Artysta 3D. Zawód niezbędny w projektowaniu gier, reklamie i produkcji filmowej.

Spis treści:

• Jak sztuka cyfrowa jest wykorzystywana we współczesnym świecie
• Czym zajmuje się artysta 3D
• Jakich narzędzi używa w swojej pracy?
• Perspektywy rozwoju. Ile zarabiają artyści 3D?
• Jak opanować ten zawód?
• Przydatne materiały od redaktorów Skillbox.by

Jak sztuka cyfrowa jest wykorzystywana we współczesnym świecie

Oglądając film, często nie zdajemy sobie sprawy, że wiele obiektów w kadrze nie jest prawdziwych. A to właśnie jest efekt kreatywności artystów 3D.

Dziś grafika 3D jest wykorzystywana nie tylko w filmach – jest dosłownie wszędzie. Jest podstawą każdej gry komputerowej i coraz popularniejszych metaświatów. Współczesne kreskówki, od Toy Story po Shreka, teledyski, reklamy, katalogi mebli i internetowe prezentacje produktów – wszystko to tworzą artyści 3D.

Jeśli chodzi o filmy, granica między animacją na żywo a komputerową dawno się zatarła. Podczas gdy w filmie „Tron” z 1982 roku wszystkie narysowane obiekty wyglądały na wirtualne, w „Titanicu” z 1997 roku widzowie nie byli już w stanie odróżnić narysowanej wody od prawdziwej. Do 2008 roku wszystko doszło do tego, że w „Avatarze” teren, postacie, flora i fauna planety Pandora zostały stworzone przez artystów 3D, a grafika komputerowa zajęła ponad 90% czasu trwania filmu.

Jeśli chodzi o inne obszary, w których specjaliści od modelowania 3D odgrywają ważną rolę, to obejmują one:

• Architektura, wizualizacja budynków, projektowanie wnętrz. Modele 3D są również potrzebne do testowania aerodynamiki na etapie projektowania.
• Produkcja mebli. Renderingi (edycja: obraz oparty na komputerowym modelu obiektu) do broszur reklamowych, projektowania zestawów słuchawkowych lub modelowania pojedynczych części do produkcji na automatycznych maszynach CNC.
• Inżynieria mechaniczna, produkcja samolotów.Każdy projekt i produkcja zaczynają się od modeli trójwymiarowych.
• Technologie szybkiego prototypowania.Dzięki drukowi 3D i frezowaniu CNC możesz teraz stworzyć niezwykłą pamiątkę, szyld reklamowy, element wystroju domu lub inny element w ciągu kilku godzin.
• Medycyna. Jest to wizualizacja różnych układów i narządów w kształceniu studentów medycyny, tworzenie protez anatomicznych, sztucznych stawów, a nawet drukowanie organów na biodrukarkach.

Czym zajmuje się artysta 3D?

Artysta 3D (edycja:w segmencie anglojęzycznym powszechna jest nazwa CGI - "computer-generated imagery", czasami używa się terminu 3D artist) - specjalista w dziedzinie grafiki komputerowej, który opracowuje cyfrowe trójwymiarowe modele obiektów, zjawisk lub materiałów. Tworzą wirtualne makiety produktów na potrzeby reklam, rysują modele budynków, ożywiają postacie w filmach, dodają eksplozje i napędzają statki kosmiczne. W grach specjalista renderuje cały świat – od małych kałuż i opadłych liści po skomplikowane labirynty i postacie.

W miarę rozwoju komputerowej grafiki 3D nastąpił podział na kilka kierunków:

• Modelownik 3D, czasami nazywany również projektantem 3D. Tworzy modele wielokątne na podstawie istniejących szkiców, rysunków lub obiektów ze świata rzeczywistego. Mogą to być dowolne obiekty: budynki, rośliny, pudełka, meble, żywe stworzenia, gotowe produkty lub pojedyncze części.
• Modelownik-teksturownik 3D. Wybiera tekstury i kolory istniejących modeli 3D, aby materiały na ekranie wyglądały jak w rzeczywistości. Na przykład, dodając teksturę cegły do ​​ściany budynku lub nakładając teksturę tkaniny na ubranie postaci.
• Efekty wizualne.Artysta specjalizuje się w modelowaniu zjawisk, takich jak eksplozje, uderzenia piorunów, symulacja cieczy, deszcz czy śnieg.
• Oświetlenie.Zadaniem specjalisty w tej dziedzinie jest tworzenie wirtualnych źródeł światła. Za pomocą oświetlenia podkreśla on akcenty, tworzy pożądaną atmosferę lub osiąga realizm, dodając grafikę komputerową do nocnych ujęć filmowych.
• Animacja (animacja 3D).Specjalista w tej dziedzinie ożywia postacie i sceny w filmach. Modeluje ruch postaci, pojazdów i różnych obiektów oraz konfiguruje ruch wirtualnych kamer. Specjalizacja ta jest poszukiwana w branży gier, produkcji filmowej i reklamowej.
• Drukowanie i produkcja 3D.To osobny obszar, w którym modelarz musi wziąć pod uwagę cechy operacyjne sprzętu i przestrzegać standardów produkcyjnych.

Wśród artystów 3D istnieją również uniwersaliści, tzw. generaliści 3D. Generaliści opanowali kilka kierunków i potrafią stworzyć projekt pod klucz. Wśród takich specjalistów znajdują się osoby, które potrafią samodzielnie rysować szczegółowe postacie, tworzyć otoczenie, pracować nad animacją obiektów i oświetleniem, dodawać efekty wizualne i renderować wideo.

Ogólni specjaliści obejmują również oddzielne specjalizacje, w których, aby osiągnąć rezultat, trzeba opanować kilka obszarów jednocześnie:

• Artysta koncepcyjny (Artysta koncepcyjny 3D).Jego zadaniem jest szybkie tworzenie prototypów i wdrażanie koncepcji w celu testowania pomysłów. Nie musi posiadać ekstremalnych szczegółów i perfekcyjnie dopracowanych efektów.
• Artysta postaci 3D specjalizuje się w tworzeniu ludzi i stworzeń: zwierząt, potworów i postaci fantasy do gier. On lub ona tworzy wielokątny model postaci, maluje go i dostosowuje oświetlenie.
• Artysta środowiskowy Zazwyczaj jest to specjalista zatrudniony w dużych studiach gier wideo i filmowych. Zajmuje się teksturowaniem otoczenia, tworzeniem lokacji z gotowych modeli, dostosowywaniem oświetlenia, dodawaniem symulacji cząsteczkowych (deszcz, wiatr, śnieg) itp.
• Projektant reklam i prasy. Tworzy fotorealistyczne wizualizacje do magazynów, pracuje nad reklamami drukowanymi i wideo.

Jakich narzędzi używa artysta 3D w swojej pracy?

Zestaw umiejętności zawodowych w dużej mierze zależy od miejsca pracy. Niektóre studia wymagają od kandydatów umiejętności rysowania i zrozumienia etapów rozwoju produktu. Jednak w większości przypadków opanowanie specjalistycznego oprogramowania do modelowania 3D jest wystarczające. Przyjrzyjmy się głównym narzędziom, z których korzysta artysta 3D w swojej pracy.

• 3ds MAX, Maya.Dwa uniwersalne i popularne edytory grafiki 3D firmy AUTODESK. Aplikacje mają podobne możliwości, ale różnią się interfejsem. 3ds MAX jest używany przez architektów, projektantów wnętrz i krajobrazu, firmy produkujące filmy oraz studia gier. Maya jest preferowana przez twórców gier ze względu na wygodne narzędzia do symulacji cząsteczek i pracy z otoczeniem.
• Blender.Potężny i darmowy edytor grafiki 3D. Zawiera wiele dodatkowych funkcji i narzędzi. Korzystają z niego freelancerzy, duzi twórcy gier, studia filmowe, projektanci mebli i wnętrz.
• Cinema 4D. Aplikacja została pierwotnie opracowana do pracy z grafiką 3D w przemyśle filmowym. Jest jednak aktywnie wykorzystywana przez twórców gier. Aplikacja oferuje wiele narzędzi do efektów wizualnych (symulacja eksplozji, cieczy, cząsteczek) i animacji.
• ZBrush. Edytor 3D kładący nacisk na symulację procesu „rzeźbienia” obiektów trójwymiarowych – sculpting. Wygodne oprogramowanie do modelowania postaci i otoczenia, gdy trzeba tworzyć złożone kształty i uzyskać naturalny wygląd.
• Houdini. Edytor grafiki 3D kładący nacisk na animację i modelowanie cząsteczek, cieczy, włosów, pracę ze światłem, dźwiękiem i nie tylko. Rozpoznawany w branży gier, produkcji filmowej i reklamie.
• Unreal Engine.Silnik gier i edytor 3D do tworzenia uniwersów i postaci w grach.
• Autodesk Revit Architecture.Oprogramowanie do pracy z teksturami.
• Adobe Photoshop.Używany podczas pracy ze szkicami, teksturami itp.
• Autodesk Revit Architecture. Aplikacja używana przez architektów, inżynierów i budowniczych.
• After Effect, Nuke, Fusion.Oprogramowanie do postprodukcji, które umożliwia dodawanie grafiki 3D i efektów specjalnych do nagranych filmów. Obszary zastosowania: reklama, film.
• Autodesk AutoCAD, Kompas-3D.Są one wykorzystywane do modelowania części w inżynierii mechanicznej, produkcji mebli i medycynie. Jednak w tych obszarach kandydaci mają dodatkowe wymagania. Na przykład posiadanie wykształcenia inżynierskiego lub co najmniej wiedzy z zakresu podstaw projektowania, wytrzymałości materiałów, mechaniki itp.

Perspektywy rozwoju. Ile zarabiają artyści 3D?

Artyści 3D to poszukiwany i dobrze płatny zawód. Możesz rozwijać się w jednym kierunku, na przykład w animacji 3D. I zarabiać na poziomie kierownika działu, a nawet więcej, bez obowiązków administracyjnych i dodatkowej odpowiedzialności.

Możesz też stopniowo uczyć się wszystkich etapów modelowania 3D, opanować kilka narzędzi i stać się specjalistą od modelowania 3D z perspektywą realizacji projektów pod klucz jako freelancer, awansu na stanowisko dyrektora artystycznego lub otwarcia własnego studia projektowania 3D.

Na rynku pracy i giełdach pracy wiele firm poszukuje przede wszystkim artysty – specjalisty, który potrafi wymyślić koncepcję, stworzyć szkic i zmontować wszystko w gotowy model z animacją i oświetleniem.

Rozwój kariery artysty 3D w dużej mierze zależy od miejsca pracy. Możesz zacząć od tworzenia trójwymiarowych kopii produktów na platformy handlowe i sklepy internetowe, przechodząc przez modelowanie obiektów reklamowych, a ostatecznie do współpracy z dużymi studiami filmowymi lub twórcami gier. Co ważne, nie potrzebujesz żadnych dodatkowych umiejętności; wystarczy rozwijać się w wybranej dziedzinie.

Alternatywnie możesz rozważyć możliwość pracy zdalnej. Według portalu glassdoor.com, średnie roczne wynagrodzenie artysty 3D w USA wynosi 89 335 dolarów. Pensje wahają się od 52 000 do 159 000 dolarów. Dochód zależy nie tylko od doświadczenia, ale także od branży. Najwięcej zarabiają artyści koncepcyjni – około 90 000 dolarów rocznie. Najmniej jest zwykłych modelarzy - do 65 tysięcy.

Jak zostać artystą 3D

Wykształcenie akademickie będzie dobrym początkiem dla artysty 3D. Jeśli planujesz związać swoje życie z reklamą, branżą filmową lub GameDev, powinieneś zwrócić uwagę na takie specjalizacje jak „design”, „grafika komputerowa” czy „video design”. Programy szkoleniowe obejmują takie dyscypliny, jak historia sztuki, podstawy modelowania i renderowania w pakietach 3D.

Jeśli planujesz rozwijać się jako projektant przemysłowy 3D, istotne będzie wykształcenie inżynierskie w następujących dziedzinach: „architektura”, „inżynier projektant”, „technolog mechanik” itp. Zazwyczaj uczą się oni specjalistycznego oprogramowania CAD (edytuj:systemy projektowania wspomaganego komputerowo), podstaw tworzenia dokumentacji technicznej i projektowania, wytrzymałości materiałów i mechaniki.

Jednocześnie wykształcenie akademickie nie jest dziś wymagane. Wielu pracodawców zwraca uwagę na portfolio i poziom kompetencji. W każdym razie zawiłości zawodu i podstawowe narzędzia będą musiały zostać zgłębione osobno.

Bardziej racjonalne jest opanowanie zawodu artysty 3D poprzez kursy zdalne, a tutaj możemy wyróżnić kilka kierunków:

• Projektowanie przemysłowe 3D: Tutaj studiują projektowanie, CAD dla architektów i inżynierów, specyfikę przygotowywania modeli 3D do produkcji;
• Projektowanie 3D w reklamie i druku: Studiują przygotowywanie fotorealistycznych wizualizacji i tworzenie gotowych koncepcji, podstawy marketingu w kontekście projektowania;
• Artysta 3D do filmów i gier:Tutaj nacisk kładziemy nie tylko na modelowanie, ale także na animację, efekty specjalne i oświetlenie.

Kursy pozwalają opanować ten zawód w ciągu 6-9 miesięcy. Redakcja Skillbox.by zaleca, aby przy wyborze kursu zwrócić uwagę przede wszystkim na trafność programu nauczania i możliwość zbudowania portfolio.

Przydatne zasoby od redaktorów Skillbox.by

Aby umożliwić Ci lepsze poznanie zawodu, redaktorzy Skillbox.by zebrali przydatne zasoby.

Zasoby internetowe:

• Igromania Kino — A Kanał YouTube poświęcony kinu, autor poświęca dużo uwagi grafice komputerowej i efektom specjalnym;
• 3dEx — Ten kanał YouTube zawiera wiele filmów poświęconych modelowaniu w Maya i ZBrush;
• J Hill to kanał YouTube artysty 3D, który zajmuje się efektami wizualnymi, projektowaniem postaci i renderowaniem.
• motionographer.com — strona poświęcona projektowaniu ruchu i grafice 3D w kinie;
• Creative Bloq | Sztuka i design Inspiracja - blog dla projektantów i modelarzy;
• Pix Cores - Sztuka, 3D i AI - Ten blog służy do dostarczania informacji o projektowaniu graficznym;
• Behance to sieć dla projektantów i fotografów, w której możesz oglądać prace innych osób i publikować portfolio.

Filmy, które wzbogacą Twoje wrażenia wizualne:

• „Planeta małp”, „Park jurajski”, „Władca pierścieni” — aby docenić rozwój postaci;
• Grawitacja, Obcy — aby zwrócić uwagę na prace z obiektami;
• Titanic — w tym filmie artyści pracowali na wodzie, wspominaliśmy o tym powyżej;
• Tron: Dziedzictwo, Blade Runner 2049 — oprócz namalowanego świata, artyści CGI tych filmów odmłodzili bohaterów, aby zachować logiczny związek z bohaterami pierwszej części filmów.
• Strażnicy Galaktyki, Avatar — filmy, które są animowane w ponad 90%.