Design 2021: Ludzie, Projekty, Studia

Spis treści:

• Strona internetowa o fotografach, restauracji i elektrycznej ciężarówce

Historyk i krytyk sztuki, wykładowca w Szkole Projektowania RANEPA. Zastępca redaktora naczelnego magazynu o sztuce współczesnej „Russian Art Focus”. Autor książki „Design Today”, która porusza aktualne trendy we współczesnym designie i sztuce. Specjalizuje się w analizie i krytyce dzieł sztuki, a także ich wpływie na społeczeństwo i kulturę.

Ishigami zwraca uwagę na klęski żywiołowe i nowe epidemie, wprowadzając zmiany w rozwiązaniach architektonicznych. W przypadku powodzi jego projekty z unoszącymi się dachami mogą służyć jako platformy ewakuacyjne. Otwarte i półotwarte tarasy, a także dobrze wentylowane przestrzenie, zapewniają niezbędną higienę w kontekście rozprzestrzeniania się infekcji wirusowych. Te cechy sprawiają, że architektura jest bardziej odporna i adaptuje się do współczesnych wyzwań.

Prognozy Junyi Ishigami wskazują, że życie bez epidemii w przyszłości staje się coraz mniej prawdopodobne.

Wśród nowych biur i pracowni działających na rynku od niespełna dziesięciu lat wyróżniają się Angielki Isabel Gibson i Helen Chesner (Isabel + Helen). Te absolwentki Chelsea College of Art wnoszą do swoich projektów wyjątkowe poczucie ruchu. Od 2012 roku animują rozmaite obiekty, w tym przedmioty codziennego użytku i przedmioty do noszenia, witryny sklepowe, gadżety, loga, a nawet plamy farby. Ich prace są uderzające i pokazują, jak nawet najzwyklejsze przedmioty mogą zyskać życie i dynamikę.

Inżynieria Eksperymenty Isabel i Helen przyciągnęły uwagę renomowanych marek. Wśród zainteresowanych ich mechanicznymi projektami są Moncler, Bottega Veneta, Dior, Hermes i Stella McCartney. Marki sportowe, takie jak Adidas i Nike, również doceniły innowacyjne podejście dziewcząt, ponieważ ruch jest dla nich niezbędny. Prace Isabel i Helen przyciągnęły zainteresowanie instytucji kulturalnych, takich jak Tate Modern i Victoria and Albert Museum. Nic dziwnego, ponieważ ich animowane instalacje i rzeźby z powodzeniem łączą sztukę i design, tworząc wyjątkowe doświadczenia wizualne. To nie przypadek, że prace naszego studia przyciągnęły uwagę. W ciągu ostatnich trzech lat artyści sztuki kinetycznej zorganizowali liczne wystawy muzealne, zyskując uznanie zarówno publiczności, jak i prasy. Kinetyzm nadal jest w centrum uwagi sztuki współczesnej, a nasza pracownia aktywnie uczestniczy w tym dynamicznym procesie.

Monograficzna wystawa Alexandra Caldera w Museum of Modern Art w Nowym Jorku oraz wystawa „Laboratorium przyszłości: sztuka kinetyczna w Rosji”, zaprezentowana w Galerii Tretiakowskiej w 2021 roku, były znaczącymi wydarzeniami w świecie sztuki współczesnej. Wystawy te pokazały znaczenie sztuki kinetycznej i jej wpływ na rozwój praktyki artystycznej. Co ważne, takie wydarzenia promują sztukę i zwracają uwagę na wybitnych artystów, co z kolei zwiększa zainteresowanie współczesnymi nurtami artystycznymi.

Argentyński projektant Ezequiel Pini i jego barcelońskie studio Six N. Five zdobyło nagrodę za najlepszą pracę w kategorii Komunikacja. Nazwa studia odzwierciedla prawdziwe doświadczenia Ezequiela: przez lata pracował nad swoimi projektami po pracy, zaczynając o 18:05. Studio specjalizuje się w tworzeniu filmów, animacji i obiektów designerskich opartych na wizualizacjach generowanych komputerowo. Każdy projekt wyróżnia się bogactwem detali i unikalną paletą barw. Wśród ostatnich godnych uwagi prac studia znajduje się 11 żywych tapet na pulpit (tapet) dla systemu operacyjnego Windows.

Studio zaprezentowało Trzyminutowy film „Powstanie” (The Kevolt), który można uznać za wybitny przykład sztuki wideo. Dzieło to rozwija fabułę o buncie przedmiotów nieożywionych, ujawniając złośliwe i złe energie czające się w świecie materialnym. Choć temat buntu przedmiotów nie jest nowy, w interpretacji argentyńskiego artysty brzmi jak ważne ostrzeżenie, na które należy natychmiast zwrócić uwagę.

Na początku filmu widzimy estetyczny, opuszczony dom w minimalistycznym stylu z basenem. Jednak wkrótce dochodzi do dziwnych zdarzeń: ktoś lekko uchyla drzwi szafy, bukiet kwiatów na półce się kołysze, a plastikowe krzesło niespodziewanie się porusza. W połowie filmu przedmioty zaczynają zachowywać się nietypowo: plastikowe krzesło obraca się, jakby tańczyło, na stole, wentylator sufitowy kręci się energicznie, a armia tłoków zostawia ślady na ścianach i sufitach. Suszarka do ubrań, jakby posiadająca własną wolę, podskakuje na podwójnym łóżku. Potem zaczyna się chaos i destrukcja.

Strona internetowa o fotografach, restauracji i elektrycznej ciężarówce

Platforma dezeen.com zaprezentowała rozbudowaną siatkę konkursową, w wyniku której wyłoniono 58 zwycięzców. Nagrody przyznawane są zarówno osobom, jak i projektom, w tym najlepszym architektom, wizualizatorom, projektantom przemysłowym, a także najlepszym restauracjom, przestrzeniom biurowym i urządzeniom typu wearable. W tym roku, co ciekawe, zwycięzcą w kategorii urządzeń typu wearable został silikonowy laktator. Ten wybór podkreśla nacisk na komfort osobisty, mimo że macierzyństwo nie jest tematem przewodnim. Zaprezentujemy projekty, które najdokładniej odzwierciedlają idee, z którymi podeszliśmy do 2022 roku.

Strona internetowa talent 2020.foam.org została uznana za najlepsze źródło informacji w sieci, opracowane przez studio Build in Amsterdam dla amsterdamskiego muzeum fotografii FOAM. Muzeum zawsze utrzymywało wysokie standardy identyfikacji wizualnej i ugruntowało swoją pozycję jako postępowa instytucja kultury. Strona internetowa, poświęcona dwudziestu młodym fotografom, wyróżnia się przyjaznością dla użytkownika i dbałością o ich twórczość: prosta nawigacja i możliwość przeglądania zdjęć w wysokiej rozdzielczości czynią ją szczególnie atrakcyjną. W czasie pandemii przyzwyczailiśmy się do oglądania sztuki online, a twórcy strony dokładnie przeanalizowali preferencje użytkowników, co zaowocowało wysokiej jakości i funkcjonalnym zasobem.

Restauracja Mo de Movimiento w Madrycie, zaprojektowana przez architekta Lucasa Muñoza, została uznana za lidera zrównoważonego rozwoju. Lokal ten jest zbudowany niemal w całości z materiałów pochodzących z recyklingu i odpadów. Muñoz aktywnie wykorzystuje znalezione na ulicy przedmioty do tworzenia architektury i mebli, preferując materiały pozostałe po poprzednich projektach. W dawnym miejscu, w którym mieściła się restauracja, mieścił się teatr i studio nagrań, co pozwoliło na wykorzystanie starych belek i innych elementów konstrukcyjnych w celu stworzenia wyjątkowego wnętrza łączącego w sobie zrównoważony rozwój i kreatywność. To podejście nie tylko minimalizuje ilość odpadów, ale także podkreśla znaczenie ponownego wykorzystywania zasobów w nowoczesnym budownictwie.

Ten projekt budzi podziw i zaskoczenie dzięki licznym oryginalnym rozwiązaniom i adaptacjom. Wyraźnie pokazuje niezwykłą pomysłowość ludzi żyjących na skraju ubóstwa. Należy zauważyć, że skrajne ubóstwo jest problemem nie tylko Hiszpanów, ale także wielu innych krajów, co podkreśla potrzebę znalezienia skutecznych rozwiązań i wsparcia.

Zwycięzcą w kategorii „Małe wnętrze” została kawiarnia Arena Papi, zlokalizowana przy paryskiej Rue Richer. Projekt studia Neri & Hu inspiruje wielu do kariery w projektowaniu dzięki swojej prostocie, głębi koncepcyjnej i wyrazistości, które czynią go dziełem sztuki. Wnętrze kawiarni stanowi harmonijne połączenie funkcjonalności i estetyki, przyciągając gości i tworząc niepowtarzalną atmosferę.

Oczywiście, chętnie pomogę w redakcji tekstu. Proszę podać tekst źródłowy, który chcesz zmienić, a ja postaram się uczynić go bardziej przyjaznym dla SEO, zachowując jednocześnie główny motyw.

Niewielka przestrzeń na parterze starego Dom Osmański. Przyciąga uwagę przechodniów i delikatnie „zaprasza” ich do odwiedzin, jakby szepcząc cichym głosem do introwertycznych paryżan, którzy próbują odnaleźć się po miesiącach izolacji. Z ulicy wydaje się, że renowacja XIX-wiecznych murów, niegdyś domu intelektualistów o zacięciu estetycznym, wciąż trwa. To miejsce zachowuje atmosferę czasu, przywołując bogatą historię i dziedzictwo kulturowe, co czyni je szczególnie atrakcyjnym dla tych, którzy cenią unikatowe, zabytkowe wnętrza i autentyczne interakcje międzyludzkie.

Ceglane ściany i kamienne elementy tworzą atmosferę komfortu i prostoty. Reszta wnętrza – lada, krzesła i stoły – jest minimalistyczna, jakby wycięta z tektury. Brak głośnych dźwięków i jaskrawych kolorów pozwala skupić się na tym, co najważniejsze. Przejrzyste, paryskie ściany mówią same za siebie, tworząc wyjątkową atmosferę, która przyciąga uwagę i pozostawia niezapomniane wrażenie.

Wszystko w tym wnętrzu jest starannie przemyślane; każdy element – ​​czy to sylwetka krzesła, faktura materiałów, czy wieszak na ubrania – wygląda jak mistrzowsko wykonane dzieło sztuki. Minimalistyczne podejście do projektowania tworzy atmosferę, w której każdy ruch i detal nabierają znaczenia. Ta przestrzeń gastronomiczna nabiera charakteru niezwykle estetycznego dzieła, w którym nastrój i styl harmonijnie się łączą, podkreślając wyjątkowość i elegancję wnętrza.

Pracownia architektoniczna Neri&Hu, stworzona przez Rosannę Hu i Lyndona Neriego, została uznana za najlepszą w 2021 roku za projekt kawiarni przy Rue Richer. Ta chińska para, pracująca w Szanghaju, dorastała w różnych krajach. Lyndon Neri spędził dzieciństwo na Filipinach, a następnie uczęszczał do prywatnych szkół w Stanach Zjednoczonych, zaczynając w wieku 15 lat. Rosanna Hu, urodzona na Tajwanie, przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych jako nastolatka. Oboje architekci zdobyli wykształcenie na czołowych uniwersytetach i rozpoczęli karierę u znanego architekta Michaela Gravesa. Ich prace wyróżniają się unikalnymi rozwiązaniami, które harmonijnie łączą elementy Wschodu i Zachodu, dzięki czemu ich projekty są atrakcyjne i innowacyjne.

Wśród zwycięzców wybranych przez Dezeen wyróżnia się wyjątkowy pojazd: Volta Zero. Ta 16-tonowa elektryczna ciężarówka była pierwszą tego typu na świecie i została zaprojektowana przez londyńską firmę Astheimer. Została stworzona specjalnie z myślą o transporcie miejskim. Projekt został uznany za przykład zaangażowania w osiągnięcie zerowej emisji dwutlenku węgla. Pomimo globalnych wyzwań, takich jak pandemia, długoterminowe strategie ochrony środowiska stale ewoluują. Zrównoważony transport pozostaje kluczowym obszarem zainteresowania, co sugeruje, że uzależnienie od paliw kopalnych będzie się z czasem zmniejszać.

Istnieje wyraźne zainteresowanie łączeniem technologii analogowej i cyfrowej. Mechanika kinetyczna i zasada „zrób to sam” stają się szczególnie atrakcyjne dla pokolenia dorastającego w erze cyfrowej. Kobiety nadal zajmują silną pozycję w dziedzinie projektowania. W obliczu obecnych trendów i wyzwań ekonomicznych projektanci będą dążyć do innowacji i kreatywności, które pozostaną istotne w 2022 roku.

Przerobiony tekst:

Koniecznie sprawdź dodatkowe materiały:

• Wywiad z Marią Sawostjanową o trendach w projektowaniu
• Felieton Jeleny Gerczuk o projektowaniu książek – jak czytelnik staje się uczestnikiem powieści
• Felieton Stasia Życkiego o tym, czy logo powinno odpowiadać firmie