Czy lepiej pracować na własny rachunek, czy założyć studio? O wadach freelancingu w projektowaniu.

Spis treści:

• Samodzielnie
• Co jest lepsze – przeciążenie pracą czy przeciążenie pracą ze stażystą?
• Zespół
• Kim się staliśmy, gdy dorośliśmy

Absolwentka Wydziału Projektowania Moskiewskiego Instytutu Energetycznego oraz dwuletniego kursu Czcionki i Typografii w Brytyjskiej Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania. Obecnie zajmuje się projektowaniem czcionek i grafiką. Jest współzałożycielką studia Byurobookv oraz wykładowcą w BBE i BoldItalic. Opracowała fonty dla takich firm jak Yandex, VKontakte, MTS, MegaFon, Arzamas i wielu innych. Jest finalistką i laureatką prestiżowych konkursów, takich jak D&AD, ADC Awards, Modern Cyrillic, Granshan, Morisawa Type Design Competition i festiwal Sreda.

Bureau of Books obchodzi swoje drugie urodziny! Przez te dwa lata odnieśliśmy znaczący sukces i zdobyliśmy cenne doświadczenie. Czas minął szybko i jesteśmy wdzięczni wszystkim, którzy byli z nami na tej drodze. Wciąż się rozwijamy i dążymy do tworzenia dla Was wysokiej jakości treści.

Zanim dołączyłam do biura, pracowałam jako freelancerka. To była wygodna forma pracy, ale z czasem zaczęły pojawiać się problemy i wątpliwości. W tym tekście przeanalizuję trudności, z jakimi borykają się projektanci pracujący w pojedynkę, oraz powody, dla których specjaliści wolą łączyć się w zespoły.

Absolwentka Wydziału Projektowania MPEI oraz dwuletniego kursu z zakresu czcionek i typografii Absolwentka Wyższej Szkoły Projektowania (Higher School of Design). Posiada bogate doświadczenie jako projektantka krojów pisma i graficzka. Jest współzałożycielką studia Byurobookv oraz wykładowczynią na BBE i BoldItalic. W jej portfolio znajdują się projekty dla takich firm jak Yandex, VKontakte, MTS, MegaFon, Arzamas i wielu innych. Jest finalistką i laureatką prestiżowych konkursów, takich jak D&AD, ADC Awards, Modern Cyrillic, Granshan, Morisawa Type Design Competition i Sreda Festival.

Sama-sama

Zanim zaczęłam pracę w Britanka i całkowicie przeszłam na format tekstowy, miałam już doświadczenie w pracy zespołowej jako projektantka. Współpraca jest zawsze bardziej angażująca niż praca w pojedynkę, ale niesie ze sobą pewne wyzwania.

Lubię samodzielnie oceniać atrakcyjność zadania i opracowywać koncepcję wizualizacji. Pracując dla kogoś innego, zwłaszcza na początku kariery, często spotykasz się z dyrektorem artystycznym lub menedżerem, którego subiektywna opinia może nie być zgodna z twoją wizją. Nie zawsze zgadzałem się z ich punktem widzenia.

Podczas studiów na kursie czcionek postanowiłem całkowicie poświęcić się pracy freelancera.

Jak to często bywa, początkujący projektant zaczyna od stworzenia portfolio i zbudowania bazy klientów. Miałam szczęście: moimi pierwszymi klientami byli moi znajomi, potem ich znajomi, więc moja sieć kontaktów stopniowo się rozrastała. W tamtym czasie liczba projektantów specjalizujących się w liternictwie była ograniczona, co pozwoliło mi szybko zdobyć stały strumień projektów.

Z czasem zdałam sobie sprawę, że nie da się objąć wszystkich aspektów życia i poradzić sobie ze wszystkimi zadaniami jednocześnie.

Oprócz tworzenia grafiki i pisania tekstów, freelancerzy muszą pracować z dokumentami, fakturami, aktami i podatkami. Zadania te również wymagają uwagi i zasobów, dlatego ważne jest, aby przeznaczyć na nie czas. Innym aspektem freelancingu jest pozyskiwanie większych klientów, co może być onieśmielające i zniechęcające dla nowicjuszy. Praca z takimi klientami wymaga specjalnego podejścia i pewności siebie.

Przerobiony tekst:

Przeczytaj również:

Ustalenie stawki godzinowej dla projektanta to ważny krok w budowaniu udanej kariery. Aby prawidłowo obliczyć stawkę godzinową, należy wziąć pod uwagę kilka kluczowych czynników.

Najpierw przeanalizuj swoje wydatki. Obejmuje to zarówno koszty stałe, takie jak powierzchnia biurowa i wyposażenie, jak i wydatki zmienne, w tym podatki i ubezpieczenia. Zsumuj wszystkie te wydatki, aby zrozumieć, ile musisz zarabiać, aby je pokryć.

Po drugie, oceń swój poziom umiejętności i doświadczenie. Bardziej doświadczeni projektanci mogą pobierać wyższe stawki, ponieważ ich usługi są poszukiwane. Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę swoje umiejętności i wyjątkowość, które wyróżniają Cię na tle konkurencji.

Badanie rynku jest również ważne. Przeanalizuj, ile zarabiają inni projektanci w Twojej branży. Pomoże Ci to ustalić konkurencyjną stawkę. Pamiętaj, że koszty mogą się różnić w zależności od rodzaju świadczonych usług, czy to projektowanie graficzne, projektowanie stron internetowych, czy UX/UI.

Weź również pod uwagę liczbę godzin pracy w miesiącu. Określ, ile czasu jesteś gotów poświęcić swojej pracy i na tej podstawie oblicz, ile musisz zarabiać na godzinę, aby osiągnąć swoje cele finansowe.

Na koniec nie bój się dostosowywać stawki z czasem. W miarę zdobywania doświadczenia i poszerzania portfolio możesz podnosić ceny, dostosowując je do swojego poziomu wiedzy i warunków rynkowych. Ustalenie odpowiedniej stawki godzinowej to klucz do udanej kariery projektanta i stabilności finansowej.

Czy lepiej być przepracowanym, czy przepracowanym z stażystą?

Przyjaciele i rodzina zaczęli zauważać, że mam coraz więcej obowiązków i radzili mi, żebym przyjął stażystę. Obawiałem się jednak, że doprowadzi to do spadku mojej produktywności. Miałem wrażenie, że większość czasu będę poświęcał na szkolenie kogoś innego, wyjaśnianie mu, jak wykonywać zadania, co mogłoby spowolnić mój własny proces pracy.

Zdaję sobie sprawę, że mogę się mylić, ale nie mogłem się przemóc, żeby przyjąć stażystę.

W tym czasie moja obecna koleżanka z Byurobookv, Tanya Cherkiz, zwróciła się do mnie z propozycją dołączenia do naszego zespołu. Doświadczała podobnych trudności: braku zasobów i świeżego spojrzenia na procesy. To naprawdę ważny problem, ponieważ pracując samemu przez długi czas, zaczyna się pomijać pewne aspekty swojej pracy. Łącząc siły, nie tylko zwiększyliśmy wydajność, ale także spojrzeliśmy na znane zadania z nowej perspektywy.

Zobacz również:

Współpraca to wspólne projekty lub inicjatywy angażujące dwóch lub więcej partnerów w celu osiągnięcia wspólnych celów. Taka współpraca może przybierać różne formy, takie jak wspólne kampanie marketingowe, produkty, usługi lub wydarzenia. Współpraca jest niezbędna do poszerzenia grona odbiorców, zwiększenia rozpoznawalności marki i tworzenia nowych możliwości biznesowych.

Istnieje kilka rodzajów współpracy. Na przykład marki mogą połączyć siły, aby tworzyć wspólne produkty, pozwalając im wykorzystać wzajemne mocne strony. Inną opcją są wspólne kampanie reklamowe, które pomagają zwiększyć widoczność i przyciągnąć nowych klientów. Istnieją również promocje krzyżowe, w których dwie firmy reklamują się nawzajem, zwiększając zasięg i przyciągając nowych odbiorców.

Doskonałym przykładem udanej współpracy jest partnerstwo Nike i Apple, które zaowocowało powstaniem unikalnych produktów łączących odzież sportową i technologię. Innym przykładem jest współpraca Balenciagi i Crocs, w ramach której projektanci stworzyli niezwykłe i zapadające w pamięć buty, które zyskały szerokie uznanie opinii publicznej. Trzecim przykładem jest połączenie sił Starbucks i Spotify, które pozwala klientom cieszyć się muzyką w kawiarni i jednocześnie korzystać z ekskluzywnych treści.

Współpraca nie tylko pomaga markom wyróżnić się na tle konkurencji, ale także stwarza nowe możliwości innowacji i rozwoju. Dzięki współpracy firmy mogą osiągać lepsze rezultaty i zaspokajać potrzeby swoich docelowych odbiorców.

Zespół

Tanya jest naprawdę wspaniała. Jednak w tamtym momencie wpadłem na pomysł, aby zaprosić do zespołu kilku kolejnych współpracowników, których pracę podziwiałem. Mogłoby to znacznie wzmocnić nasz zespół i poprawić jakość realizowanych przez nas projektów. Połączenie talentów i doświadczeń różnych specjalistów stworzy wyjątkową atmosferę sprzyjającą kreatywności i osiąganiu wysokich wyników.

Dla powodzenia współpracy ważne było dla mnie, aby każdy członek miał unikalny styl i charakter, a jednocześnie wykazywał się wysokim profesjonalizmem. Choć może się to wydawać nieskromne, wierzę w znaczenie różnorodności w zespole. Zaprosiłem więc Tamarę Arkatową i Kirilla Sirotina do współpracy.

Staliśmy się znani jako „Bureau of Books”. Sześć miesięcy przed oficjalnym otwarciem naszego studia, intensywnie szukaliśmy odpowiedniej nazwy, rozważając wiele opcji. Ostatecznie zdecydowaliśmy się na jedną z naszych pierwszych propozycji. Dokładnie odzwierciedla naszą działalność – tworzenie unikalnych liter i czcionek.

Na początku naszej współpracy martwiłam się o to, jak będziemy się ze sobą komunikować. Nie miałyśmy żadnego doświadczenia we wspólnej pracy nad projektami i martwiłam się o to, jak podzielimy się obowiązkami i opłatami. Ważne jest, aby zrozumieć, kto jest za co odpowiedzialny, aby zapewnić efektywną współpracę i osiągnąć sukces.

W rezultacie, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, wszystkie procesy zaczęły funkcjonować automatycznie. Regularnie organizujemy rozmowy telefoniczne, aby omówić zadania i procesy, co pozwala nam pracować harmonijnie i produktywnie. Wszyscy aktywnie uczestniczymy w pisaniu, komunikacji i zarządzaniu dokumentami, co sprzyja efektywnej pracy zespołowej.

Praca zespołowa redukuje lęk i pozwala nam pewnie podchodzić do złożonych projektów. Teraz możemy śmiało podejmować się dużych zadań od wymagających klientów, wiedząc, że nasi współpracownicy będą nas wspierać i pomagać nam w trudnych chwilach. Skoordynowana praca ośmiu rąk i czterech umysłów zwiększa szanse na stworzenie lepszych jakościowo i ciekawszych rozwiązań. Praca zespołowa ułatwia wymianę pomysłów i poprawia efekt końcowy, co z kolei zwiększa zadowolenie klientów i wzmacnia reputację firmy.

Jedność naszego zespołu stała się kluczowym atutem naszego studia. Tworzymy wiele szkiców, szkicując pomysły jednocześnie. Pozwala nam to na tworzenie możliwie najbardziej zróżnicowanych szkiców, co przynosi korzyści zarówno naszym klientom, jak i nam. W rezultacie rzadko zdarzają się sytuacje, w których wymagana jest „druga runda szkiców”.

Kim się staliśmy, gdy dorastaliśmy

Jesteśmy kreatywni Biuro specjalizujące się w unikalnych projektach typograficznych. Nasz zespół oferuje usługi tworzenia czcionek, ale pasjonujemy się również eksperymentowaniem, tworzeniem efektownych i dynamicznych rozwiązań graficznych. Naszym celem jest oferowanie oryginalnych i zapadających w pamięć czcionek, które podkreślą indywidualność Twojej marki i przyciągną uwagę odbiorców.

Tworzenie napisów lub logo zazwyczaj przebiega w przewidywalny sposób, zaczynając od szkiców, a następnie wersję wybraną przez klienta finalizuje autor. Natomiast praca nad czcionkami jest bardziej dynamiczna: czcionka jest przekazywana od jednego uczestnika do drugiego, a każda osoba dodaje własne elementy. To podejście oparte na współpracy może przypominać interakcję łabędzia, raka i szczupaka, ale ostatecznie wszystko łączy się, tworząc harmonijne rozwiązanie.

Jako były freelancer z doświadczeniem, Zrozumiałem wagę pracy zespołowej. Praca zespołowa zapewnia wsparcie i dostęp do wiedzy i umiejętności współpracowników. Eliminuje to potrzebę szkolenia innych, ponieważ zespół składa się już z profesjonalistów o niezbędnych kompetencjach. Współpraca nie tylko zwiększa efektywność, ale także ułatwia wymianę pomysłów i rozwiązań, co ostatecznie prowadzi do wyższej jakości rezultatów.

Aby znaleźć osoby o podobnych poglądach, ważne jest, aby być otwartym i dzielić się swoimi umiejętnościami z innymi. Wykazuj się swoimi umiejętnościami poprzez wysoką jakość wykonania i jasną komunikację. Tylko wtedy przyciągniesz osoby podzielające Twoje zainteresowania i wartości. Twoje wysiłki z pewnością przyniosą owoce.

Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Dzielimy się ciekawymi pomysłami, aktualnymi trendami i przydatnymi wskazówkami projektowymi. Dołącz do nas i bądź na bieżąco z najnowszymi wiadomościami i inspiracjami ze świata designu.

Przeczytaj także:

• Na początku była litera, którą chciałem narysować
• Pytania dzieci o czcionki
• Co to jest zła czcionka?