Spis treści:
Wypróbuj 4 najlepsze zawody projektanta. Bezpłatnie ➞ W ciągu 5 dni zapoznasz się z ilustracją, UX/UI, projektowaniem internetowym i graficznym. Dodaj 4 fascynujące studia przypadków do swojego portfolio i zdecyduj o swoim dalszym kierunku.
Dowiedz się więcejKontynuujemy analizę aktualnych trendów w projektowaniu. Nina Zakharova i Philipp Tretyakov omówili już rozwiązania wizualne, które staną się popularne w najbliższej przyszłości, a także powody ich rozprzestrzeniania się. Trendy te są kształtowane przez zmiany w kulturze, technologii i preferencjach konsumentów, co czyni je ważnymi dla zrozumienia współczesnego rynku.
Omówimy trendy z szerszej perspektywy. Jak się pojawiają i znikają? Dlaczego czcionki, ilustracje, kolory i estetyka tracą na znaczeniu? Czy to możliwe, że coś, co kiedyś uważano za modne, znów stanie się popularne? Trendy w projektowaniu i kulturze wizualnej zależą od wielu czynników, w tym zmian społecznych, innowacji technologicznych i wpływów kulturowych. Mogą mieć charakter przejściowy lub stać się klasyką, powracającą w zmodyfikowanej formie. Zrozumienie tych procesów pomoże nam lepiej poruszać się w zmieniającym się świecie designu i przewidywać przyszłe trendy.
Kierownik ds. treści w aplikacji W1D1, autor kanału i newslettera Curiosity Archives.
Grafik i dyrektor artystyczny, a także współzałożyciel studia ESH Gruppa, z bogatym doświadczeniem w tworzeniu koncepcji wizualnych i opracowywaniu unikalnych rozwiązań projektowych. W swojej pracy stawiam na łączenie kreatywności z funkcjonalnością, co pozwala mi osiągać wysokie standardy jakości i zaspokajać potrzeby klientów. Moim celem jest tworzenie zapadających w pamięć i skutecznych komunikatów wizualnych, które pomogą markom wyróżnić się na rynku.
Trendy w designie ostatnich lat
Trend ten pojawił się i rozwinął dzięki skutecznym strategiom marketingowym.
Spadająca popularność treści wynika z przeciążenia odbiorców, a także z faktu, że wiele sztucznie tworzonych trendów i memów ma krótki cykl życia. Czynniki te negatywnie wpływają na utrzymanie zainteresowania użytkowników i przyczyniają się do szybkiej utraty ich znaczenia. Tworzenie oryginalnych i wysokiej jakości treści staje się kluczowe dla utrzymania zaangażowania i zainteresowania odbiorców.
Perspektywy: Trendy wizualne nadal będą kluczowymi cechami roku 2023. Elementy wizualne odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu postrzegania marek i produktów, a ten wpływ będzie tylko wzrastał. Wraz z szybkim rozwojem technologii i zmieniającymi się preferencjami użytkowników, nacisk na treści wizualne stanie się jeszcze ważniejszy dla przyciągania uwagi i utrzymywania odbiorców. W 2023 roku firmy powinny skupić się na tworzeniu unikalnych treści wizualnych, które odzwierciedlają ich wartości i angażują odbiorców docelowych.
Film Grety Gerwig „Barbie” z 2023 roku przyczynił się do wprowadzenia koloru różowego do świata mody i kultury. Ten żywy kolor stał się symbolem stylu i inspiracji, obejmując różne aspekty życia. Różowy stał się nie tylko trendem w modzie, ale także odzwierciedleniem nowego spojrzenia na kobiecość i indywidualność. Wpływ filmu jest odczuwalny w życiu codziennym, projektowaniu wnętrz i mediach społecznościowych, gdzie odcienie różu są aktywnie wykorzystywane do tworzenia jasnych i zapadających w pamięć obrazów.
Film spowodował globalny niedobór różowego odcienia farby Rosco. Ten interesujący fakt podkreśla, jak kino może wpływać na branżę i popyt na niektóre produkty. Proces filmowania i wykorzystanie unikalnych schematów kolorystycznych w filmach przyciągają uwagę nie tylko widzów, ale także producentów, co często prowadzi do nieoczekiwanych konsekwencji.
Fala różu stała się uderzającym przykładem trendu o krótkim cyklu życia. Szybko zyskał popularność i równie szybko zniknął, co w dużej mierze zawdzięcza wpływowi marketerów i influencerów. Ten kolor, który stał się symbolem pewnej epoki, pokazał, jak szybko zmieniają się preferencje modowe i jak media społecznościowe mogą przyspieszyć pojawianie się i zanikanie trendów. Co ważne, takie zmiany w modzie podkreślają dynamikę współczesnego rynku i potrzebę dostosowywania się marek do nowych warunków.
- Kampania marketingowa odniosła ogromny sukces. Początkowo Mattel, firma, która stworzyła Barbie i wyprodukowała film, rozpoczęła serię własnych kolaboracji. Mechanikę Barbification przejęły inne firmy, w tym te działające bez udziału firmy Mattel i bez ponoszenia przez nią kosztów.
- Ale jak każde duże zjawisko społeczno-kulturowe, barbyfikacja nie wydawała się nowa przez długi czas. Widzowie szybko się nim znudzili i zaczęli go postrzegać krytycznie.
Film „Barbie” zapoczątkował zjawisko „dziewczęcości”, które przejawiało się w sugestywnych obrazach i nacisku na tematy kobiece. Kiedy marki, które wcześniej nie przejmowały się kwestiami płci, zaczynają aktywnie stosować takie strategie, widzowie mogą postrzegać to jako próbę manipulacji. Sceptycyzm wynika z przekonania, że firmy dążą do zysku, wykorzystując kobiecą tożsamość do celów komercyjnych.
Nina Zakharova jest profesjonalną redaktorką treści HTML z bogatym doświadczeniem. Specjalizuje się w tworzeniu i optymalizacji tekstów pod kątem wymagań nowoczesnych wyszukiwarek. Nina oferuje usługi edycji i ulepszania treści, czyniąc je bardziej atrakcyjnymi dla odbiorców i łatwiejszymi do indeksowania. Jej podejście obejmuje dogłębną analizę słów kluczowych, ulepszoną strukturę tekstu i zgodność ze standardami SEO. Nina pracuje nad różnymi projektami, dbając o wysoką jakość i niepowtarzalność każdego materiału.
Przerobiony tekst:
Zobacz również:
Kolor odgrywa kluczową rolę w naszym życiu i otoczeniu. Może wywoływać emocje, wpływać na nastrój, a nawet ludzkie zachowanie. W naturze kolor pomaga odróżniać obiekty i przyciągać uwagę, pełniąc ważne funkcje w ekosystemie. W projektowaniu kolor służy do tworzenia hierarchii wizualnej, przekazywania informacji i budowania marki. Zrozumienie teorii koloru pozwala skutecznie łączyć kolory i wykorzystywać je w różnych dziedzinach, takich jak sztuka, moda i marketing. Kolor może również wpływać na postrzeganie przestrzeni, czyniąc ją bardziej przytulną lub, przeciwnie, zimną i niezdrową. Prawidłowe użycie kolorów pomaga stworzyć harmonię i poprawić jakość życia.
Trend ten pojawił się i rozwinął w związku z ogólnym zainteresowaniem Web 3.0, przejściem na tryb online podczas pandemii oraz aktywnym rozwojem startupów technologicznych i inicjatyw Meta.
Spadające zainteresowanie platformami wynikało z ich nieprzygotowania technologicznego. Ograniczało to funkcjonalność i pogarszało doświadczenia użytkowników, co z kolei negatywnie wpłynęło na pozyskiwanie nowych użytkowników i utrzymanie obecnych. Głównymi czynnikami przyczyniającymi się do tego procesu były niedociągnięcia technologiczne, takie jak niska wydajność, brak niezbędnych aktualizacji i skomplikowany interfejs. Ulepszanie technologii i dostosowywanie platform do współczesnych wymagań użytkowników to kluczowe kroki w celu przywrócenia zainteresowania i zwiększenia konkurencyjności.
Perspektywy: Chociaż obecny trend zszedł na dalszy plan, z pewnością powróci w nowych warunkach. Wskazuje to, że zmiany w preferencjach konsumentów i otoczeniu rynkowym stworzą nowe możliwości jego odrodzenia. Ważne jest monitorowanie trendów i dostosowywanie się do nich, aby nie przegapić momentu, w którym trend ponownie stanie się istotny. Innowacje i zmieniające się konteksty mogą prowadzić do ich przeprojektowania i aktualizacji, otwierając nowe horyzonty dla firm i konsumentów.
Era COVID-19 wzbudziła w społeczeństwie zainteresowanie metawersum i narzędziami rzeczywistości rozszerzonej. Temat ten stał się aktualny i szeroko komentowany, rozwijając swoją własną, unikalną estetykę. Choć nie jest on całkowicie nowy, zawiera elementy retrofuturyzmu i cyberpunku, co nadaje mu wyjątkowego uroku. Technologie rzeczywistości wirtualnej i rozszerzonej otwierają nowe horyzonty interakcji, pozwalając użytkownikom zanurzyć się w alternatywnych światach i doświadczać wyjątkowych doświadczeń. Należy zauważyć, że rozwój takich technologii nadal wpływa na kulturę i sztukę, tworząc nowe możliwości dla kreatywności i samoekspresji.
Mieliśmy wrażenie, że naprawdę zanurzamy się w metawersum, a Ten trend miał się utrzymać. Rzeczywistość okazała się jednak inna. Wielu spodziewało się, że technologie rzeczywistości wirtualnej i rozszerzonej staną się normą, zmieniając nasze interakcje ze światem cyfrowym. Pojawiły się jednak istotne bariery utrudniające masową adopcję, w tym wysokie koszty sprzętu, konieczność rozwoju infrastruktury i obawy dotyczące bezpieczeństwa danych. W rezultacie zainteresowanie metawersum nieco osłabło, choć potencjał tej technologii pozostaje znaczący. Ważne jest, aby nadal zgłębiać możliwości metawersum i jego wpływ na różne dziedziny życia, aby powrócić do tego trendu z nową energią i nowymi pomysłami.
- W erze po COVID-19 ludzie chcieli ponownie doświadczyć prawdziwego świata – wielu z nich zdało sobie sprawę, że nie są gotowi (jeszcze) na wieczne odcięcie się od internetu.
- Poziom rozwoju technologii został przeceniony.
Estetyka przyszłego cyfrowego świata Do których aspirujemy, stopniowo odchodzą w zapomnienie. Podczas gdy technologie rozszerzonej i wirtualnej rzeczywistości, takie jak AR/VR, Metaverse i Apple Vision Pro, czekają na swój rozwój, uwaga ludzi skupia się na palących problemach realnego świata. Rozwój tych technologii wymaga czasu i zasobów, co sprawia, że jesteśmy bardziej świadomi ważnych problemów społecznych i ekonomicznych, które wymagają natychmiastowych rozwiązań.
Philip Tretiakow jest znaną postacią w swojej dziedzinie, posiadającą unikalne umiejętności i doświadczenie. Jego osiągnięcia i ścieżka zawodowa inspirują wielu. Philip aktywnie dzieli się swoją wiedzą, co czyni go cennym ekspertem. Jego praca obejmuje różnorodne aspekty, w tym innowacyjne rozwiązania i skuteczne podejścia w wybranej dziedzinie. Philip Tretyakov dąży do ciągłego rozwoju i doskonalenia, co podkreśla jego zaangażowanie i chęć wniesienia znaczącego wkładu w swój zawód.
Trend ten rozpowszechnił się dzięki wygodzie tej techniki projektowania i łatwości jej odtworzenia. Takie podejście pozwala na tworzenie atrakcyjnych i funkcjonalnych rozwiązań, co czyni go popularnym wśród projektantów i programistów.
Zanikł z powodu utraty wyrazistości – dosłownie się zużył. Utrata indywidualności i oryginalności sprawiła, że stał się mniej zauważalny i interesujący. Ważne jest, aby zachować wyjątkowość i nie pozwolić, aby czynniki zewnętrzne przyćmiły potencjał twórczy.
Perspektywa powrotu: pojawi się ponownie po tym, jak przez jakiś czas będzie zapomniany.
W ostatnich latach uroczy element wizualny, który można było łatwo zintegrować z przyjazną dla użytkownika identyfikacją wizualną, cieszył się ogromną popularnością. Jednak bombardowanie naklejkami stało się zbyt modne, co doprowadziło do utraty ekspresji i zmęczenia u wielu użytkowników.
Pomimo swojej prostoty, ta metoda prawdopodobnie pozostanie w cieniu przez jakiś czas, ale wkrótce powróci do mody w projektowaniu z nową energią.
Trend ten pozostaje aktualny.
W latach 2017–2018 wiele marek modowych i technologicznych zaczęło aktywnie upraszczać swoje logo i elementy identyfikacji wizualnej, eliminując zbędne grafiki. Trend ten wynikał z potrzeby poprawy czytelności na ekranach, a także z chęci odświeżenia wizerunku poprzez odnowę zespołów kreatywnych. Uproszczenie projektów pozwoliło markom dostosować się do współczesnych wymogów komunikacji wizualnej i stworzyć bardziej zapadające w pamięć obrazy.
Wiele marek traci rozpoznawalność i więź ze swoim dziedzictwem z powodu uproszczenia elementów swojej marki. Jest to szczególnie istotne w przypadku marek luksusowych, dla których tożsamość i tradycja odgrywają kluczową rolę w utrzymaniu statusu i atrakcyjności rynkowej. Utrzymanie wyjątkowości i wartości historycznej to ważne zadanie dla takich marek na dzisiejszym rynku.
W 2023 roku marki aktywnie wznowiły używanie logo Guerlain. swoich historycznych logotypów, dążąc nie tylko do odzyskania dziedzictwa, ale także do przyciągnięcia wieloletnich fanów. Ten trend jest odpowiedzią na rosnące zainteresowanie konsumentów autentycznością i tradycją, pozwalając firmom wzmocnić więź z odbiorcami i wyróżnić się na tle konkurencji. Ożywienie klasycznych logo pomaga stworzyć poczucie nostalgii i zaufania, co jest szczególnie ważne na dzisiejszym rynku.
Przeczytaj również:
Najlepsze logo w świecie mody odzwierciedlają wyjątkowość i kreatywność marek. Nie tylko reprezentują firmę, ale także budują emocjonalną więź z klientami. Skuteczne logo w branży modowej powinno być zapadające w pamięć, stylowe i łatwo rozpoznawalne. Ważne jest, aby odzwierciedlało ono wartości i filozofię marki, a także odpowiadało nowoczesnym trendom.
Projektanci logo modowego często stosują minimalizm, jaskrawe kolory i oryginalne czcionki, aby wyróżnić swój produkt na tle konkurencji. Wysokiej jakości logo przyciąga uwagę i buduje pozytywny wizerunek, co jest kluczowym czynnikiem skutecznej promocji w świecie mody. Należy pamiętać, że dobre logo powinno być uniwersalne i łatwo dostosowywać się do różnych materiałów reklamowych i platform.
Estetyka cyfrowej przyszłości, do której dążymy, stopniowo schodzi na dalszy plan. Podczas gdy technologie rzeczywistości rozszerzonej i wirtualnej, takie jak Metaverse i Apple Vision Pro, czekają na swój rozwój, ludzie coraz bardziej koncentrują się na palących problemach realnego świata. W obliczu niepewności i wyzwań codziennego życia, rozwiązywanie palących problemów nabiera ogromnego znaczenia.
Philip Tretyakov to nazwisko kojarzone z wybitnymi osiągnięciami i znaczącym wkładem w swoją dziedzinę. Znany jest ze swojej innowacyjności i dążenia do doskonałości, co czyni go prominentną postacią w środowisku zawodowym. Dzięki swojemu unikalnemu podejściu i dogłębnemu zrozumieniu swojej dziedziny, Philip osiągnął sukces i zyskał szacunek współpracowników i klientów. Jego praca inspiruje wielu, a doświadczenie i wiedza pomagają w rozwijaniu nowych pomysłów i projektów. Philipp Tretyakov nadal przyczynia się do rozwoju swojej branży, co czyni go znaczącym graczem na rynku.
Transformacja ilustracji korporacyjnej
Trend wykorzystywania neutralnych i przemyślanych ilustracji w komunikacji wizualnej narodził się i zyskał popularność dzięki dużym korporacjom. Zaczęły one włączać takie obrazy, o przyjaznym charakterze, do swoich projektów. Ten styl ilustracji został opracowany z naciskiem na możliwość szybkiego, łatwego i ekonomicznego tworzenia tysięcy obrazów wektorowych. Pozwoliło to firmom na skuteczną komunikację z odbiorcami przy jednoczesnym zachowaniu profesjonalnego i atrakcyjnego stylu wizualnego.
Spadek nastąpił, ponieważ stał się on wizualnym symbolem nieszczerości i „zimnej” komunikacji cyfrowej. W kontekście współczesnej komunikacji, gdzie dominuje technologia, znaczenie szczerości i więzi emocjonalnej jest szczególnie istotne. Ludzie dążą do autentyczności w komunikacji, a symbole wizualne kojarzone z nieautentycznością tracą na atrakcyjności.
Perspektywy systemów ilustracji marek stale ewoluują, oferując wygodne narzędzia do angażowania odbiorców. Ilustracje te stają się coraz bardziej dynamiczne i emocjonalne, odzwierciedlając pragnienie marek, aby nawiązywać bliskie relacje z klientami. W rezultacie style korporacyjne ulegają transformacji, nabierając bardziej zabawnych, a nawet nieformalnych cech. Takie podejście pomaga markom wyróżnić się na tle konkurencji, budując unikalny wizerunek i zwiększając lojalność konsumentów.
Od 2017 roku proste ilustracje wektorowe z abstrakcyjnymi postaciami ludzkimi, w różnych kolorach i rozmiarach, stały się integralną częścią brandingu wielu firm z branży technologicznej. Ten neutralny styl, charakteryzujący się prostotą i szybkością tworzenia, stał się tak powszechny, że konieczne stało się przekształcenie ilustracji w coś nowego. Doprowadziło to do poszukiwania unikalnych rozwiązań wizualnych, które mogłyby wyróżnić marki na tle konkurencji i przyciągnąć uwagę grupy docelowej. W obliczu stale zmieniającego się rynku i preferencji konsumentów, adaptacja ilustracji wektorowych staje się ważnym aspektem udanej reprezentacji wizualnej firmy.
Projektanci coraz częściej czerpią inspirację ze stylów „żywych” magazynów, starając się nadać ilustracjom korporacyjnym bardziej wyrazisty i naturalny charakter. Przykłady takich podejść można znaleźć w firmach takich jak Notion i Mailchimp. Zastosowanie ołówka, prostych elementów i wyrazistych kształtów pozwala nam „nadać charakter” markom korporacyjnym, tworząc bardziej spersonalizowany wizerunek. klientów. Ten trend podkreśla znaczenie emocjonalnej więzi między marką a konsumentem, pomagając stworzyć unikalny język wizualny, który wyróżnia firmę na tle konkurencji.
Postacie typu Blob, czyli jasne i wielowarstwowe obrazy z wyrazistymi oczami, stały się popularną alternatywą dla tradycyjnych form gradientowych w brandingu firm technologicznych. Ten trend nie jest nowy, ale ostatnio nabrał rozpędu. Bloby dodają osobowości i Emocjonalne odwołanie do treści wizualnych, pozwalające firmom wyróżnić się na tle konkurencji. Wykorzystanie tych znaków w projektowaniu pomaga stworzyć bardziej ludzki i przystępny wizerunek, co jest szczególnie ważne w dzisiejszym cyfrowym świecie.
Technologie 3D są aktywnie wprowadzane do ilustracji korporacyjnych. Trójwymiarowe postacie i ilustracje stają się obecnie integralną częścią treści wizualnych. Wykorzystanie 3D w projektowaniu pozwala na tworzenie bardziej wyrazistych i imponujących obrazów, poprawiając postrzeganie marki. Prostota form i wyraziste detale sprzyjają lepszemu zapamiętywaniu informacji i zwiększają zaangażowanie odbiorców. Włączenie ilustracji 3D do identyfikacji wizualnej firmy pomaga wyróżnić się na tle konkurencji i skutecznie przekazać kluczowe przesłania. Rozwój grafiki 3D jest bezpośrednio związany z pojawieniem się nowych technologii i narzędzi, które upraszczają proces tworzenia. Nowoczesne programy do modelowania 3D stają się coraz bardziej dostępne, umożliwiając zarówno profesjonalistom, jak i nowicjuszom wizualną realizację swoich pomysłów. To napędza rosnące zainteresowanie projektowaniem 3D i rozszerza jego zastosowanie w różnych dziedzinach, takich jak gry, animacja i architektura.
Podsumowanie
Pełne nagranie webinarium na temat trendów w projektowaniu
Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał Telegram. Dzielimy się aktualnymi trendami, przydatnymi wskazówkami i inspirującymi pomysłami w dziedzinie projektowania. Nie przegap okazji, aby poszerzyć swoją wiedzę i być na bieżąco z nowościami!
Zgodnie z orzeczeniem sądu działalność Meta Platforms Inc., firmy udostępniającej sieci społecznościowe Facebook i Instagram, jest w Federacji Rosyjskiej zakazana. Decyzja ta opiera się na oskarżeniach o działalność ekstremistyczną.
Przeczytaj także:
- Jak stworzyć idealne logo: poszukiwanie pomysłów, wybór koncepcji, przykłady
- 10 trendów w projektowaniu graficznym - 2024
- 9 trendów w typografii na rok 2024
- „Dumne Południe”: jak design z południowych krajów świata staje się popularne
Zawód: Projektant Graficzny PRO
Nauczysz się tworzyć elementy identyfikacji wizualnej i grafiki dla firm. Zbudujesz portfolio, które odzwierciedli Twój styl i potwierdzi Twoje umiejętności projektowe. Możesz rozpocząć karierę w studiu lub jako freelancer.
Dowiedz się więcej