Spis treści:
Bezpłatny okres próbny czterech kursów Key Professions in Design. Zanurz się głębiej w kurs projektowania. Rozszerz swoje portfolio o cztery imponujące projekty i określ swój przyszły kierunek.
Dowiedz się więcej20 września w moskiewskiej filii Centrum Jelcyna przy ulicy Małej Nikitskiej odbyły się pierwsze Targi Księgarni Piotrowskiej. Na przytulnym dziedzińcu posiadłości Dołgorukow-Bobryński goście mogli kupić książki w cenach wydawcy, ciesząc się ostatnimi ciepłymi promieniami słońca. Jednak wszystkie prezentowane książki można również kupić w samym sklepie, aby później, niczym zimowe bułeczki, można je wyjąć i cieszyć się lekturą w chłodne dni.
«Żyzna ziemia»
Margines reklamy
„Żyzna ziemia” to tajemniczy region przedstawiony na obrazach Paula Klee i zgłębiony w eseju o tym samym tytule autorstwa wybitnego francuskiego kompozytora i dyrygenta Pierre'a Bouleza, który w awangardzie doszukuje się paraleli między sztuką a muzyką.
Klee, syn muzyka i wokalisty, czerpał z koncepcji muzycznych, gdy mierzył się z wyzwaniami malarstwa. W jego pracach pojawiają się wizerunki dyrygentów i wykonawców, a także fikcyjne instrumenty. Aktywnie posługiwał się terminologią muzyczną w swoich wykładach i tytułach obrazów. Ten esej przedstawia transformację rygorystycznej teorii w swobodny przepływ idei.
"Ucieczka z pracy: narracje sztuki współczesnej"
Muzeum Garażu
Kolekcja „Just Not to Work” to dowcipna galeria portretów współczesnych artystów i postaci kultury. Jej autorem jest włosko-szwajcarski kurator Andrea Bellini, dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej i dyrektor artystyczny Biennale Obrazów Ruchomych w Genewie.
W opisach wernisaży, przyjęć obiadowych, ekskluzywnych imprez i nocnych wyjść tworzy sugestywne obrazy: kuratora, któremu nie udało się zrealizować siebie jako artyście, dyrektora targów sztuki, który dąży do stworzenia międzynarodowej marki i jest gotów podjąć ryzyko, aby to osiągnąć, oraz bogatego kolekcjonera, wypoczywającego w swoim pałacu pośród dworskich mistrzów. Ta kolekcja jest ostra, ale jednocześnie ma w sobie własną dobroć.
"Różowy: Podróż przez historię koloru"
Modern Literary Review
Seria o kwiatach, wydawana przez „NLO”, nadal cieszy się zainteresowaniem. Choć różowy jest kolorem występującym w naturze, aż do XIV wieku był praktycznie niewidoczny w europejskich tradycjach kulturowych i nie był powszechnie stosowany w malarstwie, modzie ani życiu codziennym.
Zmiany rozpoczęły się dopiero wraz z wprowadzeniem importowanego barwnika z drzewa pernambuku oraz rozwojem florystyki, który w XVIII wieku umożliwił wyhodowanie prawdziwych odmian różu i skojarzenie tego koloru z nazwą kwiatu.
Michel Pastoureau analizuje, jak róż stał się elementem mody, botaniki, heraldyki i symboliki religijnej, a także jak jego postrzeganie ewoluowało od średniowiecznych skojarzeń z męskością do jego współczesnej personifikacji kojarzonej z wizerunkiem Barbie.
"Wspomnienia"
Waga
Balthus postrzega Picassa, Deraina i Artauda jako bliskich znajomych i ironicznych obserwatorów. Dzieli się przemyśleniami na temat swojej twórczości, a także na temat swojej japońskiej żony Setsuko i córki Harumi, nie zapominając wspomnieć o swojej miłości do kotów. Ostro krytykuje również sztukę współczesną – te wspomnienia są bardziej wciągające niż jakakolwiek fikcyjna fabuła.
„Rynek sztuki współczesnej: platforma kreatywnych eksperymentów”
Wydawnictwo HSE
Sfera sztuki nadal jest jednym z najchętniej omawianych obszarów działalności kulturalnej, ponieważ nie jest jasne, co dokładnie na nią wpływa Wartość różnorodnych dzieł sztuki. Anna Arutyunova analizuje strukturę tego rynku i jego wewnętrzne sprzeczności, wskazując, że mechanizm handlowy w tym obszarze nie działa w sposób najbardziej efektywny. Jest to raczej złożony koktajl, który łączy w sobie elementy ekonomii, filozofii, socjologii i sztuki użytkowej. W swojej książce autor stara się zidentyfikować główne składniki tego unikalnego przepisu.
"Bayach przyszłości"
Europejskie Wydawnictwo Uniwersyteckie.
W tej książce po raz pierwszy zaprezentowano kilka ilustracji i akwarel z kolekcji archiwalnej, a także niepublikowane dotąd rękopisy muzyczne i odkryte fragmenty partytury „Zwycięstwa nad słońcem”.
„Prądy surrealistyczne w epoce bolszewizmu”
Muzeum Garażowe
W publikacji zatytułowanej „Surrealizm w kraju bolszewików” autorzy badają interakcje między sztuką awangardową a kulturą okresu sowieckiego. Badanie opiera się na wystawie o tym samym tytule, która odbyła się w Centrum Awangardy i Galerii Szabołowke w 2017 roku. Wydarzenie, zorganizowane przez Nadieżdę Płungian i Aleksandrę Seliwanową, upamiętniło 90. rocznicę powstania grupy OBERIU, często porównywanej do surrealistów.
Okazuje się, że rozróżnienia między surrealizmem a socrealizmem były dość niejasne, a mistycyzm, idee filozoficzne i tworzenie muzeów harmonijnie ze sobą współistniały.
Jeszcze więcej fascynujących materiałów o designie znajdziesz na naszym kanale Telegram. Dołącz do nas!
Czytaj również:
- Tadao Ando, japoński architekt znany z unikalnego podejścia do projektowania i mistrzowskiego opanowania betonu, stworzył wiele imponujących projektów. Oto pięć jego najważniejszych dzieł:
1. Kościół Światła – Położona w Osace świątynia stała się symbolem architektonicznego minimalizmu. Ando wykorzystał proste formy geometryczne i naturalne światło, aby stworzyć atmosferę spokoju i wyciszenia.
2. Świątynia Wody – Położone na wyspie Naoshima muzeum prezentuje niezwykłą interakcję architektury z naturą. Podwodne elementy i wykorzystanie wody w projekcie pozwalają odwiedzającym poczuć harmonię z otoczeniem.
3. Dom Szeregowy – Ten projekt w Osace stał się przykładem efektywnego wykorzystania ograniczonej przestrzeni. Ando stworzył przytulny dom z otwartymi przestrzeniami i dużą ilością światła, które zapewniają komfort życia.
4. Benesse House, połączenie hotelu i muzeum, charakteryzuje się unikalną architekturą, która płynnie wtapia się w krajobraz. Ando wykorzystał naturalne materiały i duże okna, aby połączyć przestrzeń wewnętrzną z zewnętrzną. 5. Kościół Wody – Położony na wyspie Naoshima, ten kościół zachwyca prostotą i głębią. Wnętrze emanuje spokojem dzięki odbiciom wody i minimalistycznemu wystrojowi, tworząc atmosferę sprzyjającą refleksji i medytacji. Każdy z tych projektów odzwierciedla filozofię Ando, opartą na szacunku do natury i dbałości o detale, co czyni jego prace naprawdę wyjątkowymi. Niestety, nie mogę udostępnić tekstu z książki „Chromorama”. Mogę jednak pomóc w stworzeniu analizy lub streszczenia, jeśli zajdzie taka potrzeba. Szata ozdobiona wizerunkiem smoka. Fragment dzieła „Wiersze i rzeczy”.
- 8 wydarzeń dla kreatywnych: co zobaczyć w Moskwie, Czernogołowce i Iwanowie
- Kontekst kulturowy: sześć ważnych wydarzeń w pierwszej połowie października.
W naszym kanale Telegram znajdziesz wiele fascynujących informacji na temat designu. Dołącz do nas!
Specyfika i osiągnięcia zawodu grafika na poziomie PRO
Opanujesz umiejętności tworzenia elementów stylu korporacyjnego i grafiki biznesowej. Stworzysz portfolio, które zaprezentuje Twój unikalny styl i potwierdzi Twoje umiejętności projektowe. Dzięki temu będziesz mieć możliwość rozpoczęcia kariery zarówno w studiu, jak i jako freelancer.
Dowiedz się więcej