„Azjatyccy mistrzowie designu: kogo obserwować”

Spis treści:

Liderzy zazwyczaj skupiają się na tych, którzy opanowali innowacyjne metody i podejmują działania, o których inni tylko myślą.

Dyrektor artystyczny Nika Oktyabr poleca projektantów i niezależne studia, które warto dodać do zakładek.

Współzałożycielka i dyrektor artystyczna maryco studio.

Inspiracją dla mnie jest twórczość różnych artystów i twórców. Interesuje mnie ewolucja ich stylu i to, jak niektórzy z nich zaczynają współpracę ze znanymi markami. Oto lista tych, które szczególnie lubię.

Zhenya Koro to utalentowana artystka kolaży, która mistrzowsko operuje różnymi materiałami.

James Zhang to artysta z Tajwanu, który tworzy wyjątkowe i fantastyczne grafiki o charakterystycznym i łatwo rozpoznawalnym stylu.

Niché Anaïs Sardou to utalentowana francuska artystka, która tworzy imponujące grafiki abstrakcyjne.

Bird Pit (@bird_pit) to koreański zespół tworzący ironiczne grafiki. Po raz pierwszy zetknąłem się z ich pracami na wystawie w Bangkoku. Mam jedną z ich prac w swojej kolekcji :)

The Corner House, blog społecznościowy o stylu życia, prezentuje utalentowanych azjatyckich artystów tworzących sztukę. Jestem szczególnie pod wrażeniem azjatyckich artystów ze względu na ich wyjątkowość, skrupulatną dbałość o szczegóły i silną więź z tradycjami kulturowymi i dziedzictwem historycznym.

W kontekście pracowni, Aktualnie obserwuję Pentagram. Jestem pod wrażeniem ich organizacji biznesowej, która opiera się na współpracy partnerów, z których każdy przyczynia się do ukończenia projektu. Co więcej, uwielbiam efekt końcowy ich pracy. Warto również zauważyć, że ich strona internetowa charakteryzuje się świetną techniką: prezentuje ten sam projekt z różnych perspektyw – od projektu wizualnego, przez proces rozwoju, po efekt końcowy – wszystko w bardzo stylowy sposób.

Jeśli chodzi o design, warto wspomnieć o takich autorach jak Peter Tarka i Pariwat Anantachina. Tarka to artysta 3D, który tworzy zachwycające dzieła pełne szczegółów i wykazuje się dogłębną znajomością materiałów i oświetlenia. Tymczasem mieszkająca w Bangkoku artystka kolażystka Pariwat Anantachina jest mistrzynią kolażu cyfrowego i projektuje książki.

Jeszcze więcej ciekawych informacji na temat projektowania znajdziesz na naszym kanale Telegram. Dołącz do nas!

Przeczytaj także:

• „Ich dzieła wywołują doznania smakowe”: na kogo projektant powinien zwrócić uwagę?
• „Analiza ich prac to okazja do zdobycia wiedzy od liderów branży”: na kogo projektant powinien zwrócić uwagę?
• Punk w świecie projektowania graficznego: sześć zasad, których przestrzeganie nie jest obowiązkowe.
• Manga to wyjątkowy język wizualny o bogactwie form i środków wyrazu. Oto siedem przykładów, które mogą służyć jako źródło inspiracji.

  1. Emocje poprzez twarze. W mandze artyści mistrzowsko przekazują uczucia postaci, używając wyrazistej mimiki i przerysowanych rysów twarzy. Pozwala to czytelnikowi natychmiast zrozumieć wewnętrzny stan bohaterów.

  2. Dynamika ruchu. Dzięki specjalnym oznaczeniom i efektom, takim jak linie ruchu, manga tworzy wrażenie szybkości i aktywności, wciągając czytelnika w to, co dzieje się na stronach.

  3. Kompozycja kadru. Pomysłowe rozmieszczenie elementów w każdym panelu pomaga stworzyć pożądany nastrój i podkreślić kluczowe punkty fabuły.

  4. Kolor i tekstura. Chociaż wiele mang jest drukowanych w czerni i bieli, użycie różnorodnych pociągnięć pędzla i wzorów dodaje głębi i wielowymiarowości, czyniąc lekturę bardziej angażującą.

  5. Komunikacja niewerbalna. Postacie często wyrażają swoje myśli i uczucia bez słów, co dodaje im ekspresji i pozwala czytelnikom interpretować działania na swój własny sposób.

  6. Równoległe wątki fabularne. Manga może przedstawiać kilka wątków jednocześnie, co wzbogaca fabułę i tworzy złożone interakcje między postaciami.

  7. Symbolika i metafory. Artyści używają symboli wizualnych, aby przekazać głębsze idee i koncepcje, co pozwala czytelnikom zastanowić się nad znaczeniem tego, co widzą.

  Te aspekty sprawiają, że manga to coś więcej niż tylko rozrywka, ale prawdziwa forma sztuki, zdolna do przekazywania złożonych idei i emocji za pomocą unikalnego języka wizualnego.

• „Żadne dzieło nie może istnieć w całkowitej izolacji”. Rozmowa z Ariną Zhuravlevą.
• „Mocny przekaz wizualny”: eksperci prezentują wybitne przykłady graficzne.
• Pięciu współczesnych artystów, którzy zasługują na uwagę.
• Na godziny i w innym formacie: studio Non-Objective dzieli się swoimi przemyśleniami na temat czasu.

Sąd zdecydował o zakazie „działalności Meta Platforms Inc. w zakresie sprzedaży ich produktów – portali społecznościowych Facebook i Instagram w Rosji, w oparciu o fakty dotyczące działalności ekstremistycznej”.

Przeczytaj także:

• „Ich prace wywołują poczucie głębi”: na kogo projektant powinien zwrócić uwagę.
• „Analiza ich prac to nauka od najlepszych”: na kogo projektant powinien zwrócić uwagę.
• Punk w świecie projektowania graficznego: sześć zasad, które można zignorować.
• Manga jako forma ekspresji wizualnej: 7 źródeł inspiracji.
• „Żadna działalność nie może istnieć w całkowicie odizolowanej próżni”. Rozmowa z Ariną Zhuravlevą.
• „Mocny przekaz wizualny”: eksperci prezentują wybitne przykłady graficzne.
• Pięciu współczesnych mistrzów sztuk pięknych, których warto poznać.
• Czas: zgodnie z ruchem wskazówek zegara i w innych aspektach. Non-Objective Studio dzieli się swoją wizją tej koncepcji.