Projekt

Dyrektor artystyczny Stas Zhitsky omawia znaczenie stosowania teorii psychologii koloru w budowaniu marki

Dyrektor artystyczny Stas Zhitsky omawia znaczenie stosowania teorii psychologii koloru w budowaniu marki

Zawartość:

    Projektant, artysta, dyrektor artystyczny, copywriter, felietonista i wykładowca w HSE School of Design. Zdobył ponad 30 nagród za wzornictwo, w tym prestiżowe Good Design i Red Dot. Jest członkiem jury na festiwalach takich jak Cannes Lions, Eurobest i AD Stars. Moje doświadczenie w projektowaniu i sztuce pozwala mi tworzyć unikalne projekty i dzielić się wiedzą z przyszłymi profesjonalistami.

    Autor książki „Parable Therapy, czyli Księga znaczeń o marketingu” (współautor: Siergiej Kuzhavsky) jest uznanym ekspertem w dziedzinie marketingu i projektowania graficznego. Regularnie publikuje w magazynie Snob, a także w specjalistycznych wydawnictwach, takich jak magazyn o projektowaniu graficznym [kAk] i Creative Director. Jego artykuły w „Wiedomosti” podkreślają jego dogłębne zrozumienie współczesnych trendów i strategii w tych dziedzinach.

    — Jakie kolory preferujesz? — zapytał kupiec, pewnie opierając się obiema rękami o stół.

    Cziczikow zauważył, że istnieje wiele ciemnych odcieni, takich jak oliwkowy czy butelkowa zieleń, które mienią się i mogą przypominać kolor borówek.

    Kupiec z dumą oświadczył, że oferuje produkt najwyższej jakości, niemający odpowiednika w żadnej z wielkich liter. Ostrożnie wyjął przedmiot, zręcznie położył go na stole i, odwracając go na drugą stronę, uniósł pod światło, aby pokazać jego blask. „Jaki wspaniały połysk!” dodał, podkreślając, że ten produkt jest zgodny z najnowszymi trendami mody.

    Tkanina lśniła jak jedwab. Kupiec intuicyjnie wyczuł, że ma przed sobą znawcę tkanin i postanowił nie zaczynać od dziesięciorublowego banknotu.

    Cziczikow, lekko go głaszcząc, powiedział: „To jest przyzwoite. Ale, drogi panie, pokaż mi od razu to, co zwykle pokazujesz na końcu. Chciałbym, żeby było bardziej żywe, w soczystych kolorach i z połyskiem”.

    Rozumiem, że zależy ci na kolorze, który jest obecnie modny w Petersburgu. Mam tkaninę doskonałej jakości. Ostrzegam, że nie jest tania, ale jej zalety uzasadniają wysoką cenę.

    Omówmy ważne aspekty, które pomogą ci lepiej zrozumieć temat. Skupimy się na kluczowych punktach i dostarczymy przydatnych informacji. Ważne jest, aby pamiętać, że prawidłowe postrzeganie tematu przyczynia się do głębszego zrozumienia i przyswojenia materiału. Wykorzystaj ten tekst jako podstawę do dalszych badań i analiz.

    Cena jest ważnym aspektem, który należy wziąć pod uwagę przy podejmowaniu decyzji o zakupie. Może się różnić w zależności od jakości, marki i innych czynników. Aby dokonać świadomego wyboru, ważne jest przeanalizowanie rynku i porównanie ofert różnych producentów. Właściwe zrozumienie przedziału cenowego pomoże Ci znaleźć najlepszą opcję, która spełni Twoje wymagania i będzie zgodna z Twoim budżetem. Nie zapomnij uwzględnić dodatkowych kosztów, takich jak wysyłka czy montaż, które mogą wpłynąć na cenę końcową.

    Przedmiot spadł z wysokości. Sprzedawca, utalentowany rzemieślnik, zręcznie go rozwinął, chwytając za drugi koniec i odsłaniając delikatny, jedwabisty materiał. Uniósł go do Cziczikowa, aby ten mógł nie tylko dokładnie mu się przyjrzeć, ale także poczuć jego zapach, wypowiadając tylko jedno słowo.

    Tekst zawiera unikalną frazę, która może zainteresować określoną grupę odbiorców. Jednak, aby poprawić go pod kątem SEO, ważne jest, aby był bardziej przystępny i zrozumiały.

    Na tle dymu i ognia Navarino pojawia się tkanina, przyciągająca uwagę fakturą i kolorem. To połączenie tworzy niepowtarzalny klimat, rozbudzając zainteresowanie tradycyjnym rzemiosłem i sztuką. Specyfika kolorystyki i materiału sprawia, że ​​produkt jest wyjątkowy i pożądany na rynku.

    N. V. Gogol to wybitny rosyjski pisarz, autor klasycznego dzieła „Martwe dusze”. Ta powieść, napisana w pierwszej połowie XIX wieku, jest satyrycznym studium rosyjskiej rzeczywistości i ówczesnej struktury społecznej. W centrum fabuły znajduje się główny bohater, Cziczikow, który próbuje podstępem zdobyć dusze zmarłych chłopów, aby poprawić swoją sytuację finansową i awansować społecznie.

    „Martwe dusze” dogłębnie analizują wady społeczeństwa, takie jak korupcja, hipokryzja i moralna pustka. Gogol mistrzowsko posługuje się ironicznym stylem i sugestywnymi obrazami, aby obnażyć absurdalność istniejących norm i wartości. Dzieło to nie tylko odzwierciedla realia swoich czasów, ale także pozostaje aktualne we współczesnych dyskusjach o naturze ludzkiej i relacjach społecznych.

    Czytając „Martwe dusze”, zanurzamy się w świecie, w którym każda postać jest żywym przykładem typów społecznych, które spotykamy do dziś. Dzieło Gogola pozostaje ważnym elementem rosyjskiej literatury i kultury, oferując głębokie refleksje na temat życia i społeczeństwa.

    Na ulicy patrzyłem na jaskrawo kolorową ciężarówkę z atrakcyjnym logo. Na boku widniał napis „Słodkie życie” i obrazek przypominający kwiat lub inny kolorowy element. Tłumacząc to na włoski, zastanawiałem się, jak to hasło kojarzy się z nieustającym świętem pełnym kwiatów i radosnych chwil. Jednak po bliższym przyjrzeniu się uświadomiłem sobie, że to reklama firmy dostarczającej jedzenie. To odkrycie skłoniło mnie do zastanowienia się nad tym, jak marki wykorzystują żywe obrazy, aby przyciągnąć uwagę i stworzyć pozytywne skojarzenia emocjonalne.

    Zdjęcie: Depot Branding Agency

    Mogę być stronniczy, ale nie widzę silnych skojarzeń z jedzeniem w tej gamie kolorów. Takie odcienie mogą przypominać jedynie jaskrawo kolorowe pączki lub nienaturalnie kolorowe lody z chemicznymi dodatkami. Jednak raczej nie kojarzą się ze znanymi produktami spożywczymi większości ludzi.

    Klasyczna, „jadalna” kolorystyka sklepu internetowego VkusVill. Zrzut ekranu: strona internetowa VkusVill / Skillbox Media

    Moje zainteresowanie badaniem dostaw jedzenia skłoniło mnie do analizy kolorów używanych w aplikacjach. W większości przypadków paleta barw była dość przewidywalna i kojarzona z jedzeniem, z wyjątkiem kilku godnych uwagi przykładów. Na przykład znalazłem aplikację „Sweet Life” Smart do zamawiania zakupów spożywczych online, która używała kolorów bardziej odpowiednich dla linii lotniczych lub instrumentu finansowego, ale była zupełnie nieapetyczna. Natknąłem się również na usługę dostawy jedzenia „Food Fresh”, której ciemne, czarne tło całkowicie podważało przekaz oferty. Tymczasem inne aplikacje używały tradycyjnych kolorów – zielonego, żółtego i czerwonego – które budziły skojarzenia z pysznym i apetycznym jedzeniem.

    Zrzut ekranu inteligentnej aplikacji do dostawy artykułów spożywczych: Smart / Skillbox Media
    Strona internetowa firmy dostarczającej artykuły spożywcze „Food Fresh” Zrzut ekranu: Strona internetowa Food Fresh

    Ten przypadek jest raczej wyjątkiem niż regułą. W zasadzie nie ma w tej kwestii jasnych reguł. Oczywiście, nie wypada malować logo poważnego banku w kolorze kojarzącym się z przestraszoną nimfą. Jednak eleganckie i delikatne produkty dla kobiet mogą mieć czarne logo, które jest odbierane jako ponure (na przykład marka Chanel). Co ciekawe, to Francuzi ukuli termin „kolor uda”, ale bez znajomości mitologii nimf trudno zrozumieć, dlaczego ten konkretny obszar ciała wiąże się ze zmianą koloru w reakcji na strach. Istnieje szkoła myślenia znana jako „psychologia koloru”, która ma kontrowersyjne podstawy naukowe. Zwolennicy tej teorii twierdzą, że każdy kolor niesie ze sobą określony ładunek emocjonalny i semantyczny. Pogląd ten jest jednak wątpliwy. Często słyszę od moich klientów: „Czerwony wydaje się zbyt agresywny”. Takie stwierdzenia podkreślają, jak bardzo percepcja koloru może się różnić w zależności od indywidualnych skojarzeń i kontekstu kulturowego. Należy pamiętać, że percepcja koloru może być subiektywna, a jego znaczenie może się znacznie różnić w zależności od osobistych doświadczeń i środowiska.

    Czy możemy zapytać marki takie jak Coca-Cola, YouTube i MTS: czy ich kolor jest zły, czy po prostu jaskrawy?

    Niektórzy twierdzą, że kolor zielony kojarzy się z ekologią i zrównoważonym rozwojem. To przekonanie wynika z faktu, że zieleń symbolizuje naturę, świeżość i troskę o środowisko. Produkty ekologiczne i zrównoważone praktyki coraz częściej wykorzystują zieleń w swoim brandingu, podkreślając swoje zaangażowanie w ekologię. W ten sposób zieleń staje się synonimem odpowiedzialnej konsumpcji i ochrony środowiska.

    Zastanawiając się nad naszym postrzeganiem naturalności i więzi z naturą, nasuwa się pytanie: czy naprawdę utożsamiamy te cechy z markami takimi jak Land Rover, Sber czy WhatsApp?

    Niektórzy mogą twierdzić, że kolor czarny przywodzi na myśl skojarzenia z ponurością i żałobą. Jednak czerń symbolizuje również elegancję, siłę i wyrafinowanie. W designie i modzie jest często wykorzystywana do tworzenia kontrastowych i stylowych stylizacji. Czerń może podkreślać inne odcienie i dodawać głębi każdej kombinacji. Należy pamiętać, że percepcja koloru zależy od kontekstu i indywidualnych preferencji.

    Temat percepcji kolorów w różnych kulturach jest dość interesujący. W przeciwieństwie do tradycji zachodnich, gdzie czerń kojarzy się z żałobą, w krajach Azji Wschodniej, takich jak Chiny i Japonia, biel symbolizuje śmierć i żałobę. Co ciekawe, w niektórych kulturach afrykańskich zwyczajowo nosi się kolor czerwony na pogrzebach, co również podważa uniwersalność symboliki kolorów. Kirgizi, na przykład, mają swoje własne, unikalne tradycje: jeśli zmarły jest młody, nad jurtą wywiesza się czerwoną flagę, dla osób w średnim wieku – czarną, a dla starszych – białą. Świadczy to o głębokim związku między percepcją kolorów a normami kulturowymi. Warto zauważyć, że kirgiscy projektanci nie ograniczają się do tradycji i aktywnie wykorzystują czerwień i czerń w swoich pracach, w tym w logo turystyki Kirgistanu, które jest zaprojektowane w kolorze czerwonym. Kolor odgrywa znaczącą rolę w kształtowaniu tożsamości i tradycji kulturowych.

    Kolor w logo zazwyczaj nie ma wyraźnego znaczenia ani ładunku emocjonalnego, z wyjątkiem rzadkich przypadków. Możesz więc wybrać dowolne kolory dla swojego logo – odbiorcy z czasem się do nich zaadaptują. Najważniejsze, aby wybrany kolor harmonizował z ogólnym stylem marki i tworzył zapadający w pamięć wizerunek.

    Przyzwyczaję się do sztucznego pączka, a śmiały bankier zmieni kolor swojego logo na odcień uda przestraszonej nimfy.

    Różowy kolor używany za panowania cesarza Pawła I był typowy dla podszewek mundurów oficerskich. W tamtych czasach żołnierze ubierali się skromniej, a ich mundury miały podszewki w mniej jaskrawych odcieniach, które mogły przypominać „kolor uda przestraszonej Maszki”. Ta historyczna obserwacja odzwierciedla różnorodność mundurów i ich schematów kolorystycznych w armii rosyjskiej tamtego okresu.

    W poprzednich wydaniach można było znaleźć wiele interesujących i przydatnych informacji. Omawialiśmy aktualne tematy, dzieliliśmy się wskazówkami i rekomendacjami, które pomogą Ci w różnych aspektach życia. Nie przegap okazji do zapoznania się z naszymi poprzednimi materiałami, aby być na bieżąco ze wszystkimi najnowszymi wiadomościami i trendami. Staramy się dostarczać naszym czytelnikom wyłącznie wysokiej jakości i trafne treści, które odpowiadają na ważne pytania i pomagają podejmować świadome decyzje. Przeczytaj i zostań z nami.

    • Czy powinienem wyciąć Shurę: ile może kosztować logo i dlaczego nie warto ujawniać jego ceny
    • Wypożyczony Stanislav, czyli studium przypadku: dlaczego nie warto ślepo ufać portfolio innej osoby
    • Prawo do zielonej trawy: czy konieczne jest zarejestrowanie koloru marki i co sprawia, że ​​logo jest naprawdę zauważalne
    • Klopsiki uciekają przez płot: na ile akceptowalne jest chuligaństwo w brandingu
    • Uważnie manipuluj: logo, których prostota ratuje życie
    • Ręcznie robione szyldy: jak kontekst kulturowy wpływa na postrzeganie znaku