Spis treści:
Wypróbuj 4 najlepsze zawody projektanta. Za darmo ➞ W ciągu 5 dni zapoznasz się z ilustracją, UX/UI, projektowaniem stron internetowych i grafiką. Dodaj 4 ciekawe case'y do swojego portfolio i zdecyduj, w jakim kierunku chcesz się rozwijać.
Dowiedz się więcej1979
Na Saharze występuje rzadkie zjawisko – opady śniegu. Sonda kosmiczna Voyager 1 z powodzeniem dociera do Jowisza, otwierając nowe horyzonty dla eksploracji astronomicznej. W tym samym czasie Sony wprowadza na rynek przenośny odtwarzacz muzyki Walkman, rewolucjonizując sposób słuchania muzyki. Wydarzenia te podkreślają niezwykłą różnorodność i dynamikę naszego świata, gdzie każde odkrycie i innowacja wnoszą znaczący wkład w rozwój nauki i technologii.
Peter Saville, absolwent projektowania graficznego na Politechnice w Manchesterze, tworzy okładkę debiutanckiego albumu mało znanego zespołu rockowego Joy Division z Manchesteru. Praca ta stanie się kamieniem milowym w świecie projektowania muzycznego, odzwierciedlając unikalny styl i atmosferę zespołu, który miał znaczący wpływ na muzykę i kulturę rockową. Okładka albumu stała się nie tylko wizualnym symbolem Joy Division, ale także kamieniem milowym w karierze Saville, która później stała się znaną projektantką, współpracującą z różnymi projektami muzycznymi i artystami.
Stała się ikoną postpunku i jedną z najbardziej stylowych i oryginalnych artystek muzycznych w historii. Jej unikalny styl i wpływ na kulturę muzyczną wyróżniały się wśród współczesnych, pozostawiając zauważalny ślad w świecie muzyki.
Kilka lat wcześniej
20 lipca 1976 roku Sex Pistols zagrali swój pierwszy koncert poza Londynem. Wydarzenie miało miejsce w prowincjonalnym klubie, gdzie zgromadziło się mniej niż czterdzieści osób. Koncert ten stał się ważnym wydarzeniem w historii punk rocka i zapoczątkował ogromny wpływ zespołu na scenę muzyczną. Mimo niewielkiej liczby fanów, Sex Pistols stworzyli grupę kultową, która miała odmienić brytyjski krajobraz muzyczny.
Występ zrobił ogromne wrażenie na publiczności, w wyniku czego wielu z niej wkrótce zaczęło tworzyć własne zespoły rockowe. Wśród nich znajdują się przyszłe legendy, takie jak Buzzcocks, The Fall, The Smiths, Simply Red i Joy Division. To pokazuje, jak inspiracja może prowadzić do powstania znaczących zespołów muzycznych, które z kolei wpływają na rozwój muzyki rockowej.
Warszawa
Następnego dnia dwudziestoletni Peter Hook idzie do sklepu, aby kupić gitarę basową, choć nigdy wcześniej na tym instrumencie nie grał. Zaczyna próby z przyjacielem, Bernardem Sumnerem, rówieśnikiem, który opanowuje grę na gitarze elektrycznej. Ten etap w ich życiu będzie początkiem muzycznej podróży, która później doprowadzi do powstania kultowych dzieł. Wspólne treningi i dzielenie się doświadczeniami pomogą im rozwinąć umiejętności i zainspirują ich do stworzenia unikalnego brzmienia, które zapadnie w pamięć wielu.
Później, dzięki reklamie w sklepie płytowym, muzycy odnajdują swojego przyszłego lidera – Iana Curtisa. W ciągu roku dołączył do nich stały perkusista Stephen Morris.
Początkowo zespół nosił nazwę Warsaw, co nawiązuje do utworu Davida Bowiego „Warszawa”. Nazwa ta nawiązuje również do wydarzeń II wojny światowej i państw Układu Warszawskiego. Podkreśla ona historyczne znaczenie i konteksty kulturowe, które wpływają na twórczość zespołu.
„House of Dolls”
Jeden z pierwszych utworów zespołu, „No Love Lost”, nawiązuje do fragmentu powieści „House of Dolls” żydowskiego pisarza Jehijila Dinura, znanego pod pseudonimem Ka-Cetnik 135633. Utwór ten ukazuje przerażającą rzeczywistość burdelu w obozie koncentracyjnym Joy Division, gdzie naziści wykorzystywali więźniarki jako niewolnice seksualne. Książka porusza ważne tematy związane z ludzkim cierpieniem i utratą godności w czasie wojny, co czyni ją znaczącą w kontekście badań nad Holokaustem i jego następstwami.
Zespół Joy Division, podążając za tradycjami pierwszej fali punku, wybrał prowokacyjną nazwę, która symbolizuje hiperidentyfikację. Nazwa ta przypomina słuchaczom o okrucieństwach faszyzmu i ludzkich tragediach, pogłębiając ich zrozumienie wydarzeń historycznych. Muzyka Joy Division nie tylko odzwierciedla ducha punk rocka, ale także prowokuje do refleksji nad mrocznymi kartami historii, tworząc unikalne połączenie brzmienia i znaczenia.
Factory Records
W 1978 roku w Manchesterze powstała niezależna wytwórnia płytowa Factory Records. Jednym z jej założycieli był młody projektant, Peter Saville, który odpowiadał za design wszystkich produktów tej wytwórni. Factory Records szybko zyskało popularność dzięki unikalnemu podejściu do muzyki i projektowania wizualnego, które odegrało ważną rolę w rozwoju manchesterskiej sceny muzycznej. Projekt Saville'a stał się integralną częścią tożsamości wytwórni i miał znaczący wpływ na rozwój projektowania graficznego w branży muzycznej.
Rok po założeniu Factory Records, Joy Division rozpoczęło nagrywanie swojego debiutanckiego albumu „Unknown Pleasures”. W tym czasie Peter Saville projektował okładkę tego przełomowego albumu.
Dying Star
Pomysł na okładkę albumu podsunął perkusista zespołu, Stephen Morris. Zalecił Peterowi Saville'owi wykorzystanie ilustracji z Cambridge Astronomical Encyclopedia. Ta decyzja stała się kluczowym elementem wizualnego stylu albumu i podkreśliła wyjątkowość kierunku muzycznego zespołu.
Fale, które są wykresem osiemdziesięciu impulsów radiowych, pochodzą z pulsara B1919+21. Ten kosmiczny obiekt, znajdujący się w gwiazdozbiorze Liska, jest źródłem emisji radiowej, która dociera do Ziemi w regularnych seriach impulsów. Pulsary, takie jak B1919+21, to gwiazdy neutronowe o dużej gęstości i silnym polu magnetycznym, co czyni je unikalnymi obiektami do badań astronomicznych. Badanie impulsów radiowych pulsarów pomaga naukowcom lepiej zrozumieć fizykę gwiazd neutronowych i ewolucję układów gwiezdnych. Gwiazdy neutronowe powstają w wyniku katastrofalnej eksplozji supernowej. W tym momencie ich jasność znacznie wzrasta, ale z czasem stopniowo maleje, co jest końcowym etapem ich istnienia. Gwiazdy neutronowe należą do najgęstszych obiektów we Wszechświecie, a ich badanie pomaga naukowcom lepiej zrozumieć fizykę ewolucji gwiazd i procesy zachodzące w ekstremalnych warunkach. W lipcu 1967 roku Jocelyn Bell, studentka Antony'ego Hewisha, dokonała jednego z najważniejszych odkryć w astronomii – pierwszego sygnału radiowego z gwiazdy neutronowej. To odkrycie stało się podstawą dalszych badań nad pulsarami. Wyniki prac były tak zdumiewające, że przez kilka miesięcy utrzymywano je w tajemnicy pod kryptonimem LGM-1, co oznaczało „Małe Zielone Ludziki”. W tym czasie Antony Hewish zasugerował, że sygnał mógł pochodzić od cywilizacji pozaziemskiej. Później, w 1974 roku, otrzymał Nagrodę Nobla za to wybitne odkrycie. Badania pulsarów otworzyły nowe horyzonty dla astronomii i zwiększyły zainteresowanie poszukiwaniem życia pozaziemskiego.
Autor nieznany
W 1977 roku w Cambridge Astronomical Encyclopedia muzycy po raz pierwszy natknęli się na ilustrację, która później stała się okładką ich albumu. Publikacja ta nie zawierała jednak informacji o autorze ilustracji. W tamtym czasie ani muzycy, ani projektant nie znali nazwiska autora grafiki i nie mieli pojęcia, że nie jest to pierwsza publikacja jego dzieła.
Trzy lata temu podobny obraz został opublikowany w książce „Charts: Graphic Visualization of Abstract Data”. W tej książce znajdowała się wzmianka o obserwatorium astronomicznym Arecibo w Portoryko, ale autor nie został wskazany.
Wykres z falami został już opublikowany na niebieskim tle, który towarzyszył artykułowi „Natura pulsarów”, opublikowanemu w styczniu 1971 r. Publikacja ta również nie wskazuje autora materiału graficznego.
Fale stają się tajemnicze nie tylko ze względu na swoją naturę, ale także ze względu na ich nieznanego autora.
Pierwsze pojawienie się tego obrazu, wraz z dwoma innymi podobnymi wykresami, odnotowano w rozprawie doktorskiej Harolda D. Krafta Jr. zatytułowanej „Radio Observations of Pulse Profiles and Dispersion Measurements of Twelve Pulsars” (Radio Obserwacje Profili Pulsów i Pomiary Dyspersji Dwunastu Pulsarów). Niniejsza praca stanowi ważny wkład w badania pulsarów i obserwacje radiowe, podkreślając znaczenie tych wykresów dla społeczności naukowej.
Harold Craft wraz z innymi Jako student studiów podyplomowych dokonywał pomiarów nowo odkrytych pulsarów w Obserwatorium Astronomicznym Arecibo, które w tamtym czasie dysponowało najnowocześniejszymi przetwornikami cyfrowo-analogowymi. Kraft wykonał swój pierwszy pomiar na pulsarze B1919+21, tworząc specjalny program do wizualizacji jego emisji.
Kraft poprosił lokalną kreślarkę o wykonanie tuszu na potrzeby swojej rozprawy. Dzięki temu obraz zyskał niezbędną klarowność i kontrast, co jest szczególnie ważne w przypadku druku wysokiej jakości.
Projekt okładki
Obraz pulsowania umierającej gwiazdy stał się symbolem debiutanckiej okładki Joy Division, zespołu, który w tamtym czasie uchodził za jednego z najciemniejszych przedstawicieli brytyjskiego undergroundu. To artystyczne rozwiązanie doskonale oddaje klimat muzyki zespołu i jego niepowtarzalny styl, który uczynił okładkę ikoną w świecie muzyki rockowej. Joy Division nie tylko utorował drogę postpunkowi, ale także nadał ton wielu późniejszym ruchom muzycznym.
Muzycy postanowili, że grafika będzie prezentowana na białym tle, podobnym do tego z Cambridge Astronomical Encyclopedia. Ani oni, ani projektant Peter Saville nie mieli dostępu do innych publikacji, co ograniczyło ich wiedzę na temat możliwych rozwiązań projektowych. Ten aspekt tworzy unikalne połączenie muzyki i sztuk wizualnych, podkreślając znaczenie projektowania graficznego w projektach muzycznych.
Saville doszedł do wniosku, że grafika na czarnym tle lepiej oddaje istotę twórczości zespołu. Trzymał się minimalistycznego stylu i estetyki grafiki naukowej, odrzucając tradycyjne metody projektowania. Okładka albumu pozostała bez nazwy zespołu ani tytułu albumu, co podkreśla wyjątkowość tego podejścia. Projektant starannie umieścił cały tekst na odwrocie, co dodaje intrygi i tworzy tajemniczość dla słuchacza.
Saville używa Teksturowana tektura na okładkę, która dodaje okładce tajemniczości i zapewnia przyjemne doznania dotykowe. Ten wybór materiału jest nie tylko atrakcyjny wizualnie, ale także tworzy wyjątkowe wrażenia użytkownika, podkreślając oryginalność produktu.
Rozwiązanie kompozycyjne okładki tworzy spójną koncepcję całego projektu. Saville projektuje nie tylko surowy układ tylnej okładki, ale także wewnętrzną okładkę i etykiety na płycie. Pomaga to stworzyć holistyczny obraz wizualny, który podkreśla treść i styl utworu muzycznego.
W przeciwieństwie do czarnej okładki, wewnętrzna okładka jest biała, z czarno-białym zdjęciem na przedniej stronie przedstawiającym sylwetkę dłoni otwierającej drzwi. Na odwrocie, zachowując ścisły układ, znajduje się lista piosenek i informacja o dacie wydania.
Wytwórnie płytowe odbiegają od przyjętych standardów. Brakuje na nich tytułów utworów, a strony są oznaczone w niekonwencjonalny sposób — Outside i Inside zamiast tradycyjnych A i B. Nadaje im to wyjątkowego i oryginalnego charakteru, który może przypaść do gustu kolekcjonerom i miłośnikom muzyki.
Proces tworzenia okładki albumu Joy Division „Unknown Pleasures” jest uderzającym przykładem harmonijnej współpracy projektanta i Muzycy. W tej kreatywnej współpracy każda ze stron wnosi swój wkład w ogólną wizję projektu, podczas gdy producenci z wytwórni płytowej pozostają bezczynni. To unikalne podejście zaowocowało ikonicznym wizerunkiem, który stał się integralną częścią muzycznej tożsamości zespołu i pozostaje aktualny do dziś.
Okładka jest uderzającym przykładem gotowego, minimalistycznego designu. Zamiast nadmiernej ilości elementów dekoracyjnych, projektant wykorzystuje gotowe materiały o unikalnej estetyce i znaczeniu. Saville dąży do zachowania ich czystości i autentyczności, unikając zbędnej ingerencji w projekt. Jego podejście polega na ochronie okładki przed nadmierną ozdobnością, co przyczynia się do jej wyjątkowości i zapadania w pamięć. Minimalizm projektu okładki podkreśla szczerość i prawdę, czyniąc go prawdziwie oryginalnym.
W momencie powstawania okładki „Mysterious Waves” nazwisko jej twórcy pozostawało nieznane. Dlatego jako autorów projektu wymienieni są tylko Joy Division i Peter Saville. Okładka stała się ikonicznym elementem identyfikacji wizualnej zespołu i nadal budzi zainteresowanie zarówno fanów, jak i badaczy muzyki.
Harold Kraft był zaskoczony, gdy dowiedział się o okładce płyty ze swoim własnym wizerunkiem. Wiadomość przekazał mu kolega, a kiedy udał się do sklepu płytowego, potwierdził jej autentyczność. Nie mógł się oprzeć kupnu płyty i plakatu na pamiątkę.
Losy albumu i zespołu
Wydanie albumu Joy Division „Unknown Pleasures” w 1979 roku przeszło praktycznie niezauważone i nie przyniosło zespołowi natychmiastowej sławy ani sukcesu. Jednak z czasem album stał się kultowym klasykiem i wywarł znaczący wpływ na scenę muzyczną. „Unknown Pleasures” wyróżnia się unikalną fakturą brzmienia i głębokimi, mrocznymi tematami, które przyciągnęły uwagę słuchaczy i krytyków. W rezultacie album stał się symbolem ruchu postpunkowego i nadal inspiruje nowych muzyków na całym świecie.
Basista Peter Hook początkowo wyraził silne niezadowolenie z rezultatów pracy.
Uważał, że brzmienie albumu jest zbyt czyste i miękkie, przywodzące na myśl styl Pink Floyd. Różniło się to od ich brzmienia na koncertach. Jednak z czasem zmienił zdanie i zaczął postrzegać album w inny sposób.
Pierwsza fala zainteresowania zespołem Joy Division pojawiła się rok później, gdy ich album osiągnął 71. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Ten sukces był spowodowany nie tylko osiągnięciami muzycznymi, ale także tragicznym losem lidera zespołu. 18 maja 1980 roku Ian Curtis popełnił samobójstwo po usłyszeniu albumu Iggy'ego Popa The Idiot. Według osób z jego otoczenia cierpiał na ciężką depresję, spowodowaną częstymi napadami padaczkowymi i problemami osobistymi. Historia Joy Division zakończyła się jego odejściem. Pozostali członkowie wkrótce utworzyli nowy zespół o nazwie New Order, kontynuując swoją muzyczną tradycję.
W 2000 roku magazyn Q umieścił album na liście „100 najlepszych brytyjskich albumów”, plasując go na 19. miejscu. Album ten stał się kamieniem milowym w historii brytyjskiej muzyki i miał znaczący wpływ na rozwój tego gatunku.
W 2011 roku okładka albumu „Unknown Pleasures” została uznana za ósmą najlepszą okładkę muzyczną wszech czasów przez czytelników internetowego serwisu MusicRadar. Ten kultowy projekt nadal wpływa na przemysł muzyczny i estetykę wizualną, pozostając symbolem epoki.
W 2020 roku magazyn Rolling Stone zaktualizował swoją listę „500 najlepszych albumów wszech czasów”, umieszczając „Unknown Pleasures” na 211. miejscu. Album wydany przez Joy Division nadal wywiera znaczący wpływ na kulturę muzyczną i jest uważany za kultowe dzieło w historii muzyki rockowej.
W 2019 roku album został wznowiony w limitowanej edycji z białą okładką i czarnymi okładkami. To wznowienie przyciągnęło uwagę kolekcjonerów i fanów, podkreślając wyjątkowość i rzadkość tego wydania.
Peter Saville
Peter Saville kontynuował karierę jako projektant i dyrektor artystyczny w Factory Records, tworząc okładki albumów dla takich zespołów jak New Order, a także dla innych artystów. Jego talent pozwolił mu na współpracę z wieloma wytwórniami i muzykami, m.in. Brianem Eno, Pulp, Suede, Orchestral Manoeuvres in the Dark, King Crimson, Ultravox, Roxy Music, Peterem Gabrielem i Paulem McCartneyem. Praca Saville'a stała się ikoną w branży muzycznej i wprowadziła unikalny styl wizualny, który nadal inspiruje współczesną sztukę okładek albumów.
Saville współpracował szeroko nie tylko z muzykami, ale także z wieloma instytucjami artystycznymi, takimi jak Whitechapel Art Gallery w Londynie i Centre Georges Pompidou w Paryżu. Jest również autorem logotypów, wzorów i grafik dla znanych marek z branży modowej, takich jak Yohji Yamamoto, Christian Dior, Raf Simons, Calvin Klein, Burberry, Supreme i Dr. Martens. Ta różnorodność projektów podkreśla jego wpływ i znaczenie w świecie sztuki i mody.
Wirus pozaziemski
W ostatnich dekadach symbol z okładki albumu Unknown Pleasures stał się integralną częścią przemysłu modowego i popkultury. Ten element graficzny zyskał szeroką popularność i uznanie, przyciągając uwagę nawet tych, którzy nie znają muzyki Joy Division i nie interesują się astronomią. Każdego roku inspiruje projektantów i artystów, stając się symbolem nie tylko dziedzictwa muzycznego, ale także kultury wizualnej.
Nadruki z kultowej okładki stały się integralną częścią nowoczesnego stylu ulicznego. Można je zobaczyć nie tylko na ubraniach i dodatkach, ale także jako tatuaże na ciałach. Te żywe motywy są aktywnie wykorzystywane na pokazach mody i znalazły swoje miejsce w przemyśle filmowym, wnosząc element rozpoznawalności i artystycznej ekspresji do codziennej mody.
W 2003 roku belgijski projektant Raf Simons zaprezentował swoją pierwszą kolekcję z wykorzystaniem słynnego nadruku. W 2018 roku powrócił do tego rozpoznawalnego motywu, demonstrując swoje zaangażowanie w eksperymentowanie z fakturą i grafiką w modzie. Wpływ Simonsa na współczesny design pozostaje znaczący, a jego kolekcje wciąż inspirują wielu.
Undercover ukrywa tajemnicze fale w podszewce swoich odzieży wierzchniej i tworzy wyjątkowe nadruki na rękawach bluz. Carhartt z kolei włącza te elementy do swojego logo, demonstrując kreatywne podejście do projektowania. Obie marki podkreślają swoją indywidualność i dbałość o detale, łącząc styl z funkcjonalnością w swoich kolekcjach.
Dr. Martens tworzy wyjątkowy wytłoczony wzór na butach swojego kultowego modelu 1460. Ten model stał się symbolem mody ulicznej i samoekspresji, łącząc styl i wygodę. Teksturowany wzór dodaje tym butom charakteru i charakteru, dzięki czemu każda para jest naprawdę wyjątkowa. Buty 1460 marki Dr. Martens idealnie nadają się do noszenia na co dzień lub do tworzenia odważnych stylizacji.
Chapman Skateboards oferuje wyjątkowe nadruki na deskorolkach. Nasze produkty łączą styl i jakość, pozwalając każdemu skaterowi wyrazić swoją indywidualność. Używamy wyłącznie wysokiej jakości materiałów i nowoczesnych technologii druku, aby zapewnić naszym projektom żywe i trwałe wzornictwo. Wybierz Chapman Skateboards, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl jazdy na deskorolce.
W filmie Stevena Spielberga Ready Player One jeden z głównych bohaterów nosi koszulkę z Nadruk w kształcie fali. Ten element garderoby podkreśla jej indywidualność i nawiązuje do tematyki przygód w wirtualnej rzeczywistości, dzięki czemu wizerunek postaci zapada w pamięć. Koszulka z nadrukiem fali stała się symbolem nie tylko stylu, ale także wolnego ducha, który jest nieodłączną cechą świata gier.
Historia Joy Division zakończyła się tragiczną śmiercią frontmana, ale Los okładki ich debiutanckiego albumu wciąż trwa. Minimalistyczna okładka stała się symbolem całej epoki i wywarła znaczący wpływ na kulturę muzyczną i design. Oddaje mroczny nastrój i atmosferę nieodłącznie związaną z muzyką zespołu i nadal inspiruje artystów i muzyków na całym świecie. Pomimo zakończenia kariery muzycznej Joy Division, ich dziedzictwo i wizerunek wizualny żyją do dziś, urzekając nowe pokolenia fanów i badaczy.
Lista przebojów Howarda Krafta może wydawać się na pierwszy rzut oka banalna, ale jej popularność w popkulturze znacznie przewyższa zainteresowanie społeczności naukowej. Ten przypadek potwierdza, że kultura i sztuka, podobnie jak nauka, potrzebują świeżych pomysłów i odkryć, nawet jeśli mają one pozaziemskie pochodzenie. Połączenie nauki i sztuki może prowadzić do nowych form ekspresji i inspiracji, sprawiając, że badania i odkrycia stają się ważne nie tylko dla naukowców, ale także dla szerszej publiczności.
Materiały
Aby dogłębnie poznać historię Joy Division i Factory Records, zalecamy zapoznanie się z kluczowymi wydarzeniami i wpływem, jaki te zjawiska wywarły na kulturę muzyczną. Zespół Joy Division, założony w 1976 roku, stał się symbolem postpunku i pozostawił niezatarty ślad w świecie muzyki. Wytwórnia Factory Records, założona przez Tony'ego Wilsona, odegrała kluczową rolę w promocji zespołu i innych artystów, kształtując wyjątkową scenę muzyczną w Manchesterze. Badanie ich wkładu pomoże nam zrozumieć ewolucję muzyki rockowej i wpływ, jaki wywarli na współczesnych artystów.
Przeróbka tekstu ze szczególnym uwzględnieniem SEO:
Przeczytaj również:
Sprawdź dodatkowe materiały, które mogą być przydatne do dogłębnego zgłębienia tematu. Oferujemy szeroki zakres informacji, w tym artykuły, badania i wskazówki, które pomogą Ci lepiej zrozumieć omawiane zagadnienia. Nie przegap okazji, aby poszerzyć swoją wiedzę i uzyskać istotne dane.
- 5 pięknych klipów dla inspiracji
- Analiza filmu „Kamon Kamon”: jak język wizualny wpływa na postrzeganie historii
- „Batman”: jak mroczny i spokojny film ukazuje szaleństwo i niepokój współczesności
- 7 kreskówek z piękną grafiką dla inspiracji
- Opony łabędzie: jak sztuka biurowa inspiruje projektantów i artystów
Sąd postanowił zakazać działalności Meta Platforms Inc. na terenie Federacji Rosyjskiej, w odniesieniu do sprzedaży jej produktów - sieci społecznościowych Facebook i Instagram. Zakaz opiera się na oskarżeniach o działalność ekstremistyczną.
Zawód: Projektant Grafiki PRO
Nauczysz się tworzyć elementy identyfikacji wizualnej i grafiki dla firm. Stworzysz portfolio, które odzwierciedli Twój styl i potwierdzi Twoje umiejętności jako projektanta. Możesz rozpocząć karierę w studiu lub jako freelancer.
Dowiedz się więcej