Alexey Brodovitch: 5 faktów o legendarnym dyrektorze artystycznym Harper’s Bazaar

Spis treści:

• Wczesne lata: Biografia Aleksieja Brodowicza w Rosji
• Emigracja: Droga do ekspresji twórczej
• Pierwsze kroki do sławy: Rywalizacja z Pablem Picassem
• Przeprowadzka do USA: Droga do nowych horyzontów
• Historia Harper's Bazaar: Rewolucja pod rządami Aleksieja Brodowicza
• Aleksiej Brodowicz: Sztuka w balecie i portfolio
• Tworzenie portfolio Magazyn
• Powrót do Paryża: życie i spuścizna Aleksieja Brodowicza

Wczesne lata: biografia Aleksieja Brodowicza w Rosji

Aleksiej Brodowicz, wybitny grafik, urodził się w 1898 roku we wsi Ogoliczy, obecnie na Białorusi. Jego rodzina należała do klasy zamożnej: ojciec był psychiatrą, a matka, pasjonatka sztuki, przyczyniła się do rozwoju zdolności twórczych syna. Wpływ rodziców odegrał kluczową rolę w jego późniejszym rozwoju jako jednego z najważniejszych przedstawicieli projektowania graficznego XX wieku. Brodovitch odcisnął wyraźne piętno zarówno na sztuce radzieckiej, jak i amerykańskiej, a znany jest ze swoich innowacji w dziedzinie układu i projektowania czasopism.

Pomimo braku formalnego wykształcenia artystycznego w młodości, Brodovitch aktywnie rozwijał swoje zdolności twórcze. Szkicował podczas koncertów muzycznych, na które uczęszczał z rodziną, i uczył się fotografii, używając aparatu podarowanego mu przez ojca. Te zainteresowania stały się fundamentem jego późniejszej kariery, pozwalając mu pogłębić zrozumienie sztuk wizualnych i wypracować niepowtarzalny styl.

Aleksiej ukończył studia w Szkole Teniszewskiego w Petersburgu. Jego ambicje, by wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, zostały przerwane przez wybuch I wojny światowej, który znacząco zmienił jego plany życiowe i perspektywy zawodowe.

Sytuacja na froncie miała znaczący wpływ na jego życie. Wielokrotnie próbował iść na front, ale jego ojciec, generał, zawsze go namawiał. Po ukończeniu szkoły Brodowicz kontynuował naukę w Korpusie Paziów. Podczas wojny domowej wspierał Białą Armię, a po jej klęsce wyemigrował do Paryża z rodziną i żoną Niną. Emigracja stała się dla niego nowym etapem, gdzie napotkał wyzwania i możliwości, które ukształtowały jego późniejsze losy.

Emigracja: Droga do twórczej ekspresji

Aleksiej i Nina Brodovitch wybrali Paryż jako swój nowy dom, osiedlając się w komfortowym apartamencie w historycznej dzielnicy Montparnasse. Dzielnica ta stała się magnesem dla wielu rosyjskich artystów emigracyjnych, tworząc wyjątkową, twórczą atmosferę. Aleksiej rozpoczął pracę jako malarz pokojowy, aby utrzymać rodzinę, ale nie powstrzymało go to od aktywnego uprawiania sztuki i rozwijania swoich zdolności twórczych. Montparnasse, z bogatą historią kulturową, stał się dla niego źródłem inspiracji i miejscem spotkań ludzi o podobnych poglądach.

Brodovitch pobierał pierwsze lekcje malarstwa i rzeźby w Wolnej Akademii Marii Wasiljewej. To właśnie tam poznał wybitnych artystów, takich jak Marc Chagall, Aleksander Archipenko i Nathan Altman. Ci artyści stali się nie tylko jego kolegami, ale także źródłem inspiracji dla jego przyszłej twórczości. Ich wpływ odegrał znaczącą rolę w ukształtowaniu jego stylu artystycznego i rozumienia sztuki.

Kontakty, które nawiązał Brodowicz, otworzyły przed nim nowe możliwości. Na początku lat dwudziestych XX wieku rozpoczął pracę jako scenograf w teatrze Siergieja Diagilewa, gdzie jego talent rozkwitł. Aleksiej tworzył barwne plakaty i imponujące scenografie do słynnych „Rosyjskich Sezonów”. Zajmował się również fotografią, uwieczniając artystów za kulisami podczas prób i przymiarek. Dzieła te pozwoliły mu wnieść znaczący wkład w rozwój kulturalny tamtych czasów.

Pierwsze kroki do sławy: Rywalizacja z Pablem Picasso

Starając się rozwinąć swój unikalny styl artystyczny i zbudować imponujące portfolio, Alexey Brodovitch aktywnie angażował się w tworzenie szkiców mebli, tkanin i biżuterii. Ten proces twórczy nie tylko wzbogacił jego doświadczenie, ale także znacząco poszerzył horyzonty twórcze, pozwalając mu eksperymentować z różnymi materiałami i formami. Praca nad szkicami stała się ważnym etapem w jego karierze, przyczyniając się do dalszego rozwoju i umacniając jego pozycję w świecie designu.

W tym czasie aktywnie współpracował z dwoma ważnymi wydawnictwami: Cahiers d’Art, skupiającym się na sztuce współczesnej, oraz Arts et Métiers Graphiques, poświęconym wzornictwu. Pod nieobecność dyrektorów artystycznych, Brodovitch zastępował ich, dobierając czcionki, fotografie i ilustracje. Jego praca przyczyniła się do rozwoju kultury wizualnej i poprawy jakości grafiki w tych publikacjach.

Czasopismo „Arts et Métiers Graphiques” zostało założone przez Charlesa Peignot, który wywarł znaczący wpływ na rozwój typografii i komunikacji wizualnej. Jego prace i idee stały się podstawą wielu współczesnych praktyk w dziedzinie projektowania graficznego. Aby dowiedzieć się więcej o wkładzie Peignot i jego roli w rozwoju typografii, zapoznaj się z naszym artykułem o Adrianie Frutigerze, który również odegrał ważną rolę w tej dziedzinie.

Sława Brodovitcha została ugruntowana po jego błyskotliwym zwycięstwie w konkursie plakatowym na bal charytatywny „Le Bal Banal” w 1924 roku. Jego praca zajęła pierwsze miejsce, pokonując nawet uznanych artystów, takich jak Pablo Picasso. Plakat Brodovitcha, łączący ekspresyjną czcionkę z wizerunkiem maski weneckiej, stał się symbolem konfrontacji światła z ciemnością, a także sztuki aktorskiej. To arcydzieło uchwyciło ducha modernizmu i surrealizmu, nieodłącznie związanego z tą epoką, i do dziś inspiruje projektantów i artystów.

Po konkursie plakaty z dziełami Brodovitch i Picassa zaczęły zdobić ściany Montparnasse’u. Aleksiej z dumą eksponował kopię swojego plakatu w każdym biurze, podkreślając swoje przywiązanie do sztuki i tradycji kulturalnych regionu.

Na Międzynarodowej Wystawie Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu w 1925 roku Brodovitch otrzymał pięć medali: trzy złote za projekt kiosku i elementów dekoracyjnych, dwa srebrne za projekt tekstyliów oraz nagrodę za pawilon Bec Fils „Miłość do sztuki”. Nagrody te znacząco wzmocniły jego reputację zawodową i wyróżniły go spośród innych projektantów. Sukces na wystawie był ważnym etapem w karierze Brodovitcha, przyczyniając się do jego dalszego uznania w świecie sztuki i designu.

Po osiągnięciu tych sukcesów Brodovitch zyskał popularność jako projektant komercyjny, co przyciągnęło uwagę wielu agencji pragnących skorzystać z jego usług. Jego unikalny styl i profesjonalizm uczyniły go poszukiwanym specjalistą w dziedzinie projektowania.

Aleksiej założył studio projektowe L'Atelier A. B., specjalizujące się w tworzeniu plakatów reklamowych dla firm. Do jego najsłynniejszych prac należą plakaty dla linii Donnet i Cunard, które przyniosły mu uznanie w branży. L'Atelier A. B. oferuje unikalne rozwiązania projektowe, które promują marki i przyciągają klientów.

Pod wpływem twórczości El Lissitzky'ego, Brodovitch zaprojektował plakat reklamowy Martini Vermouth dla agencji reklamowej Maximilien Vox. W swojej pracy zastosował elementy konstruktywizmu, wykorzystując geometryczne kształty i jaskrawe kolory, tworząc zapadający w pamięć i uderzający obraz wizualny. Plakat stał się przykładem Udane połączenie sztuki i reklamy, demonstrujące wpływ awangardy na wzornictwo komercyjne.

Pracownia projektowa słynnego paryskiego domu towarowego Aux Trois Quartiers Athélia zaprosiła Brodovitcha na stanowisko dyrektora artystycznego. Na tym stanowisku odpowiadał on za projektowanie reklam, witryn sklepowych i katalogów dla domu towarowego, a także butiku Madelios. Biorąc pod uwagę Konsekwentnie dążąc do konserwatywnych preferencji wymagających klientów, Brodovitch dążył do harmonijnego łączenia nowoczesnych trendów z klasyczną estetyką, tworząc unikalne rozwiązania wizualne, które przyciągały uwagę i podkreślały wizerunek marki.

Brodovitch interesował się ilustracją książkową i na zlecenie paryskiego wydawnictwa La Pléiade stworzył ilustracje do trzech dzieł: „Nowel Puszkina”, „Opowieści fantastycznych” Dostojewskiego oraz „Pan de Bougrillon” Jeana Lorraina. Dzieła te dowiodły jego wszechstronności jako artysty i umocniły jego reputację w świecie sztuki. Ilustracje Brodovitcha nie tylko uzupełniały dzieła tekstowe, ale stały się również ważnym elementem ich postrzegania, co podkreśla znaczenie ilustracji książkowych w literaturze.

Przeprowadzka do Stanów Zjednoczonych: ku nowym horyzontom

W wieku trzydziestu lat życie w Paryżu stało się dla Aleksieja Brodovitcha rutyną i nieznośną nudą. Mniej więcej w tym czasie otrzymał zaproszenie do Został dziekanem wydziału projektowania reklam w Museum School of Industrial Design w Pensylwanii. Z entuzjazmem przyjmując ofertę, Brodovitch wraz z rodziną przeprowadził się do Filadelfii, rozpoczynając nowy rozdział w swojej karierze zawodowej. Decyzja ta otworzyła przed nim liczne możliwości rozwoju twórczego i wdrażania innowacyjnych pomysłów w dziedzinie wzornictwa.

Pełniąc funkcję kierownika wydziału projektowania reklam w Museum School, Aleksiej aktywnie nauczał fotografii i grafiki, dzieląc się swoją wiedzą i doświadczeniem z nowymi pokoleniami projektantów. Na swoich zajęciach kładł nacisk na przykłady europejskiego projektowania graficznego, analizując prace wybitnych artystów na podstawie francuskich i niemieckich czasopism. Takie podejście pozwoliło studentom na głębsze zrozumienie zasad komunikacji wizualnej i aktualnych trendów projektowych, znacząco wzbogacając ich doświadczenie edukacyjne.

Brodovitch zawsze podkreślał studentom wagę unikania banałów i uczenia się na własnych błędach. Podkreślał potrzebę krytycznej oceny własnej pracy, która przyczynia się do rozwoju indywidualnego stylu i podnosi jakość kreatywności. Ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że tylko poprzez analizę Własne niedociągnięcia pozwalają osiągnąć prawdziwy profesjonalizm.

Alexey Brodovitch podkreślał, że uczymy się na błędach. Krytyczne myślenie i odwaga do zaczynania od nowa po porażkach to kluczowe czynniki prowadzące do prawdziwego zrozumienia i głębokiej wiedzy. Stosowanie tych zasad w życiu i pracy pozwala rozwinąć umiejętności niezbędne do sukcesu i rozwoju osobistego. Umiejętność analizowania własnych błędów i wyciągania z nich wniosków odgrywa kluczową rolę w procesie uczenia się i samodoskonalenia.

W 1933 roku Brodovitch założył szkołę o nazwie Design Laboratory. Ta instytucja edukacyjna oferowała zajęcia dwa razy w tygodniu, obejmujące projektowanie i fotografię. Główną filozofią jego nauczania było promowanie rozwoju indywidualności studentów, ich gustu, znajomości współczesnych trendów i doskonalenia umiejętności technicznych. Brodovitch dążył do stworzenia przestrzeni, w której studenci mogliby nie tylko zdobywać wiedzę, ale także rozwijać własny styl, co przyczyniało się do ich rozwoju zawodowego w dziedzinie projektowania i fotografii.

Brodovitch nie uważał się za tradycyjnego nauczyciela i wolał nazywać siebie „odkrywcą”. Jego celem było, aby każdy uczeń odkrył i rozwinął swój własny, niepowtarzalny styl. Podejście Brodovitcha do nauczania było niekonwencjonalne: regularnie zmieniał swoje poglądy i metody, co zachęcało uczniów do samodzielnego i krytycznego myślenia. Ta metoda pomogła rozwinąć u studentów elastyczność myślenia i pewność siebie, co jest fundamentalne dla współczesnej edukacji.

Zajęcia odbywały się raz w tygodniu, a studenci nie zawsze rozumieli istotę omawianego materiału. Czuli się raczej częścią społeczności prowadzonej przez swojego duchowego mentora, a nie typową grupą studyjną. Stworzyło to wyjątkową atmosferę sprzyjającą głębokiej interakcji i dzieleniu się doświadczeniami między uczestnikami.

Art Kane, znany fotograf, opisał Brodovitcha jako lidera, który zawsze komunikował się ze swoimi studentami jak równy z równym. Wnosił do dyskusji realne wyzwania projektowe, umożliwiając zespołowi wspólne znajdowanie rozwiązań. Taka współpraca przyczyniła się do rozwoju potencjału kreatywnego i wzmocnienia umiejętności młodych projektantów, co uczyniło Brodovitcha znaczącą postacią w świecie designu.

Laboratorium Designu to ważne centrum rozwoju wybitnych projektantów i fotografów, takich jak Irving Penn, Diane Arbus, Eve Arnold, Richard Avedon i Garry Winogrand. Pod okiem Brodovitcha otrzymali oni wsparcie w rozwoju kariery i inspirację do śmiałych eksperymentów. Przestrzeń ta stała się symbolem kreatywności i innowacyjności w świecie designu i fotografii. wspieranie tworzenia unikalnych dzieł wizualnych i nowych kierunków artystycznych.

Zwrot Brodovitcha „Zaskocz mnie!” stał się jego mottem i odzwierciedla jego filozofię. To hasło, będące tłumaczeniem słynnego wiersza Diagilewa „Étonnez-moi!”, podkreśla zaangażowanie Brodovitcha w innowacyjność i niekonwencjonalne podejście twórcze. Inspirował artystów i projektantów do przekraczania granic codzienności, tworząc wyjątkowe dzieła sztuki, które zaskakują i zachwycają. Użycie tej frazy stało się symbolem jego pragnienia ciągłego poszukiwania czegoś nowego i oryginalnego w świecie sztuki i designu.

Historia Harper's Bazaar: Rewolucja pod wodzą Aleksieja Brodovitcha

Harper's Bazaar, jeden z najsłynniejszych magazynów mody na świecie, ucieleśnia styl i elegancję dzięki innowacjom dyrektora artystycznego Aleksieja Brodovitcha. W 1934 roku, podczas 13. dorocznej Wystawy Dyrektorów Artystycznych w Nowym Jorku, redaktor naczelna Harper's Bazaar, Carmel Snow, po raz pierwszy zetknęła się z jego twórczością. Wkład Brodovitcha w rozwój języka wizualnego magazynu był fundamentalny, wnosząc nowe idee i podejścia do projektowania druku modowego.

Snow była pod wrażeniem nowatorskiej koncepcji układu Brodovitcha, która wywarła na nią ogromny wpływ. „To było jak olśnienie” – wyznała później. Strony magazynu były wypełnione kunsztownie wykonanymi fotografiami, a projekt i typografia nabrały śmiałego i ekscytującego charakteru. Tego samego wieczoru po wystawie Brodovitch podpisał kontrakt na stanowisko dyrektora artystycznego, co stało się ważnym krokiem w jego karierze i wpłynęło na rozwój nowoczesnego designu.

Według Snowa, nowy styl miał ożywić publikację i uczynić ją analogiem do Vogue'a. Brodovitch, po objęciu stanowiska dyrektora artystycznego, natychmiast rozpoczął radykalne zmiany: zwolnił słynnego ilustratora Erté, który pracował w magazynie przez 20 lat, ponieważ uważał styl art déco za przestarzały.

Brodovitch wprowadził innowacyjne układy, które radykalnie zmieniły tradycyjne formaty druku jego czasów. Zaczął stosować rozkładówki, w których tekst i obrazy były harmonijnie połączone, w przeciwieństwie do innych amerykańskich magazynów, które pozostawiały szerokie białe marginesy między tymi elementami. Jego kolaże i dynamiczne rozkładówki, a także eksperymenty z fotografią, wywołały prawdziwą sensację w świecie designu. Te innowacje nie tylko przyciągnęły czytelników, ale także stanowiły ważny krok w rozwoju projektowania graficznego i układu wydawniczego. Brodovitch pokazał, jak tworzyć wizualnie atrakcyjne i funkcjonalne strony, co miało znaczący wpływ na dalszy rozwój branży wydawniczej.

Brodovitch wolał odrzucić tradycyjną fotografię studyjną, stawiając na spontaniczne ujęcia modeli i modelek w ich codziennym życiu. To podejście pozwoliło mu tworzyć bardziej ludzkie i realistyczne obrazy, uchwycające prawdziwą istotę ludzi i ich emocje. Spontaniczne fotografie uwieczniające chwile życia codziennego stały się doskonałym przykładem jego unikalnego stylu i zaangażowania w szczerość w sztuce.

Podczas 24 lat pracy w Harper's Bazaar Brodovitch radykalnie odmienił wizerunek wydawnictwa, zapraszając uznanych artystów, takich jak Man Ray, Salvador Dalí i Marc Chagall, do tworzenia oryginalnych treści. Współpraca ta nie tylko wniosła do magazynu nowe pomysły artystyczne, ale także uczyniła go znaczącą częścią kultury graficznej XX wieku, umacniając jego reputację jako wpływowego źródła inspiracji w świecie mody i sztuki.

Pod kierownictwem Brodovitcha Harper's Bazaar osiągnął idealne połączenie elegancji i śmiałości w swoim projekcie. To wyjątkowe połączenie sprawiło, że publikacja stała się nie tylko modna, ale także zjawiskiem kulturowym, przyciągając uwagę czytelników i wyznaczając nowe standardy w świecie mody i stylu.

Alexey Brodovitch: Sztuka w balecie i portfolio

Alexey Brodovitch, znany dyrektor artystyczny Harper's Bazaar, pokazał swoje talenty wykraczające poza fotografię mody. Jego wszechstronna kreatywność znalazła odzwierciedlenie w różnorodnych projektach, szczególnie znanych ze współpracy z Ballets Russes w latach 30. XX wieku. Prace te podkreślają jego unikalne podejście do sztuki wizualnej i designu, a także wpływ, jaki wywarł na rozwój fotografii baletowej i estetykę mody tamtych czasów. Brodovitch z powodzeniem łączył elementy teatru i mody, tworząc żywe i zapadające w pamięć obrazy, które do dziś inspirują współczesnych artystów i fotografów.

W latach 1935–1937 fotograf Brodovitch uwieczniał zespoły taneczne Baletów Rosyjskich podczas ich tournée po Nowym Jorku. Jego unikalny styl fotograficzny, bazujący na braku lampy błyskowej w słabo oświetlonym teatrze, pozwolił uzyskać niezwykłe zdjęcia. Te dynamiczne, rozmyte fotografie oddawały nie tylko ducha tańca, ale także wrażenie ciągłego ruchu, co czyniło je rewolucyjnymi jak na tamte czasy. Prace Brodovitch wniosły istotny wkład w kulturę wizualną tańca i nadal inspirują współczesnych fotografów.

W 1945 roku fotograf Aleksander Brodovitch zaprezentował swoją książkę „Balet”, zawierającą 104 unikatowe fotografie. To wydanie, opublikowane w limitowanym nakładzie 500 egzemplarzy, stało się prawdziwą rzadkością i cennym wkładem w świat fotografii. Książka nie była dostępna w zwykłych sklepach, co tylko zwiększyło jej ekskluzywność i znaczenie dla kolekcjonerów i koneserów sztuki. „Ballet” dowodzi mistrzowskiego opanowania przez Brodovitcha dynamiki i piękna baletu, dzięki czemu jego prace stały się ważnym elementem dziedzictwa kulturowego.

„Ballet” to jedna z najbardziej filmowych fotoksiążek swoich czasów. To nie tylko zbiór zdjęć, ale kompletna wizualna narracja ruchu i emocji. Książka odgrywa ważną rolę w badaniach nad historią fotografii, pokazując, jak sztukę baletu można uchwycić obiektywem aparatu. Każde zdjęcie emanuje dynamiką i ekspresją, czyniąc „Ballet” niezwykłym dziełem w świecie fotoksiążek.

W swojej książce „The Photobook: A History, Vol. 1” Jerry Badger podkreśla, że ​​„Ballet” jest udanym przykładem uchwycenia dynamiki ruchu na statycznym obrazie. Ta fotoksiążka prezentuje sztukę baletu i jego zdolność do przekazywania emocji i energii za pomocą nieruchomych obrazów, co czyni ją ważnym wkładem w historię fotoksiążek i sztuki wizualnej.

Powstanie magazynu Portfolio

W 1950 roku Alexander Brodovitch wraz z Frankiem Zacharym i George'em Rosenthalem założył magazyn Portfolio, który stał się ważną platformą dla sztuki i designu. Jako dyrektor artystyczny i redaktor Brodovitch stworzył unikalny styl publikacji, wyróżniający się minimalistycznymi okładkami i naciskiem na treść wizualną. To podejście miało znaczący wpływ na rozwój kultury wizualnej i projektowania graficznego, czyniąc magazyn jednym z najbardziej prestiżowych w swojej dziedzinie.

Ponieważ Brodovitch odmówił umieszczania reklam, magazyn ukazał się tylko w trzech numerach, z których każdy stał się doskonałym przykładem innowacyjnego designu swoich czasów. Te wydania nie tylko odzwierciedlały współczesne trendy, ale także wyznaczały nowe standardy w projektowaniu graficznym i układzie.

Brodovitch zaprojektował unikalny krój pisma Al-Bro, inspirowany notacją muzyczną. Ten krój, charakteryzujący się elementami dekoracyjnymi, został po raz pierwszy zaprezentowany w pierwszym numerze Portfolio. Czcionka Al-Bro stała się przykładem innowacyjnego podejścia do typografii, łączącego elementy artystyczne z funkcjonalnością, co przyciągnęło uwagę projektantów i artystów.

Powrót do Paryża: Życie i spuścizna Aleksieja Brodowicza

Po tragicznej stracie żony Niny w 1960 roku, Aleksiej Brodowicz popadł w głęboką depresję, co doprowadziło do częstych hospitalizacji. Jego walka z alkoholizmem stała się integralną częścią jego życia w kolejnych latach. W nowojorskim szpitalu, próbując poradzić sobie z przeżyciami emocjonalnymi, rozpoczął pracę nad swoją autobiografią, ale niestety nie miał czasu na dokończenie tego ważnego projektu. W tym trudnym okresie otrzymał od byłego studenta miniaturowy aparat fotograficzny. Brodowicz ukrył go w paczce papierosów Pall Mall i używał go do uwieczniania codziennego życia współwięźniów. Te zdjęcia stały się dla niego sposobem na wyrażanie swoich uczuć i zachowanie wspomnień o ludziach, z którymi dzielił trudne chwile.

W wieku 66 lat Brodowicz doznał poważnego urazu, upadając i złamując żebro. Ten incydent stał się punktem zwrotnym w jego życiu, po którym wrócił do Francji z synem Nikitą. Aleksiej osiedlił się w malowniczej wiosce niedaleko Awinionu, gdzie niestety zmarł 15 kwietnia 1971 roku.

Dziedzictwo Aleksieja Brodowicza nadal wpływa na świat designu, pomimo trudnych ostatnich lat jego życia. W 1971 roku pośmiertnie otrzymał tytuł doktora sztuk pięknych od Philadelphia College of Art. W 1972 roku odbyła się wystawa „Aleksiej Brodowicz i jego wpływ”, podkreślająca jego znaczenie i wkład w rozwój projektowania graficznego i kultury wizualnej. Brodovitch pozostaje ważną postacią, inspirującą nowych projektantów i artystów na całym świecie.

Jeśli interesują Cię inni znani projektanci, czytaj dalej.

• Susan Kare: ikona sztuki pikselowej
• Jan Tschichold: pionier typografii i klasyk
• Jak design zmienia biznes: 5 słynnych projektów Paula Randa
• Zaha Hadid: awangardowa architektura i betonowe statki kosmiczne
• Stefan Sagmeister: w poszukiwaniu estetyki i szczęścia
• Kobiety w światowej typografii