Tworzenie beatów: Jak wirtuozi muzyki zarabiają na ekskluzywnych beatach

Spis treści:

• Hip-hopowe instrumentale
• Jak powstało beatmaking
• Czym zajmuje się beatmaker i jakiego sprzętu używa
• używa
• Plusy i minusy zawodu
• Ile można zarobić na pracy twórczej
• Nowe poczucie muzyki

Utwory instrumentalne hip-hopowe

Tworzenie beatów to jeden z rewolucyjnych trendów w muzyce, który wywodzi się z hip-hopu. Beatmakers tworzą ramy utworu muzycznego na podstawie beatów i nadają mu nastrój.

Nazwa zawodu pochodzi z języka angielskiego. beatmaker (beat - rytm, maker - twórca). Współpracując z artystami hip-hopowymi i rapowymi, beatmakerzy stali się poszukiwani w różnych gatunkach muzycznych. Obecnie oryginalne beaty tworzy się za pomocą komputera, gdzie aranżują, nagrywają melodię i wokal. Umiejętność łączenia osiągnięć muzyki komputerowej z wyczuciem stylu gwarantuje wydanie wyjątkowych utworów.

Jak narodziło się beatmaking

Z biegiem czasu technologia ewoluowała. W latach 80. muzycy tworzyli szkice na podstawie fragmentów nagrań różnych gatunków. Ich dalszą pracę utrudniały kwestie praw autorskich, które zostały rozwiązane w latach 90. Jednocześnie samplerzy opracowali innowacyjne oprogramowanie i zaczęli tworzyć własne beaty, zamiast tworzyć kompozycje z rytmów innych osób. Dziś beatmakerzy tworzą dzieła na podstawie dźwięków muzyki elektronicznej, gitar basowych, perkusji, syntezatorów, instrumentów klawiszowych i innych. Jest to uznana sztuka muzyczna.

Ale historia nie byłaby kompletna bez wspomnienia o tych, którzy byli u jej źródeł. Jest to niewątpliwie Afrika Bambaataa, ojciec chrzestny kultury hip-hopowej, który zyskał sławę wydając electro hity w latach 80. Bambaataa organizował imprezy hip-hopowe od 1977 roku, starając się wyciągnąć młodzież z gangów i zaszczepić w niej nową kulturę muzyczną. Inną prominentną postacią w beatmakingu jest jamajski DJ Kool Herc. To on zapoczątkował ideę breakbeatowego DJ-owania, wykorzystując funk perkusyjne solówki z naciskiem na rytm.

Czym zajmuje się beatmaker i jakiego sprzętu używa?

Zawód beatmakera jest często porównywany do produkcji, ale nie do końca jest to prawdą. Producent odpowiada za utwór jako całość, w tym za tekst i poprawność wykonania. Beatmaker nadaje rytm utworowi i osiąga najlepsze rezultaty, pracując w zespole z wykonawcą, kompozytorem, producentem i aranżerem. Wzajemne zrozumienie między nimi pomaga w napisaniu przeboju. Beat jest tworzony z myślą o możliwościach wokalnych artysty, z uwzględnieniem stylu muzycznego, w którym kompozytor skomponował utwór. Aranżer finalizuje utwór i go wydaje.

Tworzenie beatu to długi i żmudny proces, który zaczyna się od programowania, a kończy na miksie i masteringu. Doświadczony specjalista będzie w stanie wydać chwytliwe intro i urozmaicić swoją pracę dropami (edycja:dźwiękami opadającymi) lub zmianami rytmu. Dobrze zna efekty i techniki dynamicznego przetwarzania dźwięku. Master musi umieć dobrać odpowiedni sprzęt i rozumieć różnice między programami do generowania beatów. Przyjrzyjmy się temu bliżej. Beatmaker używa w swojej pracy następującego sprzętu:

• komputera lub laptopa o odpowiednich parametrach.
• samplera do odtwarzania fragmentów nagrań lub sampli. Jednym z niezawodnych modeli jest Akai MPC One.
• klawiatury MIDI z 32 lub 49 klawiszami, która pozwala improwizować i kontrolować dźwięk. Na przykład AKAI MPK MINI MK2 jest liderem wśród klawiatur.
• Syntezator. Można go kupić zamiast klawiatury, a jego głównymi funkcjami są odtwarzanie i nagrywanie dźwięku. Korg littleBits to model godny polecenia dla początkujących.
• Mikrofon studyjny ze statywem lub pantografem, zapewniający sygnał bez szumów. Alctron CM6-MKII jest odpowiedni dla początkujących.
• Filtr pop do mikrofonu, zapewniający czystość dźwięku. Na początek możesz rozważyć model Hercules MH200B.
• Słuchawki studyjne. Tutaj możesz bliżej przyjrzeć się modelowi Prodipe 3000.
• Monitor, jako niezbędne narzędzie do miksowania. Na przykład, możesz rozważyć KRK RP5G4.
• Interfejs audio. Jest to niezbędny element do nagrywania wokali, zapewniający czystą transmisję sygnału. Beatmakers często wybierają do swojej pracy Alctron U12.

Po wybraniu sprzętu, wybiera się oprogramowanie i dopiero wtedy można rozpocząć beatmaking. Do tego celu zaleca się specjalne oprogramowanie zwane sekwencerem. Najpopularniejsze programy to:

• FL Studio.Cyfrowa stacja robocza do tworzenia muzyki z przyjaznym interfejsem i minimalnymi wymaganiami systemowymi. Łatwa w obsłudze – użytkownik wybiera dźwięki, dostosowuje ich kolejność i uruchamia ścieżkę.
• Ableton Live.Zawiera praktyczną automatyzację i oferuje narzędzia do improwizacji. Nadaje się do komponowania muzyki w studiu i na występy na żywo.
• Logic Pro. Zapewnia dostęp do 20 tysięcy pętli (edycja:powtarzanie fragmentów muzycznych). Dostępne są rozbudowane możliwości edycji dźwięku, a także funkcja korekcji wokalu.

Importowane oprogramowanie jest licencjonowane i dość drogie. Przed zakupem zaleca się dokładne zapoznanie się z funkcjonalnością każdego programu. Pomogą w tym artykuły tematyczne, recenzje i przeglądy wideo, a także okresy próbne oferowane przez twórców oprogramowania.

Plusy i minusy zawodu

Każdy zawód ma swoje plusy i minusy. Do zalet tego zawodu należą ulubione zajęcie i zarobki. Nie ma górnej granicy dochodów – wszystko zależy od pracowitości i kwalifikacji zawodowych. Elastyczny grafik pracy pozwala na zorganizowanie studia w domu – zamieszkanie w Mińsku i współpracę z artystami z USA. Kolejną oczywistą zaletą jest możliwość samodzielnego dobierania klientów do współpracy oraz brak tradycyjnych relacji „szef-podwładny”.

Wśród wad beatmakingu niektórzy wskazują na brak gwarancji społecznych. Pojawiają się kryzysy twórcze, a rozwój kariery w tradycyjnym rozumieniu jest nieobecny. Sława w beatmakingu pojawia się, gdy rozpoczyna się współpraca z czołowymi wokalistami, a honoraria za pracę stają się wysokie. Jednak na początkowym etapie konieczne będą znaczne inwestycje w sprzęt i oprogramowanie.

Ile można zarobić na pracy twórczej?

Zawód ten wyróżnia się tym, że sukces nie zależy od doświadczenia i stażu beatmakera. Beat początkującego może „wystartować”, zostanie zauważony przez producentów i artystów, pojawią się stali klienci, którzy zaczną zamawiać inne kompozycje i hojnie za nie płacić. Czasami trzeba czekać latami na uznanie, ale nie ma powodu do rozpaczy, artysta freelancer może zarabiać na różne sposoby:

• sprzedawać bity;
• tworzyć piosenki;
• pisać kompozycje na zamówienie;
• Wypożyczaj bity;
• Otrzymuj tantiemy;
• Prowadź kursy mistrzowskie;
• grać jako DJ.

Poziom dochodów beatmakera zależy od doświadczenia, lokalizacji sprzedaży i rodzaju licencji. Początkujący muzycy zarabiają od 25 do 40 dolarów za wynajem bitów. Sprzedaż bitów zaczyna się od 130 dolarów za jednostkę muzyczną. Wraz ze wzrostem sławy ceny będą rosły — wyłączna licencja na pojedyncze bity może sięgać kilku tysięcy dolarów. Wszystko zależy od talentu i nazwiska twórcy beatów oraz artystów, z którymi współpracował.

Nowe poczucie muzyki

Twórca funku (edycja: jednego z fundamentalnych trendów w muzyce afroamerykańskiej) James Brown wprowadził koncepcję groove – specyficznego, nieziemskiego uczucia, które pojawia się podczas słuchania utworu. Groove pojawia się dzięki umiejętnie generowanemu, głębokiemu i dynamicznemu beatowi, stworzonemu przez beatmakera. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym wyjątkowym zawodzie, który pozwala wypełnić świat harmonią, proponujemy zapoznać się z literaturą tematyczną, blogami i społecznościami zawodowymi:

• M. Towersbury „Sekrety produkcji muzyki house” – wskazówki dotyczące pracy z samplami (zdigitalizowanymi fragmentami dźwięków).
• M. W artykule Hooksa „Teoria muzyki dla muzyków komputerowych” omówiono teorię muzyki i jej działanie na komputerze.
• Kanał „Beatmaking School” na Telegramie omawia pracę muzyków i udostępnia przydatne funkcje programu FL Studio.
• Na stronie beatmaker.tv znajdziesz mnóstwo muzyki i kolekcji autorów z Białorusi, Ukrainy i Rosji, a także możesz przesyłać własne kompozycje.