5 decyzji projektowych, które doprowadziły do ​​pozwów i strat

Spis treści:

• Kontrowersje dotyczące praw autorskich
• Atrakcyjne, ale ryzykowne: zagrożenia związane z odważnymi projektami
• Wada projektu doprowadziła do ukończenia projektu
• Projektanci oskarżeni o dyskryminację rasową
• Artyści uliczni otrzymują zapłatę za swoje graffiti

Przygotowaliśmy pięć historii ze świata projektowania, w których decyzje projektowe doprowadziły do ​​pozwów sądowych, zamknięcia projektów lub znacznych strat finansowych.

Złożoności związane z przestrzeganiem praw autorskich

Słynny artysta uliczny Shepard Fairey zaprojektował plakat zatytułowany „Nadzieja” podczas pierwszej kampanii prezydenckiej Baracka Obamy w 2008 roku. Projekt szybko zyskał popularność i stał się symbolem kampanii Obamy, zyskując szerokie uznanie na arenie międzynarodowej. Było jednak jedno ważne zastrzeżenie.

W styczniu 2009 roku Associated Press poinformowała, że ​​zdjęcie, na którym oparto projekt Faireya, zostało wykonane przez niezależnego fotografa Manny'ego Garcię. Agencja zażądała następnie wynagrodzenia za wykorzystanie tego zdjęcia w pracach Faireya. W rezultacie artysta był zmuszony dzielić się dochodami z fotografem.

Przeczytaj również:

Co w tym takiego wyjątkowego? Przyjrzyjmy się projektowi plakatu stworzonego na potrzeby kampanii wyborczej Baracka Obamy.

Atrakcyjne, ale ryzykowne: niebezpieczeństwa jaskrawego designu

Wieżowiec John Hancock w Bostonie od samego początku stwarzał liczne trudności. Zaprojektowany przez Henry'ego Cobba, 60-piętrowy budynek początkowo kolidował z otaczającą go architekturą. Szczególnie niepokojące było ryzyko, że przyćmi zabytkowy kościół Trójcy Świętej. Kościół wniósł następnie pozew, twierdząc, że prace budowlane spowodowały szkody.

Jednak prawdziwe trudności pojawiły się podczas budowy. Silne wiatry spowodowały upadek szklanych paneli okiennych, z których każdy ważył 226 kg. Ich brak został tymczasowo zastąpiony płytami ze sklejki, co sprawiło, że budynek zyskał przydomek „Pałac ze sklejki”. Ostatecznie wymieniono wszystkie 10 344 okna.

Działania te doprowadziły do ​​zainstalowania amortyzatora bezwładnościowego, ponieważ okazało się, że budynek jest narażony na nadmierne wibracje, odczuwalne dla mieszkańców wyższych pięter. Najbardziej szokujący był jednak wniosek szwajcarskiego inżyniera Bruno Turlimana, który ostrzegał, że budynek może się zawalić w warunkach silnego wiatru.

W rezultacie wokół konstrukcji zainstalowano dodatkowe stalowe podpory, co kosztowało 5 milionów dolarów.

Rozwiązania projektowe i konstrukcyjne zastosowane w tej wieży stanowią wyraźny przykład tego, jak nie należy podchodzić do projektowania.

Przeczytaj także:

Poważne błędy architektoniczne: od dzieł Zahy Hadid po Farnsworth House.

Wady projektu doprowadziły do ​​zakończenia projektu

Wiele inicjatyw staje się przedmiotem dyskusji, ale co jakiś czas pojawia się projekt, który wywołuje prawdziwą falę oburzenia. W 2011 roku holenderska pracownia architektoniczna MVRDV przedstawiła koncepcję dwóch kompleksów mieszkalnych w Korei Południowej, nazwanych „Cloud”.

Kwadratowe wieże połączono za pomocą tzw. „chmury pikselowej”, co wywołało skojarzenie ze słynnymi Bliźniaczymi Wieżami z tragicznych wydarzeń 11 września. Projektanci z Holandii twierdzili, że prezentowane obrazy nie mają nic wspólnego z odłamkami, które spadły z dwóch budynków World Trade Center, i twierdzili, że inspiracją była chmura...

Jednak było za późno. Pracownia architektoniczna przeprosiła, a projekt został zamknięty.

Projektanci oskarżeni o dyskryminację rasową

W 2019 roku nowy sweter Gucci, wyróżniający się wysoką ceną, stał się przedmiotem ożywionej debaty ze względu na podobieństwo do makijażu twarzy na czarno. Wzór miał klapkę zakrywającą usta i był ozdobiony jaskrawoczerwoną szminką. Chociaż projektant prawdopodobnie chciał nawiązać do kultury BDSM, wielu zinterpretowało go jako rasistowskie obelgi. Aby uniknąć ewentualnych kroków prawnych, dom mody zdecydował się wycofać sweter ze sprzedaży i przeprosił, zaznaczając, że incydent ten dał im „ważną lekcję”.

Artyści uliczni otrzymują zapłatę za swoje graffiti

Opuszczony Kompleks produkcyjny w Nowym Jorku został przekształcony w kultowe miejsce dla artystów graffiti i entuzjastów kultury ulicznej, zwane 5 Pointz. Deweloper Jerry Wolkoff nabył nieruchomość na początku lat 70. Jego pierwotnym zamiarem było zagospodarowanie budynków i otaczającego je terenu, ale coś poszło nie tak i projekt zagospodarowania terenu został przedwcześnie ukończony. W latach 90. Wolkoff zdecydował się wynająć przestrzeń, oferując artystom przestrzeń studyjną. Ostatecznie deweloper zdecydował się zburzyć budynek, aby zrobić miejsce dla nowego kompleksu mieszkalnego otoczonego pięknym, zadbanym terenem. 5 Pointz został ostatecznie zburzony w 2014 roku. Artyści graffiti pozwali Wolkoffa za nielegalne zniszczenie ich dzieł i wygrali. Sędzia nakazał Wolkoffowi zapłatę maksymalnego odszkodowania dozwolonego przez prawo: 150 000 dolarów za każde z 45 dzieł, co łącznie dało 6,7 miliona dolarów odszkodowania dla 21 artystów. Mimo to projekt gentryfikacji został nadal realizowany, a na jego miejscu wybudowano ekskluzywny kompleks mieszkaniowy.

Nasz kanał na Telegramie jest pełen fascynujących informacji o designie. Dołącz do nas!

Przeczytaj również:

• Torebka damska: kod wizualny.
• Stylista to specjalista, który kreuje i kształtuje wizerunek, obejmujący nie tylko ubrania, ale także dodatki, fryzury, makijaż i ogólną prezencję. Głównym zadaniem stylisty jest pomoc klientowi w podkreśleniu jego indywidualności, doborze odpowiednich elementów garderoby i stworzeniu harmonijnego wyglądu.

  Stylista może pracować w różnych branżach, takich jak moda, telewizja, film, reklama i doradztwo personalne. Kluczowe aspekty pracy obejmują znajomość aktualnych trendów, umiejętność łączenia kolorów i faktur oraz zrozumienie typu osobowości klienta.

  Ponadto styliści często dobierają garderoby do sesji zdjęciowych i tworzą stylizacje na różne okazje, takie jak śluby czy przyjęcia. Mogą również udzielać porad dotyczących pielęgnacji odzieży i dodatków, a także porad dotyczących stylu życia.

  Szkolenie w tym zawodzie może obejmować kursy z zakresu mody, projektowania, teorii koloru i psychologii. Ważne jest również rozwijanie umiejętności komunikacyjnych i interpersonalnych, ponieważ styliści często wchodzą w interakcje z klientami i pomagają im określić ich preferencje.

• Moda to coś więcej niż tylko ubrania; to złożone połączenie historii, kultury i kreatywności, co znajduje odzwierciedlenie w pracy znanych domów mody. Marki te kształtują styl i wyznaczają trendy, odciskając piętno na globalnym przemyśle.

  Każdy dom mody ma swoją własną, unikalną historię, której korzenie często sięgają daleko w przeszłość. Na przykład marki takie jak Chanel, Dior i Gucci stały się synonimem luksusu i wyrafinowania, a ich założyciele wnieśli znaczący wkład w rozwój mody.

  Domy mody nie tylko tworzą ubrania, ale także wyznaczają standardy sezonu. Ich pokazy podczas tygodni mody przyciągają uwagę nie tylko miłośników mody, ale także krytyków, którzy doceniają każdy detal. Wydarzenia te stają się platformą dla projektantów, którzy mogą wyrazić siebie, i miejscem narodzin nowych pomysłów.

  Współczesny świat mody nie ignoruje również kwestii zrównoważonego rozwoju i etyki. Wiele marek zaczyna dostrzegać swoją odpowiedzialność wobec środowiska i społeczeństwa, co prowadzi do zmiany w ich podejściu do produkcji i sprzedaży odzieży.

  Moda jest zatem dynamiczną dziedziną, która nieustannie ewoluuje i zmienia się, odzwierciedlając ducha czasu i trendy społeczne. Domy mody, z bogatą historią i innowacyjnym podejściem, pozostają ważnymi graczami na tej arenie.

• Punk w projektowaniu graficznym: 6 zasad, od których możesz się uwolnić
• Manga jako forma ekspresji wizualnej: 7 przykładów twórczej inspiracji