„Zhi-Shi” zaczyna się na literę P: animacja do filmu dokumentalnego o Pielewinie

Spis treści:

• O filmie
• O studiu
• O animacji

W listopadzie ubiegłego roku studio Amur Waves zaprezentowało film dokumentalny poświęcony 60. rocznicy urodzin Viktora Pielewina. Film spotkał się z mieszanymi recenzjami zarówno widzów, jak i krytyków. Niektórzy chwalili dynamiczną narrację i unikalną fotografię, podczas gdy inni krytykowali brak nowych informacji i nieprzekonujące sceny rozgrywki. Jednak większość zgadza się, że animacja, stworzona przez Zhi-Shi Studio, była jednym z atutów projektu. W tym artykule przyjrzymy się bliżej animacji i jej wpływowi na odbiór filmu.

O filmie Film

„Pelevin” to półtoragodzinny film dokumentalny stworzony przez reżysera. Reżyserem jest Rodion Czepel, znany z filmów „Durow” i „Listyjew. Nowe spojrzenie”. Film zgłębia życie Wiktora Pielewina, od dzieciństwa do okresu „zniknięcia” z życia publicznego. Głównym celem filmu jest zrozumienie, jak ewoluowała postać pisarza i co skłoniło go do zdystansowania się od opinii publicznej. Film oferuje dogłębną analizę osobowości Pielewina, ukazując jego wewnętrzny świat i twórcze transformacje. Film wykorzystuje cztery główne formaty: wywiady, zdjęcia, film fabularny i animację. Każdy format ma swoje unikalne cechy i służy do przekazywania różnych emocji i historii. Wywiady zapewniają głębsze zrozumienie postaci i ich motywacji, zdjęcia uchwycają chwile, tworząc wizualną narrację, film fabularny ożywia scenariusze poprzez grę aktorską, a animacja otwiera drzwi do świata fantazji i kreatywności. Każdy z tych formatów odgrywa ważną rolę we współczesnym kinie, oferując widzom różnorodne sposoby jego odbioru.

Wśród rozmówców znaleźli się krytyk literacki Galina Juzefowicz, artysta Hermes Zaigott oraz była redaktor naczelna „Interview Russia” i „Vogue Russia” Alena Doleckaja. Eksperci ci dzielą się swoimi opiniami na temat współczesnych trendów w sztuce i literaturze, a także wpływu mediów na procesy kulturowe. Ich poglądy pomogą nam lepiej zrozumieć bieżące problemy w dziedzinie kreatywności i pracy redakcyjnej.

Fotografie odgrywają w filmie kluczową rolę, stanowiąc ważny materiał dokumentalny. Jest ich wiele i płynnie wkomponowują się w narrację za pomocą animacji kolażowej. Większość obrazów będzie znajoma dla widzów, ale twórcy filmu zaprezentowali również unikalną serię zdjęć z podróży Pielewina do Chin. Na tych ujęciach Pielewin wchodzi w interakcje z miejscowymi, zwiedza zabytki, relaksuje się na plastikowym krześle i spędza czas z innymi podróżnikami przy drinkach. Te elementy wizualne nie tylko wzbogacają film, ale także pozwalają głębiej zrozumieć podróż i jej kulturowe niuanse.Sceny z Rodionem Czepelem zostały nakręcone w Bibliotece Lenina, Czertanowie i Parku Bitsewskim. Reżyser, wcielając się w rolę aktora, czyta fragmenty dzieł Wiktora Pielewina, prowadzi dialog z własnymi egzemplarzami i wykonuje zaskakujące akcje: rwie strony książek, je makaron i pije herbatę z samowaru, siedząc na podłodze biblioteki. Elementy te sprawiają, że film jest wyjątkowy i niezapomniany, podkreślając oryginalność samego Rodiona i jego kreatywne podejście.

Czwarta część filmu poświęcona jest do animacji, która składa się z jasnych i dynamicznych fragmentów. Elementy te ilustrują surrealistyczne fantazje zawarte w dziełach Wiktora Pielewina oraz ciekawe, choć nieudokumentowane, historie o nim samym. Animacja pojawia się w filmie około dziesięciu razy, niekiedy w połączeniu z materiałami dokumentalnymi. Na przykład, w jednym z fragmentów Alena Doleckaja dzieli się wspomnieniami z wywiadu z Pielewinem w latach 90. w barze sushi, gdzie był zapalonym pijakiem sake. Te momenty dodają narracji wyjątkowości i głębi, podkreślając twórczy i kulturowy kontekst, w którym powstały jego dzieła.

O studiu

Studio produkcyjne Zhi-Shi, założone przez Artema Szczerbakowa i Aleksieja Nowikowa, z powodzeniem działa na rynku rosyjskim od prawie dziesięciu lat. Początkowo firma produkowała setki reklam rocznie, które były wykorzystywane w popularnych programach, takich jak „Kwartirny Wodos”. Studio tworzyło również treści wideo i grafiki, co pozwoliło mu zdobyć silną pozycję w branży. Obecnie Zhi-Shi nieustannie się rozwija, oferując szeroki wachlarz usług w zakresie produkcji wideo i projektowania graficznego, co sprawia, że ​​cieszy się popularnością wśród klientów poszukujących wysokiej jakości rozwiązań promujących swoją markę.

O animacji

Nasz zespół zainspirował się współpracą z Amur Waves i Rodionem Chepelem przy fascynującym projekcie. Artem Shcherbakov, dyrektor kreatywny Zhi-Shi, zauważył, że skala grafiki początkowo budziła obawy, ale staraliśmy się stworzyć unikalny język wizualny, łącząc różne style i elementy. Rozpoczęliśmy pracę nad kilkoma odcinkami jednocześnie, co pozwoliło nam zgłębić eklektyzm i kreatywne podejście do projektowania.

Scenarzysta projektu Aleksiej Kobyłkow dostarczył naszym minizespołom materiały oparte na życiu i twórczości Wiktora Pielewina. Opracował on liczne ukryte nawiązania i „easter eggi”, które wypełniają odcinki. Każdy animowany fragment dokumentu traktowaliśmy jako niezależny film krótkometrażowy, zdolny do istnienia niezależnie od pozostałych. Takie podejście pozwoliło nam stworzyć unikalną treść, która przyciąga uwagę i angażuje widzów.

Według Szczerbakowa znaczna część wstawek w filmie została wykonana w 2D. Ogólnie rzecz biorąc, dzieło wyróżnia się minimalistycznym stylem: postacie i tła są przedstawione w formie konturów, ale kolorystyka jest przeważnie monochromatyczna, bez skomplikowanych przejść światła i cienia. Takie podejście tworzy niepowtarzalny klimat i skupia uwagę widza na głównych elementach fabuły.

Prostota nałożenia kolorów jest często zwodnicza. Animacja staje się znacznie bardziej złożona, gdy fabuła nabiera realistycznych cech. Film rozpoczyna się sceną Pielewina, który po ukończeniu studiów znajduje pracę jako inżynier w dziale transportu elektrycznego w Moskiewskim Instytucie Energetycznym. Ta scena charakteryzuje się szczegółową animacją, ciepłą paletą barw i klimatem retro, który podkreśla związek z przeszłością.

W kolejnej scenie rozgrywają się niezwykłe wydarzenia: Pielewin udaje się do Transformującego się trolejbusu który przybiera postać robota bojowego i strzela do potworów. Szybko okazuje się, że pisarz zasnął przy biurku, a widz przenosi się do jego snu. W tym świecie kolory stają się jasne i nasycone, a styl przywodzi na myśl komiksy i kreskówki o superbohaterach.

Bohaterowie filmu spekulują na temat tego, gdzie może znajdować się pisarz, a ich pomysły różnią się stylem. W jednej z wersji egzotyczny Pielewin znajduje się w Japonii, otoczony przez kobiety w neonowych kimonach. Na tle tego żywego obrazu widoczna jest reklama metropolii, tworząca kontrast między tradycyjną kulturą a współczesnymi realiami miejskimi.

Pelevin we Włoszech tworzy romantyczną atmosferę, otoczony świecą w kształcie Kupidyna, winoroślą i słynną Krzywą Wieżą w Pizie. Elementy te podkreślają jego kreatywną naturę i dodają jego światu wyjątkowego uroku. Włochy, z bogatą historią i malowniczymi krajobrazami, stanowią idealne tło dla inspiracji i refleksji.

Kiedy Pielewin pojawia się w surrealistycznej interpretacji Parku Bitsa, animacja jest nasycona ostrymi liniami i długimi, kontrastującymi cieniami. Te elementy artystyczne skutecznie oddają ponurą atmosferę rosyjskiego lasu, tworząc niepowtarzalną percepcję wizualną.

Film zawiera wątki, które nie podlegają czasowi ani przestrzeni. Animatorzy ze studia Zhi-Shi współpracowali z Prandem, co tłumaczy zauważalną zmianę stylistyczną w tych scenach. Wybrano dla nich unikalną formę. Aby połączyć poszczególne fragmenty filmu nagłymi przejściami, takimi jak nagła podróż Pielewina do Chin czy narastająca mitologizacja jego biografii, wykorzystano motyw ucieczki lub pościgu. Elementy te nie tylko wzbogacają narrację, ale także tworzą dynamikę, która uwypukla wewnętrzne konflikty bohaterów.

W scenie, w której Pielewin ucieka z chińskiej pagody, animacja wykorzystuje intensywny gradient, ziarnistość i abstrakcyjne czarne tło z realistycznymi przetarciami. Te elementy wizualne, w połączeniu z postacią pisarza i półkolorową fotografią, tworzą wrażenie nieziemskości. Przypominają one również ekran powitalny lub ekran ładowania, co wzmacnia efekt zanurzenia w niezwykłej rzeczywistości.

Sceny pościgów w filmie powtarzają się kilkakrotnie, a w jednej z nich Animatorzy postanawiają przeprowadzić ciekawy eksperyment. Zachowują ogólny styl wizualny, ale całkowicie przekształcają scenę w czarno-białą, nadając jej wygląd nagrania archiwalnego. W tym momencie sam Pielewin biegnie za pagodą, a otaczające ją elementy układają się w formę prymitywnego kolażu fotograficznego. Ta technika tworzy niepowtarzalną atmosferę i podkreśla główne wątki fabuły, dzięki czemu widzowie łatwiej zapamiętują obraz.

Każdy film do projektu „Pelevin” został opracowany według unikalnego scenariusza, który determinował jego realizację i styl wizualny. Anton Chistyakov, producent kreatywny projektu, zauważa, że ​​taka elastyczność pozwoliła zespołowi eksperymentować z różnymi technikami animacji, w tym przejściami od „cutaway” do klasycznej animacji 2D, a następnie do 3D. Rozważaliśmy również możliwość stworzenia fragmentów w stylu animacji poklatkowej i plasteliny, a także wykorzystania grafiki pikselowej i innych stylów wizualnych. Pomysły te nie zostały jednak wdrożone w finalnej wersji projektu.

Animacja do dzieła Pielewina pokazuje wielopłaszczyznowe i przemyślane podejście studia Zhi-Shi do materiału. Każdy odcinek ma wewnętrzną logikę kolorystyczną, która płynnie dostosowuje się do fabuły, uwzględniając miejsce, czas i poziom realizmu wydarzeń. Takie podejście pozwala na głębsze zrozumienie znaczenia dzieła i tworzy wyjątkową atmosferę, która wzmacnia odbiór historii.

Artem Shcherbakov dzieli się swoim podziwem dla filmów dokumentalnych, zwracając uwagę na wysoki poziom grafiki i designu w projektach Netflix i HBO. Wyraża radość z możliwości uczestnictwa w podobnym projekcie na rynku rosyjskim, podkreślając znaczenie wysokiej jakości oprawy wizualnej w filmach dokumentalnych.

Dowiedz się więcej o designie, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Znajdziesz tam najnowsze wiadomości, wskazówki i inspiracje ze świata designu.

Zobacz również:

• Przestrzeń, filozofia i naprzemienne style: komiks „Chronosis” Rezy Negarestaniego
• Co w tym takiego wyjątkowego? O projekcie okładki „Goo” Sonic Youth
• Co w tym takiego wyjątkowego? O projektowaniu plakatu na kampanię wyborczą Baracka Obamy