„Dumne Południe”: Jak południowy design zyskuje na popularności

Zawartość:

• Autor
• Książka
• Projekt i przekonania
• Kolory i wzory

Podczas Milan Design Week, znana holenderska prognostyczka trendów Li Edelkoort zaprezentowała swoją nową książkę „The Proud South”. Jak zawsze, Edelkoort była na czele zmian, przewidując kluczowe trendy. Stwierdziła, że ​​kreatywne Południe jest gotowe na zmiany, ponieważ zgromadziło siłę i jasno określiło swoją tożsamość. Ten region jest gotowy, aby radykalnie zmienić krajobraz współczesnej mody, stylizacji, tekstyliów, projektowania produktów, wystroju wnętrz i scenografii. W swojej książce Edelkoort analizuje wpływ kultur Południa na globalne trendy i podkreśla ich znaczenie w kształtowaniu nowego języka wizualnego.

W książce Edelkoort centralną rolę odgrywają ilustracje, a nie tekst. 75% tego efektownego, złoconego tomu poświęcone jest modzie i stylowi współczesnych mieszkańców Południa, uchwyconym przez utalentowanych fotografów. Dlatego Edelkoort nazywa siebie nie autorką, a kuratorką tej publikacji.

Ta książka może stać się ważnym kamieniem milowym w dialogu między branżami kreatywnymi regionów Północy i Południa. W tym artykule omówię szczegółowo jego treść i znaczenie.

Autor

Li Edelkoort jest jedną z założycielek profesjonalnej firmy zajmującej się wyszukiwaniem trendów. Z doświadczeniem w projektowaniu tekstyliów, w 1975 roku przeprowadziła się z Amsterdamu do Paryża i wraz z przyjaciółmi założyła agencję Trend Union. Później zajęła się doradztwem i założyła Li Edelkoort Studio, które ma biura w Paryżu, Nowym Jorku i Tokio. Do grona jej klientów należą tak znane marki, jak Coca-Cola, Nissan, Camper, Estee Lauder, Lancome i Shiseido. Li Edelkoort nadal wywiera wpływ na świat mody i designu, przewidując nowe trendy i kształtując przyszłość branży.

W latach 1999-2008 Li Edelkoort zasiadała w zarządzie Design Academy Eindhoven. W 2008 roku założyła School of Form w Poznaniu i uruchomiła platformę internetową Trend Tablet, która stała się niezbędnym źródłem wiedzy dla profesjonalistów z branży projektowania i mody. W 2003 roku magazyn Time umieścił ją na liście 25 najbardziej wpływowych osób w modzie, co potwierdziło jej znaczenie w tej dziedzinie. Li Edelkoort nadal wpływa na design i modę, kształtując nowe trendy i inspirując przyszłe pokolenia projektantów.

W ciągu swojej prawie półwiecznej kariery Li Edelkoort podróżowała po całym świecie. Pracowała w Afryce, Azji i Ameryce Łacińskiej, tworząc unikalne kolekcje, wygłaszając wykłady i kuratorując wystawy. Li projektowała ubrania dla indyjskich marek, pomagała w produkcji tkanin w kolorze indygo w Afryce Wschodniej i organizowała wystawy wzornictwa w Republice Południowej Afryki. Dzięki temu doświadczeniu doskonale zna stan przemysłu modowego i produkcji tekstyliów na półkuli południowej.

Li Edelkoort zanurzyła się w stylach życia różnych narodów i odkryła niezwykłe piękno natury. Urzekły ją rozległe przestrzenie Afryki, kwitnące ogrody Indii i gęste lasy Brazylii. Zbierając historie kobiet z plemienia Yawanawá, poznała ich marzenia, w tym pragnienie uwolnienia się od roli zbieraczek jagód w Amazonii. Dzięki swoim obserwacjom Edelkoort doszła do wniosku, że zachodnie pojęcie dobrobytu znacząco różni się od optymistycznego i feministycznego ducha, charakterystycznego dla wielu kultur Południa. Mądrość, którą można czerpać z doświadczeń życiowych dumnego Południa, warto podzielić się z Północą. Ta międzykulturowa więź może wzbogacić nasze rozumienie dobrobytu i równości.

Na Północy panuje wyraźna stagnacja w projektowaniu, ponieważ wielu nadal tworzy te same rzeczy. Ludzie mają wrażenie, że ich szafy są już pełne identycznych przedmiotów. Często, kupując coś nowego, wracają do domu i zdają sobie sprawę, że mają już coś podobnego. To wywołuje poczucie nostalgii i rozczarowania z powodu braku różnorodności w wyborze. Sytuacja ta wymaga nowego podejścia do projektowania i bardziej kreatywnego podejścia do tworzenia unikalnych i interesujących dzieł.

Książka

Pomysł na książkę zrodził się podczas spotkania z południowoafrykańskim grafikiem Muthoni Kimani na festiwalu Design Indaba. Omawiając aktualne trendy i przyglądając się jego pracom, Li Edelkoort uświadomił sobie, że jego długo pielęgnowane marzenie się spełniło. Region południowy zaczyna dostrzegać możliwości oferowane przez globalny świat.

Nowe pokolenie Kreatywnie nastawionych mieszkańców Południa, którzy wyrażają swoją indywidualność poprzez wzornictwo i rzemiosło, aktywnie wykorzystując lokalne materiały i na nowo interpretując tradycyjne praktyki. Ten nowy idiom narodził się na tle wpływów postkolonialnych i silnych ruchów wyzwoleńczych drugiej połowy XX wieku. Okres inkubacji okazał się długi, ale teraz kreatywność Południa burzy przestarzałe stereotypy na temat tego, co i jak powinno być robione. To zjawisko pokazuje wyjątkową zdolność mistrzów z Południa do łączenia dziedzictwa z nowoczesnością, tworzenia innowacyjnych rozwiązań i inspirowania nowego pokolenia projektantów.

Afrykańska moda i fotografia modowa cechują się wyjątkową kreatywnością. Fotografowie aktywnie włączają lokalne elementy etniczne, łącząc je z reklamą komercyjną i stosując humorystyczne podejście. Casting odgrywa kluczową rolę w tym procesie, ponieważ profesjonaliści wybierający modeli posiadają doświadczenie i intuicję, pozwalające im znaleźć wyraziste i zapadające w pamięć postaci. W ten sposób powstają wizualnie atrakcyjne obrazy, które podkreślają bogactwo dziedzictwa kulturowego Afryki i zwracają uwagę na trendy w modzie panujące w tym regionie.

Li Edelkoort wyróżnił Senegalu Omara Victora Diopa wśród współczesnych fotografów mody. Ten samouk czerpie z dziedzictwa afrykańskiej fotografii studyjnej, nadając swoim pracom niepowtarzalny charakter. Diop mistrzowsko operuje kolorem, czerpiąc inspirację z fowizmu i lokalnych tradycji malarstwa na szkle. Jego słynny cykl „Project Diaspora” prezentuje portrety Afrykanów i postaci historycznych w kostiumach z XV–XIX wieku. Ilustruje on wzajemne oddziaływanie kultur Południa i Północy, oferując głębokie zrozumienie dziedzictwa kulturowego i tożsamości. Diop nie tylko pielęgnuje tradycje, ale także wnosi współczesną perspektywę, dzięki czemu jego prace są istotne i znaczące w świecie fotografii modowej.

Design i wierzenia

Dumne Południe, w przeciwieństwie do Północy, pozostaje wierne swoim tradycjom i rytuałom religijnym. Tutaj wiara zachowuje swoją głębię i szczerość. Współcześni projektanci są zanurzeni w kulturze, która łączy elementy różnych tradycji religijnych. Warstwy kolonialnego katolicyzmu, misyjnego protestantyzmu i historyczne wpływy islamu tworzą fundament pierwotnej duchowości. Ta różnorodność tworzy unikalną przestrzeń kulturową, w której różne wierzenia i praktyki oddziałują na siebie i przeplatają się.

Religie abrahamowe łączą się z elementami hinduizmu, taoizmu i buddyzmu, tworząc wyjątkową różnorodność religijną. Jest to szczególnie widoczne w krajach wielokulturowych, takich jak Brazylia i Republika Południowej Afryki. Tutaj posągi Matki Boskiej współistnieją z wizerunkami Buddy, a naczynia religijne i architektura świątyń stają się obiektami współczesnej sztuki i wzornictwa. To mieszanie się kultur i wierzeń wzbogaca lokalne tradycje i sprzyja nowym formom praktyk duchowych. Li Edelkoort podkreślił znaczenie pamięci afrykańskich projektantów i ich przemyślenia dziedzictwa niewolnictwa przodków. Zainteresowanie odzieżą roboczą przywraca modę na dopasowane kroje, wysokiej jakości krawiectwo i trwałe tkaniny. Młodzi ludzie wybierają odzież roboczą jako stylowy i niedrogi sposób na wyrażenie siebie. W krajach Południa praca nadal służy jako środek mobilności społecznej. Co więcej, współczesna odzież może stać się cichym hołdem dla przodków, którzy przetrwali niewolnictwo, i próbą przezwyciężenia bólu i upokorzenia, które dotknęły wiele pokoleń Afrykanów. Takie podejście nie tylko podkreśla znaczenie dziedzictwa kulturowego, ale także promuje kształtowanie tożsamości poprzez modę. Li Edelkoort podkreślił znaczenie piłki nożnej jako silnego czynnika jednoczącego Południe i Północ. Nazwy klubów takich jak Real Madryt i Manchester United stały się swego rodzaju hasłami, otwierającymi drzwi i serca mieszkańcom Południa. Piłka nożna jest wszechobecna, a subkultury kibiców rozwijają się w każdym kraju. Vuvuzele, typowe dla afrykańskich kibiców, są obecnie używane na całym świecie do kibicowania drużynom. Piłka nożna wywarła również znaczący wpływ na modę codzienną: bluzy i spodnie dresowe cieszą się popularnością na Południu, a ubrania z klubowymi emblematami stały się uniwersalnym językiem, zrozumiałym w całym regionie. Piłka nożna nie tylko jednoczy ludzi, ale także kształtuje styl życia i kulturę, odzwierciedlając pasję i oddanie kibiców.

Kolory i nadruki

Li Edelkoort poświęcił osobny rozdział kolorowi indygo, który stał się symbolem dumy na Południu. Barwa ta ma głębokie korzenie historyczne. Najstarsze pozostałości roślin, z których pozyskiwano indygo, odkryto w Peru i pochodzą sprzed około 6000 lat. Indygo rozprzestrzeniło się w Ameryce Północnej i Południowej, a także w Azji i Afryce, na długo przed pojawieniem się żeglugi morskiej między kontynentami. W tych regionach ludzie opanowali sztukę pozyskiwania niebieskiego pigmentu z roślin, co potwierdza jego znaczenie w kulturze i historii świata.

Z biegiem czasu ludzie opanowali różnorodne techniki barwienia, pozwalające im uzyskać różnorodne odcienie, od jasnoniebieskiego po głęboką czerń. Rozwój technik takich jak ikat i tie-dye był ważnym krokiem w rozwoju sztuki tekstylnej. Współcześni projektanci mody i wnętrz aktywnie wykorzystują te metody, aby tworzyć unikalne i stylowe dzieła. Różnorodność odcieni i technik barwienia pozwala na dodanie indywidualności i wyrazistości każdemu projektowi, dzięki czemu tkaniny te są poszukiwane w świecie mody i designu.

Mieszkańcy Południa śmiało wkraczają w codzienne życie, wykorzystując unikalne motywy afrykańskich tkanin. Dziś tkaniny te zdobią nie tylko tradycyjne przedmioty, ale także nowoczesne przedmioty, takie jak telefony komórkowe i kaski rowerowe. Na przykład istnieją tkaniny z jaskrawymi hasłami, takimi jak „Smacznego”, które harmonijnie łączą się z wizerunkami noży i widelców. Materiały te tworzą atmosferę, w której nastrój i kultura krajów Południa są cenione bardziej niż sam druk.

Przeróbka tekstu:

Dodatkowe materiały do ​​nauki:

Wzory afrykańskie: od adinkra do shweshwe

Wzory afrykańskie to wyjątkowe połączenie kultury, tradycji i ekspresji artystycznej. Znany z żywych kolorów i geometrycznych kształtów, Adidira jest jednym z najpopularniejszych wzorów. Styl ten jest często wykorzystywany w tekstyliach i odzieży, odzwierciedlając bogactwo afrykańskiego dziedzictwa. Shweshwe to kolejny kultowy wzór, który zyskał szerokie uznanie zarówno w Afryce, jak i poza nią. Wyróżniają go wyraziste linie i powtarzające się elementy, co nadaje mu szczególną dynamikę. Wzory te nie tylko pełnią funkcję dekoracyjną, ale także niosą ze sobą głębokie znaczenie, opowiadając o tradycjach i życiu mieszkańców Afryki. Wzory afrykańskie są aktywnie wykorzystywane w modzie, projektowaniu wnętrz i designie. Ich popularność rośnie ze względu na zapotrzebowanie na unikatowe i autentyczne przedmioty. Zrozumienie znaczenia tych wzorów pomaga głębiej docenić ich wartość artystyczną i dziedzictwo kulturowe. Bogactwo natury na południu Afryki jest jego znakiem rozpoznawczym i ważnym źródłem inspiracji. Klimat tropikalny i subtropikalny stwarza idealne warunki dla różnorodności flory i fauny. Unikalne krajobrazy Ameryki Łacińskiej, Afryki i Azji, ich żywe kolory, kształty i zapachy, wciąż inspirują projektantów i fotografów. Egzotyczne ptaki, motyle i małpy często stają się elementami wzorów zdobiących kolorowe, drukowane tkaniny. Przyroda nie tylko stanowi atrakcyjne tło dla sesji zdjęciowych, ale także imponujące rekwizyty i narzędzie do tworzenia obrazów.

„Dumne Południe” to seria książek, z których druga będzie poświęcona wzornictwu i rzemiosłu. To ważne, ponieważ projekt nie tylko oferuje nową „wizję”, ale także zapoznaje czytelników z mnóstwem nowych nazwisk z Afryki, Azji i Ameryki Łacińskiej. Co więcej, może stać się źródłem inspiracji i optymizmu dla krajów północnych i ich mieszkańców.

Południe oferuje unikalne rozwiązania projektowe, które stają się formułą wewnętrznego szczęścia. Wyraża się ono w kolorach, motywach i ogólnej koncepcji mody i fotografii. Jak argumentuje Li Edelkoort, te rozwiązania skrywają w sobie siłę, którą utraciliśmy. Tradycje i estetyka Południa inspirują do tworzenia harmonijnych obrazów, które odzwierciedlają nie tylko styl, ale także głębokie ludzkie emocje. Ważne jest, aby zrozumieć, jak te elementy wpływają na nasze postrzeganie otaczającego nas świata i kształtują nasz nastrój, tworząc harmonię między naszym stanem wewnętrznym a wyglądem zewnętrznym.

Dowiedz się więcej o projektowaniu na naszym kanale Telegram. Subskrybuj, aby być na bieżąco z ciekawymi treściami i aktualnościami!

Przeczytaj także:

• Meksykański design: jak modernizm łączy się ze stylem współczesnym
• Południowokoreański design: cechy, nazwy, projekty
• Bejrut i Trypolis jako centra współczesnego designu