Projekt

Długa droga do renowacji: jak budynek Narkomfinu dostał nowe życie

Długa droga do renowacji: jak budynek Narkomfinu dostał nowe życie

Wypróbuj 4 najlepsze zawody projektanta. Bezpłatnie ➞ W ciągu 5 dni zapoznasz się z ilustracją, UX/UI, projektowaniem internetowym i graficznym. Dodaj 4 fascynujące studia przypadków do swojego portfolio i zdecyduj o swojej dalszej karierze.

Dowiedz się więcej

Kto zbudował budynek Narkomfina?

Budynek Narkomfina został wzniesiony w latach 20. i 30. XX wieku i stał się symbolem innowacji architektonicznych swoich czasów. Pomysłodawcą tego wyjątkowego budynku był Ludowy Komisarz Finansów Nikołaj Milutin i architekt Mojżesz Ginzburg, którzy podzielali pasję do architektury awangardowej i pragnienie nowych form socjalistycznego rozwoju miast. Z inicjatywy Milutina, Ginzburg, wraz z architektem Ignacym Milinisem i inżynierem Siergiejem Prochorowem, opracował projekt domu eksperymentalnego, który stał się wzorem dla dalszych eksperymentów architektonicznych w architekturze radzieckiej. Budynek Narkomfinu nie tylko odzwierciedla idee swoich czasów, ale także nadal inspiruje współczesnych architektów swoim wyjątkowym stylem i koncepcją.

Zdjęcie: Varvara Toplennikova / Anastasia Borzova / Garage Museum of Contemporary Art

Co wyróżnia Dom?

W swojej książce „Mieszkanie” Mojżesz Ginzburg opisuje dom jako „bezbolesne przejście do wyższych form gospodarki społecznej”. To podejście podkreśla znaczenie mieszkalnictwa jako integralnej części postępu społecznego. Ginzburg podkreśla, że ​​dom to nie tylko przestrzeń fizyczna, ale także ważny element przyczyniający się do rozwoju społeczeństwa i poprawy warunków życia. Jego poglądy pomagają głębiej zrozumieć rolę architektury i designu w kształtowaniu struktury społecznej i interakcji międzyludzkich.

Wizjonerscy architekci dążyli do opracowania modelu uspołecznionego życia, który przybliżyłby codzienne życie mieszkańców Domu do ideałów komunizmu. Dom dla urzędników Ludowego Komisariatu Finansów został pomyślany jako etap pośredni między tradycyjnym mieszkaniem w kamienicy a domem komunalnym. Tutaj komfort indywidualnych mieszkań harmonijnie połączono z usługami publicznymi i różnorodnością przestrzeni wspólnych. Rezultatem był kompleks architektoniczny składający się z trzech części, odzwierciedlający zasady wspólnego życia i integracji społecznej.

Blok mieszkalny oferuje ergonomiczne mieszkania typu „cell” o zróżnicowanym charakterze, odpowiednie zarówno dla singli, jak i rodzin. Architekt Ginzburg skupił się na optymalnym wykorzystaniu przestrzeni poziomej i pionowej w układach. Usługi społeczne przejmują funkcje takie jak gotowanie, pranie i opieka nad dziećmi, co pozwoliło na zmniejszenie powierzchni kuchni, łazienki i pomieszczeń gospodarczych. To rozwiązanie tworzy kompaktowe i funkcjonalne przestrzenie mieszkalne, które spełniają wymagania współczesnego życia miejskiego.

W tych mieszkaniach brakowało pomieszczeń dla służby, co było powszechną cechą domów klasy wyższej w tamtych czasach. Przestronne korytarze i taras na dachu budynku tworzyły środowisko sprzyjające spotkaniom towarzyskim i sąsiedzkim. Te rozwiązania architektoniczne sprzyjały przyjaznej atmosferze i wzmacniały więzi sąsiedzkie.

Budynek wspólnotowy został zaprojektowany z myślą o integracji różnych aktywności społecznych poza przestrzenią mieszkalną. W budynku znajduje się jadalnia, przedszkole, tereny rekreacyjne, obiekty sportowe i taras na dachu. Łączność między budynkiem mieszkalnym a wspólnotą zapewnia estakada. W bezpośrednim sąsiedztwie znajduje się budynek gospodarczy, w którym mieści się pralnia, suszarnia i pomieszczenia techniczne.

Zdjęcie: Varvara Toplennikova / Anastasia Borzova / Garage Museum of Contemporary Art

Wydłużony biały dom, wsparty na smukłych czarnych kolumnach, przypominał mieszkańcom statek unoszący się nad ziemią. Ta konstrukcja architektoniczna stała się ucieleśnieniem funkcjonalizmu, w którym każdy element zewnętrzny był starannie przemyślany i służył celom użytkowym. Kolumny podtrzymujące konstrukcję znacznie odciążyły ściany zewnętrzne, co umożliwiło zastosowanie przeszkleń wstęgowych. Panoramiczne okna zapewniają doskonałe naturalne światło i wysoką jakość wentylacji, czyniąc wnętrze bardziej komfortowym i przytulnym.

W przeciwieństwie do białej fasady, wnętrze wykorzystało niekonwencjonalną kolorystykę, mającą na celu optyczne powiększenie przestrzeni. Koncepcje te zostały opracowane przez profesora Bauhausu Hinnerka Schepera i jego studenta Ericha Borcherta. Jedną z efektywnych technik było pomalowanie ścian tym samym kolorem, ale o stopniowo zwiększającym się natężeniu. W zależności od kierunku okien i poziomu naturalnego światła, ściany mogły być pomalowane na żółto lub niebiesko, co tworzyło ciekawe efekty wizualne i podkreślało wyjątkowość wnętrza.

Zdjęcie: Varvara Toplennikova / Anastasia Borzova / Garage Museum of Contemporary Art

Przeczytaj także:

Bauhaus i VKHUTEMAS: Historia designu w latach 20. i 30. XX wieku

Bauhaus i VKHUTEMAS stały się kluczowymi instytucjami w historii designu, mając znaczący wpływ na architekturę i edukację artystyczną w XX wieku. Bauhaus, założony w Niemczech w 1919 roku, dążył do zjednoczenia sztuki, rzemiosła i technologii. Jego założyciele, w tym Walter Gropius, promowali idee funkcjonalizmu i prostoty formy, które wpłynęły na wiele ruchów w projektowaniu i architekturze. VKHUTEMAS, założony w Rosji w 1920 roku, był odpowiedzią na zmiany społeczne i kulturowe, które nastąpiły po rewolucji. Instytut ten dążył do integracji sztuki i przemysłu, kształcąc studentów w nowoczesnych metodach projektowania i produkcji. VKHUTEMAS kładł również nacisk na funkcjonalność i praktyczne zastosowanie wzornictwa. Oba instytuty aktywnie eksperymentowały z formami i materiałami, co przyczyniło się do powstania nowych podejść projektowych. Bauhaus i VKHUTEMAS stały się ośrodkami przyciągającymi artystów i architektów, tworząc unikalne środowisko wymiany idei i twórczej interakcji.

Wpływ tych szkół jest odczuwalny do dziś, a ich zasady nadal kształtują współczesne wzornictwo, architekturę i sztukę. Zbadanie ich historii pozwala na głębsze zrozumienie ewolucji koncepcji projektowych i ich znaczenia we współczesnym świecie.

Inżynier Siergiej Prochorow stworzył unikalne bloki bentonitowe wyposażone w dwa duże otwory. Bloki te były wytwarzane bezpośrednio na placu budowy, co znacznie zwiększyło ich funkcjonalność. Konstrukcja bloków pozwala na ukrycie ważnych linii energetycznych, co czyni je idealnym rozwiązaniem dla nowoczesnego budownictwa. Takie podejście nie tylko poprawia estetykę budynków, ale także ułatwia dostęp do systemów inżynieryjnych w przyszłości.

Zdjęcie: Varvara Toplennikova / Anastasia Borzova / Garage Museum of Contemporary Art

Co przetrwał budynek Narkomfina

Pierwotny plan architektów wkrótce zaczął się zmieniać. Elita nomenklatury nie wykazywała zainteresowania tworzeniem wspólnych warunków życia, a narastające represje utrudniały formowanie się spójnej wspólnoty. Na przykład taras na dachu stracił swój status miejsca spotkań, ponieważ publiczne zgromadzenia stały się ryzykowne. Doprowadziło to do izolacji mieszkańców i spadku aktywności społecznej, co negatywnie wpłynęło na atmosferę jedności i wzajemnego wsparcia.

W ciągu pierwszej dekady funkcjonowania budynku do jego dolnej części dobudowano mieszkania. Z czasem prominentni mieszkańcy porzucili swoje przestronne apartamenty, a większe mieszkania zaczęto dzielić na pokoje dla kilku rodzin. W latach 60. XX wieku do budynku dobudowano windę, co znacznie poprawiło jego funkcjonalność i warunki życia.

Od lat 40. XX wieku system usług socjalnych i kulturalnych zaczął zanikać. Jadalnia została zamknięta, a na jej miejscu w budynku mieszkalnym powstała wspólna kuchnia, wyposażona w rzędy pieców i zlewów. Przedszkole i pralnia przestały działać. Przeprojektowano parter budynku mieszkalnego: zamiast ciągłego witrażu pojawiły się dwa niskie piętra i sześć okien wzdłuż fasady, a także dobudowano taras. Proces ten negatywnie wpłynął na jakość życia mieszkańców, ponieważ zniknęły ważne elementy infrastruktury i usługi zapewniające komfort i wygodę w codziennym życiu.

W 1979 roku rozpoczął się proces ponownego zasiedlania domu, który jednak został opóźniony, a ludzie nadal mieszkali w niektórych mieszkaniach. Niektóre lokale zostały zajęte. Przez wiele lat niejasności dotyczące własności domu utrudniały jego renowację.

2016–2020: renowacja

Projekt renowacji został opracowany przez biuro architekta Aleksieja Ginzburga, wnuka słynnego architekta Mojżesza Ginzburga. Przed rozpoczęciem prac renowacyjnych zespół architektów przeprowadził szczegółowe badania budynku, co pozwoliło na zachowanie wysokiego stopnia dokładności i autentyczności historycznej podczas procesu renowacji.

Wszystkie późniejsze dobudówki, z wyjątkiem szybu windy, zostały rozebrane. Oryginalny układ mieszkań, układ instalacji i hydroizolacja zostały przywrócone. Zniszczona izolacja z trzciny została usunięta, ale oryginalne podłogi z ksylolitu zostały zachowane, a niektóre płytki odtworzone. Dzięki temu zachowano historyczną wartość budynków i zwiększono ich atrakcyjność dla przyszłych mieszkańców.

Wszystkie oryginalne elementy budynku zostały zachowane w jak największym stopniu, a utracone detale odtworzono na podstawie próbek i fotografii. Podczas renowacji odtworzono przeszklenia, a także ważne elementy wnętrza, takie jak grzejniki, klatki schodowe, klamki okienne i drzwiowe. Przywróciło to budynkowi autentyczność i niepowtarzalny styl, czyniąc go cennym dziedzictwem kulturowym.

Korytarze, klatki schodowe i niektóre apartamenty odzyskały oryginalną kolorystykę, podkreślając historyczną wartość budynku. Na ścianach klatek schodowych zachowano odsłonięte warstwy farby, co świadczy o autentyczności renowacji i historii budynku. Zgodnie z nowoczesnymi przepisami budowlanymi wprowadzonymi w 2003 roku, budynki mieszkalne o średniej wysokości (5–8 pięter) muszą posiadać co najmniej jedną windę, co zostało uwzględnione w projekcie. Niektórzy mieszkańcy wyrazili również chęć posiadania białych ścian i drewnianego parkietu, który nadałby ich apartamentom nowoczesny, przytulny charakter i styl.

Kwartał mieszkalny Narkomfina jest aktywnie zasiedlany przez mieszkańców i mieści również kawiarnię oraz księgarnię należącą do Muzeum Garażu. Muzeum organizuje wycieczki i różnorodne wydarzenia, co czyni to miejsce atrakcyjnym dla turystów i mieszkańców stolicy.

Zdjęcie: Varvara Toplennikova / Anastasia Borzova / Garage Museum of Contemporary Art

Dowiedz się więcej o projektowaniu, subskrybując nasz kanał na Telegramie. Dzielimy się ciekawymi pomysłami, nowymi trendami i przydatnymi wskazówkami projektowymi. Nie przegap okazji, aby być na bieżąco z najnowszymi wiadomościami i inspirować się nowymi rozwiązaniami. Dołącz do naszej społeczności!

Przeczytaj również:

  • Konstruktywizm w projektowaniu
  • Historia VNIITE: prototyp „inteligentnego domu” i pierwszy ekoprojekt
  • Historia jednego projektu. „Latające miasto” autorstwa Gieorgija Krutikowa
  • Projekt, którego nigdy nie było: miasta Kiszo Kurokawy
  • Pietropawłowsk Kamczacki – murale i domy panelowe w marsjańskim krajobrazie
  • Style architektoniczne: co warto o nich wiedzieć

Zawód: Projektant Graficzny PRO

Nauczysz się tworzyć elementy brandingu i grafiki dla swojej firmy. Zbudujesz portfolio, które odzwierciedli Twój styl i zaprezentuje Twoje umiejętności projektowe. Możesz rozpocząć karierę w studiu lub jako freelancer.

Dowiedz się więcej