Dyrektorzy artystyczni i założyciele studiów projektowych dzielą się swoimi wspomnieniami z 2021 roku.

Zawartość:

Skontaktowaliśmy się z dziesięcioma ekspertami w dziedzinie projektowania graficznego, aby poznać ich opinie na temat najważniejszych wydarzeń i trendów mijającego roku. Podzielili się swoimi spostrzeżeniami na temat tego, co uczyniło ten rok wyjątkowym i niezapomnianym dla branży. Te spostrzeżenia mogą pomóc lepiej zrozumieć obecne trendy w projektowaniu graficznym i ich wpływ na przyszłość.

Przegląd roku to ważny proces analizy realizacji celów i oceny wyników. To czas, w którym organizacje, firmy i osoby prywatne analizują swoje sukcesy i porażki, identyfikują mocne i słabe strony oraz planują kolejne kroki. Przegląd roku pomaga zrozumieć, co poszło dobrze, a co wymaga poprawy, co z kolei ułatwia skuteczniejsze planowanie na nadchodzący rok. To również dobry moment, aby zwrócić uwagę na kluczowe trendy i zmiany, które mogą wpłynąć na przyszłe działania. Podsumowanie roku to nie tylko refleksja, ale także okazja do wyznaczenia nowych, ambitnych celów.

• Gayane Baghdasaryan ― dzieli się przemyśleniami na temat ekskluzywnych czcionek;
• Petr Bankov ― pokazuje osobiste odkrycia projektowe;
• Alexander Vasin ― mówi o największych stratach roku;
• Maria Doreuli ― mówi o indywidualności w typografii;
• Alexander Kovalsky ― dzieli się obserwacjami na temat NFT;
• Vladimir Lifanov ― pokazuje najlepszy branding roku;
• Yaroslav Rassadin ― obserwuje powrót do minimalizmu;
• Eva Sviridova ― przewiduje przejście do metaświatów;
• Katya Shashina ― omawia nową rzeczywistość projektanta;
• Yuri Vetrov ― szczegółowo opowiada o tym, co dzieje się w UX.

Założycielka studia fontów Brownfox jest kluczową postacią w świecie typografii. Stworzyła unikalne fonty, które zyskały uznanie zarówno wśród projektantów, jak i szerokiego grona użytkowników. Studio Brownfox Typeface koncentruje się na tworzeniu oryginalnych, wysokiej jakości krojów pisma, które spełniają współczesne wymagania projektowania i komunikacji wizualnej. Dzięki innowacyjnemu podejściu i dbałości o szczegóły, studio z powodzeniem łączy estetykę z funkcjonalnością, oferując fonty do różnorodnych projektów, od projektowania stron internetowych po druk. Założycielka aktywnie angażuje się również w inicjatywy edukacyjne, dzieląc się swoją wiedzą i doświadczeniem z nowymi pokoleniami projektantów.

W zeszłym roku interesowałam się również ciekawymi i nieoczekiwanymi projektami z dziedziny projektowania i typografii. Obecnie zauważyłam zmiany ilościowe, a nie jakościowe. Liczba nowych krojów pisma stale rośnie, ale nowych koncepcji i pomysłów jest coraz mniej. Ważne jest, aby zwracać uwagę na to, jak rozwija się typografia i jakie innowacje mogą pojawić się w przyszłości.

W ostatnich latach obserwujemy aktywny rozwój ekskluzywnych czcionek (czcionek niestandardowych) zarówno w Rosji, jak i za granicą. Ten trend był przewidywalny, ale niestety nie jestem nim zachwycony. Czcionki niestandardowe tworzą swoją niszę w branży, ale z reguły są gorszej jakości niż nieekskluzywne czcionki detaliczne. Proces rozwoju czcionek wymaga czasu i kreatywności i nie powinien być poddawany presji, ani ograniczeń czasowych, ani ideologicznych. Czcionki, które stają się ikonami epoki i wyznaczają trendy wizualne, to najczęściej czcionki detaliczne. W naszej pracy koncentrujemy się na takich czcionkach, ponieważ pozwala nam to tworzyć znaczące i wyraziste wypowiedzi w dziedzinie projektowania i typografii.

Firmy nie powinny spieszyć się z podążaniem za trendami mody, zlecając ekskluzywne czcionki tylko ze względu na ich wyjątkowość. W większości przypadków prowadzi to do niepotrzebnych wydatków. Znacznie bardziej racjonalnym rozwiązaniem jest licencjonowanie istniejącej czcionki, co pozwala zaoszczędzić pieniądze, zachowując jednocześnie wysoką jakość wizualnego stylu marki. Wybór odpowiedniej czcionki odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu tożsamości korporacyjnej i poprawie komunikacji. Ekskluzywne czcionki mają sens dla dużych korporacji, gdy koszt licencji jest porównywalny z kosztem tworzenia czcionek na zamówienie. Nawet największe firmy czasami decydują się na zakup drogich licencji na istniejące czcionki, dążąc do osiągnięcia określonego stylu i unikalności. Ryzyko związane z tworzeniem czcionki na zamówienie zawsze istnieje i nikt nie jest w stanie dokładnie przewidzieć rezultatu. Proces tworzenia czcionek to rodzaj sztuki z elementem zaskoczenia. Nie ma gwarancji, że ten „cud” nastąpi na czas i w określonych warunkach. Jednak to właśnie takie unikatowe rozwiązania nabierają znaczenia w historii kultury wizualnej i wpływają na jej dalszy rozwój.

Plakatnik i nauczyciel w Szkole Plakatów Bankowa, współzałożyciel studia DesignDepot i magazynu o projektowaniu graficznym [kAk], jest ekspertem w dziedzinie komunikacji wizualnej. Jego praca i nauczanie ukierunkowane są na rozwijanie nowoczesnych podejść do projektowania graficznego i sztuki plakatu. Stosując unikalne metody i praktyczne doświadczenie, inspiruje studentów i profesjonalistów do tworzenia oryginalnych i ekspresyjnych rozwiązań wizualnych.

Miniony rok nie przyniósł wielu znaczących odkryć, choć to zależy od punktu widzenia. Jednak moja miłość do francuskiego projektanta czcionek Benoîta Baudoina pozostaje silna. Oprócz Benoîta odkryłem również Syndicate i Sarah-Christine Moser – stali się dla mnie ważni w tym roku. Niestety, ten rok przyniósł także stratę: odszedł wybitny projektant Michel Quarez.

W Pradze wciąż panuje atmosfera zimowych świąt. W powietrzu unosi się zapach dymu z kominka, na ulicach grillowane są aromatyczne mięsa, a mieszkańcy i turyści delektują się gorącym grzanym winem. Muzyka inspirowana świętami Bożego Narodzenia rozbrzmiewa wszędzie, tworząc wyjątkową atmosferę. O tej porze roku w Pradze tłumy pragnące doświadczyć magii Bożego Narodzenia.

Dyrektor studia Groza.design, szkoły online Typomania School i festiwalu Typomania jest ekspertem w dziedzinie projektowania i typografii. Studio Groza.design oferuje profesjonalne usługi w zakresie projektowania graficznego, tworząc dla klientów unikalne rozwiązania wizualne. Typomania School oferuje programy edukacyjne poświęcone typografii i projektowaniu, pomagając studentom rozwijać umiejętności i odnaleźć swoje powołanie w tej dziedzinie. Festiwal Typomania gromadzi profesjonalistów i entuzjastów typografii, umożliwiając wymianę doświadczeń i pomysłów. Projekty te podkreślają zaangażowanie w jakość i innowacyjność w świecie designu.

Jestem pewien, że każdy z nas ma własne osiągnięcia osobiste i społeczne, którymi może podzielić się z kolegami. Wolałbym jednak skupić się na poważniejszym temacie i zastanowić się nad stratami, których doświadczyliśmy w tym roku.

W 2021 roku świat designu stracił kilka wybitnych postaci, wśród których wyróżnia się Aleksander Borisowicz Konoplew. Zmarł w wieku 79 lat, pozostawiając po sobie znaczący dorobek. Konoplew był nie tylko utalentowanym projektantem książek, ale także artystą i nauczycielem, którego wiedza i doświadczenie stały się fundamentem dla wielu współczesnych projektantów. Jego wpływu na edukację i praktykę projektowania nie można przecenić. Stał się symbolem całej ery w świecie sztuki i designu.

Jelena Aleksandrowna Trofimowa, utalentowana artystka książkowa, ilustratorka i wybitna nauczycielka, zmarła w wieku 77 lat. Pomimo braku formalnego nauczania w instytucjach edukacyjnych, jej mieszkanie na Biegowej stało się magnesem dla wielu młodych ludzi. Dziś wśród nich są znani projektanci i artyści, którzy uczyli się od Eleny kompozycji, stylu i gustu. Jej wpływ na rozwój twórczy dziesiątek, jeśli nie setek, jest nie do przecenienia. Elena Trofimova odcisnęła swoje piętno na świecie sztuki, inspirując nowe pokolenie twórców.

W tym roku, w wieku 67 lat, zmarł Władimir Czajka, człowiek, który odcisnął znaczące piętno na świecie designu. Młodzi ludzie mogą go nie znać lub mieć o nim jedynie mgliste pojęcie, ponieważ nie korzystał z mediów społecznościowych do autopromocji. Jednak w latach 90. był prawdziwą gwiazdą. Czajka udowodnił, że design może być nie tylko komercyjny, ale także wyrazem osobistym. Jego prace były wyjątkowymi, graficznymi wypowiedziami przesiąkniętymi głębokim znaczeniem. Bez jego wpływu świat designu nie wyglądałby tak, jak go znamy dzisiaj. Jego wkład w rozwój sztuki projektowania pozostaje znaczący i inspiruje nowe pokolenia twórców.

Dziś opłakujemy śmierć Denisa Maszarowa. Był wybitnym projektantem krojów pisma i utalentowanym wykładowcą, który odcisnął znaczący ślad na świecie projektowania graficznego. Denis miał bystry umysł i głęboką wiedzę, co sprawiło, że jego prezentacje były szczególnie niezapomniane. Jego wykłady są dostępne online i stanowią cenne źródło wiedzy dla każdego, kto interesuje się projektowaniem i typografią. Polecamy zapoznać się z jego pracami, aby lepiej zrozumieć jego wyjątkowe podejście i filozofię projektowania.

Mam nadzieję, że ta lista pozostanie niezmieniona w najbliższej przyszłości.

Projektant czcionek, założyciel i dyrektor kreatywny niezależnego studia Contrast Foundry, specjalizującego się w tworzeniu unikalnych czcionek. Nasze studio oferuje szeroki wybór wysokiej jakości czcionek, odpowiednich do różnorodnych projektów. Dążymy do innowacyjności i jakości w każdym tworzonym przez nas kroju pisma, aby sprostać potrzebom projektantów i profesjonalistów kreatywnych na całym świecie.

To ekscytujące, jak duże marki i firmy technologiczne zaczynają dostrzegać wagę indywidualności w typografii. Charakter wyłania się z neutralnego podejścia, zastępując sztywność ciepłem. Ten trend podkreśla pragnienie wyjątkowości i emocjonalnej więzi z odbiorcą. Jestem przekonany, że to dopiero początek zmian w projektowaniu, które przyczynią się do stworzenia atrakcyjniejszych i bardziej zapadających w pamięć identyfikacji wizualnych.

Założyciel i dyrektor artystyczny agencji CreativePeople. W naszej firmie koncentrujemy się na tworzeniu unikalnych rozwiązań projektowych, które pomagają markom wyróżniać się na rynku. Łączymy kreatywność i strategiczne myślenie, aby osiągnąć maksymalny efekt w każdym projekcie. Nasz zespół profesjonalistów jest gotowy wcielić w życie Twoje najśmielsze pomysły, dbając o to, aby Twoja komunikacja wizualna była nie tylko piękna, ale i skuteczna.

W tym roku technologia NFT stała się wyraźnym przełomem w projektowaniu. Wcześniej artyści CGI i ilustratorzy ustąpili miejsca specjalistom UX/UI, ale teraz ich praca, która łączy sztukę i design, ponownie stała się istotna i pożądana. Stwarza to potrzebę zrozumienia nowych trendów, nauki i spróbowania swoich sił w tej dziedzinie.

Projektowanie UX/UI przechodzi obecnie znaczące zmiany związane z podejściami zero-code, no-code i low-code. Te nowe metodologie pozwalają projektantom stać się specjalistami interdyscyplinarnymi, umożliwiając im realizację projektów pod klucz, tak jak było to popularne na początku XXI wieku. Dzięki temu projektanci mogą teraz nie tylko tworzyć interfejsy wizualne, ale także aktywnie uczestniczyć w rozwoju funkcjonalności, co znacząco rozszerza ich możliwości i podnosi wartość ich pracy na rynku.

Założyciel agencji Suprematika, znanej w branży marketingu cyfrowego i projektowania stron internetowych, posiada bogate doświadczenie w tworzeniu skutecznych strategii zwiększających widoczność marki w przestrzeni online. Agencja Suprematika specjalizuje się w tworzeniu niestandardowych rozwiązań, które pomagają klientom osiągać cele biznesowe i zwiększać konwersję. Oferujemy szeroki zakres usług, w tym optymalizację SEO, content marketing i tworzenie unikalnych stron internetowych. Nasz zespół specjalistów dąży do ciągłego rozwoju i wykorzystuje najnowocześniejsze technologie, aby osiągać najlepsze rezultaty dla naszych klientów.

Jako specjalista ds. brandingu, chcę podkreślić ważny projekt roku – rebranding Burger Kinga. Projekt ten, choć przewidywalny, został zrealizowany na wysokim poziomie. W kontekście marki wszystkie elementy projektu są harmonijnie połączone i, choć nie ma radykalnych zmian, estetyka wizualna jest imponująca. Główny nacisk położono na krój pisma Cooper, który wnosi nuty klasycznego retro, tworząc ciepłą atmosferę. Charakterystyczny krój pisma staje się centralnym elementem, uzupełniony wysokiej jakości ilustracjami i stylowymi mediami. Ten rebranding pokazuje, jak ważny jest każdy szczegół w tworzeniu zapadającego w pamięć i atrakcyjnego wizerunku marki.

To z pewnością wskazuje, że kierunek obrany kilka lat temu, dotyczący czcionek jako nowych logo, pewnie wszedł do głównego nurtu. Obserwujemy pojawianie się wielu nowych i interesujących czcionek. Szczególnie cieszy fakt, że firmy, które chcą dotrzeć do szerokiego grona odbiorców, tworzą jasne i świąteczne identyfikacje wizualne. Na przykład rok temu Burger King zaprezentował równie imponujący projekt Moldy Whopper, który wywołał wiele dyskusji. To budzi zarówno zazdrość, jak i podziw.

Projektant przemysłowy, dyrektor artystyczny i konsultant z doświadczeniem w różnych branżach. Moja strona internetowa to rassadin.com, gdzie można zapoznać się z moimi projektami i usługami. Specjalizuję się w opracowywaniu innowacyjnych rozwiązań w dziedzinie wzornictwa przemysłowego, tworząc funkcjonalne i atrakcyjne estetycznie produkty. Moim celem jest pomoc firmom w realizacji ich pomysłów i zwiększeniu ich konkurencyjności na rynku.

Głównym trendem jest głęboka integracja praktyk projektowych z codziennym życiem. Design stał się integralną częścią różnych sfer, obejmując nie tylko marki i firmy, ale także biblioteki, kawiarnie, kluby, zespoły muzyczne i wiele innych. Wysokiej jakości design jest niezbędny do stworzenia unikalnego wizerunku i przyciągnięcia uwagi. Brak profesjonalnego projektanta w jakimkolwiek projekcie może świadczyć o jego nieskuteczności lub przestarzałości. We współczesnym świecie, w którym komunikacja wizualna odgrywa kluczową rolę, design staje się kluczem do udanej interakcji z odbiorcami i stworzenia pozytywnego wrażenia.

Ten trend, który można nazwać zmianą epoki, przejawia się nie tylko w zmianach naukowych i technologicznych, ale także w estetyce. Nawet minimalizm, taki jak w Bauhausie czy projektowaniu iPhone'a, jest znacznie trudniejszy do wdrożenia niż tworzenie barokowych krzeseł czy tradycyjnych mebli. Wynika to z faktu, że minimalizm wymaga dużego skupienia, a każdy błąd może zrujnować harmonię całego dzieła. Współczesny design staje się coraz bardziej złożony, ponieważ wymaga skrupulatnej dbałości o szczegóły oraz dogłębnego zrozumienia funkcjonalności i estetyki.

Świat designu przeszedł wiele zmian w ciągu ostatniego stulecia. Byliśmy świadkami przejścia od secesji i amerykańskich przyczep Airstream do techno i biodesignu lat 80. XX wieku. Moim zdaniem, stoimy dziś u progu nowego, niezwykłego okresu. Można go nazwać „prostym w swej istocie, złożonym w swych niuansach”. Takie podejście do designu reprezentuje prawdziwą złożoność. Nie ma tu gry form, a w istocie mówimy o prostych rzeczach. Jednak każdy detal jest przemyślany pod kątem interakcji z innymi elementami. Przypomina to minimalizm Johna Cage'a, który jest widoczny w jego estetyce wizualnej. Styl ten wymaga wysokiego stopnia integralności zarówno w myśleniu, jak i postrzeganiu. Szczerze mam nadzieję, że w przyszłości zobaczymy jeszcze więcej piękna i harmonii w designie.

Założyciel studia projektowania 3D SXEMA jest ekspertem w dziedzinie wizualizacji i tworzenia modeli 3D. Jego doświadczenie i kreatywne podejście pozwalają firmie opracowywać unikalne rozwiązania dla różnorodnych projektów. Studio SXEMA oferuje szeroki zakres usług, w tym modelowanie 3D, animację i wizualizację wnętrz, co czyni je niezawodnym partnerem dla firm z branży projektowej i architektonicznej. Założyciel aktywnie wdraża innowacyjne technologie i jest na bieżąco z najnowszymi trendami w projektowaniu 3D, przyczyniając się do udanego rozwoju studia i zadowolenia klientów.

W tym roku kluczowym trendem było rosnące zainteresowanie wirtualnymi światami. W obliczu globalnego przeludnienia i niedoboru zasobów, wielu znajduje ukojenie i nowe możliwości w przestrzeniach cyfrowych. Zamożni ludzie korzystają z niedrogich podróży i nowych doświadczeń, podczas gdy inni szukają dreszczyku emocji w grach komputerowych i przemyśle filmowym. Postęp technologiczny i skutki pandemii tylko przyspieszyły ten proces, a trend życia w metaświatach będzie nadal zyskiwał na popularności. W tych przestrzeniach użytkownicy mogą tworzyć unikalne światy, zmieniać swoją tożsamość i realizować kreatywne pomysły, wspierając samoekspresję i nowe formy interakcji.

Odzież cyfrowa aktywnie wkracza w nasze życie, stając się integralną częścią współczesnego świata mody i technologii. Ten nowy trend łączy elementy wirtualnej rzeczywistości i cyfrowego designu, oferując unikalne rozwiązania dla samoekspresji. Cyfrowa odzież pozwala użytkownikom eksperymentować z wyglądem, tworząc wirtualne stylizacje, którymi można dzielić się w mediach społecznościowych i na platformach gamingowych. Dzięki szybkiemu rozwojowi technologii, cyfrowa odzież otwiera nowe horyzonty dla kreatywności i indywidualności, zmieniając postrzeganie branży modowej.

Wirtualne przymiarki otwierają nowe horyzonty dla mody, pozwalając użytkownikom przymierzać ubrania marek takich jak Balenciaga za niewielką opłatą, a nawet za darmo. Daje to możliwość doświadczenia świata luksusu, przywodzącego na myśl rynek replik czy koszulki z logo Gucci. Technologia rozszerzonej rzeczywistości (AR) staje się alternatywą dla szybkiej mody, oferując bardziej zrównoważone podejście do mody.

Dla projektantów AR oferuje wyjątkowe możliwości: tworząc ubrania w 3D, mogą oni znacznie obniżyć koszty i czas, eliminując potrzebę szycia zbędnych próbek. Przyczynia się to do zrównoważonego rozwoju w branży modowej. Ponadto AR pozwala projektantom wyrażać siebie, łamiąc tradycyjne prawa fizyki i otwierając nowe horyzonty twórcze. Wraz z rozwojem technologii dla światów wirtualnych możemy spodziewać się dalszego wzrostu i popularności takich rozwiązań.

Dyrektor artystyczny w kateshash.com, kurator moskiewskiego oddziału Ladies, Wine & Design i prowadząca podcast o tej samej nazwie. Jestem prelegentem i mentorem, dzieląc się swoim doświadczeniem i wiedzą w dziedzinie projektowania i kreatywności.

Wspaniale jest widzieć, jak projektanci coraz bardziej zwracają uwagę na swój czas i wartość swojej pracy. Z każdym dniem coraz bardziej zdają sobie sprawę, że przytłoczenie projektami i ciągłe spieszenie się z terminami nie wpływają na jakość ich pracy. Coraz więcej profesjonalistów poświęca czas swoim hobby, bliskim i rozwojowi osobistemu. W przeszłości projektanci często pełnili rolę zwykłych wykonawców, skupionych na spełnianiu wymagań klientów. Jednak wraz z rozwojem oprogramowania i technologii automatyzujących rutynowe procesy, projektanci przekształcają się w mini-dyrektorów artystycznych. Teraz nie tylko wykonują zlecenia; starannie rozważają każdy szczegół swojej pracy, a sztuczna inteligencja zajmuje się wieloma aspektami technicznymi. Ta ewolucja pozwala projektantom skupić się na kreatywności i unikalności swoich projektów, co ostatecznie poprawia jakość ich pracy i zadowolenie klientów.

Ostatnio obserwuje się stały trend w kierunku nauki online. Coraz więcej osób decyduje się unikać tradycyjnego szkolnictwa wyższego i zamiast tego zdobywa niezbędne umiejętności krok po kroku. Ukończenie czteroletnich studiów licencjackich nie jest już wymagane do rozpoczęcia pracy w zawodzie. Wystarczająca jest solidna baza wiedzy i doświadczenie praktyczne, które można uzupełnić specjalistycznymi kursami. Takie podejście do nauki pozwala szybko dostosować się do zmieniających się wymagań rynku pracy i skutecznie rozwijać karierę.

Pomimo oczywistych wad pandemii COVID-19, otworzyła ona nowe możliwości pracy zdalnej. Dziś można pracować nie tylko z przytulnego biura w Berlinie, ale także z egzotycznego Bali. Ten trend staje się nową normą dla zespołów projektowych. Chociaż wcześniej uważano, że projektanci są bardziej produktywni w biurze, wiele firm daje teraz swoim pracownikom swobodę wyboru miejsca pracy. To pozytywna zmiana, ponieważ dla niektórych osób ważne jest przebywanie w grupie, gdzie mogą lepiej się skupić i dzielić pomysłami. Są jednak dni, kiedy praca z domu, w wygodnych ubraniach i z ukochanym zwierzakiem, jest bardziej korzystna. Wspaniale, że pracodawcy zaczęli wdrażać hybrydowe modele pracy, które pomagają znaleźć optymalne przepływy pracy i poprawić ogólną produktywność zespołu.

Dyrektor ds. marki i designu w Raiffeisenbank, który wcześniej pracował w Mail.ru Group, dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem w zakresie projektowania produktów. Prowadzi bloga poświęconego aktualnym tematom projektowania, a także prowadzi kurs zarządzania projektowaniem, gdzie omawia podstawy zarządzania projektowaniem i jego integrację z procesami biznesowymi.

W ostatnich latach w swoich opracowaniach skrupulatnie analizowałem trendy w projektowaniu produktów na bieżący i przyszły rok. Jednak w 2021 roku skupiłem się na ukończeniu książki i całkowitym przeprojektowaniu kursu zarządzania projektowaniem, który jest już prawie ukończony. W tej recenzji przedstawię prognozy na przyszły rok i podkreślę kluczowe wydarzenia minionego roku.

W tym roku szczególną uwagę należy zwrócić na materiały z EditorX, które już drugi rok z rzędu oferują aktualną analizę kluczowych trendów w projektowaniu wizualnym i interaktywnym. W 2022 roku jednym z istotnych trendów była utrzymująca się popularność estetyki z początku XXI wieku, znanej jako Y2K. Trend ten aktywnie manifestuje się już nie tylko w modzie, ale także w innych dziedzinach projektowania, w tym w grafice i projektowaniu stron internetowych. Ważne jest, aby uwzględnić te zmiany, aby pozostać na bieżąco i oferować użytkownikom świeże, nowoczesne rozwiązania. Firma UXTools przeprowadziła coroczne badanie najpopularniejszych narzędzi do projektowania interfejsów. Figma nadal dominuje na rynku, podczas gdy Sketch i InVision tracą na popularności. Konkurencja między Miro i FigJam jest interesująca, choć Figma ma w tym obszarze mniejsze szanse. Co więcej, Figma i inne narzędzia zaczynają koncentrować się bardziej na funkcjonalności badań UX, co może wpłynąć na ich dalszy rozwój i popyt wśród projektantów. Magazyn UX Collective corocznie analizuje ważne wydarzenia w dziedzinie projektowania interfejsów. Dokonuje przeglądu licznych publikacji w ciągu roku i wskazuje kluczowe trendy i tendencje, które wpływają na tę branżę. Sydney Alcantara przedstawiła dogłębny przegląd trendów w podstawowym projektowaniu popularnych systemów operacyjnych: Androida, iOS, Windowsa i macOS. W tym artykule zbadano, jak i dlaczego te platformy przechodzą na ikony konturowe, które lepiej pasują do głównej czcionki, a także rozważono niestandardowe motywy i nowoczesne palety kolorów, takie jak LCH. Omówiono również łagodniejsze krzywizny, responsywną typografię i inne ważne detale, które pomagają stworzyć estetyczny i funkcjonalny interfejs.

Z przykrością obserwuję rosnącą popularność OOUX (obiektowego UX), który przypomina przestarzałe metody projektowania interfejsów, takie jak diagramy klas i UML. Podstawową zasadą w naszym zawodzie jest koncentrowanie się na potrzebach użytkownika i jego modelach mentalnych, a nie na wewnętrznej strukturze systemu. System powinien dostosowywać się i zmieniać w zależności od tego, jak najlepiej zorganizować przypadki użycia i nawigację. Jednocześnie wymagania dotyczące struktury obiektów powinny być elastyczne i nie ograniczać kreatywnego projektowania.

Związek między NFT a metawersami staje się coraz bardziej wyraźny, wywierając znaczący wpływ nie tylko na trendy wizualne, ale także na cały rynek, a także na karierę projektantów. Coraz więcej osób aktywnie uczestniczy w tych innowacjach od samego początku, a wiele z nich koncentruje swoje wysiłki całkowicie lub częściowo na tym obszarze. Pojawienie się NFT otwiera nowe horyzonty dla kreatywności i handlu, czyniąc je niezbędnym elementem współczesnej sztuki cyfrowej i designu. Ten trend nie tylko generuje popyt na unikalne zasoby cyfrowe, ale także wyznacza nowe standardy dla profesjonalistów z branży.

Debriefing to ważny etap każdego procesu. Pozwala ocenić osiągnięte rezultaty, zidentyfikować mocne i słabe strony oraz nakreślić ścieżki dalszego rozwoju. W tym kontekście debriefing może obejmować różne aspekty, w tym analizę wykonanych zadań, ocenę wydajności zespołu i identyfikację kluczowych wniosków na przyszłe projekty. Taka analiza pomaga nie tylko ulepszyć obecne procesy, ale także stworzyć strategię osiągania lepszych rezultatów w przyszłości. Podsumowanie pomaga również stworzyć kulturę otwartości i informacji zwrotnej, która jest niezbędnym elementem sukcesu każdej organizacji.

• Najlepsze okładki książek AIGA,
• Godne uwagi innowacje Fast Company i Popular Science,
• Błyskotliwe projekty w Readymag,
• Najpopularniejsze emotikony.

W 2022 roku opublikowano wiele materiałów obejmujących różnorodne tematy i dziedziny wiedzy. Rok 2022 stał się ważnym etapem w rozwoju technologii informacyjnej, nauki i kultury. Szczególną uwagę poświęcono badaniom naukowym, nowym odkryciom oraz postępom w medycynie i ekologii. Ponadto, rok 2022 przyniósł wzrost zainteresowania zrównoważonym rozwojem i inicjatywami proekologicznymi, co znalazło odzwierciedlenie w publikacjach na ten temat.

Tematem dyskusji stały się również media społecznościowe i ich wpływ na opinię publiczną, ze szczególnym uwzględnieniem roli informacji w kształtowaniu postaw i zachowań ludzi. Warto zauważyć, że w 2022 roku platformy cyfrowe nadal się rozwijały, oferując nowe możliwości wymiany wiedzy i doświadczeń.

Rok 2022 stał się zatem czasem znaczących zmian i rozwoju w różnych dziedzinach, co znajduje odzwierciedlenie w obszernej bazie materiałów dostępnych do badań i analiz.

• Ogólne trendy w projektowaniu podkreślają 99 Designs, Webflow, Graphic Mama i Depositphotos.
• Pantone i Shutterstock ogłaszają kolory: oba skupiają się na fiolecie.
• Profesjonalne od InVision.
• Ogólne od Fjord.
• Techniczne od Gartnera: krzywa hype'u, strategiczny i radar wpływu.

Cieszę się, że ostatnio przeglądy trendów stały się mniej oklepane i banalne, takie jak „animacja”, „duża typografia” czy „filmy w tle”, które od dawna dominują w tej niszy. Zazwyczaj wybieram tylko wysokiej jakości i trafne materiały, a takie stereotypy wciąż można znaleźć w mniej poważnych źródłach. Jednak brak tych schematycznych podejść jest miłym zaskoczeniem i otwiera przestrzeń dla nowych pomysłów i kreatywnych rozwiązań projektowych.

Na początku przyszłego miesiąca odbędą się targi CES 2022, na których tradycyjnie zaprezentowane zostaną najnowsze osiągnięcia technologiczne. To wydarzenie wyznacza ton na cały rok, wypełniając go świeżymi pomysłami i innowacjami. Planuję napisać książkę i ukończyć kurs, które pozwolą mi bliżej śledzić wszystkie najnowsze osiągnięcia i trendy w świecie technologii.

Porównajmy obietnice złożone na lata 2021, 2020, 2019 i 2018. Ta analiza pomoże nam zrozumieć, jak dobrze zrealizowano plany i jak zmieniły się priorytety na przestrzeni tych lat. Przyjrzymy się kluczowym punktom ogłoszonym w każdym z tych lat i ocenimy ich rzeczywistą realizację. Analizując dane, możemy zidentyfikować trendy i obszary, które miały największe znaczenie dla rozwoju.

Podsumowanie roku to ważny proces, który pomaga nam ocenić nasze osiągnięcia i wyniki. W ciągu roku stanęliśmy przed różnymi wyzwaniami i z powodzeniem je pokonaliśmy. Analizując kluczowe wydarzenia i osiągnięcia, możemy zidentyfikować mocne strony i obszary wymagające poprawy. Podsumowania roczne pozwalają nam nie tylko ocenić wykonaną pracę, ale także nakreślić plany na przyszłość. Należy pamiętać, że nasze wyniki odzwierciedlają wysiłki całego zespołu, a każdy wkład jest ważny. Podsumowując, możemy czerpać inspirację z naszych sukcesów i wykorzystywać wyciągnięte wnioski do dalszego rozwoju.

• Pięć rosyjskich projektów wzorniczych — zwycięzców międzynarodowych konkursów
• Zdjęcia mijającego roku 2021 i nadchodzącego roku 2022 od projektantów!
• Dziesięć oryginalnych prezentów dla projektanta