuchań, obojętne twarze przemytników próbujących przemycić nielegalne substancje w najbardziej nieoczekiwane miejsca – wszystko to tworzy atmosferę autentyczności, niemal pozbawioną klisz. Sądząc po pierwszych odcinkach, jesteśmy świadkami nie tylko fascynującej psychologicznej opowieści detektywistycznej, ale także żywego portretu współczesnej kobiety, która jest zmuszona sprzeciwić się swoim surowym zasadom, aby chronić bliskich i walczyć z duchami przeszłości.
Przeczytaj także:
Absurd istnienia, historie wiejskie i duch Baszkirii: nowa Generacja kina na festiwalu Nowy Ruch.
Czym jest ten festiwal?
Festiwal „Nowy Sezon”, poświęcony kinom online, powstał w 2022 roku i prezentuje przegląd rosyjskich platform streamingowych. Pomysłodawcą jest Eduard Iloyan, generalny producent filmu „Żółty, Czarny i Biały”. Podczas wydarzenia wyświetlane są premierowe odcinki seriali i filmów pełnometrażowych, które następnie będą dostępne w rosyjskich kinach online.
Organizatorami festiwalu są czołowi gracze branży streamingowej, w tym Kion, Okko, Premier, Start, Wink, Ivi i Kinopoisk. Wcześniej, przed fuzją z Wink, wśród organizatorów była również platforma more.tv. Polina Zueva, która do 2021 roku produkowała w Soczi film „Kinotavr”, jest reżyserką i producentką „Nowego Sezonu”. Warto zauważyć, że festiwal nie ma dyrektora programowego: każda usługa samodzielnie wybiera dwa seriale i film do wyświetlenia lub trzy seriale, jeśli nie jest prezentowany film pełnometrażowy.
Wydarzenia odbywają się w Kompleks koncertowy Rosa Hall. W 2025 roku David Kocharov, pełniący funkcję generalnego producenta Rutube i Premier, został mianowany przewodniczącym Rady Powierniczej. Ta funkcja zmienia się co roku: Start przewodniczył radzie w 2022 roku, Okko w 2023, a Wink w 2024. Rada Powiernicza co roku przyznaje specjalną nagrodę festiwalową o nazwie „Otwarcie Nowego Sezonu”.
Ciekawe projekty z poprzednich lat, warte poznania
W 2022 roku ukazało się wiele pamiętnych projektów. Jednym z nich był mroczny film fantasy „13th Clinical” z Danilą Kozlovsky i Pauliną Andreevą w rolach głównych. Fabuła opowiada o ludziach, którzy spotykają się z siłami nadprzyrodzonymi. Na uwagę zasługuje również wzruszający dramat „Alicja nie może się doczekać” Natalii Mieszczaninowej, który nie tylko przedstawił widzom utalentowaną młodą aktorkę Jelizawietę Iszczenko, ale także wygrał festiwal.
W 2023 roku reżyser Ilja Jermołow zadebiutował na platformie „Nowy Sezon” dramatem „Złote Dno”, opowiadającym historię bogatej rodziny zmagającej się z problemami spadkowymi. Widzowie po raz pierwszy zetknęli się z rosyjskim projektem science fiction „Cyberwioska”, który powstał dzięki viralowym filmom na kanale YouTube Birchpunk. Ostatecznie zwyciężył serial „Słowo chłopca”. „Krew na asfalcie” reżyserki Żory Kryżownikowa opowiada historię kazańskich gangów przestępczych końca lat 80.
W 2024 roku program festiwalu został rozszerzony o serial „Outsource” Dusana Gligorowa, uderzające odkrycie „Nowego Sezonu” i historię o handlu karą śmierci. W pamięci zapadł również dramat familijny „Dzieci przemian” w reżyserii Siergieja Taramajewa i Lubow Lwowej, którego akcja rozgrywa się w burzliwych latach 90. W programie znalazł się również projekt rozszerzający uniwersum bogatyrów zainicjowany przez rosyjskiego Disneya – serial „Ostatni Bogatyr. Dziedzictwo” w reżyserii Antona Masłowa, stworzony przy współudziale kanału Rossija 1 i IRI.