„Chuligani byli oburzeni przez wielkich, czarnych”. Fragment książki „Człowiek nie może żyć bez cudu”

Zawartość:

Wydawnictwo Ad Marginem Press opublikowało książkę Warwary Stiepanowej „Człowiek nie może żyć bez cudu”. Zbiór został opracowany przez Aleksandra i Jekatierinę Ławrientjewów. Ten wyjątkowy zbiór zawiera wiersze, listy, raporty, artykuły, szkice i zapiski z pamiętnika słynnej awangardowej artystki i projektantki. Książka stanowi ważny wkład w badania nad twórczością Stiepanowej i jej wpływem na sztukę XX wieku.

W tekście wymieniono wybitne postacie ówczesnej sztuki i literatury, takie jak Wasilij Kandinski, Kazimierz Malewicz, Władimir Majakowski, Osip i Lila Brik, Władimir Tatlin, a także męża Warwary Stiepanowej, Aleksandra Rodczenkę, znanego grafika, malarza i fotografa. Postaci te odcisnęły znaczący ślad na historii sztuki i kultury, a ich twórczość nadal inspiruje wielu współczesnych artystów i pisarzy.

Za zgodą wydawcy prezentujemy fragment książki – zapiski z dziennika Stiepanowej, w których dzieli się ona swoimi wrażeniami z wystawy „Artyści nieprzedmiotowi i suprematyści”. W tej pracy autorka analizuje znaczenie wystawy, jej wpływ na rozwój sztuki awangardowej oraz osobiste doświadczenia związane z prezentowanymi pracami. Wpisy te stanowią cenny dowód na to, w jakich czasach i kontekście działali ci wybitni artyści.

Wystawa „Artyści nieprzedmiotowi i suprematyści” dobiega końca; pozostało jedynie ustawienie podstaw dla rzeźb Anti. Wystawa ta reprezentuje rywalizację między Anti a Malewiczem, podczas gdy pozostali uczestnicy są mało ważni. Malewicz zaprezentował pięć białych płócien, a Anti – czarne. Warto zauważyć, że Malewicz nie dokonał przełomu: jego biały kwadrat na białym płótnie nie jest prawdziwym obrazem, lecz jedynie namalowanym kwadratem. Natomiast Anti przewyższa Malewicza zarówno pod względem malarstwa, jak i faktury. Choć Anti nie zdołał całkowicie prześcignąć Malewicza, stał się znaczącą postacią, z którą jego konkurenci będą musieli ciężko walczyć. Anti zaprezentował wyjątkowe dzieła sztuki, które przyciągają uwagę poszukiwaczy prawdziwej sztuki. Jego czarne prace wyróżniają się brakiem jaskrawych kolorów, co nadaje im szczególną siłę i ekspresję. Dzieła te nie rozpraszają widza zbędnymi elementami, skupiając uwagę wyłącznie na samym obrazie. Dzieła Anti, a zwłaszcza „Czarne”, stały się prawdziwym wydarzeniem w świecie sztuki. Prezentują nowe podejście do faktury, stanowiąc krok naprzód w rozwoju malarstwa po suprematyzmie. Co więcej, obrazy te są przykładem profesjonalnego kunsztu, łączącego malarstwo i fakturę w jedną całość i ilustrują nowy kierunek w malarstwie sztalugowym.

Wyjście z suprematyzmu koloru objawia się w zniszczeniu kwadratu i przejściu do nowych form. To pogłębienie malarstwa samego w sobie, gdzie nacisk położony jest na profesjonalizm i unikalną fakturę. Nie chodzi tu o proste malowanie powierzchni jednym kolorem, najbardziej niewdzięcznym ze wszystkich – czernią. Faktura prac Anti'ego z serii „Czarni” uderza swoją niezwykłością. Osiągnięcie tego, że płótno pomalowane wyłącznie na czarno staje się dziełem o wysokim poziomie artystycznym, to prawdziwe osiągnięcie artystyczne.

Ciekawostką jest, że faktura w innych jego pracach jest również urzekająca, ale nie wywiera na widza takiego samego wrażenia, jak w „Czarnych”, gdzie brakuje rozpraszających elementów. W tej serii obecny jest tylko obraz, pozwalając fakturze ujawnić się w całej okazałości. Sprawia to wrażenie, że dzieło jest wykonane z różnorodnych materiałów. Błyszczące, matowe, szorstkie i gładkie powierzchnie tworzą uderzającą kompozycję, w której faktura jest tak silnie wyrażona, że ​​dorównuje kolorowi pod względem ekspresji. Obrazy sztalugowe, takie jak „Czarni”, nie pełnią funkcji dekoracyjnej. W tym przypadku obraz stanowi cel sam w sobie, reprezentując najwyższą formę twórczej ekspresji artysty. Dzieła te ujawniają wolę artysty, wolną od wpływu czynników zewnętrznych, pozwalającą na osiągnięcie szczerego rezultatu artystycznego. Seria „Czarni” Anti’ego odzwierciedla zachodnie marzenie o prawdziwej sztuce sztalugowej, doprowadzonej do perfekcji. W jego analitycznej pracy „czarne” obrazy stanowią syntezę poprzednich etapów, ale jednocześnie kładą podwaliny pod nowe malarstwo, autentyczne i oryginalne. Idea ta zaczęła nabierać kształtu już w 1913 roku, ale została zrealizowana dopiero teraz dzięki Anti’emu. Dziś można śmiało powiedzieć, że malarstwo podąża własną, unikalną ścieżką, a prace Anti’ego otwierają nowe horyzonty dla realizmu malarskiego.

Na wystawie ich prace robią o wiele większe wrażenie niż w warunkach domowych. Anti ma absolutną rację, twierdząc, że nie wystawia swoich prac w pracowni. Podkreśla to wyjątkowość i siłę jego twórczości, która ujawnia się jedynie w profesjonalnej oprawie wystawienniczej.

Drevin i Udaltsova, po przestudiowaniu prac Anti, doszli do wniosku, że mają teraz jasny obraz swoich kolejnych kroków. Oczywiste jest, że analityk taki jak Anti musi dokładnie rozważyć swoje osiągnięcia i nie ujawniać ich, dopóki ostateczna praca nie zostanie ukończona. W kontekście tej wystawy można argumentować, że Anti spieszył się z prezentacją swoich prac. Powinny one zostać ukończone przed jesienią, aby osiągnąć idealną syntezę i zaprezentować wszystkie prace w jednej, doskonałej formie.

Współczesne warunki życia, w których niedouczeni „imagowie” roszczą sobie prawo do innowacyjności, zmuszają nas do podkreślania i prezentowania prawdziwej sztuki. Ważne jest, aby zrozumieć, że prawdziwa kreatywność wymaga głębokiej wiedzy i umiejętności, a nie powierzchownego podejścia. W konkurencyjnym środowisku kluczowe jest wyraźne rozróżnienie między prawdziwymi wartościami artystycznymi a ulotnymi trendami, co sprzyja rozwojowi sztuki wysokiej jakości. Anti wywarł znaczący wpływ na naszą pracę, zmieniając nasze podejście i metody realizacji zadań. Wdrożenie systemu przyniosło nowe pomysły i innowacje, zwiększając efektywność naszego procesu. Analizując wpływ systemu antywirusowego, możemy zidentyfikować kluczowe aspekty, które przyczyniły się do poprawy jakości i skuteczności. Dążymy do włączenia tych zasad do naszej codziennej praktyki, aby osiągać lepsze rezultaty i zaspokajać potrzeby naszych klientów.

Nadieżda Andriejewna doskonale rozumiała istotę dzieł Anti Udalcowa i nie kryła podziwu, szczególnie pod wrażeniem ich faktury. Ona sama, jak się wydaje, nie spodziewała się, że Anti stworzy tak sugestywne obrazy. Pestel, choć starała się zachować spokój, nie mogła powstrzymać zachwytu, widząc, jak wysoko ceniła twórczość Anti. W końcu i ona była pod wrażeniem i nie mogła powstrzymać się od wyrażenia swoich emocji.

Przybył Drevin i początkowo nie rozumiał, co się dzieje. Uśmiechnął się tylko i powiedział: „Jedna jest biała, druga czarna”. Najwyraźniej uznał, że Anti, dowiedziawszy się o białych dziełach Malewicza, tworzy czarne. Jednak gdy N.A. wyjaśnił mu istotę, jego nastrój gwałtownie się pogorszył i posmutniał.

Spośród wszystkich uczestników tylko Udalcowa wykazała się zdolnością do samodzielnego zrozumienia sytuacji, podczas gdy pozostali nie mieli wystarczającej wiedzy. Jej zainteresowanie było tak duże, że nie tylko dotknęła dzieła, ale także poprosiła o zdjęcie wierzchniej warstwy, aby lepiej zrozumieć materiał.

Popova zauważyła, że ​​ma wiele pozytywnych wrażeń z prac Rodczenki, ale wyraziła również sprzeciw wobec wielu jego idei i podejść.

Prace Antiego zrobiły wrażenie na Bechtiejewie, choć przyznał, że nie do końca rozumie ich istotę. Niemniej jednak, gdy rozmowa zeszła na krytykę sztuki współczesnej, wskazując na prace Antiego, zauważył: „Nadal broniłbym tej sztuki, nawet gdyby oznaczało to zapłacenie wysokiej ceny”.

Porozmawiajmy teraz o Kazimierzu Malewiczu. Jest on jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku i założycielem suprematyzmu, ruchu artystycznego skupiającego się na abstrakcji i formach geometrycznych. Malewicz dążył do wyrażania czystych emocji i idei za pomocą prostych form i kolorów, co było podejściem rewolucyjnym jak na tamte czasy. Jego słynne dzieło „Czarny kwadrat” symbolizuje odrzucenie sztuki tradycyjnej i otwiera nową drogę dla sztuki współczesnej. Wpływ Malewicza jest odczuwalny do dziś, a jego idee nadal inspirują artystów na całym świecie. Zbadanie spuścizny Malewicza jest ważne dla zrozumienia rozwoju sztuki i jej roli w kulturze XX wieku.

Stworzył biały kwadrat i biały dzwon, z tłem oznaczonym jako „dosekine”, a kwadratem jako „lefranc”. To esencja jego twórczości.

Malewiczowi spodobał się „Gly-gly” i wiersze, dlatego zaprasza Anti do wspólnego występu.

Anti ponownie odbył długą rozmowę z Malewiczem, wyjaśniając mu, że jego najlepsze dzieła inspirowane są głęboką filozofią.

27 kwietnia 1919 roku miało miejsce historyczne wydarzenie: otwarcie pierwszej na świecie wystawy „Sztuka nieprzedmiotowa i suprematyzm”. To ważne wydarzenie kulturalne stało się kamieniem milowym w rozwoju sztuki awangardowej, podkreślając znaczenie nowych ruchów artystycznych, które odrzucały tradycyjne formy i koncentrowały się na czystych kolorach i kształtach geometrycznych. Wystawa zwróciła uwagę na suprematyzm, rozwijany przez Kazimierza Malewicza, i otworzyła nowe horyzonty dla artystów poszukujących abstrakcji i ekspresji bez figuratywnego podłoża. Wydarzenie to stało się punktem wyjścia do późniejszych eksperymentów artystycznych i wpłynęło na kierunek rozwoju sztuki nowoczesnej jako całości.

Jedynym akceptowalnym kompromisem jest suprematyzm, ale lepiej byłoby całkowicie z niego zrezygnować i skupić się wyłącznie na sztuce nieprzedmiotowej.

Franchetti i Brik podziwiają Anti. Brik zauważył, że Franchetti wypowiedział wiele ciepłych słów, co głęboko go poruszyło. Dodał również, że Malewicz zmarł przed Rodczenką.

Brik poświęcił wystawie szczególną uwagę, pomimo napiętego grafiku tego dnia. Przyszedł i był zachwycony pracami „Czarnych”, które wywarły na nim głębokie wrażenie.

15 września 1919 roku mieszkanie przeniosło się do nowego apartamentu, zlokalizowanego na rogu ulic Dołgij i 3. Neopalimowskiego, w budynku 8/11, w mieszkaniu 25. Ta przeprowadzka była ważnym wydarzeniem, odzwierciedlającym zmiany w życiu mieszkańców i ich pragnienie nowych warunków życia.

Kontynuowanie przerwanego wątku z kwietnia ubiegłego roku jest niezwykle trudne. Ten okres stał się testem, który zmienił wiele aspektów naszego życia. Ważne jest, aby uświadomić sobie, że pomimo trudności możemy uczyć się z przeszłości i iść naprzód, tworząc nowe możliwości i odbudowując utracone więzi. Pokonywanie przeszkód wymaga cierpliwości i determinacji, ale tylko wtedy możemy zbudować bardziej zrównoważoną przyszłość.

Na wystawie „Artyści nieprzedmiotowi” witaliśmy zwiedzających w każdą niedzielę i wyjaśnialiśmy koncepcję naszych prac. Zanurzaliśmy ich w świat sztuki abstrakcyjnej, ujawniając idee i emocje stojące za każdą ekspozycją. Każde spotkanie stawało się okazją do podzielenia się unikalną wizją i pomagania widzom w zrozumieniu, jak sztuka nieprzedmiotowa może odzwierciedlać wewnętrzne doświadczenia i współczesną rzeczywistość.

Osoby o słabszej orientacji rzadziej oburzały się na czarne, postrzegając je jako coś abstrakcyjnego. Być może po prostu w ogóle ich nie dostrzegały.

Barwne koła i owale budziły większe zainteresowanie i wymagały bardziej szczegółowego wyjaśnienia.

Chuligani byli niezadowoleni z dużych, czarnych kół. Szukali ukojenia w różnokolorowych farbach, uznając to za swoje uzasadnienie.

Seria kolaży i ilustracji Stiepanowej, stworzona do sztuki Aleksieja Kruczenicha „Gli-Gli”, to unikatowy projekt artystyczny. Te arkusze graficzne są częścią cyklu zwanego „grafiką kolorową” lub „poezją wizualną”. Prace Stiepanowej wyraźnie pokazują jej mistrzowskie umiejętności łączenia kolorów i kształtów, co pozwala na głębsze zrozumienie treści sztuki i oddanie jej emocjonalnego bogactwa. Kolaże pełne symboliki i ekspresyjnych obrazów tworzą wyjątkową atmosferę, zanurzając widza w świecie sztuki i literatury.

Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Dzielimy się istotnymi wiadomościami, przydatnymi wskazówkami i inspirującymi pomysłami dla projektantów. Nie przegap okazji, aby być na bieżąco z najnowszymi trendami i otrzymywać ekskluzywne treści!

Przeczytaj również:

• Do ZSRR – z miłością. Fragment książki „Aleksander Rodczenko. W Paryżu. Z listów do domu”
• Historia jednego projektu. Wieża Tatlina
• Historia jednego projektu. „Latające miasto” Gieorgija Krutikowa

Dowiedz się więcej o projektowaniu, obserwując nasz kanał na Telegramie. Subskrybuj, aby być na bieżąco z ciekawymi treściami i najnowszymi trendami w świecie projektowania.